全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬）     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁

路易威登（Louis Vuitton）以「非凡之旅」為題，與重松象平-OMA事務所合作打造，延續近年在上海、曼谷展出的沉浸式體驗，呈現品牌在旅行、 工藝與創新方面的歷史傳承。 此次展覽落地於新世界百貨The Reserve的LV The Place Seoul，透過主題式空間構築一段跨越時間的旅行，描繪品牌如何從富有遠見的行李箱製造商成為全球文化殿堂的演變和進化，以及如何應用過去扎根的歷史脈絡，與現代各項領域結合，放眼未來的開拓方向。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「經典Icons」展間。 「Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站」，橫跨三個樓層空間，展出逾200件作品。透過特意為此展設計的藝術裝置 Trunkscape 展間，領觀眾踏入由經典Boîte Chapeau圓帽箱排列而成的隧道，後方的螺旋階梯上包覆著LED顯示螢幕，以動態呈現品牌發展的時間軸，將過往歷史化為視覺意象，讓來賓在行進間沉浸式感受。 沉浸歷史的篇章 展覽四大主題「起源Origins」、「生活風格Lifestyle」、「工坊Workshop」與「經典Icons」帶領來賓由淺入深地認識路易威登的品牌文化。宛如一首敘事詩的起承轉合，「起源Origins」展間自Monogram 帆布的製造為切入點，展開品牌的身分識別和創新精神，隨後藉訂製衣櫥箱與化妝箱，為觀眾呈現高級訂製服與旅行之間的親密連結。 爾後回應時代的變遷，追溯最早為火車、蒸汽船與汽車而生的行李箱，以及應對環境變化而研發的堅韌工藝，從Gris Trianon帆布到令旅行更從容詩意的紡織品，無聲訴說了以實用性奠基、逐步與審美協調塑形的風格演變與確立。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅 首爾站的「起源 Origins」展間。 從旅遊的歷史初衷和機動性向外發散，「生活風格Lifestyle」主題空間展現出品牌從旅行延伸至生活藝術的視野，將品牌的宏大敘事轉向聚焦於相對輕盈且更為貼近個人生活需求的細緻項目，為向阿涅爾（Asnières）家族宅邸的餐廳致意，主要由訂製行李箱面構建， 形成一個沉浸式的馬賽克空間。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「音樂Music」展間。 「工坊Workshop」展間以阿斯涅爾工坊的鐵藝建築風格為設計基調，立材質為主題，並置展出柔軟皮革、拋光黃銅與塗層帆布，側面輔以早期行李箱使用的圖樣與木製模具相互呼應，營造彷彿置身於工坊的氛圍，透過將工藝提升至藝術的領域，強調品牌追求耐用與完美的精神。 緊接其後，「經典Icons」展間以柱狀展示櫃構築出萬花筒般的場域，呈現路易威登經典皮具的演變軌跡，展示作品凝聚歷代藝術總監為品牌傳承留下印記的創作眼光，讓經典款式與創新產品相互輝映。 跨域旁通 多元感知 挑高中庭內，最值得矚目的不外乎以Monogram圖案韓紙構成的巨型行李箱立柱，猶如空中燈籠的壯麗，不僅震撼視覺， 同時也是將在地工藝與品牌文化結合的精神象徵，以此為轉折，引導來賓過渡至下個場境，進入四樓的感官和美學盛宴。 首先以「音樂Music」展間揭開序幕，在近似消音室般的空間中，樂器箱、隨身音響和DJ混音台與iPod保護套等日常物件巧妙並置，跳脫的水藍色與白色背景，宛如音符化為海水與波濤，樂器漂浮其中、乘風破浪，回應路易威登長存不息的創意與革新節奏。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「藝術合作Collaboration」展間。 「藝術合作Collaboration」與「時尚Fashion」兩個展間相鄰，展品涵蓋歷史性的合作作品和成衣，特別強調旅行主題及品牌與韓國的深厚連結。前者利用旋轉展示架陳列包款，並將帆布圖案投影至前方的大螢幕，再以鏡面包款牆面反射，營造出沉浸式的體驗；後者則是透過常見於機場與火車站的翻牌顯示器，帶領觀者重新探索路易威登時裝系列與大秀的流轉演變。藉藝術與時尚，反映時代潮流和審美趨勢，同時結合韓國元素，表達美與生活的密不可分。 四樓Le Café Louis Vuitton。 四樓的Le Café Louis Vuitton與六樓的JP at Louis Vuitton餐廳，進一步將品牌文化朝飲食方向延伸，讓來賓在飽覽風光後， 也能有一處可以坐下歇息與回憶的地方，以深化品牌的美饌社群概念，並積極融合在地飲食文化。憑藉其建築雄心和文化共鳴，路易威登非凡之旅首爾站結合五感享受與歷史沉澱，打造了一段橫貫過去與未來、跨越國家分野的多層次旅行。 資料及圖片提供」路易威登（Louis Vuitton） 編輯」江瑜

