當杜拜的陽光灑落在馬拉西灣（Marasi Bay）水岸，一場關於設計未來的對話，正於這座新舊融合的城市中悄然展開。11月適逢杜拜設計周，國際設計平台Isola Design Group規劃首個實體空間「Isola Space」，為大眾帶來精彩展覽。這不只是一處新場域，更是連結米蘭與杜拜的創意動脈，預示著設計交流的新篇章。 鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade）。 Isola Space：創意匯聚的跨界殿堂 Isola Space於杜拜設計周正式揭幕，其坐落於鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade），此地是由杜拜高端開發商OMNIYAT所打造的濱水勝地，象徵Isola Design Group的創意精神與OMNIYAT對藝術與文化承諾的結合。Isola Space由Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu所操刀，以動態且多元的混合式風格為設計主軸，並巧妙融合展覽畫廊、設計商店、咖啡館、工作空間與活動場地等機能。 （左）Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro，（右）Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu。 Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro分享，創建一個能讓國際設計圈稱之為「家」的永久基地，是自米蘭起步以來即有的夢想，而Isola Space的實現，正是達成此願景的重要里程碑，期待為設計愛好者、收藏家等提供更加多樣的靈感與交流平台。 Isola Space現場空間照。 為雕琢此一獨特空間，Isola Design Group融匯國際視野與在地精髓，攜手眾多品牌，聯手共築創意之作。Grob Design展出專為Isola Space設計的模組化鋁製桌具系列；Iconico則呈現充滿玩心的3D列印茶几與凳子；Obliq則打造獨特的接待櫃台與展示模組。此外，空間內可見ALPI的Quadra飾面材質、Armourcoat的塗料牆面、Arper的經典座椅、B&T的Metric雕塑座椅、Ton的極簡木椅、Sandalyeci的扶手椅與邊桌，以及Vescom以多款布料組成的挑高窗簾，共構兼具美學與功能的展場。另外，Acumen Light與Dubai Audio則分別負責空間照明與音響系統，體現國際與在地的完美融合。 Epoche Studio 作品《Eocene Side Table》，將古老化石嵌入當代鋁材，共構時間與永恆的對話。 作為Isola Space 的開幕首展，「未來的標誌（ICONS OF TOMORROW）」群展匯聚來自墨西哥、波蘭、義大利、韓國、比利時等國的設計師，呈現一系列當代設計未來趨勢。展中每件作品皆訴說著對材料、形態與功能的重新思考：Epoche Studio將化石嵌入鑄鋁之中，仿若動態與靜止的對話；Jinil Park的《Drawing Series》則將平面手繪稿幻化為立體座椅、燈具與邊桌，挑戰觀者的視覺感知。 Jinil Park作品《Drawing Series》，讓平面手繪躍然成形，巧妙模糊虛與實的邊界。 Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio以多元混搭的手作花瓶與燭台，展現威尼斯傳統玻璃工藝；Studio Szkło的玻璃器皿邀光共舞，令形態於折射間從容流轉，悄然重塑觀者眼中的現實。戶外區陳列著由Mexa與Alkimista合作的座椅，以及Pots and Pines的手工陶製花器，將自然與設計融為一體。此展開放至12月6日，成為杜拜設計周不容錯過的焦點。 Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio作品《ILLUMINATION COLLECTION》，以多元混搭之作，演繹威尼斯玻璃工藝的當代風華​。 雙星輝映 平行展出 除了主場展覽，Isola Design Group亦與杜拜設計周展區內的兩家畫廊合作，呈現兩檔平行展覽。在Double J Collective展出的「心、首、手（HEART, HEAD, HAND）」，深入探討創作過程中情感、理智與觸覺的維度。 Studio Lilium作品《ayumi》，融入可可顆粒，塑造充滿感官體驗的桌燈。 此展聚焦於人與物之間的深刻連結，展現手作設計如何賦予物品意義、喚起記憶並建立情感連繫。