美諾酒店集團（Minor Hotels）旗下頂級奢華品牌安納塔拉（Anantara）首間野奢遊獵帳篷營地「卡富埃河安納塔拉帳篷營地Anantara Kafue River Tented Camp」隆重開幕！這不僅是品牌25年來的全新里程碑，更為頂級生態旅遊寫下新篇章。   營地坐落於非洲最大野生動物保護區之一的「卡富埃國家公園」內，精心打造13頂奢華帳篷，坐擁近7公尺的壯麗海岸景色，住客將與野生動物共享這片純淨的自然天堂；這也是尚比亞唯一一座離地高達3.5公尺的架高式營地。全區採用精緻的木質平台設計，讓野生動物能在下方自由穿行、維護生態廊道，更能為住客提供一覽無遺的卡富埃河全景視野。 Twalumba酒吧酒廊。半開放式的挑高主露台完美融入周邊原野，是飽覽卡富埃河絕美風光的原野社交據點。   獨享絕美河岸風光 榮獲「LIV酒店設計大獎」肯定的卡富埃河安納塔拉帳篷營地，由享譽國際的Meg Ralph Spaces設計團隊親自操刀，將綠色永續思維完美融入奢華空間。營地在建造跟營運上皆展現對大自然的敬意，不僅100%仰賴太陽能綠電營運，更配備先進的在地濾水及裝瓶系統，從源頭徹底落實「零一次性塑膠製品」的無塑承諾。 主泳池夜景。全作榮獲LIV設計大獎肯定，為頂級生態旅遊樹立永續奢華標竿。   建築主體亦特別採用綠色預製工法，在施工過程中完好保護了當地的原生樹木，並於夜間改利用溫和的紅色燈光照明，企圖將人為干擾降至最低，溫柔守護夜行性動物的棲息環境。   在房型規劃上，更將野奢體驗推向全新高度，其中最受矚目的特色房型為「地平線露台套房帳篷」，作為全尚比亞位置最高的套房，每間懸空於地面14.3公尺之上，住客需搭乘專屬的景觀玻璃電梯方能抵達。上層更設有星空臥榻和寬敞的觀景露台，旅客得以在繁星點綴的夜空下入眠。 尚比亞位置最高的「地平線露台套房帳篷」外觀。套房懸空於地面14.3公尺之上，需搭乘專屬景觀玻璃電梯抵達。   「泳池叢林別墅帳篷」架高於地面3.5公尺，兼顧野生動物生態廊道與極致隱私。 「泳池叢林別墅帳篷」則獨享私人奢華冷水泳池及專屬室內私人水療空間；針對追求極致隱私的客群，佔地達120坪（400平方公尺）的「總統別墅帳篷」盡攬更為震撼、居高臨下的河景視野，更配備私人船隻專屬通道與獨立水療區域。營區內所有別墅帳篷皆提供私人管家服務，悉心規劃客製化餐飲、戶外獵遊娛樂行程及全方位的康體療癒護理，打造無與倫比的饗宴。 「總統別墅帳篷」臥室坐擁震撼河景，為追求極致隱私的頂級客群締造奢華原野旅宿體驗。   「河景別墅帳篷」的奢華浴室空間。精緻的半開放式設計將卡富埃河景盡收眼底。 資料及圖片提供」美諾酒店集團 編輯」陳映蓁

由UNS設計、Breakthrough Properties開發，為生物製藥公司AstraZeneca打造的One Helix全新總部大樓，將生命科學實驗室、辦公與配套設施融為一體，構成一個兼具可持續性、商業可行性與高性能的辦公空間。 建築外立面的遮陽設計引入零廢棄工藝，採用樹脂浸漬玄武岩纖維編織形成結構，兼顧採光和防風性能。 這座建築以超越「近零能耗建築（NZEB）」的標準為起點，並不單純只是將目前業界總結出來的節能措施一一列表打勾，而是結合在地條件、建築整體結構、用材，內外細節和使用方向，讓「可持續性」成為全作設計的概念核心與框架，組織需求、機能和空間條件，放眼One Helix的未來影響力，實踐於全作構成的每個環節。 One Helix與 i-Mesh合作開發的遮陽結構，因應建築朝向調整採光和室內溫度，確保實驗室和辦公樓層享有舒適體感。 空間內外多處採用大幅玻璃窗，不僅讓天然光源可以層層透入室內，也讓身處不同區域的人們視線交錯，促進彼此互動。 友善環境與空間使用 One Helix總部大樓鄰近阿姆斯特丹大學醫療中心，以最高標準衡量實驗室設施，配合業主在T細胞受體療法領域的先鋒探索，內部包含辦公、會議、倉儲、休閒設施及技術基礎設施，兼顧研究所需和日常機能，確保使用者在當中移動的最高效率。此外，設計中亦融入自然元素，引用景觀和建材的輔助，為員工創造健康工作和休憩的空間。 