推開門之前，它像一枚貝殼；走進去之後，才發現裡面藏著一整片風景。如果一座接待中心，也能像一場展覽，那麼步入空間的那一刻，看的就不只是銷售建案。位於台中十四期重劃區的《貝殼的鏡像》，以一枚貝殼作為設計起點，將海洋的形體、光影的流動與建築的曲線交織於一座白色量體之中。清奇設計以「存在設計」為思考核心，從回憶、鏡像、光影與劇場等語彙出發，將業主對未來建築的想像，轉化為一處兼具展示、交流與感知的空間。 建築以貝殼為原型，將海的形體與光的流動，一併收納進白色量體的曲面之中。 以貝殼為形 回應建築與土地 基地是單層接待中心，正立面以三維數位化建築皮層構築流動曲線，設計靈感來自業主期待呼應的未來住宅－由荷蘭建築團隊MVRDV設計、以多樣弧形露台形塑生活輪廓的建築作品。設計團隊並未直接挪用既有語彙，而是以「鏡像」作為轉譯方式，將對國際建築的想像，重新置於台灣的土地脈絡之中。台灣四面環海，貝殼因而成為對自然的回應，並取其曲線、紋理與內外相異的質地，轉化為建築表情，使接待中心既呼應未來住宅，亦保有屬於島嶼的地景記憶。 正立面以三維數位建築皮層勾勒流動曲線，設計靈感來自業主期待呼應的MVRDV住宅作品，並取其自然意象轉化為建築表情，形塑保有島嶼記憶的未來建築。 室內轉為貝殼內側般的平滑質地，光影反射之間延續外部意象。 建築外觀以貝殼紋理為起點，形塑三維立面，同時回應木結構龜裂與白色塗裝易受汙染等實際面問題；室內則轉為如貝殼內側般平滑潔淨的表面，以反射光線的方式延續外部意象，同時局部導入天光，讓自然光線沿著曲面落下，為空間帶來隨時間變化的明暗層次。 局部引入的自然光沿著弧線落下，為室內帶來晨昏變化的明暗層次。 從外殼至內裡 空間媒介「光」 由半弧形大門進入，入口弧形框體以白色馬賽克收邊，雙弧門扇則將金屬管嵌入海邊卵石，將東海岸的自然質感帶入室內。迎面而來的綠色景觀，對應未來建築的鄰里露台，串起建築與生活的想像。 入口以半弧形大門界定，弧形框體收以白色馬賽克，雙弧門扇則將金屬管與海邊卵石結合，延續東海岸的質感。 側邊規劃坡道，兼顧各年齡層的使用便利，使空間體驗更為周全。 大廳以美術展室為概念，簡潔的空間基底讓MVRDV建築作品、模型與光影成為視覺焦點；櫃台以「縮小的建築」為構想，圓形玻璃牆體搭配底部投光，並將工作區巧妙隱匿。沿動線向內，長型廚具吧台與活動會議室以拉簾界定場景，收合後可延展為容納70人的演講空間；側邊坡道則滿足不同年齡的使用需求，給予完整的空間體驗。 大廳以展室概念鋪陳，簡潔的空間讓建築模型與光影自然浮現。 長型廚具吧台與活動會議室以拉簾劃分場域。拉簾敞開時，空間隨之延展，可容納70人進行演講活動。   再往內，挑高模型區位於橢圓天窗下方，讓立體模型成為視覺核心，橢圓天窗則於玻璃下方設置燈盒，並以無接縫光膜收底，使自然天光與夜間人工光形成不同的空間情境；垂幕圍合的洽談室則以若隱若現的視景，在開放與私密之間取得平衡。最後，動線延伸至樣品屋與未來公設展示廊道，以綠色景觀收束視線。貝殼意象由外而內層層轉化，從材質、光影至空間動線，形塑一場自然與建築交會的感知體驗。   模型區位於橢圓天窗下方，挑高尺度讓立體作品成為視覺核心。洽談室則以垂幕圍合，視線若隱若現，在開放與私密之間取得恰到好處的平衡。 在工藝與現場之間 三維貝殼立面的構築，是全案最具挑戰性的部分。設計團隊先將複雜曲面拆解為水平與垂直的二維框架，經雷射切割木框後，依編號於現場吊裝組立，再以斜面長條薄片交錯蒙皮完成表面，最後施以半光面造粒塗料，以兼顧防水性能與細緻質感。 複雜曲面先拆解為框架單元，經雷射切割、現場吊裝，再以薄片蒙皮與造粒塗料完成表面，兼具防水與細緻質感。   這座位於城市中的白色貝殼，既是對未來建築的回應，亦是對土地與自然的重新凝視。曲線承接海岸的形，光影記錄時間的變化，而材質則保存土地的觸感。當自然意象貫穿建築與室內的語言，空間也因此有了超越功能之外的層次，在城市之中，靜靜留下屬於自己的存在。   採訪」林靖諺