當建築語言與土地記憶相遇，當知識殿堂向海洋敘事敞開，一座城市的文化心臟便開始新的搏動。2025 年末，在巴西里約熱內盧的歷史街區，由Kéré Architecture 所操刀設計的《The House of Wisdom》公共圖書館由此誕生，周圍鄰近「小非洲」社區，以及瓦隆古碼頭（Valongo Wharf），串起知識精神與歷史記憶。這不僅是建築師Francis Kéré在南美洲的首個建成項目，更是跨越海洋的文化對話，期待將這片承載著狂歡節慶、森巴節奏與深厚非裔遺產的土地，轉化為匯聚知識、記憶與社區活力的新型公共空間。 中央圓柱如參天大樹，貫通三層樓板，空間依其軸心展開，由靜謐閱讀區過渡至活潑共享場域，隱喻知識從內化至外顯的完整循環。 從家鄉到在地 建築與自然共生 圖書館的設計核心，植根於一個簡單而強大的意象：知識之樹。設計靈感一方面來自Francis Kéré的家鄉－非洲布吉納法索的「甘多」（Burkina Faso Gando），在那裡，枝繁葉茂的大樹是社區聚集、分享故事與智慧的天然場所；另一方面，汲取了里約市郊Tijuca森林中本地樹種的形態。 手繪圖。以主概念「知識之樹」作為空間軸心串聯場域，並考量空氣對流與光線，達到降溫效果，盡顯設計細節。 建築中央矗立著一個垂直的圓柱體結構，宛若一棵參天大樹的軀幹，將建築的三層空間自然串聯。這棵「知識之樹」不僅是結構的隱喻，更是功能組織的軸心，構建從靜謐逐漸過渡至活潑的空間序列：安靜的閱讀室與書庫、促進交流的研討室、展示文化瑰寶的展廳、容納表演的劇場、激發創造力的工作坊，以及充滿生活氣息的咖啡館與遊憩區，表現知識從個人內化到社群共享的完整旅程。 為適應熱帶氣候，空間布劃退台、蔭庭及露天劇場，並設計穿孔立面有效遮陽並篩落光影，結合塔樓與屋頂花園引導自然通風，達成降溫與節能，成為與環境共處的立體教科書。 建築師考量當地熱帶氣候，布劃層層退台的綠化露台、開闊的戶外區、陰涼的庭院、擁有遮篷的露天圓形劇場以及屋頂花園，為民眾提供多樣化的活動場所。建築穿孔式的外立面如同過濾陽光的篩網，有效抵禦炙熱陽光，同時照映出斑駁光影。此外，為減少對人工能源的依賴，設計上採用屋頂花園與中央塔樓，藉其結構創造自然通風，達到降溫效果，實現永續目標，成為與自然共處的立體教科書。此外，建築師布劃一條人行天橋從圖書館延伸而出，與巴西反奴隸運動領袖Zumbi dos Palmares紀念碑相連，加深與在地歷史的對話。 座落於里約歷史街區，周邊環繞「小非洲」與瓦隆古碼頭。設計以一道天橋連結圖書館與反奴隸領袖紀念碑，使知識精神與歷史記憶緊密相連，深化在地脈絡。 在森巴的節奏中書寫歷史 由於本案選址於新城市區，前身為翁澤廣場舊址，見證了巴西第一所森巴學校的誕生，且緊鄰由巴西建築大師Oscar Niemeyer所設計的森巴大道，蘊含極其豐富的文化與歷史。因此，這座圖書館從設計之初，便不僅僅是傳統意義上收藏書籍的場所，而是致力於擁抱本土與非裔巴西遺產、口述傳統，以及將森巴轉化為動態知識的研究場域。 《The House of Wisdom》建築模型。 全作以建築重新詮釋大西洋是連接巴西與非洲的共享遺產紐帶。圖書館融合里約歷史與智慧，從森巴到詩歌，成為向所有人開放的知識之家，讓過去與未來在此相遇。《The House of Wisdom》不僅是藏書之所，更是文化樞紐與社區中心，透過多元的保存形式，成為里約凝聚歷史與歸屬感的新地標。 資料及圖片提供」Kéré Architecture 編輯」林靖諺

當住宅尺度變得更緊湊、生活步調更快速，傳統信仰逐漸失去「安放的位置」。工一設計總監王正行觀察到，室內設計師眼中最為棘手的物件，其中一項就是「神桌」，這是收納與儀式在住宅中最真實的矛盾，典型神桌體型巨大、雕花厚重且顏色濃烈，較難以融入當代空間語彙，而現行的住宅面積多半沒有餘裕再規劃一間獨立神明廳，使得許多有信仰的家庭面臨「想延續儀式，但條件不允許」的兩難；也因此，多數業主最終只能妥協或放棄，這樣的情況並不少見。   跨域共創 而深耕30餘載，來自信仰文化深植的鹿港小鎮，「義豐靜器製作所」專注於祭祀器物的製作，這次在台灣設計研究院執行的跨域共創計畫「COC城市產業創新」推波助瀾下，與工一設計共同開發一款能融入現代生活的祭祀家具。