天花鋪陳木質格柵修飾空調系統，加上綠植牆面，通過自然語彙豐富簡潔的空間，同時也以此調節室內的微氣候。 對於用材的精準優化確保多元應用可循環材質，不僅大幅降低構築過程的碳排放量，同時也考慮到空間投入使用後的效能，通過訂製靜態遮陽結構，結合被動式製冷系統，因應外在氣候調節室內體感，緩解城市熱島效應，讓空間的性能表現不僅止於一時一間的影響，而是建立一個可以應使用而活化的循環系統，兼顧高度變化彈性與商業大樓的本質。 辦公室會議桌以大型盆景為中心，不僅在概念上強調永續經營的設計宗旨，同時放鬆工作人員的精神和視覺。 結合理念和建築性能 在滿足實驗室使用機能之餘，也期待將傳統實驗空間冷峻且全面公式化的標準轉化為能夠回應感官的空間體驗，讓工作空間的舒適與高效兩種需求不再處於對立的方向，創造一個多領域交流的平台，並結合循環、重複再利用的理念，形塑簡潔的空間布局與可以靈活拆解的建築構件，科技與自然語彙在空間內相輔相成。 會議廳通過木質長桌、牆面收納和天花，以統一材質但不同調的用色增添空間層次，並結合牆面畫作點綴，注入人文性格。 空間設色自印象畫派的風景取材，引入大地色調，透過大幅玻璃窗邀入室內的天然光影點亮瓷磚模仿石材打磨的紋理、應用於不同區域和形態的木質元素，辦公室的綠植牆，以及富有人為溫度和植物花紋的地毯。平衡環境性能與商業現實的務實考量，立足於最高標準精益求精，在設計過程中持續探討未來辦公室的設計方向。 空間引入一系列核心技術，如光伏面板、高效熱回收空調與熱交換系統、自然調溫天花和地下儲熱系統，讓能源在空間使用的過程中達成自然循環。 資料及圖片提供」UNStudio 編輯」江瑜

時間和童年決定了一個人觀看世界的方向，也形塑了一個人長成的雛形，《Childhood, Sculpted》源於攝影師陳詠華對過往的深情回顧，以及她對時間和記憶的深刻思考，對她來說，時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變了空間、建築，以及人們身邊所珍視的物件。 白晝之夢（Dreams of Daylight）。 展覽內容聚焦於她年幼時曾在宜蘭外公外婆家度過的歲月，和姊姊在鄉間嬉鬧、探險的日常。在外公外婆離世多年後，她重返那棟滿載童年回憶的老房子，以成人的角度和底片攝影的質感，捕捉那些散落在老宅細節裡的情緒輪廓，於徠卡臺北畫廊展出她對時光的理解和詮釋，引導觀者深入探索畫面其中蘊含的美感與深度。 凝視的餘色（Color Left by Beholding）。 吞食的紋理（Feeding Patterns）。 承載情感的色彩 展中同時並呈彩色與黑白兩個系列作品，以色彩的對比反映對「記憶」的回顧，和對「時間」的解讀，展現兩大主題不同的情感層次。彩色作品系列處處可見她對童年記憶的溫暖凝視，漫灑牆面的日光與器物的互動，如長久以來既千變萬化、又亙古不變的藍天白雲，抑或她曾與姊姊把玩過、外婆桌上的胭脂水粉，鮮豔卻透出歲月褪色的色調質地，泛著夏日午後的微醺溫度。 鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）。 黑白作品著重事物形貌經歲月雕琢後所遺留的痕跡，有別於以色彩渲染個人情感的手法，更專注在輪廓與光影的互動，虛與實以黑白線條的形式相互映照，描摹抽象的時間感，一如現實中的攝影師追逐過去的殘象、還原記憶裡的身影，充滿思念、缺席與沉澱的重量。 如耳語般經過（Passing Like a Whisper）。 綠色月暈（Green Lunar Halo）。 靜物的自我投射 綜觀陳詠華的作品，靜物與人物的拍攝是兩種截然不同的創作狀態。人物有自己的個性、動態，需要與其建立一定的信任基礎和理解，才能在拍攝過程捕捉到最精采的那一刻。 記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）。 靜物與空間則相對靜止，在選材和構圖時，隨時間遊走移動的是光影和攝影師，透過不同角度尋訪那些不被關注的細節，她也在其中找尋屬於自己的觀看方式與情感投射。本展所意圖探討的核心，聚焦於記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係，選擇靜物作為主要的表現形式，沉浸在從容而專注的創作節奏，飽受歲月洗刷而沉澱的積累，讓這些看似沉默的器物與空間在她的鏡頭下開口說話，訴說著時間、記憶，以及那些曾經在此生活的人們。 展場一隅。 資料及圖片提供」徠卡相機 編輯」江瑜