從Studio Lilium融入可可顆粒、充滿感官實驗性的桌燈，到靈感源自火山的手工花瓶，以及Aleksandra Hyz能容納萬物並促進社交互動的多功能盒子，每件作品都在探索著連結材料與情感的新方式。 Aleksandra Hyz作品《Yuma Collection》，彷彿一個微縮宇宙，既能容納實體之物，亦盛載著流動的對話與交會。 同時，在Sevil Dolmacı畫廊的「生命形貌（LIVING FORMS）」展覽，則落於藝術、設計與時尚的交匯點。在畫廊的「白盒空間」中，展出的家具與設計物件超越純功能主義，強調文化、工藝與個人表達。Rory Noble-Turner將棋子形態轉化為雕塑裝飾品；Behnaz Pourfarhadi的座椅靈感來自伊朗的Zurkhaneh傳統體育館，讓文化遺產成為設計基石；Marquisate則以蛋形玻璃杯頌揚永恆技藝；Hasik Design Studio的桌燈則體現可傳世之物件的永恆感。 Behnaz Pourfarhadi作品《MEEL BEHNAZ POURFARHADI》，將伊朗Zurkhaneh的形與意，轉譯為承載歷史的美學語言。 Isola Design Group透過杜拜新空間與設計週展覽，鞏固其國際設計催化劑的地位。其網絡已從米蘭擴展至全球70餘國、2000多位設計師，如今更以杜拜為戰略樞紐，持續鼓勵彼此交流與創新，為設計未來深耕布局。 Rory Noble-Turner作品《DUNE CHESS SET》，將棋子形態超脫棋盤格律，昇華為純然的雕塑裝飾。 Exsalted：幾何、光影與感官的交融地景 杜拜設計周盛大舉辦之際，一座名為「Exsalted」的裝置藝術亦於核心展區中綻放華彩。這件由阿拉伯建築師事務所DEOND帶來的作品，在藝術家Ila Colombo主導下，與法國香氛品牌MANE展開一場跨域對話，透過連續摺疊的曲面結構，展現幾何、光線與材料的共生關係。 「Exsalted」展亭示意圖。晶簇於日光中幻化色澤，與景觀共生，其光線勾勒無形疆界，使空間氛圍隨步履微妙轉變。 展亭靈感源自摺紙藝術的交錯美感，其結構邏輯奠基於一系列透過參數化設計與機器人3D列印技術生成的三角模組，其樣貌宛如經時間雕琢的晶化外殼，抑或是一座靜默生長的鹽礦結晶。這個多孔地景並非靜止的雕塑，而是含納光線的容器，其稜鏡狀表面使光線的反射與折射在其中交替流動，為空間注入輕緩而不斷變幻的節奏。 稜鏡輪廓捕捉並重塑光線，讓反射與折射在其中流動，成為空間輕緩變幻的視覺節奏。 在材質選擇與構組方式上，「Exsalted」深刻體現DEOND對永續性的堅持。展亭主要以回收聚合物為材料，其中超過98%的構件透過機器人列印技術一體成型。材料的半透明特性，讓光線得以呈現層次豐富的穿透結構，同時清晰揭示每一道摺痕的結構邏輯。整體以可完全拆解與再利用為設計主軸，最大限度地減少廢棄物對環境的影響，展現數位製造時代下的環保理念。 其構件98%以上採用回收聚合物，並以機器人列印技術一體織就，展現近乎完整的永續基因。 與MANE的合作是此次計畫核心。創立於1871年法國的MANE，以其深厚的香氛專業，將感官藝術提至全新境界。藝術家Ila Colombo闡釋這場合作：「建築如同香氣，前調是幾何與光線的吸引，中調是材質流露的情感，基調則是長存記憶的結構餘韻。」為此，MANE特別調製一款靈感源自海鹽、童年記憶與礦物地景的細膩香氣，將其對「香氣語言」的深入研究，首次延伸至建築領域。 展亭構組過程示意圖。透過參數化設計與3D列印生成的三角模組，似時間雕琢的晶化外殼，描畫一座微縮的地質奇觀。 從外部觀賞，展亭如同在日光下閃耀的晶簇，隨光線推移漸變色澤，與周圍景觀自然融合。當觀者步入其中，空間氛圍即產生微妙轉變。邊界不再由實體牆面定義，而是透過光線的反射與漫射來構築，營塑一種近乎懸浮的寧靜感，使人沉浸於由光與香氣共構的冥想境地。「Exsalted」呈現建築如有機體般的生命力：精準與輕盈，且能持續回應環境變化。這座位於杜拜設計周內部展區的裝置，自11月4日至9日展出，期待見證建築超越形式的多種可能，體驗一場以無形痕跡長存於心的感官詩篇。 資料及圖片提供」MINT LIST 編輯」林靖諺

