當北海道的細密年輪遇見台灣的溫暖氣候，一場跨越緯度的木作對話於華山1914文化創意產業園區悄然展開。由東川木工會主辦的「北海道東川町 Furniture Fair 2026 in Taiwan」，於10月16日至18日在中7B館登場，為台日木工交流寫下嶄新篇章。 北國森林意象的旗幟沿廊道鋪展，為會場揭開序幕。近百件經典木作齊聚，參展陣容全面升級，不必遠赴北海道，就能沉浸在清新的森林氣息中。   從大雪山下到華山文創   東川町坐落於大雪山山腳，人口僅8000餘人，町內卻聚集了50間木工坊，約占旭川家具3成產量。旭川家具名列日本5大家具產地，當地木工歷史可追溯至1901年，完整產業鏈集中於同一地區，在全球家具產地中相當少見。 gauzy calm works以東川町產業觀光設施CRAFTPIA為基地，團隊自行設計家具，並與設計事務所合作，承接住宅、店舖及設施等建築專案的家具製作。未來也期望投入台日跨境的家具與建築合作。 東川木工會去年首度赴海外舉辦展售會便選擇台灣，2天吸引4500人次參觀，現場成交30件作品。今年參展工坊由11間增加至13間，展出作品達百件，從單椅、桌几到收納家具各具特色，現場可試坐、觸摸並進行部分選購。 enao furniture products以北海道東川町為基地，專注打造貼近生活的家具。尺寸、樹種到五金細節，皆與使用者逐一討論，讓作品兼具手工質感與實用機能。   東川町町長菊地伸此次再度率團來台，與東川町議會副議長飯塚達夫、東川町商工會會長高島郁宏、東川木工會代表長谷川將慶，以及國發會國土區域離島發展處處長黃文彥、華山文創董事長王榮文、懷德居創辦人林東陽教授、中華民國工業設計協會理事長黃偉倫等中日貴賓，共同為展覽揭開序幕。東川町與台灣品牌「充個墊」、「新家園沙發」在現場簽署合作備忘錄，將攜手在台推廣及銷售東川町家具，為台日木作交流開啟長期合作。 早見工房展出等身大的鳥類木製吊飾，運用多種木材的色澤與木紋，並創作平衡木偶與壁面作品，於CRAFT SHOP展示。   職人精神 齊聚一堂   北海道冬季漫長，樹木生長緩慢、年輪細密，做成家具格外堅固耐用。東川既有一貫作業的大型家具廠，也有一位職人從選材做到完成的小工坊，規模不同，同樣用心對待每一塊木材。從大型企業到只有幾個人的工作室，東川聚集了投身職人製造的每一位夥伴，這份彼此交流、一起打造的工藝，正是最想讓台灣朋友親身感受的。 北の住まい設計社自1987年創業至今，品牌持續以永續生活為提案。工坊設於廢校的小學校舍，僅使用北海道產實木，製作能跨世代長久使用的家具。園區內另設有選物展示間、咖啡與烘焙坊。 會場以北國森林為主視覺的旗幟沿著廊道展開，參展陣容全面升級，近百件經典木作作品讓人無需遠赴北海道，便能感受清新森林氣息。實木床架根據台灣氣候全新亮相公開，成為現場矚目焦點。 EZO品牌不隨時代與流行起舞，以「刻意不變」為理念製作家具，重視手工的美感與溫潤質感，希望作品能被長久珍惜。除了原創商品亦提供世界唯一的訂製。   東川町不僅以家具聞名，更集結設計等各領域人才，從數十人到更大規模的企業，各自展現不同風貌。町內更有一項溫暖傳統，每當新生兒出生，便贈送1張椅子，讓木作工藝從生命之初便與人相伴。北海道在北，台灣在南，透過這場展覽，南北之間串連起來，讓離就超過一個世紀歲月的日本家具聖地，在寶島綻放溫潤光芒。   北海道東川町家具展 時間」2026年10月16日至10月18日 地點」華山1914文化創意產業園區 中7B館（免費入場） 展覽詳情請見活動官網。   資訊及圖片提供」東川木工會 編輯」林靖諺

當代高端餐飲的魅力，從踏入餐廳的當下到觀看料理製作、感受火焰溫度、與主廚交談，乃至於用餐後仍留存的空間記憶，對於一段完整的用餐體驗，每個環節都至關重要。隨著國際主廚 Akira Back首度進駐台灣，AB Concept再度與其攜手，於台北洲際酒店打造全新的Akira Back Taipei，同時也參與酒店其他特色餐飲概念的設計，呈現五個各具特色的餐飲空間。 Akira Back Taipei，取材餐廚空間的烹飪工序，打造「餐飲劇場」。 根據城市環境、品牌個性與使用情境，重新組織空間敘事方式，AB Concept秉持與Akira Back品牌合作的高度默契，深探台北場地條件、文化氛圍及設計構想，結合台北洲際酒店的完整餐飲版圖，創造新的餐飲體驗。 DOSA餐廳，設計主題聚焦於主廚和賓客的互動。 