當人工智慧逐漸改變創作方式，文化創意能從何而來？2026臺灣文博會8月31日前於空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場展出，以「第零位元（Bit Zero）」為年度主題，將焦點重新放回創作最初的起點，邀請觀者重新思考，在演算法與數位技術高速發展的今日，真正驅動文化生成的，永遠是人的感知、記憶與情感。   今年文化策展首度進駐甫完成修復的空總國家文化基地古蹟大樓，讓這座承載近百年歷史的場所正式向大眾開放。歷史建築和當代策展交織，象徵富有底蘊的空間重新回到公共生活，並透過空間、影像、裝置跟跨域內容，展開一場關於創造力本質的探索。 2026臺灣文博會於空總國家文化基地正式登場。   古蹟作為策展載體 相較於過往以展品為主角，今年文博會更強調「場域」本身所帶來的力量。空總古蹟建築保留不同年代留下的歷史紋理，策展團隊順應建築既有的尺度與行走節奏，讓展覽與之相互呼應，使觀展過程猶如穿梭於時間中的探尋。策展概念以「第零位元」為核心──在人類輸入第一個指令之前，那個尚未被定義、仍充滿可能性的瞬間。科技可以協助創造，但真正決定創作方向及文化價值的，始終來自人的選擇、經驗與想像，因此整體策展並非討論AI技術本身，而是回望創造力最初誕生的原因。 空總國家文化基地古蹟大樓修復完成後首次作為大型展覽正式啟用。   五段旅程找回感知與創造 文化策展中的五大展區藉由不同角度回應「第零位元」命題。首先迎接觀眾的是「不要急，你做得很好」，仁愛路入口利用大型地景藝術展開序幕，將台灣老宅花磚等熟悉的民間紋樣編織進空總基地，以步行、觀看與身體感受，重新與土地建立連結，也為整趟觀展旅程揭開溫柔而療癒的序幕。 文化策展區地景作品「不要急，你做得很好」。 文化策展區地景作品「不要急，你做得很好」。   1樓的「未來旅行社」則將古蹟化為一座穿越時間的旅行場域。策展以台灣海線為靈感，串聯海況、港口、地方文化和影像創作，讓過去、現在與未來在建築中交會，形塑一趟介於真實跟想像間的旅行。 文化策展區「未來旅行社」展區。 文化策展區「未來旅行社」展區。   延續AI時代的人文思考，2樓「人性封存 讀取 然後解壓縮」將展場比擬為未來資料庫，假設情感跟記憶已被封存成為數據，透過閱讀創作者留下來的故事、情緒及信念，引導觀者找回那些無法被演算法取代的人性溫度。 文化策展區「人性封存 讀取 然後解壓縮」。 文化策展區「人性封存 讀取 然後解壓縮」。   同樣位於2樓的「Wake Up！感知覺醒」則將焦點放回人的身體，藉視覺、聽覺、觸覺等多重感官體驗，提醒人們在享受科技便利性的同時，也別忘記最原始的感知能力與創造本能。 文化策展區「Wake Up！感知覺醒」。   文化策展區「Wake Up！感知覺醒」。 最後，動線回到1樓的「回到明日前」，這裡像是一座通往未來之前的補給站。地方特選館從物資、文化、身體與資訊四大面向展開，串聯自然環境、人文物產及生活經驗，讓文化不只是展示內容，更能在日常感受豐饒島嶼的孕育與滋養。 文化策展區「回到明日前」展區。 文化策展區「回到明日前」展區。   持續生成的多元能量 今年亦將影視、漫畫、出版、地方品牌等文化IP融入各展區中，使豐富的創作媒介不再只是靜態展示，而是與展場空間共同構築完整的敘事體驗。空總國家文化基地古蹟大樓修復完成後首次作為大型展覽正式啟用，期許此處能成為文化交流與創意生成的平台，讓觀者在歷史場域中找回屬於自己的創作初心。 國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。     資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題，將創作者尚未化為語言和演算法之前的第一個念頭，視為所有文化創造的起點。