王正行坦言自己接到邀請的當下起了雞皮疙瘩，原因不僅是挑戰，更是一種長期累積的期待：終於有機會直面這個問題並嘗試提出解方。熟稔祭祀工藝的品牌遇上擅於空間語彙和材料整合的設計公司，兩者重新定義了信仰家具的可能性：不再是與住宅語境衝突的量體，而是能與日常共存的柔性物件──心居。 「心居」轉化傳統佛具龐大厚重的意象，從燈具概念出發，透過格柵及材質變化，使燈光自然流淌。櫃體則因應室內空間較常運用的四個色系去做搭配。   有別於傳統神桌的既有概念，本次利用燈具的思路進行發想，從光影出發，結合木作的工藝與材質變化，將莊嚴和日常融合，讓祭祀不再侷限於特定時刻，而是可以讓信仰和居家場域和諧相融，成為生活美學的一部分。每一個比例都經過縝密思考，既要符合文公尺上的吉祥數字，又要在細節裡展現新的巧思，這是一次對於文化傳統的溫和轉譯，讓信仰從未遠離，讓心居以當代的樣貌走進更多家庭。 上下座分離的結構滿足多種居家尺度和情境。   祈念之光 工一設計與義豐靜器製作所決定重新詮釋長明燈概念，櫃體配置LED燈光，在格柵門片以及兩側壓花玻璃的折射下，形成一抹細緻的寧靜。門扉運用了磁吸設計，特殊的開闔機關取代絞鏈，推開時微光從細格柵縫隙中透出，就像是為每日祈願揭開序幕；關上後光仍若隱若現的顯現，輕柔地與日常相伴。 為了營造儀式感，設計了多種不同開門方法。   而黃銅的溫潤亦可由側邊窺見，為量體增添一道低調卻雋永的光澤，這不是華麗的裝飾，而是光與材質的對話，同時也重譯義豐靜器製作所的LOGO，象徵天、地、人之連結。從某些角度，金屬線條會反射微弱的光點，不刺眼、不刻意，但足以讓人留意，王正行認為這個不經意的小閃光有時候就像一個提醒，提醒我們信仰不一定得隆重祭拜，而是生活裡那一瞬間的溫柔覺察。 利用LED燈取代長明燈，再經壓花玻璃折射出朦朧光暈，成為置放信仰的一隅。   黃銅細節不經意地帶出內斂光澤，隨時間自然氧化的特性沉靜卻具力量。 「心居」系列以實木為本，強調溫潤觸感與歲月質地。木紋深沉且自然，每道紋理都是歲月留存的記憶。座體可選擇橡木、紅橡木、橡木染黑、花梨木四種材色，能自然對應大多數住宅風格；背板更是整個系統的一大亮點，它可以根據室內氛圍更換背板，確保器物與空間的融合，讓信仰家具成為住宅風景的一部分。 全實木打造，托盤、抽屜等機能性配置可依祭祀需求應用。   彈性場景 上下分離式的主體結構，則讓祭祀位置能依照家庭格局或方位調整，這種靈活性來自王正行執業多年的經驗。上座可自由擺放於既有平台，底座則包含托盤與抽屜的多層開啟機構，展現新世代佛具的細膩思維；而桌腳亦嘗試精簡化，利用斜面切法讓桌腳從不同角度觀看有不同的粗細變化；全座無螺絲、皆用卡榫的設計，則彰顯義豐靜器製作所高超的工藝技術。 背板可依住宅風格自行替換。   心居，恰如其名，將心念安放於居所，以設計與工藝為橋樑，不只是祭祀的所在，更是一道使生活安定的光；而信仰，也在其中找到了新的棲身方式。 工一設計 / 王正行 2014創立工一設計有限公司。中原大學室內設計系兼任講師、台北科技大學兼任講師、學學文創講師。   義豐靜器製作所 / 謝宗軒 義豐，發跡於彰化鹿港，工藝文化交織的小鎮。30年來，專注於神桌與祭祀家具製作，從選材到雕花，一刀一刻，皆承載職人對祀器的敬意。如今，這份工藝底蘊被重新轉譯，導入現代設計語彙，打造更貼近生活、更加與時俱進的心靈道具，延續傳統工藝脈絡，尊重信仰尺度與符號，導入空間設計語彙與模組概念。以實木為本，講究場域融合，讓器物不喧嘩、不主導，而是日常中的靜謐節點。   資料及圖片提供」工一設計、義豐靜器製作所 採訪」陳映蓁

時序進入年末，節慶氣息悄然醞釀，也正式迎來一年一度的送禮旺季，禮物不僅是心意的延伸，更是一種對生活態度與美學品味的交換。在這個渴望溫度與儀式感的季節，HAY以北歐特有的色彩語言與俐落設計，將實用與美感巧妙交織，特別精選HAY本年度最值得關注的設計好物，無論是想為家中添增節日氛圍、替生活注入亮色，或希望讓收禮的人每天都能感受細膩設計帶來的愉悅，都能在此找到一份恰如其分的心意。   大人系色彩隨行燈｜PC便攜式燈（新色上市） 由法國設計大師Pierre Charpin打造的便攜燈，具三段式調光、輕量好攜與長效續航，搭配防刮防潑水設計，從室內到戶外都能帶來恰到好處的光影體驗。   補齊收納陣容｜Colour Crate新尺寸登場 採用100%回收塑膠製成，多尺寸設計可折疊或堆疊，並可搭配蓋子與輪子使用，靈活運用空間。   盛放的春日光彩｜Empire Vase花瓶 結合古典帝國風格與現代極簡語彙，以柔和的色調與流暢的線條，展現優雅而細緻的居家美感。由高品質玻璃製成，透光性佳，插花或單獨陳列皆能增添層次。   