上海璞麗近期改造部分客房，以「收藏家私邸」為概念，重塑都市棲居體驗。由酒店原有室內設計團隊Layan Design Studio再度執筆，新空間延續璞麗深植東方的人文涵養，並融入更具當代感的西方設計語彙，維繫酒店獨特精神和風格。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。   此次改造並非對既有設計語言的顛覆，而是在尊重璞麗原有精神核心的基礎上，對空間體驗的重新打磨與細緻提升，將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景，讓每一次停駐都成為與時間、美學及內心寧靜相遇的過程。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。 讓時間與匠藝棲居其中 步入新的客房，內部如同一位品味卓然的收藏家私宅。藝術品、器物與書冊被自然安置於生活動線之中，和日常起居自然相融，流露質感氣息，整座居所成為一處可居住的生活藝廊，浸潤溫度、沉澱底蘊。原有的桌椅組合被低矮長沙發跟矮茶几取代，柔化空間節奏，營造更輕鬆舒適的起居氛圍；全新設計的百葉窗採用更寬闊的葉片，可隨光線變化自由調節角度，讓光影在室內緩緩流轉，賦予更通透且靜謐的層次感。客房控制系統亦同步升級，以電子旋鈕取代傳統控制方式，讓旅客得以更加直覺地調整光線及溫度；花藝、器物與精選讀本錯落其間，共同構築出遠離城市喧囂的隱逸居所。 Grand Room。 Deluxe Room。 Deluxe Room。   傳承與新生 在改造過程中，璞麗悉心保留諸多具有代表性的設計元素，讓酒店獨有的文化記憶得以延續。標誌性的手工木雕福犬及龍鱗紋木雕屏風依然靜立於客房之中，成為最具辨識度的符號，香樟木雕刻而成的福犬守護著賓客的旅居時光；更新後的迷你吧背景牆則延續龍鱗紋飾設計，與木屏風相互呼應，於細節中展現克制而內斂的東方美學。迷你吧特別設置大漆茶盒，以傳統髹漆工藝反覆打磨而成，層層積澱出溫潤柔和的光澤；茶盒內陳列的茶器則由陶藝家樂子硯設計製作，採用柴燒工藝完成，質樸的陶器與溫潤的漆藝相映成趣，演繹璞麗所珍視的匠人精神──謙遜溫和。 迷你吧背景牆延續龍鱗紋飾設計。   臥室背牆的裝飾銅鏡同樣凝聚著時間淬鍊的痕跡。銅材歷經多道高溫鍛造和手工工序，經過自然氧化彰顯歲月流動中的溫潤光澤，將時間的回響悄然收藏其中。 Grand Studio。   藝術收藏 作為「收藏家私邸」體驗的重要組成部分，客房中的藝術作品亦是空間敘事裡不可缺少的篇章。此次陳列的藝術品主要來自兩位傑出的亞洲藝術家：鄭在東與鄭木彰（Tay Bak Chiang），兩位以「供石禮讚」為主題，透過當代文人視角，為中國傳統賞石文化賦予全新的時代詮釋。這些藝術作品與客房中的收藏級器物、精選書冊及窗外的城市景觀共同塑造出璞麗獨有的居住體驗，賓客得以重拾內心的寧靜，感受更為從容而持久的生活方式。 Junior Suite。   Deluxe Suite。   資料及圖片提供」上海璞麗 編輯」陳映蓁

創立於1775年的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）始終以丹麥皇室工藝為核心，透過世代畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。2026年品牌以「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」為年度主題，重新思考傳承的當代意義。 Tailored Heritage形象照。   從亞洲巡迴的丹麥畫師手繪工坊體驗、首度於台灣推出的客製化訂製餐瓷服務，到延續「丹麥之花」精神的福爾摩沙系列新作，皇家哥本哈根藉由工藝及創作持續探索文化如何在不同世代之間延續與轉譯；傳承不只是保存歷史，更是在每一次創作與使用中持續生長。 全球僅存約5位皇家哥本哈根釉上彩畫師，每位皆歷經8至10年專業培訓，以精湛手藝延續百年手繪瓷藝。 皇家工藝遇見個人印記 皇家哥本哈根最珍貴的資產，在於兩百多年來始終堅持的手繪傳統工藝。2026年將正式於台灣引進限定客製化餐瓷服務「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」，讓餐瓷與收藏者的個人故事產生更緊密的連結。 