在中國津門（天津市）梅江南湖畔，一棟獨棟建築臨水而立。它不僅是安心棲所，更是一首以光影書寫、以湖景為韻的立體詩篇。設計主軸以曲線為骨，光影為膜，在南加州風韻與現代美學的對話間，為屋主生活覆上一層透明保護衣，讓三代人的故事在湖光與歲月中溫柔沉澱。   將南加州風情與當代設計語彙相搭襯，從外到內延伸曲線與光影，形塑依傍湖景而居的三代宅邸。 建築與環境的溫柔對話 建築外觀是一場靜默而有力的對話。設計師以南加州風格為基底，卻以德賽斯岩板突破性地嵌入簡潔利落的「現代盒子」量體，完美呈現傳統與當代的交融。岩板出色的延展與抗酸鹼特性，從容應對津門的多雨氣候，讓建築外觀始終保持優雅姿態。而那長條形的落地窗，宛如採光的畫筆，任陽光肆意傾瀉，將室外流動的湖光與綠意，盡數納為室內的動態風景。 車庫頂棚以曲線描繪輪廓，如跑車引擎蓋般與屋主愛好相呼應，同時與室內弧形相映成趣。   車庫頂棚的設計，悄然透露設計巧思與溫度。雙層鋼板勾勒出流暢弧線，不僅與建築整體線條自然銜接，更隱隱呼應室內貫穿的弧形語言。其優雅弧度，仿若經典跑車的引擎蓋曲線，彷彿是這座宅邸與愛車的首次溫柔握手，預示著空間的內在流動與速度感。 立面鋪上微水泥，在視覺上塑造整體感，簡潔而純粹，同時藉其易清潔性，為孩子提供肆意揮灑創意的素雅畫布。 步入室內，微水泥通塗天地牆，塑造渾然一體的靜謐基底。這份純淨與溫潤，對孩童極為友善，即便留下成長的塗鴉痕跡，亦能輕鬆打理，讓溫馨記憶得以自由烙印。一道弧形光帶自玄關漫溢而出，如車燈劃破靜夜，輕柔地引領視線與步伐深入客廳。空間的劃分充滿巧思：水吧台兼作社交書房，而岩板地坪與木地板的材質轉換，則悄然區隔公私領域，同時在冬日注入些許暖意。 光帶線條以弧形姿態從玄關延伸入內，不僅引導視線與動線，亦柔和了整體空間表情。   透過細膩的開窗位置布劃，將自然語彙與光景引入室內，讓內外風景融洽串聯。 三處開窗將自然引入室內畫框。無論是客廳、書房或是健身區，抬眼便能將湖面的四時光影與浩渺煙波收入眼底。尤其在運動時，清新景致沁人心脾，疲憊瞬間消散，只餘滿心舒暢。而高訂HV系統隱匿於牆頂，於無形中精準調控溫濕與空氣，如一位沉默的守護者，給予最佳的舒適體驗。   餐廚空間的餐桌與餐椅，皆以優雅溫柔的弧線舞出從容的日常步調，柔和空間表情。 餐廚空間是儀式感的凝聚之地。BOFFI不鏽鋼島台流轉著冷冽的金屬光澤，其結構與質感讓人聯想到車的精緻骨架，現代感十足。一旁搭配的Cherner餐椅，以經典的優雅弧線在空中劃出曼妙舞姿，為空間注入靈動韻律。三盞壁燈灑下柔和光暈，映照團圓時光，詮釋著「取半舍滿」的從容生活哲學。   BOFFI不鏽鋼中島，其冷冽金屬光澤與精密結構，猶如車身骨架，在現代感中淬鍊出獨特的儀式氛圍。 匠心與童趣 沿階而上，二樓是三間臥室的私密天地。奢適主臥最妙之處在於LUPI灰色玻璃淋浴間，其簡潔設計完全契合男主人習慣，釋放出更多空間感。藉由玻璃的通透感，使其成為光的容器，遇水時折射出粼粼波紋，宛如車膜上流轉的漸變流光。主臥內的下沉式浴缸，以圓潤曲線貼心呵護孩童安全，並與一層弧線語言遙相呼應，令空間風格渾然一體。   淋浴間設於場域中央，並以灰色玻璃圍塑，拓展使用空間；同時規劃下沉式浴缸框塑場景，透過圓潤曲線予人安心之感。   藉由淋浴間玻璃的輕透感，引光影穿梭折射，照映出粼粼波光，為休憩場所注入暖韻。 次衛則蘊藏一份盎然童趣。牆面鋪陳Philippe Starck設計的磁磚，形狀猶如剛出爐的酥脆餅乾，充滿玩味。