藝術家的手繪溫度｜La pittura 美國藝術家Emma Kohlmann為HAY設計La Pittura系列，將手繪藝術之美融入餐盤、碗碟、杯具及多款日常器皿中，每一筆都充滿表現力。斯里蘭卡工匠純手工製作，兼具日常使用與藝術收藏價值。   幾何藝術｜Wood Box木箱咖啡桌 由美國設計師Jonathan Muecke為HAY創作的首件作品，以實心橡木製成，結構如拼圖般嚴謹而無縫，細節處理精確，展現出他對比例與形體的實驗性思考。   若隱若現的效果｜Perforated Cabinet洞洞櫃 由比利時設計大師雙人組Muller Van Severen為HAY打造的洞洞櫃，將工業美學與極簡線條完美融合，粉末塗層鋼材質搭配半透明穿孔設計，既能隱藏物品又保持整齊，磁吸式門鎖讓收納更安全便利。   傳世之作新演繹｜Rey系列 HAY與瑞士家具品牌Dietiker攜手，重新詮釋工業設計大師Bruno Rey於1971年創作的經典Rey系列。延續圓潤邊緣與無螺絲結構的創新工藝，Rey椅以當代色彩語言重現經典，讓設計的時間軸再度延伸。   耐曬不燙｜Palissade Cord格柵編繩系列 Palissade Cord系列由法國設計師兄弟Ronan & Erwan Bouroullec打造，延續HAY最熱銷的Palissade 戶外系列，將再生聚酯線手工編織於鋼製框架，為經典造型帶來更柔和且舒適的詮釋。   1966經典回歸｜Amanta沙發（即將上市） 由義大利建築師兼設計師Mario Bellini於1966年設計的Amanta Sofa，以雕塑般的結構、低矮有機的線條展現義大利中世紀現代設計的精髓。由99%消費後再生ABS製成，並搭配專利94%生物基平衡泡棉的坐墊，提供良好的人體工學支撐；所有部件皆以可拆解為原則設計，使結構更具永續性。     資料及圖片提供」HAY 編輯」陳映蓁

勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊何理WHYIXD策展，以《Input > Unknown》為題，打造以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗。以光影為主題，融合科技、感知與想像力，觀者穿梭於光影矩陣中，重新看見隱藏的資訊如何於城市和日常間流動、生成及綻放。  戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》。攝影」楊承 展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。本次由何理WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築結合光、聲、風與數據的多重體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。   以身體運算未知世界 《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理WHYIXD表示，在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代，我們面臨的不只是技術的革新，更是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。此次展覽透過參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能介入的場域；當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你另一種樣貌。   共分為四個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的四階段，策展團隊嘗試以生活美學的方式重新思考展覽呈現，使藝術能持續被看見、被感受，並自然地走進日常。   啟動｜Boot：以偏光鏡開機 自一樓入口〈Hello World〉拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，民眾即可親手解碼隱藏於牆面光影間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，彷彿化身指令輸入者，藉手勢跟視角開啟個人化光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。 作品《Hello World》拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。