Tailored Heritage可供挑選訂製的顏色選擇，由左盤為紫霧薰衣草、左上盤粉霧玫瑰、左下盤復古丹麥藍、杯盤組則為皇室紫紅。   延續品牌自創立以來的色彩藝術，系列推出4款專屬色調，包括象徵經典傳承的「Heritage Blue復古丹麥藍」、溫潤柔和的「Dusty Rose粉霧玫瑰」、帶有層次感的「Lavender Haze紫霧薰衣草」，以及承襲創始人古老製色配方的「Purple皇室紫紅」。 釉上彩作品需歷經4至5次以上的手繪與窯燒，筆觸數量更是平邊唐草的5倍。數百次筆刷交會造就獨有的細節差異，成為無法複製的藝術品。 除了可自由選擇器型跟色彩外，亦能客製化繪製最多3個英文字母縮寫，並搭配皇家徽章圖騰，打造獨一無二的專屬印記。每件作品皆由丹麥畫師接單後親手繪製，經過多次手工描繪和窯燒程序完成，製作時間最長需歷時兩個月，保留於器物表面的細微筆觸與手工痕跡也成為匠心工藝最直接的見證。 Tailored Heritage典藏訂製系列。 從丹麥之花到台灣海岸風景 18世紀的「Flora Danica」以植物誌記錄丹麥王國的自然樣貌，成為皇家哥本哈根最具代表性的創作靈感之一。繼2025年以台灣百岳群峰・繁花似錦為題，展開「Flora Danica Flora × Formosa」系列創作後，今年更將視野延伸至島嶼海岸線，以島嶼之濱・繁花映潮為題，描繪海風與潮汐孕育出的原生植物景觀。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。 「島嶼之濱・繁花映潮」系列手稿。 本年度系列收錄4種生長於台灣海岸的植物，包括花蓮海岸線的金花石蒜、蘭嶼海岸的藺嶼百脈根、恆春西岸的橙花破布子，以及台東海岸線的馬鞍藤。透過皇家哥本哈根畫室細膩的手工描繪，這些生長於島嶼邊界的植物被轉化為瓷器上的自然圖景，也延續品牌以工藝紀錄土地文化的創作精神，收藏台灣山海之間獨有的自然景致。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。   傳承的文化價值 從畫師筆下延續數百年的工藝語言，到收藏者賦予作品的個人記憶，「Tailored Heritage」所關注的不僅是歷史的保存，更是文化如何在當代持續被理解、被使用與被重新詮釋。藉由工藝、訂製和創作，將丹麥皇室瓷意與台灣土地風情串聯於同一條敘事脈絡中。每一件作品因收藏而被賦予新的故事，讓傳承得以在每個世代的參與之下持續延伸，成為面向未來的文化風景。 透過畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

當柔軟同時是一種能夠承受時間與高溫的力量，它會呈現什麼模樣？由 Everijoy Floral Boutique策劃的《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》，以「被高溫永久定格的柔軟內核」為題，透過陶藝、花藝、植物與空間策展的交織，邀請觀者走入一場關於材質、時間與生活感知的對話，重新思考柔軟與堅毅共生的可能。 《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》於Everijoy Floral Boutique展出。   任徐乙凡為美國羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）藝術碩士，以陶土作為創作媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理等手法，讓原本堅硬的陶瓷呈現近乎柔軟的視覺錯覺。其代表作〈枕頭花器〉系列，以柔軟型態鬆動人們對陶瓷的既定印象，在結構與鬆弛、理性與感性之間創造出獨特張力。   關於柔軟的創作實驗 本次展覽橫跨藝術家自求學時期至今的創作脈絡，除了廣受歡迎的〈枕頭花器〉系列之外，也呈現其創作初期的探索與不同階段的雕塑實驗作品，讓觀者得以循著作品軌跡，看見藝術家如何持續圍繞「柔軟」展開創作思考，並逐步發展出獨具辨識度的陶藝語彙。 任徐乙凡代表作〈枕頭花器〉系列，以柔軟型態鬆動人們對陶瓷的既定印象。   