「家」的定義，往往取決於居者如何將自身記憶與情感，轉譯為空間語言。位於員林市的長形透天新成屋，其屋主生於1989年，恰逢日本昭和64年，緊接而來的平成元年，象徵著一個時代的結束與另一個時代的開始。這種「新舊交迭，生活延續」的意象，深深啟發了設計師，決以屋主的生命經驗為藍本，展開深入對話。設計跳脫新舊風格的二元對立，深入挖掘屋主自旅行所獲、童年記憶以及日常喜好等生活碎片，編織獨特且充滿溫度的暖心居所。   雖為新成屋，卻透過材質、色調的細膩雕琢，暈染出充滿日式與懷念韻致的居家底蘊。 在日常中蘊藏回憶 步入室內，首先迎來的是帶有高低差的日式玄關。此處不僅整合鞋櫃機能，更布置一座平台，提供屋主擺置水草缸，並考量水草特性不設主燈，予其穩定的生長環境。 一樓玄關設置平台提供屋主擺放水草缸，並考量水草特性不設置主燈，圍塑穩定的生長環境。 平台旁，靜置一張屋主從大學時期保留至今的木製長椅，上方懸掛復古圓形燈具，框塑日常情境：歸家後，坐在熟悉的舊椅上，靜看魚兒悠游，讓思緒沉澱，彷彿為步入私密領域作準備。 一樓平台旁置入已陪伴屋主許久的木椅，搭配上方復古圓形燈具，勾勒熟悉而懷舊的情懷。   步入二樓公領域，開放式客廳與餐廚區以一道大樑為界自然劃分。為營造昭和喫茶店的質樸氛圍，全室立面採用可手工堆疊的稻草漆，其略顯粗糙的肌理，呼應舊時泥牆，並與空間中平滑的實木皮、復古玻璃燈具形成溫暖對比，搭配天花、門片、窗框等線條，描繪老家記憶輪廓。整體色調以沉穩木質為主，細膩襯托玻璃燈具的光澤與輕盈感，特別的是，許多燈具選用帶有拉鏈的款式，重現舊時操作的趣味，仿若重回兒時般令人懷念。 全室以木質為基底，並在天花、窗框裝飾線條、壓花玻璃俐落修飾，描繪舊家場景。 廚房天花設置設計師為屋主量身訂製燈具，並搭配深色染木家具，與全作風格相應相合，同時富有個性色彩。   客廳採光處，設計師以框景手法，搭配屋主偏好的青綠色紗簾，輕柔引入自然光影，描繪一幅靜謐景畫。家具統一選擇深色染木系列，而散落空間的舊物件，例如老式卡拉OK機、旅行收藏的露營冰器、以及牆面上帶有鐘擺的復古時鐘等，皆如敘事註腳般，無聲訴說著居者故事與品味。 立面運用稻草漆，其手作粗獷感喚起泥牆記憶，與室內光滑木皮、懷舊燈具相互襯托，在對比中營塑溫潤質感。 動線重構與機能整合 為改善長形格局與側置樓梯形成的零碎過道，設計師透過動線重構，將過渡空間轉化為實質機能，拆除建商原有制式扶手後，二樓樓梯間轉為整排書櫃與展示架，其最左側則隱藏衣物吊掛區；書櫃沿著動線延伸，將收納巧妙整合於行走路徑之中；通往三樓的梯間，則以多片壓花玻璃拼接，引入和煦光影，弱化原陰暗轉角，勾勒絲絲暖意。 透過拆除原有扶手，樓梯間化為書架與展示牆，並沿路徑布置櫃體，使機能自然融入日常。 三樓梯間運用壓花玻璃拼接，篩入溫柔光線，柔化原有陰暗，為轉角勾勒出一抹明亮暖意。   三樓作為私領域核心，設計師將原先通往四樓的橫向走道完整納入主臥範圍，顯著拓展空間尺度，並以一道房門，明確區隔二樓的公共動線，完全符合屋主「回家直達房間」的生活習慣。主臥床頭造型由天花線條延伸而來，形成近六角形的包覆感設計，巧妙修飾左右兩側結構柱，兼顧美感與空間完整性。 自天花延伸而下的床頭造型，以近似六角的形態溫柔包覆，修飾原有柱體，形塑純粹的主臥視野。   三樓主浴延續整體風格，牆面採用全白馬賽克磁磚，地坪則鋪設帶有綠色紋理的磨石子，呼應屋主對綠色的偏好。設計師特意保留浴缸上方原始的水泥結構樑，展現不加修飾的質樸感，與精緻磁磚形成有趣互動。另外，乾濕分離的規劃中，乾區連接四樓和室通道，使兩層空間彈性共用衛浴。 主浴以全白馬賽克牆與綠紋磨石子地坪呼應屋主喜好，並刻意裸露浴缸上方的原始水泥樑，其粗獷質感與精巧磁磚形成生動對話。   納景入室 自然蔓延 沿樓梯而上，四樓和室的設計靈感，源自屋主童年老家記憶。地坪鋪設以實木收邊的榻榻米，搭配帶有老家韻味的窗戶，形塑恬適的靜謐場景，同時亦可作書房、冥想角落或臨時客房，滿足多樣機能。最大亮點在於窗外景觀：越過前方公園，能遠眺員林市高架鐵路上駛過的火車，動靜交織的視野，為靜謐之角增添無限愜意與想像。 四樓和室鋪設實木收邊的榻榻米，配以懷舊窗扉，圍塑寧靜氛圍，空間可彈性轉換為書房或客房，賦予彈性的多元機能。   《昭和64》的設計旅程，始於對建築條件的理性分析，完成於日常的感性敘事。設計師如同一位傾聽者與編織者，將屋主的旅行見聞、家族記憶與生活收藏，化作連貫的空間篇章，體現「以人為本」的設計理念。正如屋主所言：「若仍以新與舊評斷眼前事物，便意味著尚未準備好去欣賞其本質。」設計不再僅是以時間劃分空間價值，而是將生命中不斷發生的故事，無論新舊地綿延於設計之中。 採訪」林靖諺