水盆開關的靈感取自哆啦A夢的百寶袋，這份巧思讓日常洗手成為一場有趣探索，處處體現對家庭成員的細緻關懷。 次衛瀰漫盎然童趣，牆面鋪陳Philippe Starck設計的磁磚，形狀俏皮可愛；水盆開關巧妙融入哆啦A夢百寶袋意象，讓日常洗手成為趣味探索。 庭院是連接過去與現在的橋樑。院門取材自院中數十年的老葡萄藤木，木紋裡鐫刻著光陰的故事，與現代金屬邊框並置，完成了一場雋永的對話。臨水而立的「太空艙」休閒亭，則承載著兩代男人的熱愛與陪伴。無論是父親於此靜夜垂釣、沉思往事，或是業主邀約好友牌局歡聚，這一處獨立隅角都能確保熱鬧與靜謐互不干擾，讓不同的生活節奏在同一屋檐下和諧共存。 庭院門片取材自數十年的老葡萄藤木，其木紋承載光陰故事，與簡約金屬邊框並置，形塑雋永的新舊對話。   這座臨湖宅邸，超越居住功能，成為熱愛生活與家庭記憶的具象載體。從建築到室內，每處細節皆溫柔地守護歲月。陽光沿弧線流淌串聯空間，生活的紋理如溫暖拼布，既蘊含厚度，亦存留不隨流俗的個性，讓熱鬧與靜謐和諧共存，書寫於湖居靜謐中歷久彌新的三代故事。 從上俯瞰，臨水而立的休閒亭是兩代生活的交匯。父親於此靜夜垂釣、與友歡聚，讓熱鬧與靜謐並存。 編輯」林靖諺

《浙江通志》引《圖經》這樣形容過溫州：「溫州其地自溫嶠山西，民多火耕，雖隆冬恆燠。」意指此地冬無嚴寒、夏無酷暑，氣候溫潤。而南宋詩人楊蟠《詠溫州》一詩中，「水如棋局連街陌，山似屏幃繞畫樓」則描繪了溫州古城的城市景觀與建築美學。   坐落於瑞安地區的新都酒店，是一間擁有25年歷史、作為瑞安最早涉外的星級飯店之一，不僅是當地商貿活動的重要載體，更見證了溫州南部製造業聚落的崛起。 擁有25年歷史的新都酒店，由邊界聚合空間事務所操刀翻新。 本次改造由邊界聚合空間設計事務所操刀，設計師說道，舊有的建築結構和空間尺度，往往是改造過程最為困難的部分，團隊以「時光淬鍊」為敘事核心，透過對空間、元素、色彩及燈光設計與規劃，將傳統東方美學及現代摩登風格無縫融合，既滿足當地客群對文化認同感的需求，亦契合現代商務、婚宴等客人對高品質和時尚化的追求。室內布局則注入「對稱、均衡」的秩序美學，同時融入現代設計所重視的「開放、通透」理念，打造一座舒適且兼顧文化深度及魅力的城市飯店。 團隊致力融合東方美學及現代摩登風格，呈現新都酒店新面貌。   儀式感迎賓場景 身為體驗起點，大廳是匯聚多種功能於一身的公共空間，在本案中更需連結宴會接待中心和開放式點餐區的機能，設計團隊利用層層遞進的語彙，形塑出立體、有節奏的視覺脈絡；金色金屬和淺色石材交織，宛如城市律動的交響曲，生動悅耳。 以「對稱、均衡」的秩序美學重塑，打造俐落的空間節奏。   異材質交織出大廳畫面，捎來層次多變的感受。 另一方面，受限於既有尺度，捨棄了傳統的吧檯配置，改以「城市客廳」的形式延展休憩區域，直面窗景，讓旅客在景觀、光線與材質之間，獲得放鬆及停留的心靈片刻。 以城市客廳的想法布局大廳的休憩場域。   科技光影拉開宴會序幕 宴會接待中心作為賓客進入婚禮與宴飲區的前奏，設計上更為自由奔放，抬高的地台圍塑出獨立感，再運用大量弧形貫穿，並佐以透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED、水紋燈等，共同交織出年輕且帶有科技感的氛圍，在錯落的光影下帶來充滿情緒張力的感官享受。 宴會接待中心運用弧形語彙搭配光影，創造豐富的感官饗宴。   