在節能減碳成為全球共識的時代，建築不再只是遮風避雨的空間，更是人類與環境對話的載體。木造建築以其「低蘊含碳工法」與可再生特性，正悄然重塑城市天際線，為永續發展寫下溫柔而堅定的註解。由財團法人九典建築文化藝術基金會、國立臺灣科技大學建築系友會、淡江大學建築學系共同主辦的《木造建築的低碳世代SML》展覽，即日起至11月23日於滬尾藝文休閒園區二樓滬尾故事館展出，引領觀眾走進木構世界，感受材料、結構與自然共生的深邃對話。 陳列國內外代表案例模型，呈現木構造建築的各種樣態，以不同尺度深入探索技術、文化與永續之間的平衡美學。 永續的刻度：從微物到巨構 本展作為Timberize Taiwan 2025 系列活動之一，透過多元模型與研究成果，展現木構造建築在結構技術與永續理念間的創新實踐。展區依主題分為三大單元：「S：循環再利用木料手工製作的家具」展現木材以親密姿態融入日常，而經過時間淬鍊的木料，在匠人手中重生為承載記憶的家具；「M：台灣現有的木造建築樣態」呈現木構造與島嶼氣候、文化的契合，如台灣南投萬大水力發電廠辦公室等案例；「L：國外高層建築／國內提案設計」則突破傳統認知，展示日本東京國分寺Flavor Life、美國西雅圖Bullitt Center等國際案例，以及國立臺灣科技大學與淡江大學的木構造研究成果，從不同尺度詮釋木構造建築的多樣面貌與可能性。 透過台灣現有木造建築案例，表現木構造與島嶼氣候及文化的和諧相融。 木構造建築不僅是結構形式的創新，更是人與自然共生的新思維。展覽中精細的模型與研究成果，揭示木材如何透過現代技術超越傳統力學性能。從森林循環到都市應用，木材呈現低碳、可塑與人文的多重價值。藉由兼具技術與人文的特質，使木建築成為連通科技與情感的橋樑，在結構計算與永續理念之間找到絕妙平衡。展覽涵蓋國際與國內具代表性案例，全面呈現木建築在技術、文化與永續發展之間的平衡之美。 以木構造模型展現材質運用的精妙細節，以及結構技術結合永續理念的創新手法。 綠建築 永續的具體實踐 值得一提的是，作為展場的滬尾藝文休閒園區，本身即是一座獲得「鑽石級綠建築標章」的永續空間，以節能減碳設計、再生材料與自然採光打造明亮舒適的藝文環境。民眾在滬尾故事館欣賞木構建築模型與永續設計理念後，可漫步園區，感受自然生態與人文藝術的交融之美。園區內的「滬尾之星」以挑高純白、自然採光的空間設計，提供優雅恬淡的下午茶體驗。傍晚時分，至望高樓欣賞淡江大橋夕照，橋墩線條與淡水夕陽交織的畫面，為一日行程畫下浪漫句點。 滬尾藝文休閒園區作為鑽石級綠建築，是永續理念的具體實踐，觀者可在漫步間感受自然與藝術的交織。 《木造建築的低碳世代 SML》展覽不僅展現木造建築的永續未來，亦邀請眾人以輕鬆步調探索滬尾藝文休閒園區的文化魅力透過「一日永續輕旅行」，引導人們在自然與藝術交融的氛圍中，重新思考「木材」在建築與日常中的永續意義，感受其中的靜謐與平衡，共同迎向綠色建築的未來願景。從木構模型的微觀世界，到天地自然的宏闊景致，永續不再只是抽象概念，而是可觸、可感、可生活的完整體驗。 各類建材的具體展示，搭配各項案例的研究，引領觀者將抽象理念化為具體。 資料及圖片提供」滬尾藝文休閒園區 編輯」林靖諺

富國島近年頻頻登上全球旅遊榜單，但在越南聞名國際、綿延千里的海岸線上，仍隱藏著眾多令人驚豔的冬季度假新選擇。來自西班牙的奢華酒店品牌盛美利亞（Gran Meliá）首度進駐亞洲，於越南打造首間旗艦據點──盛美利亞珊瑚別墅度假酒店（Villa Le Corail, A Gran Meliá Hotel），已成為越南海岸上最受矚目的新星；同時，隨著進入旅遊旺季，隨著降雨量逐漸減少，此地天氣涼爽宜人，無論是海邊放鬆還是展開熱帶探索，都是旅人最適合造訪的時節。 盛美利亞珊瑚別墅度假酒店外觀。 Theia大廳酒吧。   這座全新的別墅度假酒店完美凝聚了地中海的典雅風情，以及南洋的優閒氛圍。選擇入住套房的旅人，可在私人露台上盡情沐浴於陽光中。 海岸套房（Coastal Suite）。 而入住別墅的賓客，則能跳入專屬泳池中恣意放鬆，享受極致愜意。酒店貼心備有精選西班牙高級香氛品牌Carner Barcelona的沐浴備品、專屬管家服務、客製沐浴儀式、睡前茶飲、熨衣服務，以及迷你吧內免費無酒精飲品等多重禮遇，每個細節都展現低調奢華。 林蔭別墅（Lush Villa）。   其中，酒店內最大型的四臥別墅更配備雙泳池設計，是家庭和親友同遊的理想選擇，旅人可在此體驗漂浮早餐、私人燒烤派對，或於池畔享用浪漫晚餐，在專屬空間中擁抱度假的悠然與優雅。 海景別墅（Ocean Villa）。 可舉辦私人燒烤派對。   酒店承襲西班牙深厚的餐飲傳統，特別重視美食體驗的品質跟創意，由出身餐飲世家的第五代主廚Marcos Morán擔任美食總監，為整體料理注入西班牙的靈魂與當代風格。在他的帶領下，酒店匯聚多元風味，有展現地中海熱情、陽光灑落的西班牙餐廳、雅致的日本餐廳以精緻細膩見長；全日制餐廳則提供融合各地風味的國際饗宴；另有兩座池畔餐吧，供應創意調酒與經典下午茶，讓賓客隨時沉浸於味蕾饗宴。 西班牙餐廳Hispania Terrace。   孩子們可以在「Wanderlust兒童俱樂部」參加每日主題活動，盡情探索與玩樂；大人們則可前往水療中心、溫泉或泳池放鬆身心。度假村擁有三處寧靜海灘，並提供多樣水上與沙灘活動，讓每一天都充滿樂趣與驚喜；此外，酒店周邊也有豐富的探索體驗，從造訪古老的占城（占婆）遺址、浸泡天然溫泉，到前往芽莊市區享受購物與在地美食，都能替旅程增添繽紛色彩。 Sal Bar。     資料及圖片提供」盛美利亞珊瑚別墅度假酒店 編輯」陳映蓁