特別展出的大型作品《大扁瓶》，源自藝術家求學期間未竟的仙人掌草稿。一次偶然之下，朋友將其雕塑作品作為花器使用，原本的注漿口轉化為瓶口，也開啟了作品新的功能與觀看方式。這段歷程不僅成為藝術家創作的重要轉折，也映照出陶土既具可塑性、又充滿未知生成力的特質。 特別展出大型作品《大扁瓶》，朋友將其雕塑作品作為花器使用，原本的注漿口轉化為瓶口，也開啟了作品新的功能與觀看方式。   展覽亦呈現《模具的模具》，作為花器系列製程的起點，也象徵創作語彙逐漸成形的根基。同步展出的《無刺仙人掌》，則是藝術家以更成熟的設計語彙與創作手法，重新回望創作初心所完成的作品。 展覽亦呈現《模具的模具》，作為花器系列製程的起點，也象徵創作語彙逐漸成形的根基。   《無刺仙人掌》則是藝術家以更成熟的設計語彙與創作手法，重新回望創作初心所完成的作品。 Everijoy Floral Boutique以花藝、綠植與生活美學語彙延伸任徐乙凡的創作語境。展場運用仙人掌、礦石、枝葉與陶藝工坊常見的石膏模、海綿等元素，回應作品所蘊含的情感與能量，透過軟與硬、自然與人工之間的對照，進一步襯托作品游走於柔軟與堅硬之間的獨特共生狀態，形成一座介於居所、自然與想像之間的感知場域。 任徐乙凡以陶土作為創作媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理等手法，讓原本堅硬的陶瓷表現出近乎柔軟的視覺錯覺。   從精準到安定的柔軟轉譯   任徐乙凡的作品看起來很柔軟，但它其實是陶瓷、其實是經過高溫燒製而成，也讓人聯想到生活中很多有力量的事情，其實不一定是堅硬的。展覽開幕當日亦邀請4位來自不同領域的生活美學實踐者參與對談，包括FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘、Everijoy Floral Boutique主理人陳怡雯、工一設計共同創辦人王正行，以及Everijoy Floral Boutique花藝設計師丁耀崇，圍繞「柔軟與堅毅如何同時存在」展開交流，分享材質、時間與生命經驗之間的細膩連結。 邀請來自不同領域的生活美學實踐者參與對談，由左至右分別為：Everijoy Floral Boutique花藝設計師丁耀崇、FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘、Everijoy Floral Boutique主理人陳怡雯、工一設計共同創辦人王正行。   工一設計的作品一直以來予人安定、內斂的感受，王正行設計師分享，從初入業界的助理、歷經設計師階段，直到創立自己的事務所，20餘年的設計歷程中最大的轉變並非僅止於技術層面，而是生命階段的改變。擁有家庭和孩子之後，他開始以不同的視角理解空間與人的關係，相較於過去著重比例、尺度和細節的精準掌控，如今他更重視空間所帶來的安定感──運用多年累積的專業經驗和精確的設計思維，化為支撐居住者日常的無形力量，讓人在其中真正感到安心。對他而言，這份由理性淬鍊而成的體貼及包容，正是「柔軟」的真正意義。   Everijoy Floral Boutique主理人Everina則希望透過此次展覽，邀請更多人放慢腳步、重新感受生活中柔軟的力量。     《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》 日期」2026年7月8日前 地點」Everijoy Floral Boutique（新北市新莊區榮華路二段171號）     資料及圖片提供」Everijoy Floral Boutique 撰文」陳映蓁