展覽於空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓及戰情廣場展開，以「時間」作為貫穿主軸，串聯土地、行動、轉向、身體、身心等概念，透過不同策展團隊的視角，引導觀者重新思考人類的創造力本質。 2026臺灣文博會主視覺。   本次策展創意總監由陳怡潔擔任，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃，聚焦於科技快速發展下，人如何保有感知、經驗與創造力。五個展區既各自回應不同命題，同時又形成一段循序展開的旅程。 策展創意總監由陳怡潔擔任，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃。   描繪文化與人的連結 戰情廣場地面上的入口意象「不要急，你做得很好」對應「土地」概念，創作總監陳怡潔以地景藝術將台灣老宅花磚、空總古蹟和都市符號編織於場景中，讓行走成為一種身體經驗，從腳下開始感受土地，並將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。 戰情廣場地面上的入口意象「不要急，你做得很好」，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體。   走入古蹟大樓一樓，「未來旅行社」則以旅行作為語言，對應「行動」概念，策展人郭中元以海線旅行為線索，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將化身為旅人，藉由沉浸式展演、聲音與影像等方式，一齊經歷充滿影像與聲音的旅行。 「未來旅行社」展區，以海線旅行為線索，對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。   來到二樓，「人性封存 讀取 然後解壓縮」則提出更直接的提問。本區對應「轉向」概念，策展人林唯哲想像2036年的未來，人性被轉化為可儲存的資料庫，當技術逐漸同質化，人真正珍貴的將是那些曾經親身體驗、感受和生活累積出的經驗，試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值。 「人性封存 讀取 然後解壓縮」展區，對應「轉向」概念，試圖在數位洪流裡找回人性價值。   同樣位於二樓的「Wake Up！感知覺醒」，則對應「身體」概念，策展人張伊增認為，科技源於人的好奇心，也帶來前所未有的便利，但正因如此，更需要重新喚醒那些容易被忽略的感官經驗。展區藉由「感官開機鍵」與「人身微觀室」等安排，引導觀眾重新感受身體與環境的關係。 「Wake Up！感知覺醒」展區，對應「身體」概念，在跨感官的聯想實驗中，重新召喚感知器官。   最後回到一樓的「回到明日前」，這是一個對應「身心」概念的療癒空間，策展單位明日製作所將展場化作「文化機場」，集結來自全台22縣市的地方選物跟特色產品，規劃物質、身體、資訊與文化等不同補給站，期待觀者在迎向未來之前更加認識台灣風土與地方文化的能量。 「回到明日前」展區，這是一個對應「身心」概念的療癒空間，從22縣市漫遊中為生活補給。   AI無法取代的原創力量 5大展區共同指向同一個核心：文化創作之所以珍貴，並非資料的累積，而是來自人的經驗、情感、身體感知及土地記憶。今年文博會將空總古蹟轉化為關於創造力的實驗場，利用策展重新提醒，在AI快速演進的時代，真正無可取代的始終是人類最初萌生的那一個念頭。   資料及圖片提供」文化部、台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