位在台中草悟道旁的《潤境》，周遭街廓結合了住宅、酒店、美術館與教堂等複合式場域，綠意和藝文氣息濃厚，交織成城市中難得的從容尺度。拾葉建築室內設計以「靜序之境、人文揉合、流動平衡」等關鍵字，回應業主一家四口的生活型態，描繪沉穩雅致的住宅畫面。 玄關利用鏡面的反射效果擴大體感，開敞的公區滿足居者的活動需求及情感交流。   開放之中建立家的核心 業主期望公共空間成為一家人日常互動的重心，客廳、餐廳與廚房之間不以明確界線切割，而是透過通透配置與水平延展的視覺語彙，讓機能自然銜接。設計團隊選擇模糊場域邊界，將生活動線化為流動的序列，使行走、停留及對話都在同一個向度中展開。 圓角立面整合收納與展示機能，間接光源勾勒量體框架，搭配石材與木地坪的材質轉換，塑造柔和過渡。   進入室內，視線即被引導至完整的公共區域，開放式餐廚利用線性構圖延伸空間感，再搭配間接光源和材質轉換，劃分出若有似無的虛實界線，使室內在秩序中仍保有自由呼吸的餘裕。 為消弭既存的大樑，天花板運用懸浮手法創造輕快節奏，維繫空間的穩定性。   設計師說道，基地原始條件為毛胚屋，中央更是橫亙一支大樑，造成局部天花高度受限。面對這些結構挑戰，設計團隊並未刻意隱藏，而是藉由平面布局和天花造型重新彙整視覺比例，以柔和的曲線、懸浮手法與高低錯落的層次安排，弱化樑柱帶來的壓迫感，轉而形塑出輕盈且具特色的表情。有鑑於此，天花板成為貫穿全案的重要設計元素，不僅界定場域，也同時整合燈光與機電需求，讓功能隱於設計之中，使空間在平衡與條理中回歸安定。 灰白石材和木質的搭配，鋪陳出全作內斂溫潤的意蘊。   家具多選擇進口原裝品牌，於低調之中承載日常情景。 光影材質的序曲 色彩上以灰白、木質為基底，輔以天然石材，構築低彩度卻富層次的氛圍，石材、烤漆與特殊塗料交錯運用，透過細膩紋理和比例控制，展現理性而內斂的設計語言。這樣的色調安排不追求複雜外顯的效果，而是讓空間隨著時間及光線變化，逐步映現溫潤質感。 開放式餐廚以水平線條延伸視覺，藉由通透動線、間接光源與材質串聯，使空間在分合之間保持流暢。   燈光計畫扣合整體沉靜主軸，客廳天花板裝設了線性黑色軌道燈，提供可彈性變換角度的重點照明，對應各式情境和活動需求；天花板右側則以間接照明柔化亮度，並強化水平維度的展延，維繫安閒舒適的家宅韻律。 天花板透過高低落差界定，回應結構樑位，結合異材質與間接照明，讓場域的流動感自然展開。   家具及音響分別運用ROLF BENZ、MINOTT與B&O等品牌，皆以現代簡約為精髓，線條俐落、比例精準，不過度張揚，以純粹造型融入空間，形塑清晰而節制的語境。  天花板透過高低落差界定，回應結構樑位，結合異材質與間接照明，讓場域的流動感自然展開。 私領域的留白平衡 私領域延續公區的調性，但在尺度及細節上更為收斂，主臥內規劃獨立更衣室，使睡眠、收納與梳理機能彼此分離，提升使用的便利性；衛浴亦以簡練線條、柔美曲面和適度留白營造視覺上的輕巧感，在理性結構中保有溫度。小孩房設計了專屬的閱讀區域，讓生活場景得以依照不同成長階段靈活調整，確保空間的彈性和包容度。 主臥室一隅。 獨立的更衣室提升使用便利性。   《潤境》在結構限制、機能需求與居住情感間，細緻地尋找平衡，藉由光線、比例跟材質的和諧統整，為一家人打造一處動靜皆宜的舞台，積累屬於家的日常風景。 衛浴以簡約線條與柔和曲面搭配留白比例，呈現清爽舒適的空間感。 採訪」陳映蓁

在蘇州，成立於1993年的百花書局取字「百花齊放 百家爭鳴」之意，承襲多年歷史，其存在不僅僅是一間販售書籍的商業空間，同時也是中國崑曲博物館的最後一間展廳，過渡來賓的出入。整體佔地面積並不寬裕，主要經營崑曲、評彈以及與蘇州文化相關的書籍、曲盤和光碟，空間延續蘇州老宅的布置風格，雕花門窗和典雅的木作並置，從落地窗口向外望去，相輔水陸並行、河街相鄰的蘇州街景，在流動的行人記憶裡共構一處令人難忘的文化印記。 仿古的建築外立面加上由多塊木板並列的排門設計，從視覺喚起針對蘇州傳統沿街商舖的集體記憶。     隨時代發展，空間的經營也發生變化，除了舉辦讀書會，還有同好觀影會、與其他書店合作等等，對於空間使用的靈活性以及視覺上也衍生出新的期待，經青天製作所觀察和研習，提取了傳統戲曲中的經典元素，打造新的空間敘事邏輯，呈現古老崑曲文化的新時代表達。 摺疊門板後可透過玻璃落地窗展示建築內部，引導過客的視線層層向內推進。 嵌入式的微型劇場   作為崑曲博物館原有的書屋，設計師的想法並不是以全盤現代化的思維覆蓋原本的空間來創造話題，而是提出一件被長年忽略的藏品：堂名擔，作為整體設計的起點。這件藏品原是江南傳統戲班中常見的便攜式舞台，輕巧且易於拆卸和組裝，待組裝完成，任何空曠的場地頓時即擁有台前和幕後，可供演員大展身手。 取材傳統構建打造的嶄新「堂名擔」，融合現代化的思維審美和空間機能，具象了隨時代變遷而演進的文化解讀。   由青天製作所研發的「新堂名擔」並非遵照古法一比一復刻，而是取材其便攜性邏輯和結構，打造空間的視覺核心，並環繞於此建設迴游動線。主體呈現約是一個長方形的木作盒子，頭上覆蓋一面挖了圓形洞口的長板，前後均懸吊圓燈，彷彿崑曲頭面的墜飾。 