全球知名酒店營運商美諾酒店集團（Minor Hotels）宣布，全新品牌Colbert Collection旗下首間酒店Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection正式開幕。酒店坐落於佛羅倫斯歷史城區核心地段Porta Rossa街，為旅客開啟融合歷史底蘊與當代奢華的饗宴。   Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection進駐於一棟擁有超過600年歷史的珍貴建築，歷史可追溯至1386年，因此被譽為義大利歷史最悠久的酒店之一。這座建築曾為絲綢商人的宅邸，融合文藝復興時期的典雅風格和19世紀盛行的華麗裝飾元素，歷經細緻修復後，如今化為承載佛羅倫斯文化底蘊的精品旅宿。 大廳以訂製家具、溫潤皮革材質及靈感源自佛羅倫斯經典燈籠的光影設計，營造兼具藝術氣息與人文溫度的迎賓空間。   從象徵性的紅色大門，到彩繪玻璃上至今仍保存的拉丁箴言「Per non dormire」（意為永不停歇），每處細節皆訴說著跨越數個世紀的故事及傳承。不僅見證佛羅倫斯的歷史變遷，已將這座文藝復興之都獨有的藝術氣息、人文底蘊跟生活美學融入旅客的造訪體驗中。 Winter Garden以溫潤材質與精緻細節打造充滿故事感的公共空間，呈現品牌所重視的交流之藝。   感受獨特城市風情 此建築的文化價值也彰顯於69間客房與套房中。設計靈感源自文藝復興時期義大利宮殿內的私人居所，利用沉穩優雅的語彙打造兼具歷史韻味和現代舒適感的體驗。帷幔床頭設計、精緻布幔以及皮革、刺繡壁布、礦物色調交織而成的細膩層次，共同營造出經典雋永且富有個性的空間氛圍。其中6間招牌套房更透過獨具特色的設計主題，帶領賓客深入探索佛羅倫斯與這棟歷史建築的故事；最具代表性的是「莫納爾達塔樓特色套Monalda Tower Signature Suite」，套房位在建於13世紀的中世紀塔樓中，為佛羅倫斯少數保存至今的歷史塔樓之一，可在此俯瞰城市的壯麗景觀。 Junior Suite延續文藝復興時期宅邸的設計靈感，以細膩布藝、溫潤材質與典雅色調打造兼具歷史韻味與現代舒適感的住宿空間。   建築原有的特色元素，包括拱形天花跟珍貴壁畫，至今仍是空間的重要精髓。設計團隊在保留歷史風貌之餘，也巧妙融入當代美學和舒適機能，古老建築展現嶄新生命力，讓文藝復興時期的優雅氣質跟奢華風格相互呼應，形塑獨具魅力的住宿體驗。   酒店的公共空間則充分展現Colbert Collection品牌所倡導的待客精神，透過精心規劃的場域設計，創造人與人交流互動的美好時刻。大廳以現代手法重新詮釋佛羅倫斯傳統廣場文化，運用訂製家具、細膩皮革材質，以及靈感源自佛羅倫斯經典燈籠的溫暖光影，描繪舒適且富有層次的氛圍；餐酒空間則延續酒店鮮明的社交特色，打造自在相聚的場所。 餐酒館（Bistrot）以溫暖雅致的氛圍迎接旅客與在地居民，成為生活風格與交流互動的重要場域。     資料及圖片提供」美諾酒店集團 編輯」陳映蓁

當人類開始將目光投向宇宙，設計也同步展開對未來生活的想像。1957年蘇聯成功發射第一顆人造衛星，1969年阿波羅11號登陸月球，太空競賽不僅改寫科技發展進程，也形塑了20世紀中葉對未來世界的集體想像。火箭、衛星、太空艙與科幻電影中的視覺語彙逐漸滲入大眾文化，進而影響建築、藝術與家具設計領域。設計師開始以流線曲面取代傳統直角框架，並積極運用塑料、玻璃纖維與金屬等新興材料，描繪未來生活的樣貌，「Space Age Design（太空世代設計）」也因此成為1960至1970年代最具代表性的設計風潮之一。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   今年適逢丹麥設計師Verner Panton誕辰100週年，明日家居MOT CASA於NOKE 忠泰樂生活推出全台唯一一場《SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展》。展場以Verner Panton的代表作品為核心，同時納入Marc Newson、Tom Dixon與Ron Arad等當代設計師作品，從造型、色彩、材質和科技等面向，回顧太空世代設計的發展脈絡，並探討其如何持續影響當代文化。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   打破北歐設計框架的實驗者：Verner Panton Verner Panton無疑是Space Age Design最具代表性的人物之一。相較於傳統北歐設計強調天然材質與功能主義，Panton更關注感官經驗與情緒氛圍的塑造，他透過大膽鮮豔的色彩、有機曲線，以及對塑料等新材料的積極實驗聞名，並以此重新定義家具與空間的關係。