當實體零售面臨消費習慣快速轉變，商場的角色不再只是品牌集散地，更必須成為持續創造內容與文化交流的平台。勤美生活創新事業歷經兩年籌備，將勤美誠品地下二樓改造為全新概念場域「THE GROUND醞釀之地」，以自有品牌SPARKiT為核心，集結眾多國內外品牌，透過策展、選物、快閃跟數位內容，重新思考商場與城市、品牌和消費者之間的互動關係。 勤美誠品地下二樓日前重新開幕，以THE GROUND醞釀之地為概念，帶來截然不同的遊逛體驗。   以平台思維回應新世代零售 勤美生活創新事業副總經理張懷安分享，這不只是單純的樓層改裝，更是勤美對商場的再提問。相較於樓上必須透過手扶梯維繫樓層間的連續動線，地下二樓反而不受既有商場規則束縛，可以打破傳統零售配置，以更自由的方式重構場域秩序。 全新自創品牌「SPARKiT」進駐勤美誠品B2，打造約200坪的實體選物基地。 整體規劃並非追求複雜造型，而是期待建立一套能夠因應未來調整的基礎架構，無論地坪、天花板或展示系統，皆以簡潔且具序列感的方式構成，刻意降低空間本身的存在感，讓商品、活動和策展內容成為真正的主角。這樣的空間更像是一座「沙盒」，隨著時間、品牌與消費文化持續堆疊，逐步形成專屬的樣貌，而非一次性完成的設計作品。 核心場景「派對殿堂」展現SPARKiT的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具，更破格融入花蓮地震板石材，並在共享設施上結合「1.zip」的舊衣織物創作。   位於自營選物區的核心陳列架「KiT小怪獸」，其設計集結了音響般的內縮蓄力結構、永續回收衣料創作，並結合如足部延伸的鷹架架腳，展現SPARKiT的前衛美學。 另外，勤美也觀察到，草悟道作為台中年輕族群聚集的場所，尤其街頭文化跟穿搭風格早已形成鮮明特色，即便近年服務零售普遍面臨挑戰，團隊仍認為真正具有應響力的商場，更應成為新趨勢的發信基地，而非僅追求穩定的商業模式。因此，特別降低傳統零售貴為比例，將超過1/3空間留給策展、數位介面及互動體驗，希望以「內容密度」取代「貨架密度」，讓商場串接人與文化的交流。SPARKiT亦以約200坪的基地集結來自台灣、日本、韓國、越南等地超過60個品牌，持續注入新的話題。 空間設計突破傳統限制，運用金屬與木質的模組化陳列道具，與錯落有致的靈活陳列架相呼應，以極具層次的陳列語言演繹空間命題。 空間即為最強策展 作為本次最核心的空間團隊，彡苗空間實驗是勤美首次合作的設計夥伴，張懷安表示，在評選過程中曾邀請多組台灣設計團隊提案，而彡苗過往在藝術媒合、材料運用及道具系統上的經驗，成為脫穎而出的關鍵；其熟悉可調整、可重組的展示系統更符合本案所看重的長期營運彈性的需求。 挑空區以明亮的白色地面如液體般溢出揭開序幕。首檔藝術裝置【派對有理】由「生活起物」團隊操刀，從高處垂吊巨型迪斯可球，結合城市常見的號誌元素、中庭裸柱與風管音響，召喚來訪者向下探索。   空間策略以「一場自由穿搭的RAVE派對」為概念，強調自由流動，突破傳統櫃位線限制，運用石材、金屬為基礎元素，花蓮0403地震板則鋪陳地板紋理，並將大樓既有金屬風管轉化為中島天空的航空母艦造型燈，帶領200盞自製「飛艦」燈打亮全場；更將電子螢幕配置在令人意想不到的節點，在實體材質和數位影像間形塑需時並存的奇想張力。 8.8公尺的大型數位藝術牆《未來伸展台》。由「FPA 浮點設計」打造，結合生成式AI與數位敘事，讓虛擬Model穿著館內品牌的當季時裝，在「寫實」與「超現實」的地景中展演不間斷的時裝秀。 「FPA 浮點設計」操刀的數位藝術裝置《感知窗景》，將LED牆面轉化為一扇持續開啟的「窗」。影像隨時間軸滑行演變，創造沉浸感十足的數位移動體驗。   從空間架構到營運模式，「THE GROUND醞釀之地」是一場關於零售模式的實驗。當商場不再試圖完全主導消費者，而是一個能匯聚品牌、策展和互動的平台，空間也因此保留持續生長與變化的可能性，承載城市文化與創意交流，持續回應不同世代的生活樣貌。 創新打造「REST MUSEUM洗手間藝廊」，將日常的洗手與憩息提升至全新層次。   甫登場即成為社群焦點的洗手間動態指標，由「彡苗空間實驗」進行規劃，並攜手知名新媒體與動態視覺設計師「何庭安」量身打造動畫。   資料及圖片提供」勤美集團 撰文」陳映蓁