透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED等材料賦予宴會接待中心極具科技感的風貌。 公共動線的層次鋪陳 梯廳作為動線必經之處，以石材跟金屬框構出「方盒子」般的輕奢結構，牆面與地坪藉由幾何塊體堆疊，並以光源作為情緒導引，行走其間彷彿進入城市中的序曲通道，精準呈現立體而沉穩的設計細節。 公共動線主要講求精準且立體的設計手法。   豐富婚宴回憶 新都酒店布局了多間色彩繽紛的婚宴空間，宴會前廳遂成為轉換心情的重要銜接點，設計上以更強烈、更多維度的手法回應場域的特色和使命感。當光線穿過格柵構件，視線被引導至遠方的蔚藍，時間、情緒、期待在此相會，讓每一場婚禮都蘊含獨特的記憶。   宴會廳前廳的格柵構件帶來更強烈的空間氣息。 在地文化築底 VIP包廂針對不同客層和宴席需求，細分為多種風格。並非單純靠造型堆砌，而是以「在地文化」作為發想，以機能配置作為根基，再藉細節表現提升整體質感，讓賓客在「東方優雅」與「摩登舒適」間，找到最從容的步調。 包廂細分多種風格，輔以多元配置，滿足不同需求的聚會場合。   彈性應對的客房 客房定位精準對應三大主要客群：針對商務菁英客群，提出沉穩、專業、高效便捷的旅居屬性；婚慶客群則重視儀式感與浪漫氣息；高端休閒客群則致力彰顯雅致、具文化浸潤的輕奢體驗。空間在優雅中保持彈性，讓同一間房得以承載不同場景，充分展現「一室多境」的概念。 客房。   透過材質、光線、文化與功能的重新詮釋，新都酒店在城市記憶與當代審美之間找到新的平衡，既回應了熟悉的在地情感，也為瑞安帶來一座面向未來的飯店新典範。 設計細節。     圖片提供」邊界聚合空間設計事務所 撰文」陳映蓁

在日本千葉縣香取市，一項嶄新的教育計畫正悄然展開。四座歷經歲月洗禮的公立幼兒園，在時代變遷中逐漸褪色，如今以托幼為一體的新貌重生。這片土地承載著江戶時代利根川船運據點的繁華記憶，文化交流的盛況孕育出獨特的地方底蘊，而保存完好的店鋪住宅與街道景觀，更讓此地成為重要傳統建築群保護區。《SG Kindergarten and Nursery》的誕生，不僅表現量體的整合，更是將歷史脈絡融入幼兒教育的實踐，期待讓孩子們在日常生活中親近故鄉，培育對土地的深厚情感。 建築外觀以具現代感的格子裝飾窗戶，表現過去時代的傳統樣貌，與周圍景致融洽結合，描繪和諧景畫。 設計靈感源自當地傳統店鋪住宅的建築語彙與街道景觀。設計師巧妙地將江戶時代的建築元素，以現代手法重新詮釋：牆壁的張貼方式呼應昔日工法，細緻的格子設計令人聯想到傳統家屋的窗櫺，門扉造型與教室標識設計，則保留了歷史韻味，並注入當代簡潔與機能性，將傳統與創新語彙融合，創造既熟悉又新穎的空間氛圍，讓建築本身即是生動的活教材。孩子們在這樣的環境中嬉戲學習，無形中便能感知這片土地的歷史紋理與自然特質，從而對孕育自己的故鄉萌生親切感與歸屬意識。   室內空間延續主軸大量運用格子語彙描摹天地壁，與建築外觀相互映襯。 樓梯設置玻璃框圍過渡場景，塑造通透視野，並以木質描摹方格輪廓，將在地傳統窗櫺點綴其，予人溫馨親切之感。 以食育為核心的健康成長 面對現代兒童飲食營養失衡、忽略早餐、孤獨用餐等社會問題，設計師特別將「食育」理念置於規劃的核心。與主入口相鄰的餐廳與廚房，經過精心設計，成為孩子們日常活動的重要節點；而隨處可見的菜園，更將食物相關的體驗自然融入生活場域。 根據「食育」的設計理念，敞開餐廳與廚房增加彼此互動感，同時考量日常機能，根據身高將用餐區架高，讓備餐台可雙向使用，盡顯設計細節。 