攝影」楊承   運算｜Process：在光影矩陣中行走 來到地下一樓，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構建成可步入的7公尺高像素矩陣，隨著移動和視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀眾和環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。 《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置。攝影」楊承   隨觀眾的移動與視角改變，顯現潛藏於結構中的色層與反射光譜。攝影」楊承 渲染｜Render：聆聽數據的呼吸 從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉由何理WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。 《海境：回溯 Tender Soul of Ocean_ recall》。如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。攝影」楊承   步入其中如同進入被風跟海洋訊號編織的波光之境，光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。這件作品以溫柔卻深刻的方式提醒我們，氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。 將勤美術館戶外的氣候資料與人流數據轉譯成流動的光影與聲音。©勤美術館   沙盒模式｜Sandbox：眾人一起生成詩性色譜 展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同描繪的「彩虹」。 《白色彩虹Spectrum of White》隨參與者的共創逐漸映現繽紛光譜。©勤美術館   本展延續勤美術館「打開想像」的核心精神，鼓勵大眾以身體作為感知的起點，重新思考觀看的意義。勤美術館賴奕帆總監表示，此次特別將合作能量拉回台灣團隊，期望共同打造更貼近大眾的觀展體驗，《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展，更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動，都是未知的生成，也是與世界對話的開始。     《Input > Unknown》 日期」2025年11月22日至2026年3月1日 地點」勤美術館CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）      資料及圖片提供」勤美術館 編輯」陳映蓁

屬於台中的冬日祭典2025「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS」已正式開村！延續品牌精神「Incredible Life, Incredible Season」，以沿街光景、聖誕裝置、交換禮物活動與購物美食，與民眾共度節慶時光。從白天的草悟道散策，到入夜後的燈光儀式，沿線場景由勤美誠品、金典綠園道、PARK2草悟廣場相互呼應，再串聯勤美術館冬季新展《Input > Unknown》，延伸至勤美洲際酒店、全國大飯店、台中金典酒店等地節慶住房與餐飲體驗，輕鬆體驗聖誕村的日夜風景。 2025「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS」。   HOUTH操刀年度視覺 本次邀請受國內外設計獎項肯定HOUTH團隊操刀主視覺，以「層層堆疊、感性豐收」的聖誕樹、花圈及禮物意象，透過漸層手法與幾何圖形層層疊加，像一座持續累積記憶生長的城市，綻放屬於此刻的溫度與新興能量。 活動主視覺。   雪景聖誕樹與光之道 今年以「進入雪之森Enter the Snowy Forest」為經典場景，年度聖誕樹「The Sculpted Tree」則以冬日積雪及芬蘭Tykky樹冰為靈感，位於勤美誠品戶外高度達七米，由藝術團隊「碳矽互動科技」設計，運用層疊與燈光造型，打造自然系奇幻的聖誕樹；期間18:00至21:00整點動態飄雪效果，白雪紛飛於草悟道之上，營造聖誕國度夢幻場景與光之道雪景相互呼應。 年度聖誕主樹「The Sculpted Tree」。 ​   全長205公尺的「光之道」利用40萬顆銀白燈泡交織而成，將日本建築大師隈研吾設計的綠廊帶化為一條雪白的森林小徑，成為台中最具記憶點的冬夜光景。  