杉畝藝術（Gallery 188）舉辦的展覽《有椅子的風景》中，藝術、設計與自然被巧妙交織成一場詩意的場域體驗。此次展覽由新銳藝術家陳彥廷、義大利家具品牌Arper以及花藝品牌Oh My Deer聯手打造，以「椅子」為主題，邀請觀者在靜謐的空間裡觀看、觸摸並感受生活的多重層次。 展場照。   「有『──』的風景」是繪畫藝術常見的命題方式，將具體意象置入風景，使觀看多了一個入口，本展由此概念延伸，椅子不僅是觀看風景的位置，同時亦是風景的一部分。藝術家陳彥廷以節制的構圖和灰冷色調描繪室內角落的光影：一張椅子的靜默、一扇半掩的窗、一桌無人的擺設，即使未描繪人物，卻也能深刻揭示人與空間的心理連結。 展場照。   自然循環的設計哲學 在這樣的氛圍中，Arper的Catifa Carta單椅成為組成畫面的重要存在，Catifa Carta單椅利用29張牛皮紙壓製而成，是目前市面上唯一達到「負碳排」的單椅，象徵Arper對「自然循環」與「設計永續」的具體實踐──取自自然，最終回歸自然。椅身輕盈卻堅韌的材質呼應畫布織理，使家具與繪畫不再只是並置，而是相互映襯。 展場照。   展場照。 創立於1989年的Arper，視「The Project of Living」為理念，致力於以設計回應當代生活的多樣樣貌。品牌以人本思維融合義大利工藝與科技，打造兼具美感與功能的家具，涵蓋居家、辦公與公共空間；近年更引入PaperShell技術，實現市面上首款負碳排家具，不僅推動材料創新，也重新定義了永續家具的未來。2025年，樂于創藝You Design正式成為Arper台灣總代理，將持續描繪人與空間、自然共生的新生活提案，開啟台灣設計產業與國際永續潮流交流的新篇章。 解析Catifa Carta單椅。   花藝品牌Oh My Deer主理人詹哲銘則以「樹」為靈感，打造花藝與植栽互動情境；懸吊裝置作品《棲所》採集野地植物和永生花材，隱喻Catifa Carta單椅的製作原料，聚集成為樹的意象，邀請觀者親手繫上樹葉，迎接新生之樹的誕生。 邀請觀者在懸掛裝置作品《棲所》繫上樹葉。   《有椅子的風景》以椅子為起點，讓藝術、自然與設計相融成多感官的沉浸體驗，椅子不再只是用來乘坐的器具，而成為感知的媒介，引領空間、記憶及觀者自身對話。 展場照。   資料及圖片提供」杉畝藝術、Arper 撰文」陳映蓁

在台北市金山南路巷弄內，六棟百年町屋化身城市中的山林入口──這裡曾是日治時期台灣總督府山林課宿舍群，如今以「勤美0km山物所」之名重生。自2024年開幕以來，透過跨域合作與策展式零售體驗，讓自然與設計在城市紋理中重新對話。2025年10月0km再進化，迎來諸多年度亮點：日本工藝眼鏡品牌「金子眼鏡店」台灣首間直營門市正式落腳C棟、《Woodⁿ木的N次方》第三期職人工作室開展，以及「重訪山林課」百年特展──揭開當代工藝與歷史空間共構的新篇章。 金子眼鏡（KANEKO OPTICAL）台灣首家直營門市落腳勤美0km山物所C棟。   日本職人的匠心工藝 來自日本福井縣鯖江市的金子眼鏡，自1958年創立以來，以全程手作與極致細節聞名。鏡框從切割、入芯、細磨到拋光，全程由職人手工完成，兼顧佩戴的穩定與舒適，體現精緻且內斂的製造美學；以「透過眼鏡帶來夢想、感動與幸福」為理念，選擇兼具歷史氛圍與自然調性的百年町屋0km山物所C棟作為台灣首間直營門市，彰顯品牌重視工藝與人文的精神。 選址於0km山物所，連結歷史空間、工藝與使用者的理念。   開幕首波將展出近600款職人手作鏡框，款式陣容為全台最齊全，並同步販售與ISSEY MIYAKE聯名的「ISSEY MIYAKE EYES」系列及多款墨鏡；同時亦特別展示工坊使用的手工器具，讓民眾近距離感受製鏡工藝的細節與溫度，完整呈現「從工坊到生活」的品牌體驗。   首波帶來近600款職人手作鏡框。 從森林到生活：《Woodⁿ木的N次方》 E棟「國產材推廣展示館」持續藉展覽形式推動台灣國產木竹材，第三期職人工作室以「從山野到日常」為題，呼應in＆out的展策概念，從室內與戶外的自由切換延伸至樹木由心材到樹皮的內外結構轉譯。本次邀請三組品牌進駐：戶外家具品牌「BLACK Design」、工藝設計品牌「黑色雋永」與竹藝品牌「元泰竹藝社」，將工藝能量轉化為作品實踐，讓國產材不只是材料，更成為生活與文化的載體。 