Akira Back 首度進駐台北 AB Concept聯合創辦人伍仲匡表示，團隊希望為Akira Back品牌創造一個既能呼應台北盎然生機，又能展現主廚料理創意、藝術性與戲劇性的空間，以「餐飲劇場」為設計概念，融合美食、藝術與台北獨有的城市活力。 Akira Back的料理以現代日本料理為基礎，融入韓國文化與國際風味，其跨文化的創作方式，與設計團隊所追求的多層次體驗形成呼應，透過造型、材質、光影與動線，取材廚房繁中有序的共作流程和工藝，轉化為空間的感官體驗。 全日餐廳逸匯Yi Social的Wood House，以親切的木質調引導來賓入內。 與Akira Back Taipei相鄰的DOSA by Chef Akira Back，以更直接的主廚互動為核心，呈現不同的用餐節奏，環繞主廚而設置的吧台式座位，讓每一道烹飪的工序都成為引人注目的表演，重新定義主廚與顧客的距離，讓觀看、交流與服務成為彼此協調的過程。 相較於以整體氛圍與料理創意建立體驗的 Akira Back Taipei，DOSA的重心更傾向人與人之間的交流，透過不同的空間安排，豐富品牌的表達。 全日餐廳逸匯Yi Social的Glass House，將室內用餐區與戶外露台巧妙相連。 萬花筒般的餐飲展演 全日餐廳逸匯Yi Social將自然意象與空間探索帶入酒店餐飲，與「秘密花園」的意象相融，延續酒店「藝術畫廊」的概念，規劃多個彼此連結、卻各具特色的 House，讓整個用餐空間形成富有層次的場景。Wood House透過恬靜的木構亭閣形象，串起烘焙坊與咖啡吧機能，善用木質的親切與自然溫度，承接早餐、咖啡與日常停留等使用。 全日餐廳逸匯Yi Social的Pier House，海鮮與生蠔吧是這裡的社交中心。 進入餐廳深處，Glass House以現代溫室為靈感，連結室內用餐區與戶外露台，模糊室內外的界線，讓景觀與不同的用餐情境參與整體體驗。位於核心位置的Pier House取材海濱碼頭小屋，通過大理石吧台縮短賓客與料理之間的距離，合併食材展示、點餐與用餐交流。 透過不同材質、空間尺度與使用功能，建立一段由安靜、開放到熱絡的體驗旅程，形塑一座可以隨時間、餐點與活動而展開不同面貌的城市花園。 Simple Sips酒吧，呈現頂級私人藏家酒廊格調。 Simple Sips與Rough Cuts的設計突出屬於夜晚的場景氛圍，著重酒飲文化、火焰與即場料理，前者打破傳統雞尾酒吧的既定框架，結合復古裝飾元素與現代空間布局，塑造具有私人藏家酒廊氣質的場域，應用時間感與個性，輔以現代布局清晰而舒適的使用邏輯，使酒吧不只是點酒與飲酒的場所，也成為適合社交、交談與停留的空間。 Rough Cuts私人包廂，隨日夜變化光影，暈染空間情調。 與之相對的Rough Cuts以炭火料理為主軸，將中央炭火烤爐設定為視覺焦點，主廚餐桌進一步拉近顧客與廚房的距離，將食材處理和炭火的戲劇性化為空間敘事的一環，隨著時間和光影的變化，空間重心在正餐和飲酒之間流動，讓兩種截然不同的餐飲體驗各自獨立，同時又相輔相成。 透過五個主題餐飲概念，AB Concept深入料理的製作方式、服務的運作邏輯，結合人與人之間的互動關係；空間不再只是承載用餐情境的容器，亦反映了完整餐飲體驗的關鍵。 資料及圖片提供」AB Concept 編輯」江瑜

東京即將迎來日本最大型設計與藝術節－DESIGNART TOKYO 2026。適逢第10屆里程碑，來自全球13個國家、約150組創意團隊與作品齊聚，設計、藝術、室內與時尚等領域將在城市各處交織展開。本屆旗艦企劃「AUTOBAHN –The Design Store」由巴黎傳奇概念店Merci 共同創辦人Jean-Luc Colonna d'Istria 策展，呈現創作者最純粹、未經過濾的原始熱情。它們不只是商品，而是為生活帶來嶄新、甚至帶有些許「噪音」的選擇。 策展人Jean-Luc Colonna d'Istria。 主要會場「AUTOBAHN / KK Line」坐落於東京高速道路核心地帶，這條曾支撐日本高速經濟成長的都市基礎建設，如今宛如德國那條沒有速度限制的高速公路，成為設計與藝術可能性「NO LIMIT」的所在。此外，由新銳建築設計工作室ALTEMY打造的雕塑性空間，讓平時不對民眾開放的場域，化作期間限定的舞台。 DAIKAN × 130「FLUX TABLE」。 在KK Line中，多件作品接力亮相。