孩子們能夠觀察親手栽種的蔬菜如何茁壯成長、能夠在烹調時光嗅聞食材變為佳餚的誘人香氣，透過看似平凡的日常片段，潛移默化地教導著孩子們飲食的快樂與重要性。藉由豐富的感官體驗與實作參與，期待為孩子建立健康的飲食習慣，讓身心在均衡營養與溫暖陪伴中穩健成長。 戶外平台將內外場景相互串聯，而周圍隨處可見的綠意與菜圃，則成為孩子們與自然、家鄉拉近距離的方式。   本案不僅是教育場域的革新，更是一場文化傳承的溫柔革命。讓年久失修的幼兒園重獲新生，讓江戶時代以來積累的文化底蘊，透過建築設計與教育實踐，流淌進孩子們的生活經驗。在這裡，歷史不再是書本中的遙遠記載，而是觸手可及的格子窗、飄散香氣的廚房與綠意盎然的菜畦。 教室標識設計保留歷史韻味，在簡潔與日常機能中，融合新舊語彙，構建新穎而還舊的韻味。 孩子們在這樣的環境中探索、學習、成長，逐漸意識到自己與這片土地深刻的連結，讓每個在此生活的孩子，都能在心中埋下眷戀故鄉的種子，成為承繼傳統並開創未來的新世代。   編輯」林靖諺

在台南安平運河畔，時間彷彿隨著水流緩緩低語，訴說著龍舟競渡的喧囂與日常靜好。這裡，佇立著一棟十年光陰的透天建築，曾是補習班與民宿的它，如今被賦予新的生命。 屋齡十年的透天建築，透過設計團隊的巧手，將溫潤木質及工業語彙相互搭襯，並以水磨石鋪陳吧台，從外向內延伸視野，完整描摹龍舟輪廓。 《橙虎咖啡》不僅是一家咖啡館，更是三兄妹為完成父親心願而築起的夢想之地，承載著家族情感與在地文化的雙重敘事。設計團隊以運河為靈感，將龍舟漂浮的意象、工業風的裸露美學，與暖橘色的品牌溫度交融，打造兼具互動與安歇的複合空間。   工業風與在地文化 《橙虎咖啡》坐落於安平運河旁，連棟透天的邊間位置使其兼具觀光活力與生活便利性。端午龍舟賽時，選手與遊客絡繹不絕，為空間注入蓬勃生機，同時強化在地連結。設計團隊全面翻新舊有建築，將一、二樓規劃為咖啡區域，三、四樓則作為攝影工作室，形成兄妹三人跨域協作的完美舞台，哥哥擔任咖啡師，姐妹主理攝影空間，在彼此支援中共築家族夢想。 一樓規劃為與客人交流互動的空間，並點綴暖橘調與品牌色彩相呼應，為場域注入些許溫馨。 設計團隊以「少包覆、多本體」的工業語彙定調空間，刻意裸露管線，使機能路徑轉化為具美感的視覺元素，既方便維修，亦呼應業主對「真實感」的追求。整體以暖橘色調為基底，呼應品牌「橙虎」之名，並避免「暴力塗色」，而是透過橘色磁磚、米色塗料等質地本色呈現，搭配軟裝點綴，形塑耐看且具辨識度的氛圍。材質選擇上，胡桃木的溫潤紅調與不鏽鋼的冷冽形成對比，兼顧美感與清潔實用性。 為呈現建築的歷史感，透過裸露管線保留原始韻味，並妝點木質調與不鏽鋼平衡冷暖視覺。 龍舟意象 輕柔引導 一樓以「龍舟漂浮」為核心概念，吧台底部以脫縫與燈帶營造懸浮感，下方碎石與不鏽鋼的模糊反射，模擬運河水面的粼粼波光。入口處燈盒與樓梯扶手的船槳造型，以細微符碼呼應在地文化。光線設計亦具導向性：吧台上方的不鏽鋼燈帶引導視覺由街面延伸至室內；樓梯間的橫向燈箱則暗示「轉彎上行」的動線，輕柔指引客人前往二樓及攝影樓層。 為形塑「龍舟漂浮」的意象，吧台底部以脫縫手法結合燈帶勾勒輕盈，並藉碎石與不鏽鋼的倒映，描繪湖面的波光瀲灩。 樓梯扶手以船槳造型與龍舟相互輝映，搭配燈箱與吧台上方的不鏽鋼燈帶引導動線；座位上方鐵件層架可視需求翻轉。 一樓以互動性為主概念，超大吧台與烘焙區拉近顧客與咖啡師的距離；牆側鐵件層板可水平或垂直翻轉，滿足展示與置物的彈性需求。