對於一位長時間處於高壓工作節奏的年輕自營業主而言，住宅的意義不僅止於滿足基礎的生活需求，而是一處能夠在日常與工作之間切換狀態的生活場域，當門扉關上，工作的思緒也應該暫時停泊於門外。 入口處的衣帽間以弧線勾勒圓潤的牆面，形成恰到好處的遮擋，避免視線直接望穿室內空間，同時不顯僵硬突兀。 針對這座坐落於高雄港灣景觀旁的高樓單層住宅，設計師以「回家即度假」為核心概念，從精品飯店的居住體驗取材，將精緻美學、舒適尺度與寧靜氣質轉譯至日常住宅之中，從既有條件出發，讓光、景、動線與收納彼此交織，減少不必要的隔間與擁擠配置，讓業主夫妻的家得以在開放與安定之間取得平衡。 門邊自鞋櫃延展的入室動線安排一個小轉角，讓居者出入時可以在這個節點小坐、整理鞋襪，座椅和櫃體懸空，消解了深色量體的壓迫感。 沉澱生活雜訊 客廳、餐廳與窗外的景致形成連續關係，玄關與客廳的落地窗位置相對，設計師並未採取一進門便完全敞開的直白方式，而是以弧型牆面婉轉引導視線入內。幾經波浪般的柔軟轉折，再投向公共空間與窗外景觀，為進入住宅的過程編布巧妙節奏，也使家的第一印象從「看見」轉為「感受」。 客廳以電視為中軸，兩側環繞對稱的弧牆，左右分別緊鄰玄關和延伸置物架，流暢過渡由外至內的情緒變化，結合接待機能和業主的收藏展示。 空間動線則以一條位於全作中心的走廊作為骨架，串聯不同區域的出入，這條走廊不只是交通路徑，也成為公私領域之間的過渡；客廳、餐廳與餐廚區保持開放，衛浴以及主、次臥室則隱於餐廳之後，形成由公共至私密逐步遞進的空間秩序。 沙發塊體配合天花燈帶和房樑走向圈塑客廳的活動範圍，以落地窗引入的天光為主、內嵌照明為輔，為整體設色內斂的公共區域營造柔和舒適的光環境。 通過客廳沙發、餐廳餐桌、餐廚收納等塊體作為空間構成元素。家具與收納因此同時承擔「使用」與「分界」兩種角色：沙發界定客廳範圍，餐桌成為用餐區的核心，而餐廚櫃體則在維持視覺連續的同時，定義不同機能的變化，在家具、光線與尺度的變化中感受區域轉換，開放並不等於沒有界線，而是以更和諧的形式表達秩序的存在。 自茶几、沙發、餐桌、吧台到備餐收納櫃，層層向後遞進，逐漸抬升平面高度，延長空間景深，鋪墊大面積淺色石材紋理為端景，兩側木質櫃體和走道相襯。 貼近日常秩序 「留白」是本案的重點之一，但它並非單純減少物件，而是透過精準的收納規劃，讓生活所需被妥善安置，從而使視覺保持乾淨，以體貼的設計取代繁複的元素堆疊，打造不著痕跡的低奢感受。 次臥以深色主題沉澱日常雜緒，並為降低收納櫃體對有限空間造成的壓迫感，採用玻璃門片，搭配皮革寢具飽滿的輪廓，承接使用者的身心，營造安定的休憩場景。 面對業主夫妻的生活用品與收藏需求，設計師將大量收納機能整合進牆面、櫃體與空間線條之中，從玄關衣帽間、客廳電視牆的展示櫃，到餐廳收納櫃以及私領域更衣空間，每一處皆依據屋主生活習慣配置。收納不再是附加於空間之後的功能，而是從設計之初便被納入規劃，將無形的主次落實於布局，呼應住宅整體的度假感，流暢動線輔以合情入理的機能節點，簡化移動過程，讓使用者節省更多心力。 主臥出入口和寢區背牆組成轉角，讓進出之間得以有一個節點緩衝，延續整體設計低彩度的用色，讓光影深淺描摹平面堆疊的層次。 因應業主偏好，全室以深咖啡與奶茶色交織拼接，建立溫潤而沉穩的主色基調；材質則融合天然義大利特殊塗料、石材、木紋與系統板材，在不同觸感與表情之間取得層次，設計並未以大量色彩製造視覺焦點，而是以一致且克制的色彩秩序統整異材質，石材、木紋與特殊塗料進一步以材質本身的紋理變化，豐富空間細節。 主臥其餘機能由多功能間和更後側的更衣間分攤，通過深色玻璃拉門隔絕多功能間和寢區，確保不同需求的使用規劃明晰。 多元情境層次 在以深沉的大地色作為主基調的空間裡，透過大量運用圓弧處理牆角、櫃體與入口轉折，讓原本明確、銳利的邊界變得柔和，弧線不只是一種造型語彙，也改變了人在其中移動時的感受，一如出入口的轉折不再以直角突然切斷視線，櫃體與牆面也透過圓弧銜接，使不同區域之間的邊界和連繫更形自然。 在窗邊安排梳妝台，讓居者每天在外出前整理自己的時刻都享有最好的光線，白色大理石呈現簡潔中不失華麗的平台，鋪墊一日之計始於晨的儀式感。 這份柔和與「回家即度假」的概念形成呼應，放鬆並不依靠單一裝飾，而是藏在每一次轉身、每一段動線以及每一道光影裡，天花線性燈、櫃體間接照明、餐櫃背牆的燈條，以及主臥燈帶，各自嵌入平面拼貼交錯的縫隙，讓人為光源的溫度含蓄暈染牆面，體現近似天然礦岩、海岸沉積紋理的質地。 主衛浴以玻璃分隔盥洗和沐浴的區域，平衡乾溼分離和開闊視感，淺色木櫃承托起洗手台，以木石冷暖的觸感對比，豐富畫面質地。 設計師提煉精品飯店所提供的心理感受，重構居家的觀感，以開放格局維持生活的流動，讓家具與收納取代部分硬性隔間，通過材質、曲線與光影調節空間情緒。身處這座停泊於城市之中的住宅裡，度假並非遠行，而是一種回到家便能發生的狀態，所謂寧靜，也不是隔絕外界，而是在繁忙之中，為自己留下恰到好處的留白。 編輯」江瑜