DAIKAN與130合作的「FLUX TABLE」，以職人打磨至鏡面光澤的鋁材，對比連續框架製造技術，形塑流動與精密的視覺張力。產品設計師Shota Shimode的「CONTEXTS」將玻璃的高溫瞬間與木材的多年生長，轉化為可觸摸、可使用的時間脈絡。 SHOTA SHIMODE「CONTEXTS」。 NII「2026 Collection」。 ICOMA Inc.的「SHOSA Bonsai Arm」以開源機械手臂重新詮釋使用者動作，讓科技從效率工具轉為關係的媒介。家具品牌NII致力於將辦公空間轉化為充滿魅力與活力的舞台，持續創造創新系列作品。 Andreu World「Nina Lounge by Patricia Urquiola」。 RYOTA YOKOZEKI「From Flat」。 主要會場之外，展覽亮點散落城市各隅。Andreu World展出Patricia Urquiola設計的Nina Lounge，以再生材料結合雕塑般的優雅與舒適。RYOTA YOKOZEKI設計師開放工作室，展示「From Flat」平面板材轉化為立體形態的實驗歷程。 &MEDICAL「MALLOW COLLECTION 2026」。 Carl Hansen & Søn「Balanced Principles－FK64 Scimitar Chair」。 &MEDICAL發表MALLOW 2.0平衡球與限量藝術作品。Carl Hansen & Søn則全球首度推出Hans J. Wegner設計的CH258 Sofa，並帶來首次於日本亮相的FK64 Scimitar Chair。DESIGNART TOKYO 2026將於10 月30日至11月3日舉行，以主場為起點，向城市各處延伸，展開一場設計與藝術的無速限之旅。 DESIGNART TOKYO 2026 時間」2026年10月30日至11月3日 活動區域」銀座、東京六本木、外苑前、表參道、原宿、代官山、池尻 主要場地／KK線（東京高速道路）」銀座數寄屋橋交差點至銀座一丁目 更多內容請見活動官網。 資料及圖片提供」DESIGNART TOKYO 編輯」林靖諺

深耕台中逾30年的理和建設，繼2018年推出探討住宅議題的「思宅」展後，今年再度於台中Zero Space孵空間發表全新生活展「冉冉 Re: Life」。展覽以「在建築之前，讓生活先發生」為題，從佇立在地近28年的老咖啡館記憶出發，集結跨域創作者，透過視覺藝術、植物、光影、氣味與聲景，揉合出人與自然、土地與建築之間最純粹的對話。 台中Zero Space孵空間生活展「冉冉 Re: Life」。   跨感官的體驗 「冉冉」一詞，意指緩慢而持續地生長。這場展覽的源頭，來自理和建設位於台中七期、正對2.7公頃潮洋公園的新建案「青捻青」基地，這裡曾是陪伴周邊居民近28年的「瓊恩咖啡」，承載無數聚會和凝視綠意的歲月記憶；理和建設並未將僅將其視為一處景觀豪宅基地，而是思考如何延續這種令人願意「慢下來」的步調。 「留下的片段」展區。 「留下的片段」展區。   本次由大象設計擔綱策展並操刀主視覺，團隊在瓊恩咖啡拆遷前進行田野調查，將咖啡館的原木門框、舊地板跟檯燈帶入展場，讓時間的片段在展覽中重新著陸。展區沿著「建築之前、之中、之後」為軸線展開，規劃「留下的片段」、「停留的地景」與「未來的面容」三個段落，鹿森林實驗花廊以植物跟水景轉譯潮洋公園的林相，搭配透明壓克力構建出自然與建物的過渡層次；最終利用玻璃磚餐桌勾勒未來的居住意象，觀者可將植物花袋帶回日常，使自然綠意在生活中持續蔓延。 「停留的地景」展區。 「停留的地景」展區。   「未來的面容」展區。 除了視覺和空間的展現，「冉冉Re: Life」更是一場多感官的沉浸之旅。香氛品牌瀚思HANSCHIU特別調製專屬氣味「淨域」，以艾草、抹草疊加聖木與雪松等木質調，回應木材與建築交錯的質地；聲音藝術家蔡瑋德Nick Tsai則以ambient環境音樂為底，融入昆蟲及鳥類等田野錄音和電子合成聲響，讓聲音隨空間流動。 觀者可將植物花袋帶回家，使自然延伸進入日常。   慢下來的居住哲學 這份對於「慢」和「留白」的體悟，也體現於清奇設計總監蘇靜麒跟理和建設為「青捻青」所設定的建築構想中。 理和建設總經理許元誌、清奇設計總監蘇靜麒、視覺藝術家鄒駿昇（由右至左）。 該案以清水模材質回歸本質，透過空間退縮跟綠化，讓建築與周遭綠帶共呼吸。蘇靜麒分享，整體設計導入時間、自然、光與生活等議題，並汲取英國雕塑家林恩．