二樓轉向靜謐，架高木平台讓客人脫鞋席地而坐，描畫居家般的自在感，並可靈活轉換為親子派對、講座等活動場域。靠窗區利用柱體深度切分三框景：收納、吧台與展示區，其中靠窗吧台降階設計，提升久坐舒適度，成為工作與休憩的熱門角落。 二樓以「靜謐」作為主要氛圍，透過地坪的高度差異轉換場景，同時模糊界線；靠窗處從左至右規劃收納、吧台、展示區，滿足多樣需求。 溫潤細語的質感氛圍 空間中處處隱藏對使用者的貼心考量。二樓入口的鐵製屏風，以通透造型遮擋直視沙發區的視線，在心理上製造緩衝；屏風下的小型收納櫃與引導燈，則象徵「被迎接」的歸屬感。 沙發旁鐵製屏風以水平與垂直層架構組通透視野，並藉些許遮擋給予沙發區顧客安全感。 在地元素亦巧妙融入，例如右側屏風採用安平水泥花磚，以集合式圖樣展現現代俐落；水磨石材質從一樓吧台延伸至二樓靠窗平台，串聯跨樓層的敘事連貫性。地坪則選用水泥粉光，其受時間產生的裂痕細紋，彰顯著使用痕跡的美學。     屏風特意選用安平水泥花磚，以不同的幾何圖案展現俐落感，為空間增添在地氣息。 在軟裝挑選上，設計團隊與業主共同挑選老件家具，在色系統一中保留古城的溫潤氣息。設計師提及，工程上面臨最大挑戰為水路管線重整，設計團隊需將住宅透天轉為商業空間，機電配置需全面優化。這些堅持終獲回響，橙虎咖啡不僅成為回頭客的工作據點，更吸引在地設計公司前來「朝聖」，展現空間在地文化、機能彈性與美感維護的完美平衡，讓每個角落都成為記憶的停泊之處。   採訪」林靖諺

薩和SAVHE，在雲南傈僳語境，意為「呼吸」，以此為名，期許在一呼一吸間重整自己的日常脈絡，於當代喧囂的都會中建構東方隱逸的生活哲學；設計團隊以品牌為核心，延伸與自然和諧共生的傳統人文精神，以設計語彙解讀品牌、提煉中式庭園的豐富元素，巧妙組織空間，全新詮釋現代酒店與東方古韻的對話。 建築外立面以黑白為主調，巧妙重構傳統影壁，形塑半虛結構，將簡潔而深邃的光影篩入室內。     一隅靜謐   酒店立於城市之中，自門口伊始，層層篩去戶外的吵雜，將來人引入薩和的脫俗語境，樓層自下而上，由一樓的待客大堂和用餐場景、至二樓的多功能廳和三樓的客房樓層，通過不同場域漸進式地展現公共享受的區域和思想空間的面貌。   影壁結合玻璃的剔透，奠定沉穩柔和的底色，和綠植自然生長的姿態共構生動畫面。     建築立面飾以現代畫手法重構傳統建築的影壁，藉模組形式打造半實半虛的遮蔽，精簡用色，入內可見僅用黑白突出空間、自然與光影的互動表現。一側影壁以斜角形成隱形的動線引導，懸浮牆體下方利用青苔與碎石渲染自然氛圍，壁上的螢幕水波粼粼，營造人工智能與自然的對話。影璧之後，序廳的規劃巧妙令柱體的本真質感與精雕文字形成鮮明對比，盡頭處安排綠植，為深沉的空間氛圍營造盎然生機。   服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，搭配度假酒店式的接待座位，台面舉盆景的結合更增添自然氣息。   休憩區取材古典庭院的結構，置入深色木屏風，劃分不同場景。     大堂屋頂挑空處的照明設計，將樹影化為天花的點綴，裸露的結構樑以粗礪質感與細膩天花形成對比，構築空間意象。服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，有別於都市酒店的設計慣性，坐式接待台讓旅人得以在此駐足小憩；盆景為服務台增添自然氣息，奉茶台則引導來人駐足品味香茗，種種設計優化等待的過程，同時增值住宿以外的機能，令空間視覺與知覺體驗相輔相成。   