本案屬於一位知名語文教育專家，業主在深耕自己的專業之餘，亦投入經營社交媒體，透過網路平台擴大傳統文化知識的傳播和影響力，坐擁百萬粉絲；除了因應母親和女兒不時前來小住，也需要空間供她招待親友，以及進行研究、錄影和剪輯影片節目等等工作。希望此處能承載日常所需、也能中和務實和美學，既能安心品味生活種種，也能觸發她思維上的靈感，也有部分需要對外反映業主的個人形象。 地下二樓空間作為業主的私人圖書館，木作書架結合大幅牆面，藉古典燈具和留聲機，以及造型吸睛的藝術家具，渲染摩登又復古的氣息。 受到任職珠寶設計師的業主女兒所啟發，設計師取材20世紀荷蘭藝術家蒙德里安的創作理念，以紅、藍、黃三原色作為整體視覺焦點，沿用其抽象元素和創作精神，規劃一座足以承載業主的事業熱情、歲月沉澱以及自然藝術的精彩居宅，融入居者獨有的性格和處世哲學，深探家庭和生活的本質。 設置圖書角以優化閱讀體感，同時提供業主平日進行節目拍攝的活潑背景，在以紅色為視覺焦點的畫面中點綴些許綠植的輕盈。 旋轉樓梯串連地下空間，扶手和踏階均有精緻細節，宛如大型藝術裝置，背景牆致敬蒙德里安的抽象畫作，兼具務實機能和藝術氣息。 個體和共處的邊界 全作一共四層，地上兩層、地下兩層，地下區域作為社交活動和精神生活的重點空間，以一座紅色的螺旋樓梯串連上下樓層，於地下二層規劃業主的私人圖書館，深色木作書架與牆面結合，琳瑯滿目的書籍間，隱藏在層架間的燈帶點亮柔和光感。 自樓梯口踏上地下一樓的地坪，牆面機能應場景變化，隨著逐步深入空間，書架也變成酒櫃、餐具收納等，動線流暢，滿足使用者的身心需求。 沙發、桌椅和茶几在開放式的空間裡提供不同形式的閱讀體驗，包含提供業主直播或錄製閱讀課的講台、小區孩童聽故事的課堂，還有深夜普拉提冥想的個人活動。地下一層以餐廚區域為主，餐廳對外可以憑欄和下方的讀書區互動，對內和廚房相連，自餐桌、吧台到灶台，機能層層向內推進，讓出開闊的移動空間。 垂落的吊燈和房樑起伏突出餐廚區的使用分界，在以藍白為主色調的飲食空間中，以花樣紋理和色調深淺豐富空間視覺。 地上兩層屬於家庭生活，一樓門廳採用圓弧設計，玻璃屏風將空間自然分割，光影在半透明的玻璃間游移，與客廳維繫隔而不斷的關係；緊鄰客廳、與落地窗相對的牆面編列小吧台和西廚檯面，讓咖啡香與花園景觀相伴，共築美好的午後時光，深入空間內部，是為業主母親客居所安排的臥室，此處與庭院相通，藉窗口引入自然的鳥鳴花香。 一樓入口以弧牆為背景、豹和水滴雕塑共組視覺焦點，水滴暗喻日常點滴，豹子則具象女主人內心的野性和精神圖騰，無聲表達屋主的生活態度。 二樓整體呈L型，中間的交誼廳角落連接樓梯和電梯出入，左右分別與主臥和次臥的出入口相接，出則得以圍坐閒聊、享受溫馨的家庭時光，入則得以維護個別隱私需求，保持適當距離，平衡獨處和親密的需求彈性。   在宛如畫布般白淨的一樓客廳，蒙德里安的平面畫作〈紅、黃、藍、黑的構成〉被轉譯為立體的電視牆，與明黃色的茶几和克萊茵藍沙發彼此呼應。 描繪生活的精彩 參照20世紀的荷蘭藝術家蒙德里安獨有的創作規則，以紅、黃、藍三原色進行構圖的極簡形式，尋求純粹的藝術本質；設計師以居者的個人特質為核心，運用色彩語彙重點突出不同區域的情緒主題，輔以流動線條，回應業主的事業熱情、歲月沉澱，並融入自然藝術。 一樓業主母親的臥房採用柔和恬靜的用色，點綴花草壁紙和蝴蝶花紋沙發等自然元素作為點綴，呈現典雅中不失活潑的休憩畫面。 全作的共享區域天地壁平面多以大幅白色為主，一如留待上色的畫卷，襯托區域焦點和使用者的活動。如地下空間備受矚目的紅色旋轉樓梯，雕塑般的螺旋型態吸睛，與周遭散落的沙發和桌椅等紅色家具形成呼應，亦如畫筆蘸取濃烈情感的中心後隨興揮灑在各個角落的亮點，背景襯以深色木作書架牆和三原色幾何圖形，鮮豔與沉穩相映，營造富有活力和審美品味的閱讀場域。   二樓交誼廳上方採弧形設計，搭配沙發、牆上的鏡子和儲物櫃同樣飽滿婉轉的柔和線條，勾勒包容且俏皮的互動空間。 場景轉折多以弧線引導來人的動態，柔化稜角，形塑流動的空間關係，搭配錯落有致的天花，在捨棄硬性切割的空間條件構成自然的過渡；不同區域中安置不同顏色的豹子塑像，具象女主人的精神圖騰，結合茶几功能，在實用之餘流露造型趣味。 主臥以柔美的紫色作為主基調，奠定夢幻和優雅的氣質，牆面的花卉壁紙和抽象掛畫延續整體人文與自然對話的藝術性，豐富女主人的精神世界。 主衛浴利用空間塊體的錯落安排淋浴和泡澡的位置，賦予不規則的空間有序機能，並在淋浴區旁安排窗口，避免封閉造成空氣悶滯的感受。 吳爾芙在《自己的房間》一文中，提及女性寫作所需條件，包含獨立的經濟和一間獨屬於自己的房間，擁有一個能夠自由支配的空間為後盾，方能支撐一個人獨立思考、積累智慧和表達能力；在《蒙德里安調色盤裡的家》，棲居著三代女性對家庭的理想，每個人既享有獨立區域，也存在彼此支撐的互動，大塊色彩彼此碰撞，將生活中的龐雜資訊轉譯為抽象符號，也象徵這個家庭的精神對話，和女性自主的獨立表達。 女兒的臥房在寢區上方延伸使用空間，打造出一個獨屬於使用者的小小城堡，因應小住的使用頻率，以留白承載所需的變化彈性。 編輯」江瑜