在台北城的核心地帶，一座承載著多重歷史記憶的建築群，正緩緩卸下包覆多年的修復外衣。這座位於仁愛路與建國南路交界處的空軍總司令部舊址，歷經日治時期工業研究所、戰後空軍指揮中樞，到當代文化實驗場的身分轉換，終於在今年夏天，準備以完整面貌向公眾敞開。在建築師許伯元修復團隊，以及建築師蔡嘉豪場域規劃團隊的細膩構思下，完成修復古蹟，深刻演繹空間故事，以及其所承載的文化能量。 這座場域曾見證工業研究、軍事指揮與文化實驗的交替，歷史在其身上層層堆疊。今年以新身分完整敞開，邀請人們走進時間的紋理。 從城市尺度的宏觀視野俯瞰，空總基地恰好坐落於首都文化版圖的關鍵節點。文化部所勾勒的「首都文化雙軸線」藍圖中，東西向廊帶串聯起華山、松菸、國家鐵道博物館與臺北流行音樂中心，劃出一條文化生產與創新的動脈；南北向軸線則連結國立臺灣博物館、歷史博物館、臺北市立美術館、臺北表演藝術中心與臺灣戲曲中心，織就成藝術與博物館的經緯。在這兩條軸線交織的文化生活圈裡，空總所在位置，儼然成為整個台北城市幾何生活的中心點，從零出發、指向無限可能的原點。 建築修復時所鋪設材料。修復團隊與場域規劃團隊協力，以細膩手法回應建築的歷史紋理，讓空間在保存與再生之間，找到延續文化能量的方式。   許伯元的修復哲學 保留時間的建築切片 在古蹟修復方面，由建築師許伯元負責，其設計最動人之處藏在被細心保留的空間細節裡。修復工程於2023年啟動，以保存古蹟原有建築紋理與歷史痕跡為核心，全面強化結構安全。 修復工程以保存歷史質地為前提，結構補強隱於原有建築之中。時間的痕跡被細心保留，空間的細節因此有了厚度。 東西兩翼的八角窗，承載著日治時期工業研究所的科學思維，時間過去，功能轉變，這份因應環境而生的設計，仍被清晰保留。 舊辦公大樓東西兩翼的八角窗，是日治時期工業研究所留下的科學印記，為避開西曬的光與熱干擾實驗，當時的建築師設計出這樣特殊的立面結構，既解決物理環境的限制，也意外造就獨特的建築表情。許伯元的修復團隊刻意保留當年科學實驗所建構的特殊排水構造，並以玻璃地板鋪設其上，讓參觀者俯身便能凝視歷史肌理，與時間進行一場近在咫尺的對話。 從內向外看，日光從八角窗細膩引入，巧妙暈染出豐富的層次光影。 科學實驗留下的排水系統在修復中被保留，玻璃地板讓它得以被看見。行走其上，低頭便是時間的紋理，為空間增添縱深層次。 拾級而上，頂樓貓道則訴說著許伯元團隊面對的另一道修復課題。此處屋頂構造原是整棟建築破損最嚴重之處，白蟻蛀蝕的樑柱、碎裂剝落的瓦片，見證了歲月的侵蝕力量。修復團隊逐一清除腐朽構件，進行緊急搶修與細緻復原，如今還原後的屋架層繁複木構造與防火牆重現眼前。站在許伯元悉心復原的貓道上，視野豁然開朗，屋頂結構與下方實驗室空間的建築邏輯一覽無遺，這條昔日僅供維修通行的狹長走道，藉其巧思成為閱讀建築的最佳視角。 原本脆弱的屋頂，經過團隊的細心修復，木構架的節奏與防火牆的厚度重新顯現。而貓道則提供另一種觀看方式，從結構頂端，閱讀這座建築的生成邏輯。   許伯元亦將修復視野延至戶外。中庭景觀整建以一道輕柔緩坡，整合了路面與建物入口之間的高低落差，這不僅是一條無障礙動線的理性規劃，更是身體與建築之間的重新協商。大面綠化以自然的曲線姿態舒展，將受保護的老樹與周圍景觀溫柔縫合，中央設置的表演舞台則預告了未來這片空地，將成為觀賞古蹟之美與動態藝文演出的重要場域。 一道緩坡修飾地面的高低轉折，讓動線流暢而不著痕跡。兼具理性與感性的設計，讓行走成為被考慮的動作，溫柔了建築表情。 綠意以柔軟的姿態鋪展，將老樹與周邊景觀相互編織。   蔡嘉豪的記憶編碼與當代轉譯 如果說許伯元負責與歷史對話，負責場域整備的建築師蔡嘉豪，則肩負著為古蹟注入當代機能的任務。他以「古蹟作為載體、空軍精神作為記憶、文化生活作為未來藍圖」為軸心，透過輕介入的設計手法，讓古蹟空間在保存歷史記憶的同時，亦能從容承載展覽、演出、教育推廣與公共參與等多元運用。 樓梯上方的雁形燈具，以流暢線條回應空軍的飛行記憶。燈光柔和，姿態輕盈，在空間轉折處留下不張揚的敘事。 雁形燈細節圖。 走進入口大廳，通往二樓的樓梯上方，蔡嘉豪懸掛一盞雁形燈具，其優雅曲線呼應過往空軍飛行的意象，以舉重若輕的設計手法，在空間中埋下記憶線索。