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   從雕塑感十足的《Heart Cone Chair愛心甜筒椅》、改寫家具設計史的《Panton Chair》，到打破水平座位邏輯的《Living Tower生之塔 雕塑型間隔 / 沙發》，皆展現其對未來生活型態的前瞻想像。對Panton而言，家具不只是功能型的日常物件，更是塑造空間感知、與使用者互動的媒介。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   本次展覽的另一亮點，則為特別集結多件由Vitra生產的Verner Panton經典作品，其中更有兩款為了紀念其百年誕辰所推出的全球限量作品，並首度於台灣公開亮相。包括首次推出雙色版本的《100週年紀念版｜Heart Cone Chair愛心甜筒椅（雙色／藍）》，以深淺藍色重新演繹標誌性的愛心輪廓跟錐形基座；而《2026年度限量版Panton Chair》透過全球票選機制，自經典色彩語彙中選出日冕橘、新星紅、電光藍與松石綠4款限定配色。在突顯設計師的個人風格之餘，也反映其作品在當代設計文化中的持續影響力。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   Herman Miller版本Panton Chair老件，支撐軸細節照。 重新思考設計與未來想像的關係 除了聚焦Verner Panton的成就，展覽亦從太空競賽、塑料革命、流體造型與未來主義美學等角度切入，回顧那個相信科技能改變世界的年代；Space Age Design所關注的不僅是一種造型風格，更是人們對未來生活的期待與投射。今日人類再次面對AI、數位科技與新興技術帶來的變革，本展希望藉由這些經典作品，重新喚起人們對未知世界的好奇，以及設計如何回應時代願景的思考。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展 日期」2026年6月5日至7月5日 地點」NOKE忠泰樂生活 Uncanny（台北市樂群三路200號3樓）     資料及圖片提供」明日家居 MOT CASA 撰文」陳映蓁

自2025年11月開幕以來，杜拜市中心文華東方酒店（Mandarin Oriental Downtown Dubai）迅速成為城市天際線中極具代表性的地標。酒店坐落於Wasl Tower內，以全新視角詮釋垂直奢華，在恢弘的空間尺度中，將建築、待客之道和設計語言融為一體。LW Design Group匠心打造酒店36層的兩處標誌性空間──Sky Lobby天際大廳與Yù & Mì酒吧，兩者以鮮明對比為設計主軸，透過氛圍營造、材料運用跟層層遞進的空間脈絡，重新定義住客的抵達感與整體旅程。 Sky Lobby與Yù & Mì酒吧。攝影：Ingrid Rasmussen   Sky Lobby天際大廳：從容雅致 面積達340平方公尺的Sky Lobby，採沉穩克制的設計語言揭開序幕。空間以落地玻璃帷幕及雙層挑高中庭構成框景，將哈里發塔（Burj Khalifa）精準地納入視野之中，自然呈現城市天際線，同時不致於喧賓奪主；設計概念以「空中花園」為核心，步入此地即置身於層次細膩的環境中，從低調流動的水元素，到以盛開花卉為靈感的訂製吊燈，形塑含蓄而富詩意的情境。 Sky Lobby。攝影：Ingrid Rasmussen Sky Lobby。攝影：Ingrid Rasmussen   Sky Lobby。攝影：Ingrid Rasmussen 透過流線曲面跟相對密切的座位布局，有效調節尺度，在建築的宏觀氣勢與居住感之間取得平衡，營造更貼近生活的舒適體驗。以Statuario雲石為基調，配合海軍藍跟芥末綠（chartreuse）色調點綴，注入細緻而內斂的溫度，Sky Lobby並非單純的過渡場域，而是一個引導駐足的場所，它以從容有序的節奏，在急速流動的城市中，為旅客保留一刻的寧靜和沉澱。 Sky Lobby。攝影：Ingrid Rasmussen   Yù & Mì酒吧：重塑1930年代上海風華 Yù & Mì酒吧則呈現出一種刻意轉換的語調。