「如果我身在鄉間，那我就要像鄉村一樣地沉默悄靜。」－威廉・赫茲里特《步入鄉間》 在蘇州郊區，一處由荒廢房屋與庭院交織而成的社區中，由Wutopia Lab設計的《心田裡書房》，是團隊在林渡暖村完成的第3棟房子，亦是蘇州伴宅與大山．博物志民宿的延續。對鄉村書店而言，它沒有刻意追逐鄉村符號，而是在新與舊、公共與私密、開放與沉靜之間，尋找其獨特尺度與秩序。 由荒廢房屋與庭院構組而成的書房，透過新舊建築的交融，突破鄉村語彙，展現內斂而舒適的休閒場域。 保留與新生 基地原有3棟荒廢房子與庭院，然而業主希望保留入口第一棟房子，以及屋後的一口水井，讓入口原有的宜人尺度與生活記憶得以延續，其餘部分則拆除重建。設計的轉折，來自一次高鐵換乘途中，設計師對基地照片的重新凝視。 在高鐵換乘途中，透過從上而下的視角，收穫令人意想不到的設計構想。 建築立面上不同時期留下的肌理，記錄著各個年代的建造痕跡，讓新舊之間的關係變得清晰。因此，設計團隊決定以一種乾淨俐落的對偶回應基地：延續與保留原有建築的白色，並以深色呈現新建築面貌。新舊量體彼此鑲嵌，卻不完全重疊，兩者之間則刻意留下縫隙保留餘裕。量體的收與放、色彩的黑與白，以及空間的公共與私密，逐漸形成建築最核心的秩序。 保留建築立面原有肌理勾勒時間痕跡，並搭配以深色為底的新建築，在彼此鑲嵌中，形成俐落而乾淨的視覺感受。 改造後的建築分成前後兩區。前方是棟單層坡屋頂房子，作為咖啡廳與圖書館，延續入口原有的親切尺度，成為進入書房後最先接觸的公共空間。後方量體的一樓則是書店與沙龍區，並布置書架環繞空間；二樓則安排4間民宿。 前方單層坡屋頂空間規劃為咖啡廳與圖書館，保持入口原有的親切感，作為書房的公共前導區域。 藉由不同大小的窗景將自然光影細膩引入，塑造敞亮而舒適的空間感受。 兩個量體之間保留的縫隙，以玻璃體塊連接彼此，讓新舊之間既彼此靠近，又保有清楚界線。首層開放空間貫穿建築並連接場域，書店區中央另設光井，引入自然天光，使閱讀空間在日常光影中保持安靜而明亮。 後方量體一樓規劃為書店與沙龍區，書架環繞配置，營造適合閱讀與交流的氛圍。 藏在書架後的獨一間 最特別的空間，是藏在書架背後的民宿。面對有限的建築尺度，如何平衡書店的公共性與住宿的私密性，成為空間組織的關鍵。每間房都在書架中藏有暗門，敞開後，便能沿著專屬樓梯通往二樓。此外，4間房各自擁有獨立動線，彼此互不干擾，既解決了小尺度建築中空間的配置難題，亦自然保留其私密性。白日，住客悄悄穿過書架步入房間；夜晚，書店區則成為民宿客人的獨享天地。 書架中藏有暗門，通往各自獨立的二樓房間。四間房動線分離，互不干擾，讓小建築的空間被靈活運用。 南側兩間房利用挑出樓板，形成可以「躺平」的斜坡露台；北側則以減法設計，在原有量體上設置凹陽台。原先，設計團隊曾希望將其做得更加封閉，成為朝向天空的私密陽台，甚至是一處露天浴室，但業主希望增加與後方場地的互動，因此最終以更開放的方式，保留了「剛剛好」的餘地。   南側房間以樓板懸挑形成斜坡露台，尺度適合躺臥，讓住客能在戶外停留，亦為建築立面增添層次。 靜待時間回答 Wutopia Lab過去設計過許多書店，卻是第一次涉足鄉村書店，因此並不急著讓它成為「網紅」書店，而是選擇靜待觀察。經過時間的洗禮，這股靜謐與冷靜卻也成為這座書房最動人之處。正如石黑一雄《克拉拉與太陽》所寫：「在那樣的特殊時刻，人們心中的快樂會夾雜著痛苦。」而在心田裡書房，建築只是安靜地與土地、閱讀和生活相處。 書店區的光井將天光引入室內，光線隨時間移動，閱讀空間因此維持著穩定的明亮與安靜。 編輯」林靖諺

坐落於台北市信義區的華夏頂樓，《謐氏》有著良好的採光和城市景觀，甚至能遠眺台北101，平時以兩人生活為主，偶爾也有親友來訪或聚會的需求，如何在日常使用與接待之間取得彈性，成為設計師的規劃起點。 作為一對情侶與寵物的家宅，需保有空間彈性，以滿足親友來訪時的聚會需求。   林嘉勇設計師說道，業主期待擁有一個具景觀優勢、能舉辦聚會、也能讓寵物自由活動的私人露台，因此依照「公共與私人」的概念重新梳理上下樓層的關係。樓下配置客廳、餐廚區及客房，形成較為開放的公共場域；樓上則安排主臥、更衣室等私領域，並結合露台、茶水室和三溫暖空間；樓梯和露台成為兩種狀態之間的過渡，讓不同機能不必以明確界線切開，而是在移動過程中和諧轉換。 基地坐擁良好的採光及景致，但原始屋況樑柱高度較低矮，設計上遂透過材料和水平線條的整合，同時放大光影變化，強化內部的延伸感。   進入室內後，玄關作為內外之間的緩衝，銜接客廳、開放式廚房和中島餐桌，構成日常生活及聚會的核心；另一側則配置琴房，使不同活動得以並存。