戰情大樓的兩側空間，規劃了環形廳與多媒體廳，將昔日軍事指揮的空間性格，化為藝文發表與思潮論壇的場域，讓曾經運籌帷幄的角落，如今承載起引領文化啟航的任務。這種不張揚、不覆蓋，而是在歷史載體上溫柔疊加當代機能的克制美學，貫穿了蔡嘉豪整體的空間構想。 多媒體廳。 環形廳。 環形廳。過去的指揮空間，如今成為藝文與思想的交流場所，原本嚴肅的氛圍被藝文的活力所取代。 隨著鷹架全面卸下，這座走過工業研究、國防重任的建築群，正準備迎向第三人生。在許伯元的修復之手與蔡嘉豪的當代轉譯之間，古蹟不再只是被仰望的歷史標本，而是成為創作的跨域基地、民眾日常接觸文化的場域、台灣面向國際的發表舞台。當兩位建築師的設計筆觸在此交疊，修復後的空間便得更加鮮活，溫柔書寫屬於這個時代的文化地景。 空總限動光廊。   資料及圖片提供」文化部 編輯」林靖諺

在楠弘集團營業初期，創始人便期許這個團隊能做到引進世界品牌、提供台灣看見國際廚飾的窗口，並以此為基礎，更進一步地串通個人與他人、文化與生活的交流；隨企業發展漸趨成熟，昔日初心也化為今日「Maison Lafon 美學聚所」計畫誕生的起點，希望以此連結建築、設計、藝術、工藝、文化與生活風格等不同領域，打造一座讓人們交流思想、感受溫度，並重新審視生活本質的平台。  攜手世界金獎茶職人、國際設計師許向罕與百年木作工藝品牌，楠弘集團於台中旗艦門市開啟深度美學對話，也正式揭開未來「Maison Lafon 美學聚所」嶄新計畫序曲。  Maison源自法文，意指「家」，亦代表高級時裝屋（Maison de Couture）所承載的文化精神與生活品味；以此為品牌計畫命名，透過精美的家居選品，延伸詮釋理想的生活如何實踐，讓觀眾看到務實無須和優雅對立、舒適和精緻也能自然並存，結合實體空間和職人交流，將「Maison Lafon 美學聚所」意圖傳遞的生活美學就此具象。  楠弘「Maison Lafon 美學聚所」計畫首度發表，邀集了文化、設計與工藝創作者，於台中公益路的綠建築門市共同激盪出美好生活的靈感火花。  從思維到落地  計畫首場發表於楠弘台中旗艦門市揭幕，店面由外而內，秉持「生活美學平台」的核心思想而建構，建築外立面採用通透的金屬擴張網，降低室內溫度、增加對流效果，配合大幅落地窗，運用光影和時差的變化，豐富室內表情，亦以銀白鐵件和寬幅玻璃營造輕盈視感，塑造品牌印象。  楠弘「Maison Lafon美學聚所」邀請英國UKTA世界茶葉大賽金獎茶職人藍大誠，以台灣首創的「Tea Dining」茶席，帶領賓客品味風土、感受茶香，啟動感官深層體驗。  館內通過選品展示楠弘多年經營所提煉的精髓，可見諸如德國百年品牌Villeroy &Boch、頂級工藝龍頭Dornbracht等歐洲精品，以商品為錨點、打造沉浸式體驗場景，結合動線設計，讓顧客根據自身需求選擇參觀方向。自一樓展示的德國頂級廚房、感受品牌 bulthaup 「廚房即建築」的設計思維；來到二樓欣賞挑高天井營造的小庭，見一株小豆樹為城市留下一隅呼吸的空白，提醒來人生活之美不僅源於增添事物、也存在停留和休憩的時刻。  七度登上米蘭設計週的工業設計師許向罕，以「空間 × 生活  × 質地」為題，分享設計、材質與生活之間的連結，引領「Maison Lafon 美學聚所」賓客從設計視角探索細節，感受美學如何回應日常。  踏出交流的第一步  以嗅覺、味覺、視覺、聽覺和觸覺等五感為引，「Maison Lafon 美學聚所」邀請三位台灣職人設計活動，透過動態體感，觸發人們對不同領域的好奇和深入了解的意圖，延伸討論不同生活型態的可能性。其中涵蓋首創「Tea Dining」服務型態的高端茶品牌冉冉茶事ZEN ZEN THÉ，由屢獲英國UKTA世界茶葉大賽金獎的茶職人藍大誠親自策劃茶席，藉由品味茶水和飲茶的儀式感，感受土地風味與生活節奏。  身為歐洲頂級衛浴台灣代理商，楠弘不只是引進世界首屈一指的品牌，更是一座連結人與人、人與文化、人與生活的美學交流平台。  