BLACK Design首次推出國產木材系列露營桌椅、掛架等商品。   BLACK Design將戶外露營美學轉化為家居語彙；黑色雋永以排灣、魯凱族的構樹工藝回應土地記憶；元泰竹藝社則以竹材再生理念推動減塑生活。三組品牌透過木竹結構、手工技法與在地文化，展現「森林到生活」的多層次鏈結，也讓觀者重新感知自然材質的能量與溫度。 黑色雋永結合構樹樹皮工藝與桃花心木材質，回應土地與自然。   元泰竹藝社以ESG、SDGs推動減塑與永續，同時展現國產竹材的天然質感。   林業署百年展 F棟保育小站則迎來林業及自然保育署主辦的《0km：重訪山林課》百年展，展覽以日治時期台灣總督府山林課為核心，回顧回顧其如何調查山林資源，並於1925年啟動深遠影響台灣林業發展的「森林計畫事業」。首度公開日治時期的手繪地圖與檔案，讓觀眾在歷史與當代之間穿梭，一同感受百年前林業人的熱情與山林的歷史回聲。 《0km：重訪山林課》特展由林業及自然保育署邀請國立台灣大學洪廣冀教授團隊策劃。   勤美璞真文化藝術基金會活用策展連結產業、文化與生活，讓0km山物所突破歷史場域的框架，成為當代藝術與生活文化共生的共享平台。   0km山物所首次參與城南潮州街區藝術節「潮州街龍-白日夢遊」，於複森林展出藝術家吳建興《堆鐵VI》作品。 勤美0km山物所 地址」台北市大安區金山南路二段203巷21號     資料及圖片提供」勤美0km山物所 撰文」陳映蓁

今年邁入第六屆的「打開台北｜OPEN HOUSE TAIPEI」，將於11月22日至23日盛大登場。作為全球建築文化盛會Open House Worldwide其中一個串聯城市，台北將與全球逾50城市同步響應，限時48小時開放百餘處平時難以接觸的空間，邀請民眾走進建築，感受城市的文化能量與時代脈動。   2025年以「Future Heritage｜傳承．創生」為題，回望城市的歷史底蘊，同時塑造城市未來的樣貌；傳承與創生並非過去與未來的對立，而是每位參與者在「此刻」對生活的選擇與實踐。建築大師Louis Kahn曾言：「A building is a society of rooms.（建築的本質，是人與時間、空間的交流與對話）」，今年的活動正是這場對話的延伸──當人們穿梭於老屋與新場域之間，城市的故事也在不斷被書寫與重構。   四大主題空間串聯城市脈絡 值得一提的是，今年將首度揭開「臺北大巨蛋」與「天津大酒店」的神秘面紗，大巨蛋推出專屬私房導覽，帶領報名民眾深入後場空間，包括重訓室、藝人休息區、球員休息室、牛棚與打擊練習區，完整體驗場果運作細節。 臺北大巨蛋   建立於70年代的天津大酒店則以「台北老屋新生大獎」得主之姿重新亮相，半世紀的歲月在大理石與木質紋理之間緩緩流動，過往的華麗與當代的詩意在此相遇。 天津大酒店   2025打開台北以四大主題貫穿：城市記憶、永續韌性、創意飛地與居住生成式，透過多元角度展示台北的建築價值與生活能量。   Creative｜創意飛地 創意飛地是設計師與創作者的棲所與實驗基地，從夢想工地到日常轉化場域，以靈感與空間對抗遺忘與慣性，展現創意如何改變生活，並默默推動城市革新。亮點空間包括邱文傑建築師工作室、環藝工程、十彥建築事務所及永安藝文館，建築、景觀與藝術彼此對話，將構築一場跨界共生的創意聚落。 邱文傑建築師工作室 環藝工程 十彥建築事務所   Heritage｜城市記憶的流向 空間不僅承載記憶，也是未來的出發點。從歷史建築老屋到生活物件的老物，從保存到轉化，思考如何安放城市記憶，並生成對未來的想像與能力。柏成設計的184 食堂將潮州街的老屋轉化為共享餐桌，讓設計滲入日常。新興市場則以公宅、旅館與市集共構的複合空間，展示「城市共生」的多重樣貌。 柏成設計184 食堂 新興市場   Sustainability｜共築韌性之境 面對極端氣候，城市如何以設計回應挑戰？今年將開放多個以韌性思維為核心的場域，從公共設施到校園走廊，探索共生共存的可能。走進文山滯洪池探索地下生態工程的永續智慧，或漫步於新莊裕民國小水生走廊，近距離觀察生態復育與教育並行的實驗場域。 文山滯洪池 新莊裕民國小水生走廊   Living｜居住生成式 高齡化、移民與青年流動正重塑家的定義。未來的家不僅是居住空間，更是多元文化、世代交流與生活實驗的場域，重新思考跨世代共居的多重可能樣貌。淡海輕軌及廣慈社宅展示未來居住的多重樣貌──從幾米插畫點綴的軌道藝術，到結合農園與頂樓跑道的社區共融生活，重新描繪「家的未來式」。 淡海輕軌   城市的無限可能 在這48小時內，被打開的不只是建築，更是蘊含其中的文化能量與人文溫度。「打開台北」以建築為媒介，每一次步入空間都成為與時間對話的契機，讓城市的記憶與未來的想像，在此刻交會與浮現！     打開台北 | Open House Taipei 日期」2025年11月22日至23日 活動詳請請見「打開台北 | Open House Taipei」官方網站與FB/IG粉絲專頁       資料及圖片提供」打開台北 撰文」陳映蓁