藉由半穿透性樓梯向上，可抵達採光充足的多功能室與露台；前後大面積玻璃將城市景觀帶入家宅，摺疊玻璃門關閉時則可形成獨立的室內空間，使場景擁有更多可變性。 軟件沿用大地色階，收束視覺表情，讓家具安放於整體配置之中。   開放式琴房使不同活動可以彼此共存。 以低聲量收斂感官 中古屋改造除了重新梳理格局和美學，也必須處理原有管線、窗體、防水及設備等基礎條件。施工前期花費許多心力確認既有結構與管線狀況，並針對缺失處進行改善，確保屋況的穩定性。而原有結構的低矮樑柱也是設計必須面對的限制，團隊未以大幅度的裝飾掩蓋，而是藉由材料延續、水平線條整合跟光影變化，弱化樑體所造成的視覺切割，盡可能保留採光及景觀優勢，提升畫面的完整性。 公區以低飽和度的色階串聯，木質櫃體、礦物塗料與皮革家具映襯，百葉篩入日光，為沉穩基調添入細緻變化。   「低聲量」是全案最關鍵的設計概念，這並非意指單純追求極簡，而是回應基地所在的城市環境──回到家後，居者能遠離信義區高度密集、快速運轉的狀態，轉入較為舒緩的情境。因此，設計從色彩和量體著手，降低視覺與感官刺激，沙色天花跟牆面搭配帶有手感的礦物塗料，再以深色木紋作為平衡；整體選擇低彩度的大地色階，並減少材料種類和過度修飾。在節制的色彩架構下，細微差異反而成為觀看的重點，基地本身多方向的自然光有助於突顯材質質感，讓不同的肌理、立面比例與收邊線條等細節隨光逐步浮現。 人工照明以低照度、低眩光為原則，搭配嵌燈、吊燈等局部光源，使設計細節自然顯現。   將生活機能依照「公共與私人」重新分層，並藉由具穿透感的樓梯相互鏈結。 讓光成為背景 本案的照明不以「照亮」為唯一目的，而是嘗試將天然採光作為主要來源，人造光源則依需求補足。窗戶引入了大量日光，透過百葉控制光線強弱、方向與進入角度，使其轉化為柔和的明暗變化；深色木作吸收光線、淺色材料反射光線，兩者交織下空間多了一抹虛實層次。夜晚時分，低照度、低眩光的照明介入場域，並依需求配置嵌燈、吊燈等，在這樣的邏輯下，光被刻意退居背景，成為彰顯時間尺度的媒介，描繪安靜而溫潤的氛圍。 樓梯和露台作為公私領域的過渡，讓不同屬性的空間得以順暢轉換。   軟裝同樣延續此調性，設計師希望家具不只是被觀看的物件，更應融入實際生活，遂選擇低彩度、自然色系的家具，避免過於強烈的造型搶奪視覺焦點。 主臥室一隅。   綜觀全作，「低聲量」並不是追求空無一物，而是經過選擇後，留下真正必要的元素。當城市景觀、材料肌理和日常行為各自找到合適的位置，家的輪廓變得單純，以恰到好處的分寸，容納返家之後的靜謐片刻。 大量使用滑門，使睡眠區、更衣室與衛浴可依需求調整開合，光線也能自由穿梭。     採訪」陳映蓁

武漢坐擁兩江交匯的地利和交通便捷的優勢，不僅承襲不同朝代的歷史洗禮，同時亦串連南北文化和資源的交流；在這座別稱「江城」的城市裡，亙古不變的流水和和代代沉澱的文化記憶，共同交織不同時代的興衰演變。 原建築是租界時期的老宅，設計延續原始厚重沉穩的量體和結構，搭配玻璃窗口和流動水景，建築實體與水中倒影彼此相映，為訪客建立江水之城的第一印象。 《武漢宴．禧樽》以舊時建築為骨幹，生長出屬於當代的新鮮枝枒，設計團隊透過解構城市元素，融入餐廳布局、用材和光影設計，使無形且抽象的文化與當代生活結合，轉化為種種可被感知的空間體驗。 前廳以濃郁的中國紅基底和暖黃燈光模擬江畔暮色，大理石前台背後相襯龍紋屏風，變化自外在流水竹林入內的場景氣氛，為整體空間敘事建立奢麗大器的開場白。 流水與建築相映 原建築始建於租界時期，呈現當年中西文化相融的輪廓，設計保留其厚重量體，引入中式院落的概念，以石磚和流水鋪陳前景、綠植在側，在戶外興建下沉式座區，既有小亭風情，同時結合玻璃弧牆，並具現代設計手法；入口處以金屬結構形塑洞門，冷銳光澤搭配篆刻般的古樸字體，勾勒餐廳品牌的精神調性。 餐廳走道與用餐區之間樹立鏤花窗般的隔牆，平衡採光的流動和個別餐桌的用餐體驗，配合窗口位置，讓窗外的綠植成為走道端景。 建築立面門窗方圓並置，體現「天圓地方」的哲學意涵，暖色燈光從中透出，倒映在青石地磚和水池間，波光粼粼，宛如民國時期的霓虹流轉，建築量體的穩固與流水的靈動相對，隨空間動線引導來賓由外而內，並安排一道石庫門形式的流水幕牆於此串連靜與動的節奏變化，庭院設計不僅止於視覺美學，更著重於引導來賓遞進式地從外界的紛擾逐步過渡到餐廳內的空間敘事，無須言語或文字描述，便令人自然意會到「江水之城」的文化意象。 一樓用餐區中心通過壁爐、掛畫、酒櫃和茶桌，營造民國時期的文化氛圍，宛如用以接待賓客或提供屋主休憩的優雅書房。 