懸挑的圓形吊燈一如崑曲頭面垂墜的珍珠裝飾，經深色木板材的修飾，避免光線過分刺目。   整體空間呈現規整的長方形，通往博物館的入口和通往室外的出口平行於同一條水平線，這條走道設置展示書架，面向書架的部分是收銀台。圍繞堂名擔依序編列妝造展示和產品零售區、黑膠唱片展示牆以及可推出式的文創產品展示桌等等，讓平面的文化介紹隨之立體起來。 堂名擔作為舞台、門面，同時也框塑一方端景，提供不同欣賞角度，豐富空間層次。   靈活創建新的舞台   百花書局的改造並非單一功能的疊加，而是透過「堂名擔」概念建立一套可生成、可轉換的空間系統，使書局成為一個動態的文化發生地，取用傳統戲班走街串巷、隨拆隨搭的空間邏輯，將其轉譯，注入現代公共空間語言，讓空間各個角落擁有可以臨時變化使用方向的彈性。 木作展示牆圍合形塑臨時劇場，同時回應堂名擔可拆卸和變換組裝型態的靈活特性，結合書局和劇場特色。 為使空間能夠迅速轉場，所有展陳結構均採可移動設計：牆面為磁吸系統、展板可隨時更換，簾幕可收可放，用於區隔或開放空間，導視系統則採模塊化構件，便於快速調整。這些輕量化設計讓日常書店易於隨時切換為展覽、講座、演出或工作坊場景，真正實現書店、劇場、展廳和社交空間等多重功能的整合。 通過簾幕和可以靈活移動的展示架，靈活變化空間的切割和使用，以堂名擔​​為中心，房樑和承重柱定義空間秩序。 「堂名擔」西側立面設置戲曲黑膠展示與播放裝置，其可開啓門板與鏤空窗，使觀者在不同區域間形成視線交錯，營造「台前台後」的空間關係，讓文化事件在發生前即被感知，強化參與期待。北側展牆的推移機制，則使空間可瞬間轉化為小型演出場地，觀眾圍繞中央裝置聚集，構成高度凝縮的劇場氛圍。這種嵌入式設計，使百花書局不僅是一處文化消費空間，更成為文化生產與交流的節點。在極小尺度中實現高密度功能疊合，使空間保持長期活躍，不斷被新的活動與敘事重新定義。 白色的黑膠唱片展示牆可以靈活拆卸張貼的海報和圖片，一旦堂名擔的窗口開啟，自然成就一方人文端景。   承載時光的流動   回顧全作，材料運用呈現出鮮明的雙重性：一方面回應歷史語境，保留原有空間的文化痕跡；另一方面引入當代工業語言，構築新的視覺秩序，以傳統為基底，同時體現當代解讀的獨特性。 堂名擔內部安裝的燈具塗黑，與四周的深色板材相融，因應使用需求和時間變化，點亮室內每個需要照明的角落。   「堂名擔」北面使用現場回收的舊木門板，經炭燒工藝處理，脫去舊漆、顯露木紋原有的溫潤肌理。原件鏤花被完整保留，作為前身空間的「文化殘件」，使歷史在當代語境中得以延續。這種對舊材的再利用，不僅體現環保理念，也使空間帶有時間層疊的深度。與之形成對比的是南面立面所採用的穿孔鍍鋅鋼板，其打孔圖案源自崑曲演員頭面裝飾中的「一彎」結構，經抽象提煉與幾何重組，轉化為富有節奏感的現代圖案語言。鋼板孔洞排列呼應「堂名」書法筆觸，冷硬的工業材質與溫潤的舊木形成對話，使空間在傳統與現代之間取得平衡。 堂名擔四面裝飾不同，使用木材、鋼板和鏤空花窗，還有多樣工藝，串連現代和傳統，回應空間連結古今的文化脈絡。   整體照明設計亦配合材料語境，透過柔性光源強化木質肌理，以聚光方式突出鋼板立面的結構節奏，使空間在不同活動狀態下呈現層次豐富的光影效果，回應落地窗外引入的天光，進一步提升空間美感與沉浸體驗。   編輯」江瑜

時光在針腳間穿行，記憶於布料上凝固。1984年，Progen於「紅幫裁縫」的發源地寧波創立。大犬建築設計事務所以「Portrait of Progen」為起點，於總部七樓構築全新展廳，將品牌的過去、現在與未來，細密縫合為一幅立體而深邃的圖景。 以「Portrait of Progen」為靈感，如織布般流暢地規劃動線與各空間場景，表現其品牌獨有的個性色彩。 歷史序曲：卷軸與櫥窗 展廳敘事自入口左側的「卷布牆」展開。48個源自生產線意象的布卷，與工業展架形成序列長廊，宛如一條織物之河。而玻璃上的時光軸壁畫，以輕快筆觸勾勒品牌歷程。盡頭的基礎縫紉插畫，則悄然引領訪客深入空間。原有建築的承重柱，經半透玻璃修飾弱化，若隱若現地透出結構根基，並結合標誌自然引導動線。 入口左側布置卷布牆，搭配輕透玻璃上的時光軸壁畫，以溫柔筆觸呈現品牌故事與特色，同時藉其獨特布景引人駐足。   原始建築柱體結合半透玻璃柔化沉重感，佐以其上標誌輕柔引導訪客參觀動線。 主入口正面的「品牌歷史區」，以弧形玻璃櫥窗替代實牆，依時間脈絡展示四個關鍵發展階段。故事從一件紅幫傳人陸成法大師的黑色大衣開始，牆面故事盒內陳列各時期縫紉機，與對應成衣形成對話。特別設置的工藝展台，陳列著熨斗、剪刀、量尺、手繪草圖板等老件工具，封存著製衣技藝的溫暖記憶與手作厚度，輕柔述說品牌恪守的工匠精神。   「品牌歷史區」以弧形玻璃取代實體牆，溫柔空間表情，並透過一個個的櫥窗故事，呈現縫紉機的演化歷程，搭配陳列老件工具的展示台，輕訴獨屬工匠的手作溫度。 數字詮釋：光影與模組 作為空間轉換節點的「數字聯動區」，以橢圓暗區與環形光帶圍塑沉浸氛圍，沿著牆面弧線與光影交錯，引情緒自然轉換。