作為都市酒吧，設計靈感源自1930年代的上海城市氣質，優雅與粗獷並存、繁華與真實交織。空間核心的吧檯結構被重新演繹為一座以洋紅色亮漆打造的鳥籠裝置，成為視覺焦點之餘，亦帶來恰到好處的戲劇張力。 Yù & Mì酒吧。攝影：Ingrid Rasmussen Yù & Mì酒吧。攝影：Ingrid Rasmussen 圍繞其展開的室內設計則著重對比，精緻家具與斜向砌磚、火山石及混凝土材質並置，地面鋪裝的轉換則捎來如同城市街景流動般的節奏感。此一敘事也延伸至更細膩的細節中，吧檯設計融入傳統中藥鋪的意象，以入更具文化深度的韻味，讓調酒過程成為沉浸體驗的環節。 Yù & Mì酒吧。攝影：Ingrid Rasmussen   Yù & Mì酒吧。攝影：Ingrid Rasmussen 深思熟慮的設計 Sky Lobby和Yù & Mì酒吧彼此呼應，共同反應出LW Design Group在奢華酒店設計領域的一貫理念：著眼之處並非張揚的姿態，而是著重於在空間中感知時間的流轉。大廳和酒吧皆以清晰個性回應所處的場域，又始終立足於明確的設計意圖上，以經得起時間考驗的從容姿態展現於大眾眼前。   材質與細節的審慎運用也體現出此一特質。在Sky Lobby中，LW Design將建築的氣勢跟居所般的柔和質感相結合，Statuario大理石與流暢弧形元素的搭配讓空間開闊又親和。Yù & Mì酒吧的氛圍則截然不同，藉由濃郁色調、漆面材質和仿舊皮革，重釋1930年代上海的獨特氣韻，從極具雕塑感的接待台，到取材自傳統中藥鋪的吧檯，每一處設計皆經過深思卻不過度雕琢。 資料及圖片提供」LW Design Group 編輯」陳映蓁

臺北市立美術館戶外廣場，多年來承載著人群的流動與聚合，既是進入美術館的必經之地，也是城市與藝術之間那道若有似無的邊界。自2014年啟動的X-site計畫，便以這個過渡空間為基地，年復一年提出對於公共性的實驗探問。那個代表未知與變動的「X」，象徵動態的辯證，持續回應公共空間的多重可能。第十三屆X-site計畫於今夏揭幕，首獎團隊「做白工作室」以《鏡・亭・山：相看兩不厭》進駐廣場，用一種近乎輕柔的姿態，重新梳理人與場域之間那層尚未被言明的關係。 《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。以「掀起地皮」為概念，輕巧重組了廣場的垂直與水平關係。 「做白工作室」是「創造有意義的空白」的跨領域設計團隊，創作出發於對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深究，視《鏡・亭・山》為介入環境、重構關係的行動實踐。原本以通行機能為主的廣場入口，藉由地表輕巧「掀起」的意象結構，重新配置場域中水平與垂直、上方與下方之間的關係。作品未錨定於既有混凝土鋪面，以鋼板與懸索結構，創造出一片完全穿透、不倚靠柱子與牆面支撐的自由場域，充分展現結構本身就是一種關係的思考。 「做白工作室」團隊合影，團隊成員(左至右下)：溫子慶、梁立白、陳冠文、鄭詠心、蔡君陽。   多重的閱讀 流動的邊界 《鏡・亭・山》的命名蘊藏三種不同層面的解讀意涵，彼此交疊卻不相互定義。「鏡」不止於被動映照，它反射空間裡人與人的動態互動，並在特定角度中，將周遭自然天光、北美館建築形體等環境現況收納進作品一隅，讓觀看與被觀看成為流動的參與。 《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。鋼板與懸索構築出無柱無牆的自由場域，結構本身成為一種空間關係的對話。 「亭」則超越傳統遮蔽或停留的建築功能，在結構被「拉起」的狀態下形成嶄新的停留空間，界線模糊，卻能容納身體的暫歇。「山」連結無限可能的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成可穿梭、可停駐的場所，既是休憩點，也是路徑本身。在這些層面交織之下，「經過」本身便成為一種參與，場域不再是被動容器，而是持續生成關係的動態結構。 《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。鏡面捕捉人際互動的流動，並將天光與建築輪廓納入作品一角。   除了空間塑造，團隊更從環境中延伸感知的觸角。