台灣設計展已邁入第23年，走入台灣10個縣市，從場域活化、整合地方特色，逐步轉型到目前的設計導入城市治理，充分彰顯設計在帶動產業轉型、推動城市進步的重要角色。2025年首次移師彰化，展區橫跨彰化市、鹿港鎮及彰南（田尾鄉、田中鎮），以「彰化行」為主題，囊括隱形冠軍產業、永續設計、文化再造與產業創新等19項策展子題，號召超過700位設計師、1,640家廠商及600家在地店家共同參與，打造歷年最大規模的設計展，呼應彰化作為台灣南北交通樞紐，如同萬物流轉的行號，帶動百工百業的多元與蓬勃。展期至2025年10月26日。 2025台灣設計展主視覺。   彰化是台灣重要的產業重鎮，擁有全台密度最高的車輛零組件產業，以及水五金、自行車、紡織等多元製造業，更吸引半導體材料、綠能與電動車等國內外企業進駐，打造兼具科技創新和永續發展的產業聚落。這座城市蘊藏了三百多年的人文底蘊，從鹿港天后宮的香火鼎盛，到豐富的傳統工藝，在在見證彰化的文化深度與歷史傳承。   各展區介紹 彰化展區聚焦產業實力及設計能量，從製造創新、品牌升級到永續實踐，呈現彰化各行各業的多樣面貌與國際合作成果；鹿港展區著重陳述歷史厚度與人文精神，透過互動體驗、表演藝術與在地信仰，讓觀眾走進文化的傳承與情感連結；彰南展區則以花卉園藝與生活美學為核心，展現產業鏈協作的韌性與自然共生的日常風景。   彰化展區 A1總行－彰化行 位於彰化縣立圖書館，光癮嗜艷科技藝術、叁式策劃，內容聚焦於一座「彰化AI智庫多維模型」， 保存這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與文化樣貌的多樣性。   A2總行－是，彰化 展區位於彰化藝術館，由「光癮嗜艷科技藝術」操刀，團隊認為彰化的設計是生活淬煉出的智慧，它流動在工業產線的節奏裡，綿延於工藝的傳承中，綻放在田埂的作物間，實現於宜居的城市裡，更展現在每一個彰化人的創新與講究中。   A3製造行－八角產業學 由「中間研究室」規劃，於彰化縣立美術館一樓與三樓呈現彰化多元且精密的製造產業脈絡。製造，不只是加工生產，更是一種將理念、價值、文化、美學與生活方式，轉譯為物件的能力。彰化製造濃縮了台灣經濟發展的獨特樣態，策展團隊以「八角」作為觀看視角，提煉出八個製造精神，既是閱讀產業模式的切面，也是一種哲學性的理解方法；每一個視角，都是對製造智慧的致敬，也折射出台灣製造的能量。   「在台灣製造之前，是彰化製造。」家族代代接力、新世代接班的輪轉，共同維繫著傳承與永續。這份跨越世代的照應，形塑出彰化獨有的人情味製造浪漫。   A4升級行－設計創新擴大器 展區位於彰化縣立美術館五樓，天晴設計聚焦於突顯台灣中小企業在2023年至2025年間，透過驅動所激發的卓越成果，如同一台強大的擴大器，將企業的創意和潛力加倍放大，彰顯設計介入的影響力。 A5跨界行－厚製生活BOLD 同樣於彰化縣立美術館五樓的展區，周育潤設計工作室以「厚製生活BOLD」為主題，將視角關注台灣彰化與日本兵庫製造業，藉由九組產業與設計師、通路的跨域合作，轉化傳統技術，提出更為貼近現代生活的提案。從在地出發，重新定義產品與製程，展現製造不只是代工，更是連結創意和未來生活方式的實踐。圖為工一設計與義豐木業合作打造的神桌。   A6願景行－未來《行》 Co-Assembly、ES Design共同策劃，從彰化在地的城市場景出發，透過遊戲化的互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，視覺化呈現自身對於城市的願景與想像。   A7永續行－未來習武所 展區位於彰化市武德殿，築點設計認為，面對當代快速變動的環境，重新鍛鍊與世界相處的方式，已成為重要的當代課題。將展覽視為修煉場，藉由串聯循環設計和科技應用，理解如何從材料、製程到系統思維，習得面向永續的心法，探索與環境共存、共好的可能。   A8人人百貨－靈感選物店 作為彰化給台灣的風格提案，Plan b 第二計劃打開了中興莊眷村文化園區，策劃「只賣在地生活靈感」的「靈感選物店」，每一個品牌、每一段故事，都是青年對未來生活的回應。   鹿港展區 B2文化行－殿氣現場 由INCEPTION啟藝、StreetVoice街聲、究方社、林強，共同操刀位於亞太鹿港渡假村的主題展區。彰化文化從不是一條線性歷史，而是無數正在發生、彼此碰撞的現場；《殿氣現場》即是對這個現場的觀察與辯證，循著這股無形之氣，化集體記憶為聲、影、物；向過去取材，透過光影、裝置、紀錄凝煉溫度、朝未來探問，重譯與書寫彰化的未竟之境，回應彰化文化的未來可能性。   