查德威克（Lynn Chadwick）的幾何張力形塑大樓外觀，使其成為坐落於公園中的雕塑建築。 青捻青外觀。   雙生建築設計確保充足採光及順暢通風，大廳刻意向內退縮，公設則擺脫豪宅慣用的奢華材質，轉而關注住戶內省、平靜與感官經驗，以「私人訂製所」概念重新定義社交與隱私邊界。一層四戶的布局使各戶皆可享有開闊雙面採光，同時兼顧棟距視野與居住隱私；景觀陽台則讓居住者能實質感知風的流動和四季更迭，享受內心的輕省及舒展。 青捻青模型。採雙生建築形式，確保每戶均保有充足光線和良好通風。   理和建設總經理許元誌認為，建築並非在交屋時便劃下句點，唯有具備彈性調整可能、能伴隨家庭成長承擔不同任務的空間尺度，才能真正實現長久居住的安心價值；而「冉冉Re: Life」展覽也試圖串聯過去、現在與未來，聚焦於土地的記憶和人的日常，成為對於未來住居溫柔且堅定的提案。     冉冉Re: Life 日期」2026 12月27日前，每週四、五、六、日 10:00－16:00 地點」理和建設 Zero Space孵空間（台中市西屯區惠來里臺灣大道三段308號）     資料及圖片提供」理和建設 撰文」陳映蓁

來自奧地利的天然馬毛品牌 Moosburger 繆思伯格，受邀於 American Express Centurion House 舉辦為期一個月的品牌靜態展，展期自 2026 年 10 月 1 日至 31 日。此次由 Moosburger Taiwan 台灣總代理——詩蘭慕國際股份有限公司策劃呈現，從天然馬毛原料、歷時六個月的製作工序，到馬毛枕、馬毛薄墊，以及延伸至久坐、旅行與親子生活的多元馬毛製品，完整呈現 Moosburger 從奧地利百年工藝走向當代生活的品牌脈絡。 Moosburger品牌靜態展。 這場品牌靜態展不只呈現完成後的產品，更將產品背後的天然材質、時間與手工帶到現場，讓一項延續百年的傳統工藝，在當代生活中展現不同面貌。 一顆枕頭，先等六個月 一顆 Moosburger 馬毛枕的誕生，並不快。天然馬毛進入工坊後，從水洗、混合、梳直、繞卷、熱定型，到約一週的乾燥，再經歷至少三個月的熟成，最後由職人重新手工疏鬆與填充。從原料處理到真正成為可以製作寢具的馬毛，完整工序歷時約六個月。 展場一隅。 Moosburger 依照不同產地馬毛的長度、柔韌度與特性進行搭配，再經過梳理、捲曲與熱定型，讓原本筆直的馬毛形成具有彈性的立體結構，在填充後保留豐富的空氣空間。因此，Moosburger 使用的馬毛不只是一種天然填充材料，更是一種需要透過時間與工藝才能完成的素材。六個月的工序，只為每一晚的睡眠。在大量生產講求速度的今天，Moosburger 依然選擇讓時間成為製作的一部分。 百年之後，為什麼依然選擇天然馬毛？ 天然馬毛具有良好的彈性與透氣特性。經過特殊工序形成捲曲結構後，馬毛彼此之間能保留大量空氣，在提供支撐的同時，也讓空氣自然流動。這也是天然馬毛長久以來被運用於高級寢具的重要原因之一。 展場入口。 面對現代化材料大量出現，Moosburger 仍持續專注於天然馬毛的處理與手工製作，保留傳統工序，同時思考這項天然材質在現代生活中的更多可能。此次 Centurion House 靜態展也將天然馬毛原料與製作過程納入展示，從材質到成品，呈現一顆枕頭、一張薄墊背後平常看不見的工序與時間。 從一顆枕頭，走進更多台灣生活場景 Moosburger 在台灣的發展，不只是將奧地利既有的產品帶進市場。身為台灣總代理，詩蘭慕國際股份有限公司從台灣的氣候、居住型態及消費者實際生活需求出發，持續思考天然馬毛除了運用於睡眠，還能如何走進更多日常生活。從不同睡眠需求的馬毛枕，延伸至可鋪設於既有床墊上的 3cm 馬毛薄墊，以及可運用於木板床、上下舖等不同睡眠空間，亦能作為薄床墊使用的 5cm 馬毛薄墊；天然馬毛的應用，也逐漸從臥室走向更多生活情境。 多元馬毛工藝品項。 如今產品已延伸至旅行枕、飛行枕、馬毛坐墊、矯正坐墊與馬毛鞋墊，甚至進一步走入親子生活，發展出月亮枕及嬰兒推車／汽座兩用馬毛墊。從睡眠、久坐、旅行，到腳下與親子生活，天然馬毛開始走進日常的不同時刻。看似不同的產品與使用場景，背後延續的仍是天然馬毛本身的透氣、彈性與支撐特性。 這些產品的拓展，不只是增加商品品項，而是從台灣消費者「如何生活」重新思考：一項傳承百年的天然材質，在今天還能如何回應不同年齡、不同空間與不同生活型態的需求。把品牌帶進台灣，更讓百年工藝走進台灣的生活。