在出入口兩側安排綠色立柱，標示出多人用餐區的位置，天地壁深深淺淺的木色交接，以自然色調容納來賓的流動，以及傳統和現代不同元素、機能的交接。 動靜交織的布局 整體空間共三層，以環形樓梯連棟不同樓層，自下而上、依序由公開到私密，一樓包含公共接待、大廳和以屏風與隔柵所圈塑的用餐場景、二樓安排多個搭配不同角度賞景的包廂，三樓則以宴會廳為主；設計團隊善用建築中軸對稱的布局，安排來賓入室的漸進體驗，著重空間比例和家具搭配，讓身處其中的人們不管是移動還是停留，都能感受到良好視野，屏風、窗口和燈光在不同場域中引導目光的落點，強化空間序列。 一樓餐廳包廂天花以挖空手法搭配嵌燈，以及下方的圓形餐桌，突出主要用餐區域，紅色與綠色的背牆相對，渲染主餐和飲茶等不同區域的使用氛圍。 自前廳步入，可見一二樓均以一個接待廳作為空間核心，並環繞此廳安排洄遊動線，沿途串連不同用餐區的出入口，在門片開合和格柵隱約的空隙間，建立靈活從容的移動路徑和流動視野；窗口延續借景手法，邀請水波光影入內搖曳，竹影與燈光交錯，豐富天地壁的平面層次。 二樓大廳與梯間和通往不同包廂的走道相連，以華麗如煙火的盆景為焦點，白色天花和飾以鏤空花紋的出風口，讓視覺更顯輕盈，緩和深色牆面的厚重感。 二樓包廂因應景觀營造不同場景，牆面結合字畫，與窗外的風景相互對話，豐富傳統中式美學與自然相應的人文氣質。 轉譯江城文化語言 全作透過紅玉石、青石板、仿銅金屬和木材鋪墊空間質感和整體色調，取材武漢的城市印象，化用江攤暮色、碼頭燈火以及歷史建築的斑駁質地，提煉煙燻、中國紅和仿銅金三色承擔敘事主題，配合建材質地，讓天光與燈光交錯渲染場域情緒，打造連續視覺，在推杯換盞的筵席上，營造江城文化的感知厚度。 二樓大包廂機能多元，正式餐桌、出餐區和茶桌跟沙發，善用天花的參差錯落在無形中劃分使用區域，以用餐為核心，結合景觀建立連續的空間體驗。 每個空間均因應大小、在地角度和使用方向形塑個別特色，妝點漢繡、書畫和屏風等傳統中華元素，一方面柔化空間邊界，一方面也結合了傳統美學與現代機能；檀木的溫潤與紅玉石牆面繁複的印花相對，任吊燈、燈帶和隱藏光源點亮夜間另一番靡麗面貌，沉靜而不過於沉重、華麗卻不失於輕浮，將文化再生從理念落實於生活，讓空間不僅止於餐飲場所，同時亦在品味城市記憶與當代精神的共鳴。 三樓宴會廳以深沉木色為主調，反襯天花繁複交疊、宛如雕塑的造型，中心挖空提升主光源的高度，營造天光自上而下灑落的體感。 編輯」江瑜

繁華的城市喧囂繁鬧，不僅是重要的商業樞紐，更是人們連接彼此的匯聚中心，熱鬧中卻又不失格調，而《DOMU Sushi Bar》正彰顯出串聯交織中的多元風景。本案佇立於墨西哥Plaza Sol商場二樓，俯瞰著Manuel Ávila Camacho大道。 以圓柱輪廓描繪餐廳的空間結構，並利用大面開窗讓用餐視線始終與戶外相互對話。 這間由Zona Design MX操刀的日式餐廳，以圓柱形態作為格局輪廓，憑藉開闊的全景視野，讓每一處用餐區，視線所及皆與戶外景致相連。歷經12年的成功營運，DOMU期盼以煥然一新的面貌帶來全新體驗，同時保留深植顧客心中的核心精神。此次改造涵蓋建築外觀、主要用餐區、私人包廂、洗手間及後場設施，全面重塑餐廳形象。   金屬鏈條自天花垂落，輕盈劃分空間，界定區域而不阻隔視野。   收放序幕 鏡像過渡 旅程始於入口前廳。設計團隊刻意壓縮此處的視覺尺度，從雙層挑高天花垂降而下的金屬鏈條交織成雕塑般的視覺屏風，遮掩內部景象，引發賓客好奇與期待。一座實木櫃台沉穩端立，表面採用日本傳統燒杉技法進行炭化處理，留下深邃質樸的焦木紋理。一旁禪意庭園則以砂石與植栽營造靜謐氛圍，為沉浸式體驗揭開序幕。 前廳以金屬鏈條屏風壓縮視線，燒杉櫃台的炭化木紋定調空間質感。過渡廊道則以古銅鏡面引導行進，層層堆疊的反射，讓空間在步伐間逐步展開。   由入口前廳轉入走廊，是感官轉換的橋樑。古銅色仿古鏡鑲嵌於壁面，搭配細緻的嵌入式設計，強化每個鏡面板塊的層次感。光影在鏡面間折射堆疊，引導訪客向前，空間亦在行進間逐步展開，揭示主要用餐區的輪廓，讓氛圍從入口的喧囂逐漸轉向寧靜。   海景的抽象演繹 步入主要用餐區，材質與造型以抽象手法重新詮釋海洋意象。高光澤、波浪起伏的天花板，微妙反射精心配置的燈光，猶如月光映照海面般璀璨銀白。中央兩根結構柱包覆客製化雕塑元素，靈感來自海葵柔軟的觸手，以堅硬材質呈現有機律動。石材表面呼應海岸岩石經歲月侵蝕後的粗獷質感；裝飾燈具則借鑑軟體動物與水母的有機形態，輕盈懸垂，增添空間的靈動感。   結構柱被轉化為空間中的雕塑，海葵觸手的柔軟曲線以堅硬石材呈現，表面紋理呼應海岸岩石的風化痕跡。   