酒店大廳的視覺核心聚焦於懸浮的藝術裝置「湖心聽雨」，以長鏈串起茶盞仿擬雨珠滴落，光源自杯底滿溢而出，賦予空間在雨中品茗的意象。     多元雅趣   深入一層裡側，休憩區仿照依水而築的庭院構想，深色木屏風平衡空間的劃分與光的滲透，令座位的劃分宛如獨立的小巧涼亭；在不同隔牆設置窗口，形塑對景借景的空間關係、創造通透體感。公區的核心視覺設計一處將茶盞作為靈感，結合聲光藝術的「湖心聽雨」藝術裝置，垂下細長的鏈條，光與水在多個茶盞造型的構件錯落有致地懸掛間流淌，點點滴滴營造湖邊小雨的意象。   布藝沙發的質感為閱讀空間圈塑親切的角落，大小不一的燈具造型活潑了恬靜設色。   茶亭覆疊層坡頂的造型天花呼應整體設計的古典特質，襯托精緻茶具，渲染安定氛圍。     書吧採用開放式布局，以金屬網簾與木質書架作為含蓄的隔牆，家具與地毯的中性色調柔和了氛圍，設立小包間提供私密閱讀的空間，並善用窗口創造室內外的互動。茶吧作為銜接餐廳與大堂吧的空間節點，覆疊層坡頂的造型天花，與吧台共塑茶亭；餐廳一側與自助餐台區接壤，兩個區域由深色鏤空木折門隔斷，開合之間，打造用餐與品茶交流的兩種不同使用場景。茶室小包間提供安靜、私密的輕商務社交空間，暖色燈光烘托沉靜的氛圍，讓交流更加放鬆親切。   餐廳提供一日三餐，透過深色鏤空木折門區隔正餐和茶室，並採用方圓兩種燈具造型，強化不同情境的差異。     其他空間同樣延續酒店整體的暗色主調，同時根據不同特點進行材質與照明的微調。多功能廳由序廳及正廳構成，因應場合的變化，於序廳設置多功能櫃，正廳以明亮天花與兩側柱牆的胡桃木紋理飾面搭配金屬壁燈，強調空間結構的對稱韻律，專注於嚴謹的會議氛圍。至於薩和獨有的冥想室體驗，則以拱形天花對應鋪陳縱向深邃的空間結構，結合柔和燈光與暖色草梗肌理牆面沉澱思緒，並透過屏風、樹枝與陶瓷盆精巧搭配簡約的線條，豐富場域的自然元素。   序廳設置多功能櫃，配合不同活動彈性使用。   會議廳採工整對稱的設計語彙，配合明亮採光提升會議空間的高端商務氛圍。     幽邃舒緩   由公共場所轉向私人領域，薩和幽靜鬆弛的氛圍自走道延展，電梯廳空間以黑色為基調，巧妙融入金屬光澤，點綴低奢的細節；等待區木質長椅與氛圍燈相結合，於進入私區的過渡帶奠定沉靜而舒緩的儀式感。   冥想室是酒店的一大特色，應用拱型天花與暖色草梗肌理牆面，建構溫暖包覆的思考空間，點綴陶瓷盆景，為這份寧靜引入生機。   STUDIO房型結合東方古韻和現代幾何圖型，木質地面的跳色拼接，免去深色調的沉悶和壓抑。     客房設計旨在探索當代東方韻味，STUDIO房型將盥洗室與迷你吧台融於入口一隅，將衛浴與戶內走廊空間化繁為簡，區域機能相輔相成，精確空間使用、彼此共構景觀；PRO房型更為寬敞愜意，二進式的房間格局動靜分區，木質地面以深淺相間的寬條紋延展視覺尺度。由外而內，以深沉底色為基調，設計師在層層光影的變化間建構一座東方風物與當代藝術和諧共生的舞台，以「薩和SAVHE酒店」的存在，具象了容於鬧市之中、悠然自在的隱逸棲所。   PRO房型尺度更為寬敞，半透光的隔牆更增添輕盈視覺，搭配深色設計，平衡隱私方面的安全感。   編輯」江瑜