抵抗風浮力的鋼纜被轉化為「可觸碰發聲互動裝置」，那些為穩定結構而繃緊的鋼索猶如樂器中的琴弦，當觀者輕觸撥動，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，或許是展間中的低聲交談，或許是行走於建築內的腳步聲。這些平時不易察覺的細微聲景，此刻被揭露在廣場風中，成為另一種聆聽美術館的方式。 《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。用以穩定結構的鋼纜，化身為觸發聲音的弦，讓物理的拉力轉譯為空間的聽覺記憶。 另一處巧思落在屋頂的「蛇紋磚板片」。團隊表示，塞尚晚年以二十年時光反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是在追索真理。以此為靈感，他們將第一屆X-site舉辦以來廣場的歷年衛星空拍圖化為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域重要的視覺特徵，亦承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。 《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。蛇紋磚板片的圖案，來自歷年廣場衛星空拍圖的像素重組，將場域變遷與觀眾記憶，鑲嵌進北美館廣場的地景之中。 作品透過對環境、歷史脈絡與自身感知的轉化，梳理歷屆X-site計畫與基地之間的關係，將廣場真實的歷史紋理與場域記憶，轉化為另一層次的觀看與感知經驗。展覽期間亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等面向，邀請觀眾重新與環境共譜，在人與環境、內與外之間，保留那片「有意義的空白」。   《鏡・亭・山：相看兩不厭》 時間」2026年5月16日至7月26日 地點」臺北市立美術館 戶外廣場 更多展覽內容請至北美館官網瀏覽。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺

來自日本的「観察の樹（觀察之樹）」於2026年迎來品牌十周年，攜手陽明山美學空間「裏山URAYAMA」，2026年5月31日前推出「《觀察からの存在》十年歷程。設計・觀察・職人精神」特展，以策展形式呈現家具和生活之間更深層的關係，並回望品牌十年來「日本設計・台灣製造」的文化實踐，透過家具、工藝與空間，重新思考「觀察」與「存在」的意義。 観察の樹（觀察之樹）於陽明山裏山URAYAMA展開十周年特展。   本次不僅帶來多件代表作，更首度發表「historica法式家具系列」，完整展現設計脈絡的延續與進化；另一亮點則為台日工藝的跨界融合，發布台灣傳統木雕「陳彫刻處」與花磚文化「淡陶社DANTO」合作款。 觀察之樹十周年特展匯集十年來的經典家具系列與新品。   「觀察」走向「存在」 「一切都始於觀察」這句話，是「觀察之樹」創辦人暨藝術總監黑坂昌彥十年來始終不變的核心信念。 「觀察之樹」海外開發企劃總監庄司佳代（左）與藝術總監黑坂昌彥（右）。 自2016年於台北設計師週首次發表以來，觀察之樹持續與台灣職人展開深度合作，在材料、工法與生活節奏之間反覆對話，逐步建立出屬於亞洲生活文化的設計語言。此次特展象徵品牌從「觀察」走向「存在」的轉變，這樣的設計哲學也成為觀察之樹長年回應高齡化、少子化與家庭關係變化的核心：家具不再只是功能性的存在，更應是人與人之間情感交流與記憶延續的媒介。 展出首次公開的historica法式家具系列以及眾多經典家具。   展覽選址於陽明山上的裏山URAYAMA，空間本身即充滿深厚的人文背景。「裏山」是一個藏在山裡的古物植栽專門店，結合景觀造景、古物、植栽、藝術，集合每個合作夥伴的強項，創造更多元化的體驗。這份跨越世代的自然記憶，也與觀察之樹長期關注「時間感」與「生活文化」的理念彼此呼應，家具將與裏山的古物、植栽與山林環境共同展演，形成一場介於自然、工藝與生活之間的沉浸式體驗，觀者不只是觀看家具，而是在山霧與木香之間，重新感知物件與時間。 展覽現場。 觀察之樹經典家具Kino Stool。 