特別的是，互動螢幕提供訪客自由探索企業動態資訊，豐富整體參觀體驗。 「數字聯動區」以橢圓造型描繪空間輪廓，搭配環形光帶勾勒沉穩與科技感，並隨著光影的交錯轉換心緒。 風格一轉，緊接的「品牌解讀區」，則以像素化幾何模組為核心語彙，構築出互動展示台、模擬展示盒、專利牆，以及靈活的布料掛桿系統等多元功能。空間大量運用透光壓克力形塑溫潤光感，超微孔聲學金屬鋁板構成的模組化牆面系統，兼具吸音效果與陳列彈性，提升整體觀展體驗。 「品牌解讀區」以像素化為核心，構築三組互動展示台，演繹品牌客製化流程，並大量採用透光壓克力形塑溫潤光景。 位於核心的三組互動展示台，分別以生動的數位動畫，演示「數位化單人量體」、「一人一版專屬訂製」及「智能化工廠生產」三大核心流程，清晰展現品牌從客製化數據到精準製成的高效技術鏈。一旁的四個模擬展示盒，則結合圖文解說，猶如科學實驗室般深入剖析布料特殊性能，展現產品研發精神。 「品牌解讀區」的四個玻璃模擬展示盒搭配圖文解說，深入說明產品布料性能。 服飾舞台：秩序與靈動 在空間尾聲，「制服與西裝展示區」回歸服飾本質，延續嚴謹的模組化網格系統，展現理性之美。中央陳列的人形模特兒展台，以充滿秩序的陣列方式布局，確保訪客能夠360度欣賞制服套裝的每處細節。展台底部均配有隱藏式滑輪，可讓陳列師如同導演般安排舞台布景，輕鬆重組整個展示區域，搭配上方智慧導光板提供精準照明。 「制服與西裝展示區」中央陳列模特兒展台，為訪客提供360度的觀賞視角，配以隱藏式滑輪與金屬層板等配件，賦予空間彈性及多元性。 兩側牆面繼續沿用可變的模組化系統，透過金屬層板、拉索等多元配件，滿足從成套西裝、襯衫到領帶、徽章等不同規格產品的展示需求。「西裝陳列區」則利用垂降拉索懸掛服飾，在秩序中增添輕盈感，形塑趣味視覺。地坪鋪設灰色編織地毯，將整體視覺融為一體，創造靜謐而專注的氛圍場景。 「西裝陳列區」利用垂降拉索展示服飾，在簡潔中勾勒輕盈，搭配地坪灰色地毯，更顯整齊與從容。   全案從「Portrait of Progen」概念出發，透過空間敘事與彈性展陳，使傳統技藝與現代創新形成對話。以時間與空間為載體，將Progen的品牌價值與工匠精神，凝鍊而優雅地傳遞予訪客，使展廳自身成為一件述說永恆精神的藝術作品。 編輯」林靖諺

行李箱的存在不僅用於盛裝物品，同時也在陪伴旅行的過程中見證人類歷史的多方演進，隨交通形式的變化，亦配合人們的需求進行多次改良和重塑，透過行李箱的設計變化，可觀一個時代的發展。 建築外立面以高飽和的暖色調於街道盤屋間脫穎而出，選用紅磚色連結高雄作為紅磚生產重鎮的歷史背景，同時向Globe-Trotter品牌致意。 位於高雄前金區的行李箱專賣店Travelmar，代理多國品牌，在高雄的新落點以創立於1897年的英國手工行李箱品牌Globe-Trotter為展售主體，同時也開啟了空間的靈魂起點。取其用材輕便、結實耐用的特性與極具辨識度的外型，結合在地歷史背景，善用排屋戶型的空間特性，打造一間有序並呈多元品牌、同時令人印象深刻的店面。 入口立面呈斜面內縮，讓觀者的視線隨採光和高飽和的主體色一同向內深入，觸發探索的好奇心。 延伸空間想像 作為販售行李箱的專賣店，此處匯聚來自不同國家的商品，同時也接待意圖飛往世界各地的來客，一如行李箱的職能，在有限空間中既要容納一個人認為在生活中最不可或缺的必須，同時也寄寓一段旅行中難忘的回憶，設計師將此意象化為設計語言，融入必要機能，創造多方連結的平台，既向品牌致敬，也向所在城市致敬。 一樓的陳設專屬於品牌Globe-Trotter，商品展示區起伏的拱形弧度和主題色形成鮮明的視覺印象。 高雄曾是紅磚生產重鎮，鄰近的英國領事館古蹟亦以紅磚拱頂為結構，是以擷取紅磚的暖色與拱形語彙成為空間核心，色彩飽滿明亮的建築於街道展示醒目視覺，立面微微內縮、形成斜角空間，牆面轉折呈現柔和弧度，配合磚紅色地台一同引導視線流暢地滑向室內。 一樓牆面安裝的鏡子以拱形幅度的寬窄和對面的展示區形成對比，變化空間節奏，亦如並列的洞門，為視覺拓展新的延伸方向。 玻璃門的通透讓行人得以望穿一樓空間，配合旁側展示架形塑櫥窗般的視景，末端收銀台量體以傾斜角度置放，和展示架逐漸靠攏，將目光聚焦於空間深處的樓梯，宛如愛麗絲夢遊仙境的兔子洞，邀請觀者進一步深入探索。 一樓斜角櫃台承接入口視景，將目光引向深處的樓梯，結合圓滑的牆角弧度，共塑流動視覺。 樓梯貫穿整體上下移動路徑，三個樓層空間均以展示行李箱的舞台為主，衛生間、辦公室和儲物間等機能隱於不同樓層的空間裡側，恰好以樓梯間的存在作內外區隔，流暢員工進出使用，無論是對外接待還是處理內務，均透過動線安排自然一氣呵成。 樓梯間轉角透過牆板和房樑量體的對比，讓門洞的弧度層層外擴，呼應前門的設計，同時也透過轉角為衛生間入口帶來遮蔽。 明確展示邏輯 Globe-Trotter的品牌特點塑造了整體由外而內鋪陳的結構，從室外的色塊立面、拱形與取材行李箱的圓弧線條自然延伸至室內，將歷史的厚度融入現代化設計。