三月春寒料峭，Tom Dixon和台灣總代理潤舍．生活家居合作的旗艦店於台北大安區溫暖揭幕。以台灣感性結合英倫工業精神，是Tom Dixon全球唯二的獨立旗艦空間。


巡迴途中，Tom Dixon總會利用時間現場創作。 


緊湊行程間，Tom Dixon走進美術社，買了宣紙、毛筆和幾支顏料。活動開始前，他獨自坐在角落安靜作畫，以自由筆觸描繪經典的熔岩燈Melt，再以鮮亮色彩勾勒品牌第一個戶外系列Groove。對他而言，設計無處不在，觀察材質、反覆試驗，享受讓手動起來的直覺與探索。


從音符到火花的藝術撞擊

許多人都知道，Tom Dixon在成為設計師前，曾是英國龐克樂團的明日之星。十多歲的他，未曾想過從事設計，身處英國龐克搖滾的黃金年代，他的腦中只有音樂，「你聽的音樂定義了你的個人風格。」然而，就在樂團啟程巡演的前一天，一場摩托車事故讓他的音樂夢愕然而止。


Tom Dixon於台北旗艦店分享品牌歷史與創作理念。


被迫放下貝斯，卻在修車過程中拿起焊接工具，這項能快速製作物件的技術，意外成了他的「超能力」。於是他收集街頭廢料，焊製出線條扭曲、結構奇異的裝置，包括後來那張被紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏的S Chair的原型。「它們很醜陋，但完全就是屬於我的風格。」這個將破銅爛鐵轉化為藝術物件的經驗，引領他踏入結構和機械的探索，也埋下日後自創品牌的初衷：用自己的語言，說自己的風格故事。


讀懂材料 結構即裝飾

回顧學生時期，Tom Dixon唯一擅長的是陶藝課。一坨濕黏的泥土經雙手塑形，轉化為可用器物的「觸感」，至今仍是他做設計的起手式。「無論你多麼依賴數位製造，材料在電腦螢幕和在現實中的反應可能是截然不同的。」對他來說，設計師必須理解產品如何被製造出來，並將對材料的理解帶入製程。研發超過十年，品牌第一個完整戶外家具系列Groove，便是一場材料與製程實驗的結晶。


戶外家具系列Groove以立體脊線強化視覺層次與觸感。


Groove 散發細緻光澤的波浪狀溝槽，讓人聯想到建築常見的瓦楞鐵皮和1920年代的Art Deco。它的誕生，源自Tom Dixon 和義大利科學技術博物館（MOST）、德國機械製造商 Trumpf、挪威鋁業Hydro等跨界合作，奠定了處理金屬材料的基礎。選擇可高度回收的鋁材，製成波浪狀的幾何紋理，讓金屬板材在兼顧輕量化、展現雕塑美感的同時，仍具有強韌的承重力。 


純粹幾何 光影雕塑

2002年創立品牌後，Tom Dixon便以鮮明的設計個性席捲燈具設計。從為品牌打響名聲的Beat Light、圓潤極簡的Mirror Ball、魔幻有機的Melt，到編織層次的Spring和漩渦光影的Whirl，無一不在前衛輪廓、光影美學和照明技術上展現突破。


Pose擁有簡約俐落的外型，可靈活調整照射角度。


許多人好奇他豐沛的靈感從何而來？他說，自己並非刻意追求造型和裝飾性。「我創造的往往是簡單的形體，球體、立方體、圓柱體，都是最基礎的幾何形狀。」就像以錐形構成的新作Pose，以流暢線條勾勒出雕塑般的趣味。「Pose只是把兩個簡單的圓錐體疊加在一起，搭配磁鐵，就能傾斜、靈活轉動，這盞燈就有了生命力，機制很簡單，再加上第三個圓錐體，就能營造出燈塔般的聚光效果。」


經典 來自美麗的錯誤

有時候，經典的誕生來自於偶然，甚至是試錯。在設計Mirror Ball時，他原本希望設計出一個完美的球體，藉由反射周遭環境讓燈具「隱形」。「結果我大錯特錯，它不但沒有隱形，反而變得閃耀奪目。而且大家因為它像珠寶般的質感而買單，這個失敗反而讓它成功了。」