B3平安行－平安行 在彰化，平安是由集體守護的願望。平凡製作＆發落文化在鹿港公會堂呈現香案供品、節慶儀式與祈福物件，引領觀者走過四時節序與生活場景，感受信仰如何在日常中流轉，凝聚這片土地綿延不絕的祝福與情感。   彰南展區 C2田尾行－溫室城堡 田尾遊客中心旁，日目視覺藝術、梧樹森林空間、文化銀行共同搭建一座以溫室為發想所打造的植物城堡，從前瞻的育種成果到創新的景觀應用，全面展現園藝的多元與可能。   C3田尾行－植物學校 文化銀行將田尾遊客中心化為學校，帶領觀者修習最在地的「田尾學」。從田園聚落與花卉產業，到原生植物教育與花藝生活體驗，並展出在地居民共同發想的藍圖。       資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

位於台中水湳經貿園區的「臺中綠美圖」，是全台首座同時結合市立美術館與市立圖書館的複合場館。由2010年普立茲克建築獎得主、SANAA事務所妹島和世與西澤立衛操刀設計，歷時逾十年完成，即將於2025年10月28日至11月16日展開試營運，並於12月13日正式開館。 臺中綠美圖建築外觀遠景。   綠美圖以中央公園為綠意基底，融合美術館的藝術能量與圖書館的知識場域，展現台中推動「藝術、閱讀與自然共生」的城市願景，這座文化新地標以開放、透明、流動為設計核心，成為與自然共生的文化森林。 綠美圖外觀帷幕。   輕盈量體 綠美圖場館樓地板面積約58,000平方公尺，由八個量體組成，彼此獨立卻又相互串聯，SANAA將龐大的建築拆解為契合環境尺度的方塊，並以銀白鋁製擴張網覆蓋，宛如一層輕盈薄紗，映照中央公園的綠意與天光。建築量體抬高形成層次多變的遮蔭廣場，引入自然風、採光及綠線，多入口的設計讓人們得以在城市、公園及建築間自由穿梭，體驗無邊界的文化場域。 遮蔭廣場。   妹島和世與西澤立衛兩位建築師期望綠美圖能成為一座回應台灣氣候的建築，設計理念強調「開放與融合」， 走入大廳，映入眼簾的是兩座圓形玻璃屋，一座為綠美圖的服務台，另一座則為通往地下公共空間的樓梯，為綠美圖中「融合空間」之一，象徵知識與藝術的相遇交流。大廳上方的連通橋連結了圖書館及美術館，亦提供觀看建築的多元視角，開館後可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品；大廳中央的不鏽鋼水池則是設計團隊多年心血，以曲面不鏽鋼板打造，水面反射戶外倒影，水景釋放的霧氣與濕氣有助於降低體感溫度，營造舒適的「微氣候」。 綠美圖大廳。不鏽鋼水池映射外在景致。   流動序曲 挑高27公尺垂直連通六層樓的美術館大廳，為全台美術館中最高的展示空間，觀者可領略垂直開展的張力，開館後將展出韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）為此空間量身打造大型創作《流動奉獻－樹蔭三合》，作品呼應台韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀者自在探索，通透的玻璃帷幕使作品與環境得以產生對話；五間展廳分布於各樓層，挑高及採光方式各異，能靈活因應不同需求進行布展。 以玻璃帷幕包覆的美術館大廳一樓。   美術館A展廳。 另一側的圖書館則呈現不同氛圍，挑高7公尺的大廳開闊明亮，並配置自助借書機、圖書消毒機等讀者服務設施。整體家具設計以曲線型態為主，且多為金屬材質，創造室內的有機性並增添視覺層次；別具巧思的花形書架與花形椅由SANAA事務所精心設計，並設有結合冷氣迴風口的「迴風書架」，運用空氣循環原理促進室內通風，兼具實用、美觀與舒適性。 圖書館七樓閱覽區。   融合共享 銜接兩館的「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，是重要的共融空間（fusion space），利用擴張網構築獨立空間，但因材料具穿透性，讓綠美圖連綿延伸至中央公園；屋頂以相同擴張網材料自然垂降成布幔，增添文化之森的柔和感。環形天橋除了作為鏈結兩館的動線外，無方向感的正圓幾何更形塑自由探索的感受，在行走之間沉浸於獨特節奏中，讓綠美圖成為串聯城市、自然與人文的文化語境。 文化之森。     SANAA事務所 ©SANAA事務所 SANAA事務所由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立。