當杜拜的陽光灑落在馬拉西灣（Marasi Bay）水岸，一場關於設計未來的對話，正於這座新舊融合的城市中悄然展開。11月適逢杜拜設計周，國際設計平台Isola Design Group規劃首個實體空間「Isola Space」，為大眾帶來精彩展覽。這不只是一處新場域，更是連結米蘭與杜拜的創意動脈，預示著設計交流的新篇章。


鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade）。


Isola Space：創意匯聚的跨界殿堂

Isola Space於杜拜設計周正式揭幕，其坐落於鄰近展區的拉娜濱河步道（The Lana Promenade），此地是由杜拜高端開發商OMNIYAT所打造的濱水勝地，象徵Isola Design Group的創意精神與OMNIYAT對藝術與文化承諾的結合。Isola Space由Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu所操刀，以動態且多元的混合式風格為設計主軸，並巧妙融合展覽畫廊、設計商店、咖啡館、工作空間與活動場地等機能。


（左）Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro，（右）Isola Design Group建築師兼創意總監Elif Resitoglu。

Isola Design Group執行長Gabriele Cavallaro分享，創建一個能讓國際設計圈稱之為「家」的永久基地，是自米蘭起步以來即有的夢想，而Isola Space的實現，正是達成此願景的重要里程碑，期待為設計愛好者、收藏家等提供更加多樣的靈感與交流平台。


Isola Space現場空間照。

為雕琢此一獨特空間，Isola Design Group融匯國際視野與在地精髓，攜手眾多品牌，聯手共築創意之作。Grob Design展出專為Isola Space設計的模組化鋁製桌具系列；Iconico則呈現充滿玩心的3D列印茶几與凳子；Obliq則打造獨特的接待櫃台與展示模組。此外，空間內可見ALPI的Quadra飾面材質、Armourcoat的塗料牆面、Arper的經典座椅、B&T的Metric雕塑座椅、Ton的極簡木椅、Sandalyeci的扶手椅與邊桌，以及Vescom以多款布料組成的挑高窗簾，共構兼具美學與功能的展場。另外，Acumen Light與Dubai Audio則分別負責空間照明與音響系統，體現國際與在地的完美融合。


Epoche Studio 作品《Eocene Side Table》，將古老化石嵌入當代鋁材，共構時間與永恆的對話。

作為Isola Space 的開幕首展，「未來的標誌（ICONS OF TOMORROW）」群展匯聚來自墨西哥、波蘭、義大利、韓國、比利時等國的設計師，呈現一系列當代設計未來趨勢。展中每件作品皆訴說著對材料、形態與功能的重新思考：Epoche Studio將化石嵌入鑄鋁之中，仿若動態與靜止的對話；Jinil Park的《Drawing Series》則將平面手繪稿幻化為立體座椅、燈具與邊桌，挑戰觀者的視覺感知。


Jinil Park作品《Drawing Series》，讓平面手繪躍然成形，巧妙模糊虛與實的邊界。

Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio以多元混搭的手作花瓶與燭台，展現威尼斯傳統玻璃工藝；Studio Szkło的玻璃器皿邀光共舞，令形態於折射間從容流轉，悄然重塑觀者眼中的現實。戶外區陳列著由Mexa與Alkimista合作的座椅，以及Pots and Pines的手工陶製花器，將自然與設計融為一體。此展開放至12月6日，成為杜拜設計周不容錯過的焦點。


Aina Kari + Giovanni Botticelli Studio作品《ILLUMINATION COLLECTION》，以多元混搭之作，演繹威尼斯玻璃工藝的當代風華​。

雙星輝映 平行展出

除了主場展覽，Isola Design Group亦與杜拜設計周展區內的兩家畫廊合作，呈現兩檔平行展覽。在Double J Collective展出的「心、首、手（HEART, HEAD, HAND）」，深入探討創作過程中情感、理智與觸覺的維度。


Studio Lilium作品《ayumi》，融入可可顆粒，塑造充滿感官體驗的桌燈。

此展聚焦於人與物之間的深刻連結，展現手作設計如何賦予物品意義、喚起記憶並建立情感連繫。從Studio Lilium融入可可顆粒、充滿感官實驗性的桌燈，到靈感源自火山的手工花瓶，以及Aleksandra Hyz能容納萬物並促進社交互動的多功能盒子，每件作品都在探索著連結材料與情感的新方式。