這也是詩蘭慕國際作為 Moosburger 台灣總代理，希望持續扮演的角色。 從奧地利工坊，到 Centurion House 此次品牌靜態展，將 Moosburger 的品牌故事濃縮於 Centurion House 的空間之中。透過影像、天然馬毛原料及實際產品，呈現從馬毛處理、製作到職人手工填充的過程；同時透過不同用途的馬毛製品，讓原本存在於奧地利工坊中的傳統技藝，轉化成今日生活中仍持續被使用的工藝。 展場來賓座席。 從奧地利工坊裡歷經六個月等待的天然馬毛，到台灣生活中的一顆枕頭、一張薄墊、一個坐墊，甚至是腳下的一雙馬毛鞋墊，以及陪伴親子外出的推車／汽座兩用馬毛墊，百年工藝的延續，不只是保存傳統，而是讓它持續回應當代生活。讓百年工藝留在生活裡，才是傳承真正發生的地方。 資料及圖片提供」詩蘭慕國際股份有限公司

德國頂奢廚電品牌Gaggenau於信義計畫區打造在台首間獨立街邊旗艦店，逾70坪的全新品牌空間由德國建築設計公司1zu33操刀，歷經近12個月的在地研究、設計與工程，從台灣多元交織的文化脈絡出發，透過建築、材質與工藝，描繪兼具在地精神與國際視野的當代美學場域。 Gaggenau台北旗艦店外觀。 層疊交織台灣之美 Gaggenau台北旗艦店未以繁複堆疊的手法詮釋奢華，而是回到台灣的歷史與文化脈絡，從當代城市中提煉設計語彙。設計團隊觀察台灣的生活樣貌，發現不同歷史文化、生活方式與價值觀在此交會，傳統與現代、都會與自然、日常與儀式、山川與海洋，以及在地與國際彼此並存，形成內斂卻豐富的生活美學。   這樣的特質，也映照在台北層疊的城市紋理之中。閩南街屋、日式木構建築、廟宇工藝與現代高樓並存，紅磚、天然石材、竹編等素材則保留新舊建築之間的觸感與時間痕跡；街巷、市場、庭院、陽台與露臺，也構成台北城市景觀中獨有的生活片段。 Gaggenau台北旗艦店入口。   設計團隊最終將這些觀察凝聚為「Interwoven Fragments」，將多元交織的文化特質轉譯至建築尺度、材質運用與空間體驗，在Gaggenau逾三世紀的德國工藝底蘊與台灣當代生活之間建立對話。   層進有序的空間敘事 整體規劃從大稻埕街屋的布局汲取靈感，沿著狹長縱深的軸線，由內而外、由開放逐步走向私密，形成層層遞進的脈絡。大面窗景、框景和挑高引入自然光及綠意，讓室內外產生更柔和的連結；拉門與形似屏風的對開門則讓不同場域可依照需求相互串聯或獨立使用。 從大稻埕街屋的布局汲取靈感，打造有層次的動線脈絡。   材質同樣成為整體設計的重要線索，選用源自在地的天然石材，並從台灣建築及工藝文化取材，將傳統構造、編織肌理跟手作痕跡轉化為設計語彙，使材料不只是表面裝飾，亦承接土地、工藝與生活記憶。 隨台北旗艦店同步亮相的極簡感應爐。感應爐與12mm厚的帝通石檯面完全融合，真正無縫整合廚房電器與生活空間。 五重場景循序展開 Gaggenau台北旗艦店共分為五大區塊──The Gallery、The Difference、The Salon、The Private Dining與The Atelier，致力打造結合產品陳列與品牌體驗的美學地標，除呈現Gaggenau全系列最新作品，也進一步描繪對當代頂級生活方式的想像。   The Gallery宛如展示Gaggenau作品的藝廊，地坪以彰化百年窯廠燒製的手工磚鋪陳，保留職人手工塑形和窯火燒製留下的細微差異；粗獷的洞石紋理結合細緻的金屬與玻璃表面，述說由自然原貌走向極致工藝的轉變。 The Gallery。   The Difference以1683年Gaggenau發源的德國黑森林為靈感，深邃光線及位於中央的牛角砧共築回望品牌起源的情境；遠處傳來的鎚鍛聲則呼應Gaggenau早期鍛鐵工坊的歷史。對材料的理解、對精準的要求，以及重視機能的工藝精神，成為Gaggenau至今的核心。 The Difference。   穿過中庭來到The Salon，超過5米的中島與大尺度廚房成為核心，刻劃熱愛相聚、樂於款待的生活方式。對稱而純粹的幾何結構打造大器從容的畫面；開闊窗景和竹簾的運用則在開放與私密間形成細膩過渡。天花結構轉譯三合院簷下的木構秩序，以規律延伸的樑架和線條重釋傳統建物的節奏；櫥櫃面板則以日本傳統建築手法「名栗加工」（Naguri kakou）為靈感，重現手工削刨木材形成的龜甲紋路，呼應The Gallery所使用的洞石凹凸鑿面。 The Salon。 The Salon。   