一樓不僅是專屬於品牌Globe-Trotter的展售空間，亦是店面予人的第一印象，善用弧形與拱形細節呼應品牌語言，強化其旗艦定位；商品的陳列與鏡面相互映照，於兩側牆面夾道，行走其間，串連了過去與現在，開啟城市與品牌的對話。 以城市格局為靈感，二樓展台的起伏堆疊配合腳下的磨石子地面，一如由上而下地俯瞰都會的建築。 二、三樓為其他品牌提供平等且彈性的展示平台，有別於一樓強烈的空間性格，牆面與層板採輕隔間骨料、鍍鋅板等原始材料，不做過度加工，傳遞永續再利用的理念，以建材原始的中性質感暗示在地背景，反襯眾品牌的百家爭鳴。同時為了彌補室內不足的採光，設計師拆除隔間、打通樓梯旁牆面，強化二、三樓之間的流動性，配合裸露燈具與模組化排列的照明設計，讓光線在狹長空間中均勻分布。 二樓展示架在不規則的錯落間與來自不同方向的光源對話，交錯的光影在牆面上捎來豐富表情。 透過牆面反射的鏡影，二樓的陳設兩兩相對、共構幾何線條，呈現富有趣味的空間秩序。 將世界帶進港都  以多國品牌「飛抵高雄」的意象出發，取材從航照圖看見的棋盤式城市格局，化為二、三樓的空間規劃，將展台垂直堆疊的型態注入城市高樓林立的想像，圍繞空間中心的展台模組安排使用者的移動路徑。迴廊間橫向的漫遊透過梯間銜接上下，在不同樓層間穿行，初步以Globe-Trotter與高雄的連結為切入點，隨後意象起飛、延伸空間的想像，放眼整個世界。 二到三樓的樓梯間捨去封閉牆面，透過鐵件與上下通透的視覺，擴大採光照拂範圍，也回應了眾品牌共享區域的靈活動態。 透過直線燈帶和中心塊體確認空間的基本架構，再輔以多元呈現的地面展台和牆面層板，可調動的模組豐富空間的靈活性，因應不同展示需求，可拼接、錯位和堆疊，穿插錯位的布局創造富有節奏與視覺變化的層次，彷彿在完善的旅行規劃間依然不可預期的驚喜，視線隨著陳列高度與方向流動，回應展示商品中所呈現的各國特色。 三樓展示空間的井字格構圖天花延續建築主色，讓整體設計在此形成完整的循環，中央配置輸送帶般的燈光，點亮商品的伸展台。 踏入這間行箱箱專賣店的身分，或許是歸人、或許是過客，棋盤式格局、紅磚與拱形的結構語彙、垂直與錯位的展示邏輯，與引導光線的動線，為來人共築一處陌生又熟悉的城市景觀，一個個行李箱於此靜候，期待承載出發的躊躇滿志和返家的滿足豐收。 在層板間加入不同木質元素，呼應各樓層品牌的實木合板行李箱，透過空間用材進一步襯托展示的主角。 編輯」江瑜

在羅馬城東南，Castelli Romani丘陵蔥鬱靜謐，毗鄰歷史悠久的Villa Grazioli。這片土地不僅孕育豐美葡萄酒，更積澱深厚的人文歷史。一棟源自1960年代、靈感擷取自Frank Lloyd Wright「尤索尼亞(Usonian)」精神的別墅，便坐落於此。如今，STUDIOTAMAT以匠心重塑此宅，成為科技業屋主夫妻與三位女兒的永恆家園。建築在歲月流轉中，淬鍊出醇厚而恆久的生活韻味。 別墅靈感源於Frank Lloyd Wright「尤索尼亞」精神，運用簡潔線條、石磚木等天然材質，構築與自然共生的畫面。捨棄多餘廊道，讓動線流暢如泉，串聯室內外景致。 歷史靈魂的甦醒 別墅最初的骨骼，便以俐落線條、簡潔布局，以及石、磚、木等天然材質，呈現與自然共生的景象。因此，設計團隊跟隨時間痕跡，以一種近乎考古學家的細膩與創意，進行深化與對話，透過修復原有山毛櫸木門窗、粗獷石牆與壁爐，讓記憶肌理繼續呼吸。在整體布局上則大膽重塑，移除冗贅的廊道與隔間，使空間動線如清泉般流暢，將內外景觀相互連繫。在石材的堅實、磚材的溫潤、木材的親切與混凝土的質樸等交織中，引光影輕灑其上，注入恆久活力。   室內以一座雕塑般的旋轉樓梯為視覺核心，其對稱的優雅形態，無形中梳理整體空間韻律。 步入室內，映入眼簾的是如雕塑般優雅矗立的旋轉樓梯，其對稱的視覺美感悄然梳理空間秩序。玄關布置以胡桃木飾邊、內襯精緻布料的訂製衣櫃，點綴工藝細節。 客廳沉穩舒適，一道石牆築起壁爐，成為凝聚核心；修復後的石砌壁爐散發暖意，與相對而設的沙發圍塑寧靜角落。 東側客廳沉穩舒適，一道原有石牆築起壁爐，成為凝聚交流的核心；修復後的石砌壁爐與牆體渾然交融，勾勒出和煦暖意，搭配兩張相對而設的沙發，圍塑寧靜的休憩之角。在家具選配上，選用復古的Arflex Marenco沙發，與具現代設計感的腳凳並置，展現屋主兼容並蓄的品味，為空間染上層層光陰。 寬敞的美式廚房為家庭核心，中央訂製中島以波斯紅洞石所製，於實用之中，亦彰顯獨特的材質美學。 空間西側則洋溢著對生活的熱忱。一間寬敞的美式廚房成為家庭核心，中央訂製中島以波斯紅洞石打造，兼具實用與美學；窗邊內嵌長椅布劃愜意的早餐角落，而一系列隱藏式面板，不僅收納機能，更暗藏通往公領域的秘徑。 窗畔以內嵌長椅打造早餐角落。一旁隱藏式面板整合收納，其後更暗藏通道，輕盈串聯至公共空間。 