吧台是整體設計的視覺重心，其巨大量體搭配精心編排的燈光，營造戲劇性的舞台效果。上方懸吊的金色管狀裝置，如優雅絲帶般環繞飛舞，以流暢曲線為空間注入動態與深度，使吧台不僅是服務核心，更成為凝聚全場視線的雕塑。值得一提的是，懸吊鏈條成為空間標誌，而光影則在同一平面中創造多重氛圍，兼顧營運彈性與商業效益。 吧台以戲劇性尺度與燈光成為空間核心，金色管狀裝置懸浮上方，以曲線勾勒動態，讓吧台在機能之外，亦具備雕塑的感。 溫暖的日式美學 全案以深色調為基底，佐以豐富肌理、有機材質與紅色低調點綴，共同呼應傳統日本美學，塑造溫暖的精緻氛圍。設計同時降低天花高度，以改善聲學效果，創造更舒適的人體尺度。另外，設計團隊新增兒童遊戲區，將原本冷調的私人包廂轉化為更親密且具迎賓感的空間；洗手間入口則刻意低調處理，內部採用令人驚豔的材質與表面處理形成對比。 空間以深色底襯托材質的豐富性，紅色以低調方式介入，自然而然地鋪陳日式氛圍。 洗手間入口刻意收斂，內部以材質與表面處理的差異創造視覺張力，形成鮮明的空間對比。 入夜後，整體環境照明徐徐調暗，酒吧般的慵懶氣息悄然蔓延。此刻僅有發光的結構柱、主吧台與貝殼造型吊燈成為空間中的視覺錨點。重生後的DOMU Sushi Bar依舊保有日式美學的內斂與克制，卻在材質、光影與空間層次之間，展現出更加深邃而鮮明的個性。 裝飾燈具以軟體生物的曲線為語彙，輕巧地懸浮於天花下，讓空間在靜態中仍帶有流動感。   編輯」林靖諺

城市發展一如當地文明程度的具象，當高聳建築向天空延伸，玻璃帷幕回應日光，在短短數十年間，人類社會變化的形貌持續在發展中與環境對話。位於杜拜核心區域的Refine企業以房地產開發管理為核心，從策略、開發、行銷至交付提供整合服務，總部立於高樓之上，將開闊城市景觀納入辦公場域之中。 總部立足高樓，大幅落地窗綿延環繞整個公共大廳，放眼周邊屬於杜拜這座城市的世界級建築，與Refine站在全球視角為客戶規劃生活動態的企業精神相呼應。 這座由ZND之恩設計操刀的天際總部，並不滿足於打造一處單純追求效率的辦公室，而是試圖將企業對城市、未來與全球市場的想像轉化為可被感知的空間。設計融入傳統與創新、東西文化等主題對照為思考脈絡，在高空城市景觀之間，構築一座介於辦公場域、藝廊與城市會客廳之間的天空之城。 以沙漠綠洲為靈感安排櫃台，提示此處可以承接來賓的疑問和需求，同時以綠松石般的用色搭配金屬描邊，反映中東的優雅奢華。 展望理想 宏觀視野 步入空間，迎面而來的是一片開闊視野，前廳兼具企業門面、訪客接待與初步洽談功能，捨棄功能性隔間，將接待台置於空間核心，左右兩側沿窗編列桌椅與休憩座席，透過腳下的地毯圈塑個體使用範圍，讓不同活動在開放的格局中自然交疊。 立柱取代硬性隔牆，在開放的大廳空間，配合地毯劃下不同談話區之間的分界點，並取材部分古典建築的輪廓，突出歷史底蘊和現代設計的和諧對話。 大幅落地窗取代傳統實牆，將杜拜城市天際線完整納入室內，窗框如同細緻的畫框，切割出遠方高樓、天空與城市的片段，室內則以簡潔的家具、低彩度材質和柔和線條退居其次，邀請窗外景色豐富空間畫面，這間屬於房地產開發與城市建設密切相關的企業辦公場所，以此和都市環境建立視覺聯繫，讓真實城市的尺度將企業工作鎖接觸的資源和數據完整具象。 透過堆疊手法和嵌燈，為純白天花豐富光影層次，蜿蜒的曲弧線條和純粹設色，串連整個公共區域，勾勒海岸線般自由流暢又包容無際的畫面。 取用古典建築的比例感與象徵性元素，再以現代工藝加以簡化，淺色石材般的光滑地坪、金屬細節、玻璃立面與富有雕塑感的天花與立柱結構相互交織，精準選擇空間元素，優美卻不雜亂；地坪回應光影的投射，彷彿延伸出另一片景觀，進一步放大高空空間的通透感。 消解邊界 重塑尺度 因應總部所在基地和企業文化，設計團隊將「沙漠綠洲」的概念貫穿整體設計，透過空間機能和設色、曲線與光線轉譯的自然意象彼此相融，將企業待客、交流與工作的場景重新調和，在專業與鬆弛之間取得平衡，其設計理念首先可見於前廳中的綠色接待櫃台。 室內的立柱和藝術雕塑和窗外林立的摩天大樓形成造型上的有趣對話，將外景納入空間敘事，強調企業超越地域限制，重塑城市未來的野心。 富有細緻肌理的綠色表面，置於大面積淺色石材地面與玻璃牆面之間，如同廣袤土地上自然生長出一片綠洲，不僅提供明亮的視覺焦點，也削弱了石材、金屬等材質所帶來的冷峻感，輔以米灰色座椅與柔軟地毯進一步加入觸覺溫度。 櫃台上方天花以一顆金屬圓球為中心，燈光設計層層外擴，宛如環繞恆星的小行星群，照亮下方的綠洲談話區。 