The Private Dining是一處具備多重使用方式的空間。隔間門開啟時，可與The Salon串聯，閉合後則轉為較私密的環境，供品飲、會談等情境。餐桌檯面採用來自花蓮的蛇紋石，深淺不一的綠色紋理如同台灣山脈縮影，注入鮮明在地意象，也在溫潤木質與簡潔線條之間形塑沉穩而富有張力的對照。 The Private Dining。 The Private Dining。 最後來到The Atelier，深色木質包覆四周，中央長桌作為工作檯，這裡是如同私人招待所般親密的場所，不被單一功能定義，可以是收藏與品飲的酒窖，也可以是研究食材、風味的實驗所。 The Atelier。  The Atelier。 五大場景各自對應不同的情境，共同串起Gaggenau對頂級廚居的想像。藉由在地材料、傳統工藝和品牌歷史的交融，台北旗艦店不只是產品展示據點，更是Gaggenau回應當代生活的實踐，讓科技融入空間，讓設計回應日常，讓真正的高端體驗存在於每一次使用之中。 旗艦店空間細部。大量選用在地材料，轉譯臺灣工藝與文化脈絡。   資料及圖片提供」Gaggenau 撰文」陳映蓁

當傳統古典紋樣錯落於滿布凹痕與壓擠痕跡、皺褶流動的當代器形上，「陶瓷」與「古董」的樣貌，都有了新的想像。花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique攜手藝術選品品牌Everyday Galerie，推出「新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展」，以藝術家任徐乙凡的全新創作《繁花》為核心，2026年10月4日前於大稻埕百年老屋「納苒藝術工作坊」登場。 展覽選址於建築具有百年歷史的納苒藝術工作坊。   展覽串聯書法藝術、布袋戲演出，使「新古董」不僅是作品印象，更成為關於古老文化和靈魂如何被重新理解、使用，並再度走入生活的當代探問。 邀請書法藝術家Gna Yeh揮毫題字「新古董」，與任徐乙凡的作品交互輝映。   任徐乙凡《繁花》系列。 從素面《枕頭花器》到華麗《繁花》 任徐乙凡擁有美國羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）藝術碩士學位，長期以陶土為媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶和仿真肌理，鬆動陶瓷穩定的既定印象，其代表作《枕頭花器》將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。 藝術家任徐乙凡與《繁花》系列作品。   《繁花》系列源於徐乙凡與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的關係。自2010年赴當地求學，浸潤於傳統紋樣跟文化薰陶，埋下了《繁花》系列的誕生契機。赴美接觸當代藝術與雕塑後，他認為傳統不再僅能「回望」，更成為可以辯證、重組和生長的語言。 任徐乙凡攜手景德鎮繪師，將古典吉祥花紋注入當代枕形花器。柔美輪廓與傳統紋樣交織，揉合古今風貌。 傳統花紋若放到當代嶄新的器形上，會碰撞出什麼火花？這個起心動念成為展覽最迷人的觀看入口，任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作，為當代枕形花器披上古典繁花，蘊含吉祥寓意的紋飾落在柔軟的陶瓷輪廓上，化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」，散發獨特張力。 任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為綠地纏枝牡丹白馬的大南瓜瓶作品（左圖）。利用工筆新彩細繪四季花卉，搭配冊頁式開光與葫蘆器形的葫蘆瓶（右下圖左），以及繪著綠地幾何錦紋襯托龍鱗祥雲的枕頭瓶（右下圖右），也都極具特色。   一場新古典盛宴 《繁花》系列是將古典花紋帶入獨樹一格的當代枕形花器，展覽也由此延伸「古典與當代相遇」的思考，每一個策展元素均以不同維度對應古典 × 當代的交會，共構一場能觀看、聆聽、行走其中的盛宴。展覽選址於納苒藝術工作坊，這棟百年老屋曾歷經製茶工場、劇場等不同歷程，如今則化身為當代藝文場域，再現新穎生命力，亦緊扣展覽核心精神。 展覽現場，結合當代陶藝、書法、花藝到傳統掌中戲，讓熟悉的美有了嶄新模樣。   