百年工藝跨界合作 觀察之樹亦透過木雕與花磚兩種承載時代記憶的工藝語彙，重新思考家具與生活、文化與時間的關係。其中，台灣百年木雕品牌「陳彫刻處」將傳統木刻工藝中的刀痕、力道與手感，融入觀察之樹經典家具Kino Stick系列之中，使原本平滑的木質產生細緻而富有呼吸感的紋理。 與「陳彫刻處」跨界合作Kino Stick。兩款分別是草結Kusamusub（左）、海原Unabara（右）。 而日本擁有百年歷史的花磚品牌「淡陶社 DANTO」，則帶來復刻自日治時期的經典花磚工藝。「和華WAKA」與「虹彩KOUSAI」兩款花磚皆源自1920至1940年代曾廣泛出現在台灣住宅、公共建築與南部老宅中的磁磚紋樣；更特別邀請長期研究台灣花磚文化的相關研究者與花磚博物館團隊共同交流，重新梳理這段跨越台日的工藝脈絡。花磚本身具備良好的散熱特性，在夏季接觸時帶有自然涼感，也讓家具在實用性之外，多了一層貼近日常生活的感官體驗。 與「淡陶社 DANTO」花磚跨界合作。分別是Kino Stick淡陶社款-和華WAKA（左）、Kino Stick淡陶社款-虹彩KOUSAI（右）。   本次展覽亦首次完整公開「historica法式家具系列」。該系列源自半世紀前留存在台灣家具工廠中的經典法式家具語彙，透過觀察之樹重新詮釋，保留法式家具優雅比例、雕刻細節與工藝精神的同時，融入亞洲生活尺度與當代材質思維，展現品牌近年在設計脈絡上的延續與進化。 現場同步展出「historica法式家具系列」，透過保存與再製既有材料，讓這批沉睡多年的家具重新被看見。     資料及圖片提供」観察の樹（觀察之樹） 編輯」陳映蓁

空氣，向來無形無色，卻在每一口呼吸之間悄然影響人的情緒與節奏。當藝術創作與生活美學交會，這份看不見的存在被賦予了應有的重量。空氣美學事務所攜手三菱重工空調，跨界打造「蔡明亮藝術空間」，首次對外曝光，將導演蔡明亮對時間、空間與靜止的細膩凝視，與空調設計專業技術深度融合，讓空氣成為空間裡最安靜卻最具力量的藝術品。 四大展區之一「咖啡走廊」，由「蔡李陸」呈現手工咖啡與私房美食，讓觀者在欣賞之餘悠然品味，滿足五感體驗。   空氣作為藝術品 國際名導蔡明亮長期關注時間流動與空間感知，在他的鏡頭下，空氣帶有情緒與敘事，認為美術館不只是陳列作品的地方，更是讓人慢下來的空間，而空氣則成為「慢」的重要角色。觀眾進入空間時，或許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定的氛圍，正是由空氣所支撐的感受。 蔡明亮導演為電影《日子》創作的畫作「日子的畫」。 展場設有「海報牆」，完整陳列蔡明亮的11部長片海報。 此次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區：能品嚐「蔡李陸」手工咖啡與私房美食的「咖啡走廊」、展出導演因電影《日子》創作畫作的「日子的畫」、可欣賞電影短片的「小小電影館」，以及完整呈現蔡明亮11部劇情長片海報的「海報牆」。藉由空氣美學事務所導入三菱重工空調，空如同一件看不見的藝術品，在無形中形塑整體感受。 「小小電影館」讓觀者可稍作休息欣賞電影短片。   量身訂製的空氣美學 空氣美學事務所將空氣轉換為生活美學，讓空間中看不見卻真實存在的元素，都能被精心設計、量身打造。品牌主打一站式整合服務，建構三大專業角色：來自精品業界的專案顧問師，提供中、英、日多國語言支援；空氣規劃師結合技術與美學，為客戶量身設計空氣方案；方案實踐師負責安裝與空間氛圍的精準調校。藉三種角色的協作，從使用者的生活型態出發，打造專屬且連續性的空氣節奏。此外，品牌更首創「空調規劃履歷」制度，將從需求、規劃到安裝的每個流程完整記錄，使設計具備可追溯性，便於未來保養或升級時快速掌握關鍵資訊。 看不見的空氣，成為可被設計的美學元素。空氣美學事務所專注於空間中無形卻關鍵的感受，為生活場域量身打造宜人環境。   此次跨界打造蔡明亮藝術空間，不僅重新定義空氣與空調在生活中的角色，亦展現品牌對藝術、設計與生活品質的深刻關注。未來，空氣美學事務所將持續以「空氣美學」為核心，探索更多跨領域合作，提供精品級服務，將空氣從功能性需求延伸至感知與美學層次，開啟人與空間之間的全新對話。   資料及圖片提供」空氣美學事務所 編輯」林靖諺