還有備受米蘭設計週關注的國際工業設計師許向罕，以「空間 × 生活 × 質地」為題，分析日常生活裡隨處可見的設計，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌，建立感官與情感的價值連結。以及台中木藝達人陳彫刻處，在第三代主理代表惠菁的帶領下，透過貼金工藝讓參與者親身感受歲月累積的溫度，延續對傳統木作的情感，在傳承中看到新的可能。  百年木作工藝品牌「陳彫刻處」帶領賓客體驗手雕創作，透過一刀一刻與木材質地的真實觸感，感受百年工藝的溫度與職人精神，在專注創作中重新連結生活與自我。  「Maison Lafon 美學聚所」並非單次的活動，而是放眼未來的長期規劃，日後亦將持續透過建築設計、藝術文化、五感體驗、山野自然等多元策展與交流形式，邀請來自世界與台灣不同領域的創作者、設計師、藝術家與生活實踐者共同參與，期待各項領域都能在此碰撞出創新的火花、為居家生活的構想帶來更多新思路。  資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」江瑜 

上海璞麗近期改造部分客房，以「收藏家私邸」為概念，重塑都市棲居體驗。由酒店原有室內設計團隊Layan Design Studio再度執筆，新空間延續璞麗深植東方的人文涵養，並融入更具當代感的西方設計語彙，維繫酒店獨特精神和風格。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。   此次改造並非對既有設計語言的顛覆，而是在尊重璞麗原有精神核心的基礎上，對空間體驗的重新打磨與細緻提升，將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景，讓每一次停駐都成為與時間、美學及內心寧靜相遇的過程。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。 讓時間與匠藝棲居其中 步入新的客房，內部如同一位品味卓然的收藏家私宅。藝術品、器物與書冊被自然安置於生活動線之中，和日常起居自然相融，流露質感氣息，整座居所成為一處可居住的生活藝廊，浸潤溫度、沉澱底蘊。原有的桌椅組合被低矮長沙發跟矮茶几取代，柔化空間節奏，營造更輕鬆舒適的起居氛圍；全新設計的百葉窗採用更寬闊的葉片，可隨光線變化自由調節角度，讓光影在室內緩緩流轉，賦予更通透且靜謐的層次感。客房控制系統亦同步升級，以電子旋鈕取代傳統控制方式，讓旅客得以更加直覺地調整光線及溫度；花藝、器物與精選讀本錯落其間，共同構築出遠離城市喧囂的隱逸居所。 Grand Room。 Deluxe Room。 Deluxe Room。   傳承與新生 在改造過程中，璞麗悉心保留諸多具有代表性的設計元素，讓酒店獨有的文化記憶得以延續。標誌性的手工木雕福犬及龍鱗紋木雕屏風依然靜立於客房之中，成為最具辨識度的符號，香樟木雕刻而成的福犬守護著賓客的旅居時光；更新後的迷你吧背景牆則延續龍鱗紋飾設計，與木屏風相互呼應，於細節中展現克制而內斂的東方美學。迷你吧特別設置大漆茶盒，以傳統髹漆工藝反覆打磨而成，層層積澱出溫潤柔和的光澤；茶盒內陳列的茶器則由陶藝家樂子硯設計製作，採用柴燒工藝完成，質樸的陶器與溫潤的漆藝相映成趣，演繹璞麗所珍視的匠人精神──謙遜溫和。 迷你吧背景牆延續龍鱗紋飾設計。   臥室背牆的裝飾銅鏡同樣凝聚著時間淬鍊的痕跡。銅材歷經多道高溫鍛造和手工工序，經過自然氧化彰顯歲月流動中的溫潤光澤，將時間的回響悄然收藏其中。 Grand Studio。   藝術收藏 作為「收藏家私邸」體驗的重要組成部分，客房中的藝術作品亦是空間敘事裡不可缺少的篇章。此次陳列的藝術品主要來自兩位傑出的亞洲藝術家：鄭在東與鄭木彰（Tay Bak Chiang），兩位以「供石禮讚」為主題，透過當代文人視角，為中國傳統賞石文化賦予全新的時代詮釋。這些藝術作品與客房中的收藏級器物、精選書冊及窗外的城市景觀共同塑造出璞麗獨有的居住體驗，賓客得以重拾內心的寧靜，感受更為從容而持久的生活方式。 Junior Suite。   Deluxe Suite。   資料及圖片提供」上海璞麗 編輯」陳映蓁