250 米雪白森林步道。 禮物交易所 在社群爆紅的陌生人禮物交換活動「禮物交易所」今年更升級，以金典綠園道為主場，首度擴大至勤美誠品同步舉行。民眾攜帶500元禮物即可參加，金典綠園道以遙控挖土機挖出命定號碼，有機會與名人交換禮物；勤美誠品則打造「接收陌生訊息」體驗，多家品牌 Aesop、MAC、Diptyque、Vivienne Westwood也加入驚喜交換行列。 禮物交易所。   聖誕小屋聚落 充滿節慶氛圍的「聖誕小屋聚落」展現PARK2獨特魅力，融合聖誕場景、下雪體驗及限定美食，有如置身於歐洲聖誕街景的情境切換。  聖誕小屋聚落。 勤美術館的光影量場 勤美術館推出《Input > Unknown》新展，以身體為輸入，打造光影量場，由跨域藝術團隊何理WHYIXD策展，邀請觀眾走入展場、透過偏光鏡、聲音與互動，在城市數據與感官之間遊走。展場共分為四區步驟：啟動、運算、渲染及沙盒模式，象徵未知世界生成的四階段；延續勤美術館以打開想像為核心精神，在科技與詩意交織的環境中，以身體作為感知的起點，重新思考「觀看」的意義。  勤美術館新展《Input > Unknown》。     資料及圖片提供」勤美集團 編輯」陳映蓁

在重視五感體驗的當今，藝術已參與人們生活的方方面面。多切斯特酒店集團近日進行了一場有趣的策劃，精選旗下巴黎和羅馬三處酒店，與藝廊合作營造沉浸式藝術氛圍，以酒店的優雅形象與住宿功能為基底，以藝術角度對旅居生活進行重新詮釋，讓旅客透過奢華的居住體驗深刻城市記憶。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     巴黎茉黎斯酒店攜手Things From.將一間套房打造成沉浸式項目Suite 1835，帶來獨特感官享受；由Uchronia 創作的限定藝術裝置《Day Bed》，將巴黎雅典娜酒店的庭園幻化為夢幻花園；羅馬伊甸園酒店亦與Galleria Russo合作呈現Echoes Through Time展覽，匯聚四位義大利藝術家作品，邀請賓客透過藝術探索文化。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     完整藝術情境 深刻沉浸體驗   Things From. 由巴黎時尚顧問兼造型師Géraldine Boublil 與布宜諾斯艾利斯建築工作室Isska創辦人Jessica Solnicki 共同創立，此次與巴黎茉黎斯酒店合作的套房設計融合歷史底蘊和前衛審美，配合Isska設計的訂製家具，房間中央鋪設鋁質地毯和燈光與聲效裝置，呼應原有建築細節。 同時將鄰近套房的隔間改造為冥想區，讓賓客得以於光影與聲音的交織中展開冥想體驗。房間中心置入鏡面立方體，展示人工智能生成的數碼內容，隨時間及現場能量變化而轉換，多頻光影同步的四聲道音響系統，更為整個空間鋪陳深邃底色。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     來到巴黎雅典娜酒店，Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》在此靜候，裝置的中心是一張夢幻感十足的巨型床榻，綠色與紅色交錯，既呼應庭園綠意，亦致敬酒店標誌性的「雅典娜紅」。 採用來自設計品牌Palet的陶瓷磚，其光影折射突顯睡床質感與細節，輔以巴黎設計品牌Tréca的床頭板，以及法國布藝品牌Le Jacquard Français的精緻床品，由另一法國布藝品牌MISIA設計的窗簾環繞，眾位法國頂尖創作者的設計彼此相輔相成，共構和諧統一的空間美學。     巴黎茉黎斯酒店與設計品牌Things From.攜手打造藝術沉浸式項目Suite 1835，採用Isska設計的訂製家具，隨賓客步伐移動點亮燈光，引領探索之旅。     地處羅馬的伊甸園酒店選擇與歷史悠久的Galleria Russo藝廊合作，策劃全新藝術展覽《Echoes Through Time》，當中包括Manuel Felisi、Giorgio Tentolini、Chiara Sorgato 及 Enrico Benetta 四位當代藝術家，圍繞「時間」與「記憶」，探討這些主題如何激發美感、引發思考並建立深刻且有意義的情感連結。展覽分為四個部分，依循四季輪番為觀眾呈現。     雅典娜酒店與Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》，放置於酒店庭園La Cour Jardin，裝置的中心是一張巨型床榻，將庭園打造成沉思與驚喜之地。     透過結合奢華酒店的卓越服務與百年藝術專業，以藝文展覽聯繫過去與現在、藝術情境與待客之道，在立體情境中構築四位當代藝術家的精彩藝術旅程，不僅是酒店的策展嘗試，亦延續了品牌的優雅內涵，表達在全球各地建立深厚文化連結的願景。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Giorgio Tentolini。   資料及圖片提供」多切斯特精選酒店集團 編輯」江瑜