同步呈現廣受喜愛的標誌性作品《枕頭花器》。 若說《枕頭花器》呈現的是「柔軟與堅硬的共生」，《繁花》則是一場「傳統與當代的相遇」。在百年建築裡，歲月更迭、經典延續，熟悉的美有了嶄新模樣，繁花於此再次盛開。 將門票化為紙扇，結合任徐乙凡作品圖章拓印，創造獨特觀展記憶。   新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展 日期」2026年10月4日前，每週五、六、日、一 11:00至18:00開放 地點」納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路79號）     資料及圖片提供」Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie 編輯」陳映蓁

Baker-McGuire貝克傢俱推出The Baker Originals Collection與The Milling Road Collection新品，分別結合雕塑感座椅與歐系經典設概念，在比例、材質、工藝與舒適性，展現兼具經典底蘊與當代感的家具表情。兩大系列皆可看見MCM（Mid-Century Modern）世紀中期現代主義對簡潔比例與機能美學的影響，並延伸 Bauhaus的理性結構，以及Scandinavian Modern對天然材質與人本尺度的重視，在俐落線條與溫潤質感之間建立平衡。   雕塑曲線與歐系經典構成新品雙主軸 The Baker Originals Collection聚焦座椅的輪廓與舒適感，融合中世紀現代主義、丹麥、法國、比利時與美式設計影響。弧形線條、立體軟包與包覆性比例，使沙發與單椅兼具鮮明造型與日常舒適度。 The Baker Originals Collection。   The Milling Road Collection則從18至20世紀歐洲設計精華，並以當代設計語彙重新詮釋。設計從多元來源汲取靈感，包含法國古董店、英國皇家莊園，以及歷史工藝大師的作品。兩個系列也呼應Old Money老錢風與Quiet Luxury靜奢風所重視的天然材質、經典比例與細膩工藝，形成低調而具有收藏感的居住氛圍，訴說居住者獨一無二的生活故事。 The Milling Road Collection。   墨綠藝廊客廳 以柔和曲線平衡深色空間 墨綠牆面帶出沉靜的藝廊氛圍，米白沙發成為視覺中心，左右兩側以不同造型的單椅建立對話，復古織紋的單椅和深綠皮革弧形單椅呼應牆面色彩，讓空間在安靜中保有張力。Bruges Sofa沙發扶手採用柔和曲線設計，並搭配活動式劍邊背枕，整體置於收邊橡木椅腳之上，搭配可拆式布套呈現更柔和、放鬆的居家表情，同時保留系列原有的流暢扶手線條與舒適比例。 墨綠藝廊客廳。   Thames Lounge Chair設計靈感來自經典英式單椅，融合傳統座椅的標誌性元素，包含弧形椅背設計，較薄的座面結構使椅腳比例更為修長，入座時背部能感受到弧形椅背的貼合支撐。搭配實心橡木椅腳，以及Lawson式捲扶手設計，是書房或角落單椅選配的耐看之選。   歐陸收藏餐廳 以比例與材質重譯經典 深色牆面與大型餐邊櫃建立沉穩背景，圓形餐桌與曲線餐椅則為空間加入柔和節奏。木質、黃銅與細膩貼皮彼此交錯，使餐廳帶有歐陸宅邸的收藏氣質，同時保留現代住宅所需要的簡潔線條。 歐陸收藏餐廳。 Elio Credenza從義大利文藝復興家具汲取靈感，以橡木、胡桃木、橡木樹瘤與法式黃銅重新組構幾何立面，將傳統裝飾性轉化為木皮、比例與材質之間的秩序。Biedermeier Side Chair則從19世紀歐洲座椅出發，以沙漏型輪廓、胡桃木椅身與舒適座面，在經典比例與日常使用之間取得平衡。   紳士書房 以經典單椅勾勒沉穩氣質 整面深色書牆為空間建立沉靜基調，深棕皮革單椅則帶出紳士俱樂部般的沉著質感，也呼應Old Money老錢風對經典皮革、深色木質與私人收藏空間的關注。花器、書籍與陶器的配置，則讓規整空間保留生活痕跡。Manchester Swivel Lounge Chair將英倫經典語彙的現代轉譯，經典拉扣結合弧形輪廓，形塑出精緻而具包覆感的桶形椅身；底座採用四分切橡木製作，並配置旋轉機能，在穩定結構之上提升使用的靈活性與舒適度。 紳士書房。 Drop Leaf Console以多功能使用為設計核心，整體採用胡桃木與樹瘤胡桃木製作，呈現豐富而溫潤的木質層次；錐形椅腳搭配法式黃銅金屬腳套，為輕盈比例增添細緻收邊。