Aleksandra Hyz作品《Yuma Collection》，彷彿一個微縮宇宙，既能容納實體之物，亦盛載著流動的對話與交會。

同時，在Sevil Dolmacı畫廊的「生命形貌（LIVING FORMS）」展覽，則落於藝術、設計與時尚的交匯點。在畫廊的「白盒空間」中，展出的家具與設計物件超越純功能主義，強調文化、工藝與個人表達。Rory Noble-Turner將棋子形態轉化為雕塑裝飾品；Behnaz Pourfarhadi的座椅靈感來自伊朗的Zurkhaneh傳統體育館，讓文化遺產成為設計基石；Marquisate則以蛋形玻璃杯頌揚永恆技藝；Hasik Design Studio的桌燈則體現可傳世之物件的永恆感。


Behnaz Pourfarhadi作品《MEEL BEHNAZ POURFARHADI》，將伊朗Zurkhaneh的形與意，轉譯為承載歷史的美學語言。

Isola Design Group透過杜拜新空間與設計週展覽，鞏固其國際設計催化劑的地位。其網絡已從米蘭擴展至全球70餘國、2000多位設計師，如今更以杜拜為戰略樞紐，持續鼓勵彼此交流與創新，為設計未來深耕布局。


Rory Noble-Turner作品《DUNE CHESS SET》，將棋子形態超脫棋盤格律，昇華為純然的雕塑裝飾。


Exsalted：幾何、光影與感官的交融地景

杜拜設計周盛大舉辦之際，一座名為「Exsalted」的裝置藝術亦於核心展區中綻放華彩。這件由阿拉伯建築師事務所DEOND帶來的作品，在藝術家Ila Colombo主導下，與法國香氛品牌MANE展開一場跨域對話，透過連續摺疊的曲面結構，展現幾何、光線與材料的共生關係。


「Exsalted」展亭示意圖。晶簇於日光中幻化色澤，與景觀共生，其光線勾勒無形疆界，使空間氛圍隨步履微妙轉變。

展亭靈感源自摺紙藝術的交錯美感，其結構邏輯奠基於一系列透過參數化設計與機器人3D列印技術生成的三角模組，其樣貌宛如經時間雕琢的晶化外殼，抑或是一座靜默生長的鹽礦結晶。這個多孔地景並非靜止的雕塑，而是含納光線的容器，其稜鏡狀表面使光線的反射與折射在其中交替流動，為空間注入輕緩而不斷變幻的節奏。


稜鏡輪廓捕捉並重塑光線，讓反射與折射在其中流動，成為空間輕緩變幻的視覺節奏。

在材質選擇與構組方式上，「Exsalted」深刻體現DEOND對永續性的堅持。展亭主要以回收聚合物為材料，其中超過98%的構件透過機器人列印技術一體成型。材料的半透明特性，讓光線得以呈現層次豐富的穿透結構，同時清晰揭示每一道摺痕的結構邏輯。整體以可完全拆解與再利用為設計主軸，最大限度地減少廢棄物對環境的影響，展現數位製造時代下的環保理念。


其構件98%以上採用回收聚合物，並以機器人列印技術一體織就，展現近乎完整的永續基因。

與MANE的合作是此次計畫核心。創立於1871年法國的MANE，以其深厚的香氛專業，將感官藝術提至全新境界。藝術家Ila Colombo闡釋這場合作：「建築如同香氣，前調是幾何與光線的吸引，中調是材質流露的情感，基調則是長存記憶的結構餘韻。」為此，MANE特別調製一款靈感源自海鹽、童年記憶與礦物地景的細膩香氣，將其對「香氣語言」的深入研究，首次延伸至建築領域。


展亭構組過程示意圖。透過參數化設計與3D列印生成的三角模組，似時間雕琢的晶化外殼，描畫一座微縮的地質奇觀。

從外部觀賞，展亭如同在日光下閃耀的晶簇，隨光線推移漸變色澤，與周圍景觀自然融合。當觀者步入其中，空間氛圍即產生微妙轉變。邊界不再由實體牆面定義，而是透過光線的反射與漫射來構築，營塑一種近乎懸浮的寧靜感，使人沉浸於由光與香氣共構的冥想境地。「Exsalted」呈現建築如有機體般的生命力：精準與輕盈，且能持續回應環境變化。這座位於杜拜設計周內部展區的裝置，自11月4日至9日展出，期待見證建築超越形式的多種可能，體驗一場以無形痕跡長存於心的感官詩篇。

資料及圖片提供」MINT LIST
編輯」林靖諺