餐廳置入Punto Zero的訂製餐桌，配以Knoll的經典Cesca椅，其高光澤桌面如靜水般倒映周遭，放大著每寸自然光的恩賜。廚房與餐廳之間，一道輕透玻璃隔屏劃界，引光線與視線自在穿梭。   餐廳置入Punto Zero訂製餐桌與Knoll Cesca椅，高光澤桌面如靜水倒映，放大自然光感。餐廚間設以玻璃隔屏，輕巧界定場域，維持視覺與光線的流動。 童趣與靈感印記 沿優雅的旋轉樓梯而上，地坪鋪上橡木拼花串連起臥室區，搭配一道連續的米色樹脂步道，如絲帶般輕盈延伸，俯瞰樓梯井的光影遊戲。位於二樓核心的書房，設置玻璃拉門與露台大窗相映，將充沛光線與盎然綠意盡數邀入；天花板漆上深沉的赤土紅，宛如為這處靈感避風港，覆上一頂溫暖而親密的冠冕。 書房以玻璃門窗引光納景，天花板覆以深沉的赤土紅色，猶如一頂溫暖冠冕，籠罩著這處靈感棲所。 主臥以含蓄奢華為基調，選用茂密植被圖樣壁紙，將衛浴門扉巧妙隱藏於畫面之中。 主臥定調為含蓄奢華，牆面鋪貼有著茂密植被的壁紙，巧妙隱匿通往主浴的入口。主浴內，配備獨立浴缸與整合式Arabescato大理石洗手盆，形塑令人身心鬆弛的奢華場景。 主浴內配備獨立浴缸與整合式Arabescato大理石洗手盆，形塑令人身心全然鬆弛的奢華場景。 梳洗區作為兩女兒房的過渡，飾以Tivoli藝術磚面，既創造優雅氛圍，亦巧妙分隔，維持雙方的私密性。 三位女兒的房間充滿個性色彩。訂製衣櫃與床鋪以柔軟棉質天鵝絨包覆，搭配精緻的Disney Home壁紙，在童趣幻想中注入細膩質感。值得一提的是，兩間臥室之間的共用梳洗區，鋪陳藝術感十足的Tivoli系列磁磚，形塑優雅的過渡場景，同時保有各自隱私。   女兒房充滿個性色彩，衣櫃與床鋪以棉質天鵝絨包覆，搭配Disney Home壁紙，於童趣幻想中注入細膩質感。 閣樓則化身為多功能樂園，不僅可眺望羅馬城的壯麗景色，其地面鋪設的赤陶色橡膠地坪，亦劃出家庭影院與遊戲區，成為一家人在冬日裡共享溫馨、觀影娛樂的舒適堡壘。STUDIOTAMAT沒有粗暴地覆寫過去，而是以一種細膩且尊重的態度，聆聽建築原有的低語，並以當代設計語言共築一個完整而動人的空間敘事。 閣樓化身多功能樂園，坐擁羅馬城景。赤陶色橡膠地坪劃出家庭影院與遊戲區，成為冬日共享溫馨的舒適堡壘。   編輯」林靖諺

隨科技發展，人們吸收資料的管道越發多元，各種影像和影片的流通，文字的紀錄和實體書籍在社會上的地位歷經起伏變化，書店的經營也備受考驗。覔書店成立於1991年，以一個獨銷售書本的商店為基底、延伸文化推廣的抱負，當中所思考的不僅是如何展陳書籍，更要考慮到閱讀環境帶給顧客的體驗。 品牌名稱「覔」源自古字，取其「探索與追尋」的字義，透過寬敞的入口和大幅落地窗，輔以獨特的牆面鏤空花紋，吸引來人深入探索空間內涵。 該品牌自詡為「城市的家庭書房」，期待在繁忙的市區營造一處可以讓人靜心、安然品味的文字和知識的場所，加入對家庭的關照，創造嶄新的情感連結；本案位於深圳的購物中心，結合咖啡廳、親子互動區和零售區域，以書香和人文關懷為核心，成就一個功能多元、同時富有文化氛圍的複合空間。 天花呈脊狀的木條撐起拱頂，以櫃台為起點延伸走道，透過屋脊的間隙和打光，為深色的木作空間帶來輕盈的感受。 動靜相輔的文化活力 覔書店以清楚而具彈性的洄遊動線，串連多元機能，自寬敞的開放式入口進入，一側為櫃台，另一側則是結合閱讀體驗的覔咖啡，透過大面積落地窗降低內外分野，同時吸引來人的視線，並將咖啡區延伸至戶外的覔花園，讓顧客自由選擇室內或室外的停留方式。 燈光從天花的葉形鏤空間篩落，如同樹蔭細碎的光影，與落地窗外的綠植遙相呼應。 由覔咖啡向內延伸，空間轉入「覔走廊」。這條長廊以獨特的天花設計拉長視覺深度，成為一段專為閱讀與沉思而存在的過渡空間，沿著走廊前行，動線最深處是親子互動區「小小覔」。隨周邊的書架逐漸轉化柔和的線條，目光隨之落在一座由書架圍塑的多功能迷你劇場，作為孩子們表達自我的舞台，活動規劃涵蓋故事講述、戲劇表演與親子共讀等等，家長被邀請參與其中，透過共同創作與欣賞，促進更深層的情感交流。 牆面橫開一道窗口，讓這面位在角落的留言板成為一方特別的端景。 於此處轉彎，空間自然銜接至「覔玩意」零售區，販售文創商品、文具、玩具與校服，各個區域首尾相連，卻又保有獨立性，使顧客在不被打斷的狀態下完成一次完整的空間體驗，閱讀、互動與消費因此被編織成一條連續而流暢的路徑。 覔花園的盆栽設計宛如裝幀精美的書脊，圈塑戶外咖啡區的使用範圍，暖黃的燈光在葉片間閃爍，點亮人文與自然之間的聯繫。 牆面與書櫃的結合，與咖啡廳多元變化的木質桌椅協作，因應不同需求，共構靜謐又富有彈性的書香環境。 探索知識的花園 在材料與光線的運用上，延續「知識花園」的隱喻，採取親自然的設計策略，以木質語彙為主體，透過光影的輔助和多元造型的變化豐富空間層次。室內最具辨識度的元素，是大尺度的彎曲天花，訂製的鏤空花紋柔化了光線，使其如同穿過樹葉般灑落於空間之中，營造出光影交織的森林意象。 