當杜拜的陽光灑落在馬拉西灣（Marasi Bay）水岸，一場關於設計未來的對話，正於這座新舊融合的城市中悄然展開。11月適逢杜拜設計周，國際設計平台Isola Design Group規劃首個實體空間「Isola Space」，為大眾帶來精彩展覽。這不只是一處新場域，更是連結米蘭與杜拜的創意動脈，預示著設計交流的新篇章。 鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade）。 Isola Space：創意匯聚的跨界殿堂 Isola Space於杜拜設計周正式揭幕，其坐落於鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade），此地是由杜拜高端開發商OMNIYAT所打造的濱水勝地，象徵Isola Design Group的創意精神與OMNIYAT對藝術與文化承諾的結合。Isola Space由Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu所操刀，以動態且多元的混合式風格為設計主軸，並巧妙融合展覽畫廊、設計商店、咖啡館、工作空間與活動場地等機能。 （左）Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro，（右）Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu。 Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro分享，創建一個能讓國際設計圈稱之為「家」的永久基地，是自米蘭起步以來即有的夢想，而Isola Space的實現，正是達成此願景的重要里程碑，期待為設計愛好者、收藏家等提供更加多樣的靈感與交流平台。 Isola Space現場空間照。 為雕琢此一獨特空間，Isola Design Group融匯國際視野與在地精髓，攜手眾多品牌，聯手共築創意之作。Grob Design展出專為Isola Space設計的模組化鋁製桌具系列；Iconico則呈現充滿玩心的3D列印茶几與凳子；Obliq則打造獨特的接待櫃台與展示模組。此外，空間內可見ALPI的Quadra飾面材質、Armourcoat的塗料牆面、Arper的經典座椅、B&T的Metric雕塑座椅、Ton的極簡木椅、Sandalyeci的扶手椅與邊桌，以及Vescom以多款布料組成的挑高窗簾，共構兼具美學與功能的展場。另外，Acumen Light與Dubai Audio則分別負責空間照明與音響系統，體現國際與在地的完美融合。 Epoche Studio 作品《Eocene Side Table》，將古老化石嵌入當代鋁材，共構時間與永恆的對話。 作為Isola Space 的開幕首展，「未來的標誌（ICONS OF TOMORROW）」群展匯聚來自墨西哥、波蘭、義大利、韓國、比利時等國的設計師，呈現一系列當代設計未來趨勢。展中每件作品皆訴說著對材料、形態與功能的重新思考：Epoche Studio將化石嵌入鑄鋁之中，仿若動態與靜止的對話；Jinil Park的《Drawing Series》則將平面手繪稿幻化為立體座椅、燈具與邊桌，挑戰觀者的視覺感知。 Jinil Park作品《Drawing Series》，讓平面手繪躍然成形，巧妙模糊虛與實的邊界。 Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio以多元混搭的手作花瓶與燭台，展現威尼斯傳統玻璃工藝；Studio Szkło的玻璃器皿邀光共舞，令形態於折射間從容流轉，悄然重塑觀者眼中的現實。戶外區陳列著由Mexa與Alkimista合作的座椅，以及Pots and Pines的手工陶製花器，將自然與設計融為一體。此展開放至12月6日，成為杜拜設計周不容錯過的焦點。 Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio作品《ILLUMINATION COLLECTION》，以多元混搭之作，演繹威尼斯玻璃工藝的當代風華​。 