接待、諮詢、等候與下午茶般的休憩氛圍等所需機能依循設計理念有序整合，在開放空間裡彼此滲透；對來訪者而言，進入企業的第一印象奠基於優雅所營造的正式與效率，同時也包含一種近似飯店與藝廊的從容感，點綴現代藝術雕塑與城市景觀，打造一處真正具有公共性與文化感的「城市會客廳」。 放眼未來 多元可能 前廳所建立的設計語言，也延續至會議室、辦公區與VIP接待室。會議室以溫潤的建材紋理搭配流暢線條，減少硬朗直角所帶來的壓迫感，承擔企業決策與協作功能，以理性邏輯為整體框架，但是有別於傳統會議室的冷峻氛圍，鋪墊木質色調、勾勒流暢線條，當多人圍坐於桌前討論時，柔和體感與曲線視覺自然為各方表達提供暢所欲言的舞台。 集團會議室通過溫暖材質與流暢線條，共構現代化簡潔與沉穩氛圍並重的決策空間，讓高效協作在柔和包容的環境中得以落成。 辦公區則轉向科技與現代主義語彙，以智能交互系統和帶有未來感的設計語言回應企業對效率與創新的要求，著重於工作節奏與資訊交流，形塑崇尚理智而敏捷的空間氣質。至於VIP接待室，則刻意卸下傳統商務空間的拘謹，以牆面的自然肌理、造型吊燈與近似度假空間的鬆弛感，重新詮釋尊榮接待。 VIP接待室打破傳統商務空間的剛硬邊界，選用自然肌理鋪陳空間平面，融入度假般的鬆弛與優雅感受，讓每次會談都能在舒心且自然的氛圍中度過。 不同空間猶如同一座城市的不同切面：有面向市場的理性、有面向客戶的溫度，也有面向未來的想像。以流暢曲線呼應海岸線，以綠洲意象回應沙漠環境，以玻璃引入天際線，再以科技、藝術與自然肌理交疊出新的辦公體驗，Refine 天際總部不只是承載工作與決策的容器，也成為企業觀看城市、理解市場並想像未來的媒介。 編輯」江瑜

在荒漠與天光交會的邊界，建築的意義不再只是遮蔽，而是成為一種與自然對話的靜默語言。位於墨西哥的《CASA PUEBLO DORADO R》，以樸素而精鍊的設計思維，回歸材質本質，企圖在遼闊地貌中，構築既庇護身心、又向景觀全然敞開的生活場域。設計不以喧嘩形式取勝，而是藉由光線、比例與真實材料的共鳴，讓空間自有一股從容而溫暖的氣息。 以材料與光影為主軸，回歸材質本身，試圖在遼闊地貌中，與自然語彙相連，並在和諧比例與質感中勾勒內斂與安定。   材質敘事與空間基調 本案核心在於對自然材料的深刻理解與細膩運用。設計團隊選用色澤溫潤的淺色大理石，其天然紋理為空間描畫沉穩且清爽的底蘊。伴隨而至的是大量採用木質調勾勒暖韻，從天花板延伸至客製化壁面與收納櫃體，木紋獨有的觸感與氣味，柔化了石材的冷冽，將戶外的乾燥氣候，轉譯為室內可親的溫暖。整體色調維持在和諧的中性基調上，避免過多裝飾性色彩，讓光影成為空間的裝飾，塑造寧靜且富含層次的視覺感受，賦予空間歷久彌新的優雅氣質。 以淺色大理石鋪陳沉穩底色，木質自天花延展至牆面與收納，紋理與色澤的對話，柔化石材的剛硬，亦為室內增添和煦暖意。 公區以創造空間的連續性與通透視覺為首要。挑高的雙層空間設計，不僅引入充沛的自然天光，更強化場域的遼闊氣勢，使室內氣流與光線得以自由穿梭。大面落地窗是連接內外風景的重要介面，將遼闊的沙漠景致框景入內。   公區以挑高設計創造視覺的連續性，落地窗將戶外景致引入，模糊內外界線，引光與風輕緩流動，讓空間與環境相互滲透。 餐廳以木質為底形塑溫潤氛圍，其豐富紋理讓用餐氛圍與自然共舞，搭配透明燈具塑造通透感，光影穿透間勾勒出絲絲高雅韻味。 客廳、餐廳與廚房順勢展開，彼此沒有明顯隔閡，形成一氣呵成的社交核心。當完全敞開時，室內地板材質流暢延伸至戶外露台、休憩庭院與泳池畔，模糊了內外邊界。藉由流動布局，讓居者在日常活動中，能無時無刻感受天光變化與大地脈動，生活節奏亦隨之舒緩。 地坪材質從室內延伸至戶外，將庭院、露台與泳池相互串聯，塑造空間的流動性，讓日常與自然同步發生。   沉澱與包容 相較於公共區域的開闊，私領域則轉向一種更內斂、親密的氛圍營造。設計上延續公領域的自然語彙，但更強調觸感的細膩與光影的柔和。床頭背牆覆以自然木紋，地面則鋪設溫暖木地板，赤足行走其間，便能感受材質的真實溫度。而全室照明則以間接光源為主，描勒靜謐且適合沉澱心緒的環境。 主臥以內斂姿態回應光影與材料，木紋覆蓋床頭背牆，木地板則延伸至全室，光影輕映其上，呈現材質肌理，成為日常生活的一部分。   全作亦可見許多手工元素，無論是木作的接縫處理，或是石材的自然拼花，這些細微之處堆疊出空間的故事性。在家具選擇上，以不搶走建築與材料風采為主，採用線條簡潔且機能明確的當代設計，與整體架構相得益彰。光線流轉間，豐富的光影變化，劃出一天之中不同的轉換，從細節處提升居住的舒適度，讓空間散發一種從容不迫、深具內涵的沉靜氣質，構築既當代又雋永的生活居所。 藉由石材拼花與木質紋理的相互搭襯，異材間的堆疊，細膩烘托出光影與自然韻味的交織，形塑低調而奢華的當代氣質。 編輯」林靖諺