靈活的桌面設計，使其能在日常使用與展示陳列之間自由轉換。   從家具延伸當代生活親臨展廳感受細節 從 MCM到歐洲古典比例，Baker-McGuire 貝克傢俱 2026 新品將不同時代與文化的設計語彙重新整合，讓家具自然融入多元的當代生活場景。雕塑曲線為現代住宅帶入柔和觸感，天然木質、皮革與黃銅則透過材質層次，為客廳、餐廳與私人書房建立更完整的生活表情。 日光法式沙龍。 Baker-McGuire 貝克傢俱邀請正在規劃私宅新居的屋主、室內設計師與軟裝專業人士親臨展廳，實際感受家具在比例、材質、工藝與舒適度上的細節，並透過一對一專業導覽與空間配置建議，探索適合不同住宅尺度與生活方式的軟裝風格。  勃根地居家客廳。   Baker-McGuire貝克傢俱 旗艦設計中心｜亞太總部 地址」台中市西屯區臺灣大道三段389號    電話」04-2258-0885   資料及圖片提供」Baker-McGuire貝克傢俱

位於台北NOKE忠泰樂生活的「明粵」頂級海鮮打邊爐，是國際建築大師隈研吾及其團隊在台灣首座、也是目前唯一的餐飲空間作品。面對台灣四面環海的地理條件，隈研吾從海洋與飲食文化之間的關聯出發，打造一處介於建築與自然之間的用餐場景。近期明粵同步推出全新升級的輕盈奢華菜單，從頂級野生海味、夢幻和牛到經典港式料理，讓餐桌上的味覺體驗與空間所蘊含的海洋意象相互呼應。 明粵餐廳入口。   從「海蝕洞」展開的空間想像 隈研吾向來擅長視自然為建築思考的起點，明粵則將這樣的設計語彙帶進餐飲場域。面對台灣與海洋密不可分的關係，設計將「海蝕洞」景觀作為發展概念，重新轉譯地景。在佔地110坪、挑高達10米的基地，大尺度的玻璃帷幕將採光引入室內，光影隨著時間的推移產生不同變化，賦予空間一種深層的動態感，呼應海洋本身持續變動的特質。 木構件的重複疊加、縫隙感與不規則邊界等手法，巧妙模糊了垂直水平界線，營造充滿韻律與禪意的用餐氛圍。   木質構件的運用也是設計的一大亮點。團隊利用重複疊加的木構元素搭配縫隙和不規則邊界，模糊原本明確的水平、垂直關係，使牆面、天花跟結構之間不再只是單純的界定，更形成近似洞穴般包覆卻不封閉的感受；溫潤木材也捎來更柔和的氛圍，讓隈研吾所倡議的「負建築」思維在明粵中完美展現。 木構件的重複疊加、縫隙感與不規則邊界等手法，巧妙模糊了垂直水平界線，營造充滿韻律與禪意的用餐氛圍。 木構件的重複疊加、縫隙感與不規則邊界等手法，巧妙模糊了垂直水平界線，營造充滿韻律與禪意的用餐氛圍。   除了視覺語彙的構築，餐廳亦刻意拉大桌距及主要動線，讓顧客擁有更寬裕的活動範圍，也降低多人聚餐時彼此干擾的狀況。座席配置則分為開放式區域跟兩間可合併為20人的獨立包廂，兼具尊榮與高度隱密性，彈性因應各式用餐需求。  8人小包廂。 12人大包廂。   兩個包廂可合併為容納20人的聚餐空間。 從海味到鑊氣 空間之外，明粵完美結合打冷、炭火、滷水三大核心元素，將傳統打邊爐昇華至藝術層次。提供5款精心熬製的湯底，包含花膠瑤柱雞鍋、芫荽皮蛋清湯鍋、沙嗲皇、私房麻辣鍋及柴魚昆布清湯，從濃郁到清爽，對應不同海鮮和肉品的風味。餐點供應過程亦透過餐車呈現冷食擺盤及湯底烹煮，帶來沉浸的儀式感。 明粵提供多款特色湯底。   本季菜單特別聚焦野生海鮮，品項依季節與當日海況調整，包括東港黑鮪魚大腹／中腹、日本青甘及海膽澎湖軟絲杯等極品冷食海鮮；漁獲部分更堅持選用手釣野生海魚，搭配龍蝦、日本干貝、澎湖手釣小卷、日本生蠔、活白蝦與雲林吋蛤等。肉品方面則加入日本A5宮崎和牛、日本F1國產牛以及美國Prime牛小排、西班牙伊比利黑毛豬、紐西蘭小羔羊等選擇。 明粵全新菜單，將頂級野生海味、夢幻和牛、火鍋料與經典港式料理完美融合。   港式鑊氣料理也是此次菜單更新的重點。全新推出的避風塘5L鱈場蟹腿，以金黃蒜酥、豆豉與辣椒大火拌炒；港式尖椒澳洲和牛則以高溫鑊火快速料理，搭配尖椒與港式醬汁，呈現截然不同於涮煮鍋物的味覺表情。 港式鑊氣料理。   建築與味覺交織 隈研吾所打造的空間從自然、海洋及台灣飲食文化出發，挑高玻璃讓自然光漫溢，木構件交疊的洞穴意象，以及兼顧開放和隱私彈性的座席規劃，共同構成餐廳獨有的性格。新菜單則以新鮮食材回應在地飲食脈絡，從視覺、味覺到感官體驗，串起一場屬於明粵的餐飲體驗。 食材極具季節流動感與驚艷度，含括野生海鮮、頂級和牛等。 資料及圖片提供」明粵 撰文」陳映蓁