在覔走廊出入的走道間，書架的平面書寫著名言佳句，讓人們在當中穿插行走時，不僅是腳步移動，也帶領思緒奔馳。 戶外的覔花園以植栽與盆景取代硬性隔牆，讓日夜變化、天氣流動成為空間的一部分，自然元素不僅提升了舒適度，也鼓勵人們在此停留、交流與思考，讓書店成為一處可被反覆造訪的公共空間。透過落地窗望向室內，書架層層排列，象徵知識的滋養與成長，覔走廊的空間氛圍則逐漸轉為內斂，深棕色的色彩基調安撫情緒，暗示一段向內探索的旅程即將展開。天花板上呈脊狀排列的木條，不僅強化長廊的方向感，也建立起清晰的空間秩序，使閱讀成為一種被包覆、被保護的行為。 在覔走廊的空間中心，書櫃之間錯落間隔著座位區，以便覓書人在此歇腳，也隨時可以起身尋找其他感興趣的目標。 在覔玩意區域，半圓形的天花界定出一個多功能零售場域，半開放的矩形空間搭配圓弧天花，營造出如同「禮品盒」般的空間意象；牆面展示系統提升商品可見性，訂製照明燈具則輔助展示架的使用，取代傳統標識與指引系統，讓顧客在輕鬆舒適的氛圍中自由瀏覽，形成無縫而直覺的購物體驗。 小小覔的天花板上綻放花形和圓圈，雕塑般的結構兼具紙雕般的輕盈，旁側漸進式標註推薦給不同年齡層閱讀的書籍，豐富空間層次。 多功能小劇場以流暢線條勾勒書架與講台結合，共構富有童趣和安全考量的區域，營造親子互動的活潑氣氛。 結合文化與生活 在高度競爭的商業環境中，覔書店選擇了一條克制而長遠的道路。它不以強烈的視覺刺激吸引目光，而是透過空間層次、材質觸感與情緒節奏，建立與使用者之間的深層連結。在深圳這樣節奏快速的城市裡，覔書店以安靜而堅定的姿態提醒人們：真正值得追尋的，往往不是更多資訊，而是一個能讓人慢下來、重新與自己與他人連結的空間。 覔玩意透過天花造型的變化，回應文創禮品和生活用品等不同產品面向，活躍整體節奏，鏡面拱頂和燈條在造型方面呼應走道，烘托空間性格。 「覔」所象徵的探索，並非快速獲得答案，而是一種允許停頓與留白的過程。孩子在小小覔中學習表達，大人在咖啡與書架之間重新找回專注，家庭在同一空間中各自又共同地停留。書店因此不只是閱讀與消費的場所，更是一座城市中的精神花園。 以書本、學習和親子活動步步向外延伸，覔玩意不同的產品類別被安排在半開放的矩形空間中，命其為成長的禮物，半圓形的天花造型，喚起「禮品盒」的聯想。 編輯」江瑜

由相即設計操刀的《深色沙龍》，是一處以深色為主體語言的招待會所。呂世民設計師刻意將光線收斂、色彩壓低，讓空間回歸適合駐留和對話的狀態。黑，不再只是視覺上的選擇，更被轉化為承載交流、情感與儀式的背景，使人與人之間的距離在暗色中緩慢拉近。 主要作為業主招待朋友、交誼的會所，設計上以沉穩內斂的黑色系構築。   沙龍精神的現代轉譯 基地前身為設計公司的辦公空間，既有的基礎條件相對完整，業主期望在台北打造一個可長時間停留、自在交誼的私密會所，藉此回應頻繁的社交及夜間聚會需求。相較於住宅機能，這裡更接近「沙龍」型態──回溯法國沙龍作為文人雅士交流思想的場所，空間本質始終指向人與人之間的連結。 以圓桌為核心，透過深色材質與低照度光環境，形塑適合停留與交流的聚會場域。   在此前提下，設計團隊調整既有隔牆，釋放出更具彈性的開放尺度，並將原本的茶水空間轉化為開放式廚房，搭配一張圓桌與卡座式座位配置，讓聚會的形式靈活多變；影音設備則以可移動方式陳設，使場域能因應不同使用情境自由轉換。 圓桌和卡座座位滿足各式相聚場景的需求。   多重黑色的層次建構 「低調的黑，是高級的語言。」在《深色沙龍》中，黑色不再是單一色階，而是一組被精細拆解的材質集合，油漆、黑鏡、木皮與廚具各自在立面彰顯獨有的質地與特色，交織出沉靜卻不單調的表情，令造訪者在停留和移動之間，逐步感知層次變化。 利用鉛片編織而成的入口端景，取「鉛」與「緣」的台語諧音，象徵緣分的開端。   其中，端景更成為設計敘事的主要舞台，入口端景並未放置常見的藝術品，而是飾以設計團隊親手切割的鉛片編織而成的手工作品作為第一印象，取「鉛／緣」的台語諧音，象徵緣分的開端，深刻回應業主期待凝聚人際關係的初衷。鉛片的深色與室內主調相互呼應，在低調之中埋藏動人隱喻。 由諸多不同質地的黑色語彙共構室內環境，突顯空間層次。   木作選材上，相即設計特別選用經燒杉工法處理的木皮，藉由炭化使木材呈現深沉色澤，同時具備天然的防腐、防蟲及耐候性；其壽命長久，因此被認為具有「永恆」的特性，亦成為空間寓意的一部分──代表情誼的延續跟時間的沉澱。這樣的語彙選擇不僅是視覺策略，更是對空間精神的投射。 深沉燒杉暗示情誼的延續跟時間的積累，緊扣業主初衷。   點燃溫度的紅 在大面積的黑色包覆下，紅色成為關鍵的情緒引線。植物、花器，以及卡座後方的柔石板牆面，皆以不同深淺的紅作為點綴；柔石板因材質薄透，設計師刻意在下方設置可轉動燈源，光線流動時牆面宛如熔岩般緩慢流淌，隱喻內斂卻持續燃燒的熱情。 卡座座位後方以柔石板搭配下方的轉動燈源，描繪如熔岩般的流動，為深色空間注入隱約的熱度。 以不同深淺的紅點綴空間全貌，作為視線亮點同時平衡深色比例。 雪茄室則導入胡桃木的暖紅色調，搭配負壓空間淨化系統，在機能與氛圍間取得平衡，讓私密交流得以安然展開。 胡桃木為基底的雪茄室。   有鑑於原有樓高限制，本作捨棄主燈規劃，轉而以間接照明與立面光影塑造氣氛，將設計力道收斂於材質與比例之中，並精準地拿捏介入分寸。在這個單純卻富層次的黑色空間裡，不追求張揚的視覺效果，而是在靜默中為城市留下一處可安心交流的棲息地，讓於此相聚的人們成為最重要的主角。 以間接照明與立面光影塑造高雅且輕奢的情境。     採訪」陳映蓁