雙星輝映 平行展出 除了主場展覽，Isola Design Group亦與杜拜設計周展區內的兩家畫廊合作，呈現兩檔平行展覽。在Double J Collective展出的「心、首、手（HEART, HEAD, HAND）」，深入探討創作過程中情感、理智與觸覺的維度。 Studio Lilium作品《ayumi》，融入可可顆粒，塑造充滿感官體驗的桌燈。 此展聚焦於人與物之間的深刻連結，展現手作設計如何賦予物品意義、喚起記憶並建立情感連繫。從Studio Lilium融入可可顆粒、充滿感官實驗性的桌燈，到靈感源自火山的手工花瓶，以及Aleksandra Hyz能容納萬物並促進社交互動的多功能盒子，每件作品都在探索著連結材料與情感的新方式。 Aleksandra Hyz作品《Yuma Collection》，彷彿一個微縮宇宙，既能容納實體之物，亦盛載著流動的對話與交會。 同時，在Sevil Dolmacı畫廊的「生命形貌（LIVING FORMS）」展覽，則落於藝術、設計與時尚的交匯點。在畫廊的「白盒空間」中，展出的家具與設計物件超越純功能主義，強調文化、工藝與個人表達。Rory Noble-Turner將棋子形態轉化為雕塑裝飾品；Behnaz Pourfarhadi的座椅靈感來自伊朗的Zurkhaneh傳統體育館，讓文化遺產成為設計基石；Marquisate則以蛋形玻璃杯頌揚永恆技藝；Hasik Design Studio的桌燈則體現可傳世之物件的永恆感。 Behnaz Pourfarhadi作品《MEEL BEHNAZ POURFARHADI》，將伊朗Zurkhaneh的形與意，轉譯為承載歷史的美學語言。 Isola Design Group透過杜拜新空間與設計週展覽，鞏固其國際設計催化劑的地位。其網絡已從米蘭擴展至全球70餘國、2000多位設計師，如今更以杜拜為戰略樞紐，持續鼓勵彼此交流與創新，為設計未來深耕布局。 Rory Noble-Turner作品《DUNE CHESS SET》，將棋子形態超脫棋盤格律，昇華為純然的雕塑裝飾。 Exsalted：幾何、光影與感官的交融地景 杜拜設計周盛大舉辦之際，一座名為「Exsalted」的裝置藝術亦於核心展區中綻放華彩。這件由阿拉伯建築師事務所DEOND帶來的作品，在藝術家Ila Colombo主導下，與法國香氛品牌MANE展開一場跨域對話，透過連續摺疊的曲面結構，展現幾何、光線與材料的共生關係。 「Exsalted」展亭示意圖。晶簇於日光中幻化色澤，與景觀共生，其光線勾勒無形疆界，使空間氛圍隨步履微妙轉變。 展亭靈感源自摺紙藝術的交錯美感，其結構邏輯奠基於一系列透過參數化設計與機器人3D列印技術生成的三角模組，其樣貌宛如經時間雕琢的晶化外殼，抑或是一座靜默生長的鹽礦結晶。這個多孔地景並非靜止的雕塑，而是含納光線的容器，其稜鏡狀表面使光線的反射與折射在其中交替流動，為空間注入輕緩而不斷變幻的節奏。 稜鏡輪廓捕捉並重塑光線，讓反射與折射在其中流動，成為空間輕緩變幻的視覺節奏。 在材質選擇與構組方式上，「Exsalted」深刻體現DEOND對永續性的堅持。展亭主要以回收聚合物為材料，其中超過98%的構件透過機器人列印技術一體成型。材料的半透明特性，讓光線得以呈現層次豐富的穿透結構，同時清晰揭示每一道摺痕的結構邏輯。整體以可完全拆解與再利用為設計主軸，最大限度地減少廢棄物對環境的影響，展現數位製造時代下的環保理念。 其構件98%以上採用回收聚合物，並以機器人列印技術一體織就，展現近乎完整的永續基因。 與MANE的合作是此次計畫核心。創立於1871年法國的MANE，以其深厚的香氛專業，將感官藝術提至全新境界。藝術家Ila Colombo闡釋這場合作：「建築如同香氣，前調是幾何與光線的吸引，中調是材質流露的情感，基調則是長存記憶的結構餘韻。」為此，MANE特別調製一款靈感源自海鹽、童年記憶與礦物地景的細膩香氣，將其對「香氣語言」的深入研究，首次延伸至建築領域。 展亭構組過程示意圖。透過參數化設計與3D列印生成的三角模組，似時間雕琢的晶化外殼，描畫一座微縮的地質奇觀。 從外部觀賞，展亭如同在日光下閃耀的晶簇，隨光線推移漸變色澤，與周圍景觀自然融合。當觀者步入其中，空間氛圍即產生微妙轉變。邊界不再由實體牆面定義，而是透過光線的反射與漫射來構築，營塑一種近乎懸浮的寧靜感，使人沉浸於由光與香氣共構的冥想境地。「Exsalted」呈現建築如有機體般的生命力：精準與輕盈，且能持續回應環境變化。這座位於杜拜設計周內部展區的裝置，自11月4日至9日展出，期待見證建築超越形式的多種可能，體驗一場以無形痕跡長存於心的感官詩篇。 資料及圖片提供」MINT LIST 編輯」林靖諺