其早期代表作為金澤21世紀美術館（2004），以如同公園般的開放空間融入城市，深受當地居民與遊客喜愛，其他重要作品包含：美國紐約當代藝術新美術館（2007）、瑞士勞力士學習中心（2009）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）、法國巴黎薩馬利丹百貨（2021）、美國麻省理工學院音樂學院大樓（2024）、日本香川縣立新體育館（2025）等。   妹島和世與西澤立衛曾榮獲多項國際建築獎項，包含建築界最高榮譽普立茲克獎 （2010）、威尼斯建築雙年展金獅獎（2004）、日本建築學會獎（2006）、高松宮殿下紀念世界文化獎－建築部門（2022）、英國皇家建築師協會(RIBA)金獎（2025）等。     資料及圖片提供」臺中綠美圖 攝影」YHLAA李易暹 撰文」陳映蓁

建築設計事務所AB Concept為首度進駐香港的Akira Back餐廳匠心打造餐飲空間，設計正式亮相。餐廳位於中環全新地標The Henderson，以活力動感的空間設計，巧妙呼應Akira Back主廚奔放的創意、精緻細膩且富有張力的料理藝術，同時將窗外繁華的都市景象融入其中，展現這座城市的澎湃活力。 Akira Back首度進駐香港，空間設計由AB Concept進行操刀。   AB Concept聯合創辦人伍仲匡（Ed Ng）表示：「Akira Back的設計完美體現AB Concept以創意巧思詮釋品牌故事的精神。我們突破固有框架，打造出與主廚前衛創新的料理相得益彰的用餐環境。它不僅是餐廳，更是中環核心地段的全新餐飲地標，設計與料理藝術在此交融，為饕客締造難忘體驗。」   將空間視為樂章 AB Concept協理及項目主設計師王睿智（Rex Wang）以「美食交響曲」設計理念，精心編排交響樂章，呈現活力四射又溫馨舒適的用餐空間，帶來多重感官的餐飲體驗。設計呼應Akira Back主廚的日韓文化背景，同時和The Henderson的整體建築設計語言和諧共融，形塑層次分明、令人目不暇給的用餐環境。 基地坐落於中環全新地標The Henderson內。   入口以水龍捲為靈感，利用柱狀的旋轉裝置在餐廳入口迎接賓客，和手工打造的金屬牆互相呼應，烘托出Akira Back餐廳螺旋狀的品牌標誌。抬頭仰望，手工上色的天花板與紋理分明的雲石地板連成一線，形成鮮明對比，而豪華的天鵝絨材質則為空間增添暖意。 入口以水龍捲為靈感，柱狀的旋轉裝置成為迎賓第一印象。   步入餐廳，宛如踏進交響曲的第二樂章，整體層次以慢板的節奏開展，青藍原木的圓紋雕刻牆面，融合日式工藝美學精髓，散發出寧靜溫柔的優雅氣息，點綴的金屬裝飾則為室內增添動感與活力。 餐廳內處處可見日式工藝美學；牆上的金屬裝飾則利用材質的對比創造多變的空間表情。 當視線移向酒吧區，偌大的粉紅色雲石吧檯巍然矗立，墨綠色的紋理猶如潑墨山水畫，揮灑出大膽豪華之氣息。訂製皮革高腳凳搭配鮮艷和紙花紋布料，氣氛精緻優雅。 粉紅色雲石吧檯成為酒吧區的焦點。   主用餐區是全作的視覺焦點，如同交響曲第三樂章，由慢板過渡至中快板。天花板上的鍍金圍欄富有雕塑感，天花板上的鍍金圍欄的線條富有雕塑感的流線，與The Henderson外牆的有機線條相互映襯，室內外無縫連接。雲石拼花地板為空間創造靈動感，落地玻璃窗引入充沛自然光，令金色裝飾熠熠生輝，猶如陽光灑在水面般波光粼粼。 主要用餐區的天花板極富雕塑感，落地窗則引入充沛採光。   材質與文化的交響 餐廳的軟裝亦經過精心挑選，品嘗美食之餘，也能獲得觸覺的雙重享受。燈芯絨、天鵝絨等對比材質，提升視覺吸引力，亦兼顧舒適感受；紅緋、群青、櫻色等柔和的日系色彩，與金色系相映成趣，打造和諧層次。座椅和沙發則融入金黃稻麥、細膩的和紙紋理等日本傳統元素，以現代前衛的設計致敬Akira Back主廚的料理文化根源，將傳統與創新完美融合。   壽司吧的設置令顧客得以近距離欣賞廚師精湛的技藝，另一粉色大理石吧檯，搭配上柔軟的粉紅色座椅，更顯優雅舒適；牆上掛上主廚母親Young Hee Back的畫作裝飾，增添一抹溫情。 壽司吧展現大膽而優雅的材質對話。搭配柔軟粉色座椅，勾勒協調畫面。   私人包廂則是探索最終樂章的創新藝術與時尚設計。包廂內的塗鴉同樣出自主廚母親之手，為空間注入鮮豔色彩與蓬勃生機，天花板採用棉花糖造型，部分以拋光黃銅的表面點綴其中，成為視覺焦點；而AB Concept設計的泡泡圖案地毯，則捎來幾分俏皮質感。 私人包廂內的塗鴉出自主廚母親之手。棉花糖般的天花板營造童趣與華麗並存的氛圍。   作為Akira Back首度登陸香港之作，AB Concept的設計與餐廳完美融合，共同演繹「美食交響曲」，帶來前所未有的沉浸式感官盛宴，重新定義城市餐飲體驗。   私人包廂一隅。   資料及圖片提供」AB Concept 攝影」Owen Raggett 撰文」陳映蓁