Pose擁有簡約俐落的外型，可靈活調整照射角度。


故事還沒結束，為了追求Mirror Ball的完美球體，大約有2%至3%的成品會因擠壓變形而成為瑕疵品。「雖然我覺得那些被壓扁的形狀很美，可惜沒有受到室內設計師的青睞。」他笑著說，但他堅信，不完美中必然蘊藏著獨特價值，於是他逆向思考，創造出「工業化的不完美」，也就是後來成為經典的Melt。

其球體燈罩採用堅韌的聚碳酸酯，內層以真空電鍍技術，包覆一層極薄且可透光的金屬分子。燈光亮起，光線在球體內部游移折射，猶如深邃宇宙中獨自燃燒的星體，輕盈漂浮，閃耀華麗。「它原本是一個大失敗，如今卻成為我們最知名、也最暢銷的作品。」


解放天花板的照明革命

如果Melt是對光影張力的極致探索，經典回歸的Jack就是在物理結構和科技演進下，對移動光源的重新定義。「照明是一個由科技驅動的領域，技術一旦突破，設計師就能跟著突圍。」


Whirl 的漩渦造型創造出動態深邃的光影層次。


Jack 是 Tom Dixon 早期極具實驗性的燈具，造型靈感源自海岸線的混凝土消波塊，它既是照明，也是椅凳，還能堆疊為發光立柱。十年後，隨著LED和電池效率的提升，燈具終於擺脫電線束縛，他重新設計出可攜式的無線戶外燈，「我終於能以當初想像的方式使用它了！」如今，Jack能隨心所欲地從床頭移動到花園，甚至攜入浴室。

當光源不再受制於天花板，徹底解放傳統室內設計的思維，「這是一場照明革命！」尤其在疫情後，戶外生活和餐飲空間的需求大增，可攜式燈具無疑已是當代照明設計的核心趨勢。


AI 也是一種工藝

品牌即將邁入第25年，這是一段由材料創新、技術更迭和精彩跨界合作交織而成的設計旅程。放眼未來，也讓人好奇他對於AI工具的看法。


關燈時的Melt系列閃耀鏡面金屬光澤，是空間中的華麗雕塑。


「工具進化的速度非常快，AI就像雙面刃，令人興奮也充滿危險。我不認為每個設計師都必須使用AI，但我個人是有興趣的，因為它能讓我快速測試不同的想法。」他同時強調，即便選擇不用，也必須理解AI的能耐，「越了解工具，你越能決定它是否對設計有幫助。」從焊接到AI，Tom Dixon不認為「擅長手作」和「擅長數位」之間存在絕對的隔閡，「無論是哪一種，你都必須投入大量的時間學習、磨練，才能達到卓越。從這個意義來說，擅長數位程式或AI本身也是屬於這個世代的工藝（craft）。」


航向下一座設計星系

走遍世界各地，常有年輕設計師或學生向Tom Dixon尋求建議。他最常說：「不要模仿別人，做你自己！」

隨著社群媒體和電商普及，他認為年輕設計師要創造風格、展示作品都比過去容易，「獲取資訊的門檻降低了，汲取靈感變簡單了，但問題是，有太多人在做相同的事情。」他認為，現代設計師的挑戰不再是創造風格，而是如何從激烈的全球競爭中脫穎而出。那麼，對於早已享譽國際的Tom Dixon而言，挑戰又是什麼？


2026春夏新色的Plump沙發。


「我的挑戰與其說來自其他設計師，不如說來自我自己。」他巧妙地以大衛．鮑伊（David Bowie）為例，「觀眾希望他是華麗狂放的Ziggy Stardust，但他可能想當優雅冷冽的Thin White Duke。」


Jack以戶外無線充電版本再度回歸，支援無線操控的調光功能。


創作者總是想奔向下一座未知星系，新概念、新色彩、新技術不斷召喚著他。「但當你想邁出下一步時，你必須帶著消費者一起往前走。所以我的新作品時常會挑戰我過去的設計。」Tom Dixon還是那個拒絕被定義的龐克頑童，他不留戀昨日的成名曲，而是帶著不斷變奏的勇氣，在當代設計中譜寫出無可取代的旋律。


資料及圖片提供」潤舍生活家居
撰文」黃詩茹