在台北社子一帶，時光彷彿緩下了腳步，連棟街屋與老式公寓構築出緊密而充滿人情味的傳統街廓。這裡，曾是農業重地，如今則在漸進式的都市發展中，醞釀出寧靜的生活節奏。正是在這般質樸的背景下，《ACE PLAY SPORT》悄然進駐，並試圖以空間語彙重新詮釋羽球運動的優雅力學，為傳統街屋演繹當代嶄新詩篇。 翻轉傳統運動用品店風格，以開闊舒適的設計語彙重塑空間新貌，展現親切而優雅的羽球運動之美。   從國手情懷到空間新語 業主身為退役羽球國手，對這項承載歷史與優雅節奏的運動懷抱深厚情感，期望打造不僅是銷售商店，更是一處能分享羽球文化精神的場域。然而，最初對於店面那「掛滿旗幟、堆疊球拍」的傳統想像，與設計師所洞察的預約制、深度諮詢服務模式產生碰撞。經過深入對話，設計師認為與其打造另一間尋常的運動用品店，不如創造顛覆印象、兼具「人文歷史」底蘊與「科技動感」視野的精品展示空間。 以溫潤的木質調勾勒人文暖意，同時搭配冷冽金屬展現科技感，並鋪陳水泥灰地磚，形塑和諧的舒暢視野。 設計師將羽球運動解構為「人文溫度」與「科技精準」兩種特質，並將其轉譯為具體的空間語彙。溫潤的木質紋理，象徵著時間積累的技藝與傳承，為空間鋪陳溫暖基底；而冷冽的霧面金屬光澤，則呼應著現代運動科技對速度與精準的追求。兩者並非對立，而是在對比中尋求融合，共同詮釋羽球那「優雅的力學」。   以化繁為簡的手法，透過適當留白保留純淨基底，佐以輪廓的具象描繪，細膩襯托商品，為顧客增添選品趣味。 整體色調以淺色木紋與水泥灰地磚為主軸，構築出明亮、純粹的中性背景，襯托羽球用品本身的繽紛色彩，使商品成為空間主角。   化解狹長格局 譜寫流動敘事 面對傳統街屋面窄縱深的挑戰，設計師以精巧布局重塑動線，劃分層次分明的前、中、後區。作為敘事序曲的騎樓與門面，斜切天花造型如羽球擊出瞬間的力量軌跡，低調地引導視線深入。品牌標誌與代理商符號，取代了張揚的招牌，如精品般輕巧點綴，引發過路者的好奇與駐足。 門面序曲以騎樓展開，斜切天花擬態羽球軌跡，含蓄引導視覺，品牌標誌則精緻地輕點其上，取代顯眼招牌，引人探尋。   步入主要展示區，牆面大面積採用模組化的木質洞洞板，藉其靈活彈性滿足季節性商品的更迭需求，亦隱喻球拍穿線的細膩工藝。場域中央因應老屋原有的結構退縮，順勢布劃核心服務區。 中央則順應老屋原有退縮結構，巧妙設置核心服務區域；主展區牆面採用模組化木洞板，兼具陳列彈性與羽球工藝隱喻。 銀色弧形櫃台及如羽毛層疊般的展示中島在此聚合，上方大面光膜天花宛如發光盒子，不僅將空調設備完美隱藏，更灑下均勻柔和的光線，驅散狹長屋型的幽暗，讓空間向上延伸，引光影溫柔交會。 銀弧櫃台與羽狀中島共構核心，其上光膜天花如明亮盒體，收整空調並向四周漫射柔光，破除長屋型的陰暗感。   後端衣帽區延續鍍鋅金屬管的輕盈語彙，掛衣桿系統展現機能與美感的一致性；一道嵌入牆面的長型光帶，如同精緻的結構雕塑，為服飾產品提供重點照明。空間末端的倉儲區則妥善收納庫存，維持展示區域的純粹與從容。 衣帽區延續金屬管語彙，掛桿系統展現功能與美感，右側裝飾鏡面放大空間感；末端倉儲區則隱藏庫存，確保展區的簡潔。 細節淬鍊 結構與永續並置 設計精髓蘊藏於細節之中。從門口以力學綑綁帶為靈感的實木座椅、轉化為門把的三角幾何符號，到層架上如羽球支架的鍍鋅管構件，處處可見對「結構」與「力」的抽象詮釋，宛如一場靜態的室內建築詩學。 靈感取自力學綑綁帶的實木座椅，搭配三角幾何門把，抽象演繹充滿結構與力量的視覺感受。 同時，設計蘊含深刻的永續思維：保留原建築結構、選用低VOC的樺木夾板、以開放格局引入自然通風採光，以及模組化展具降低未來裝修浪費。這些策略，讓空間不僅美觀，更具備環境友善與長期經營的韌性。 針對傳統街屋面窄縱深的特性，設計師以巧妙動線規劃，將空間層次劃分為前、中、後三個區域，並引自然光線穿梭於室，給予充足採光。 當《ACE PLAY SPORT》於社子老城區落成，其低調獨特的氣質常被誤認為咖啡廳，意外吸引眾多過路客駐足。50年老街屋透過融合木紋溫潤與金屬冷冽的設計，重新詮釋羽球運動的優雅力學。空間以靈活的模組化展示取代傳統堆砌，成為結合人文底蘊與科技美感的靜謐場域，為傳統街區注入新節奏的文化敘事。 藉由明亮嶄新的獨特風格在一眾老式街屋中與眾不同、聚焦視線，吸引過路人的眼光。 採訪」林靖諺