在都市的脈動中，《FD15》宅邸宛若一處隱逸綠洲，重新詮釋人與自然共生的居住哲學。這座住宅實體呈現光影、材質與空間的融合，將日常昇華為沉浸式的感官體驗。設計師以低斂而永恆的筆觸，勾勒出既能凝聚情感、又能安頓身心的庇護所，讓屋主於喧囂中尋得一方寧靜與優雅。   敞開空間引自然語彙向內蔓延，將內外景致流暢銜接，讓生活機能相互串聯、延展。 與自然的無界融合 從設計初始，設計師便以「內外交融」為核心理念。建築透過大面積的滑動窗櫺，將庭園景致悄然引入室內，溫柔消弭居所與自然的界線。光線如流水般穿透空間，配合對流通風的設計，賦予住宅勃勃生機，勾勒隨時間流轉的光影韻律。 以木質調、石材及金屬相互搭襯，在冷冽與溫暖之間取得平衡，形塑和諧居景。 材質的選用進一步強化氛圍，透過將溫潤木質、沉穩石材與俐落金屬相互交織，傳承傳統工藝溫度，同時展現當代設計的簡練精神。藉由對材質的細膩琢磨，讓住宅在歲月流轉中始終保有內斂的優雅。 戶外露台天花利用木製格柵點作點綴，當陽光輕灑而下，倒映出層次疊影，予人放鬆愜意之感。 步入公共區域，開放式格局將客廳、餐廳與半戶外露台串聯一體，形成流暢的生活動線。覆蓋露台的木製格柵，不僅是結構的點綴，更成為光影的濾鏡；隨著日晷偏移，光線透過格柵灑落，在地坪與立面投射出層次豐富的陰影變化，為靜謐空間注入動態意境。家具軟裝以簡潔線條與中性色調為主，注重舒適與功能的平衡，不著痕跡地引導屋主回歸內心平靜。夜間，間接照明輕柔點亮建築細節與材質肌理，在光影交錯中呈現低調而充滿情感的空間視野。 全室主要選用中性色調作鋪陳，細膩襯托家具軟裝的俐落線條輪廓，舒暢身心，兼具功能與感性詩意。 廚房延續公領域風格，以純粹質地為基底，形塑乾淨簡約的日常視野，同時注入木質調的溫潤增添溫馨感。   私密沉靜 優雅日常 拾級而上，二樓私領域延續整體沉靜基調，以細膩細節營塑專屬於屋主的寧謐境界。主浴採用極簡風格，運用間接光源與天然材質的結合，讓實用機能與美學體驗合而為一。石材的冷峻與木質的溫潤在此對話，描繪令人放鬆的沐浴感受，彷彿將日常感官轉化為療癒的儀式感。每一處轉角、每一道光影，經過精心考量，塑造兼具隱密感與舒適度的休憩環境，讓屋主在獨處時光中感受細緻呵護。 主浴採極簡設計，透過間接光源與天然材質，完美結合實用與美學。石材與木質的對話，圍塑令人放鬆的療癒時光。 《FD15》不僅是建築載體，更是能被深刻感知的生活場域。設計師透過對自然語彙的尊重、對光影變化的捕捉，以及對材質紋理的講究，構築兼具功能與詩意的居住體驗。在這裡，空間與居者互動、共鳴超越日常的居住需求，形塑融合自然與光線的舒適棲所，讓每次歸家皆能沉澱心緒、感到放鬆。   透過異材質的和諧相搭，以及對光線與紋理細節的掌控，以俐落手法滿足功能性與視覺美感，純粹而精緻。 編輯」林靖諺

在墨西哥城鎮發展的脈絡中，鐘山（Cerro de la Campana）的街區曾是一處被遺忘的角落，數十年來，此地基礎設施匱乏，就業機會稀缺，其城市肌理逐漸破碎。如今，一項以「生活城市建築」為理念的再生計劃，正為這片土地譜寫新的篇章。   以生活城市為設計核心，構建餐廳空間，框圍出大型商業場域，為當地居民增加就業機會。 本案坐落於鐘山北坡的傳統街區，設計團隊以精妙手法回應當地需求，不以常見的大規模拆除重建，而是透過小型商業單元的串聯，構建一條連接山麓與城鎮的步行迴路，期待透過如同紐帶的蜿蜒路徑，重新鏈接起曾經斷裂的城市脈絡。 將小型商業單元串聯，並布置洄游動線連接山脈與城鎮，成為城市的生活樞紐。 依循地形的建築詩篇 整體布局以墨西哥傳統建築的庭院文化為靈感，建築群採用模組化設計，從商業空間到公共區域，皆圍繞庭院與廊道展開，不僅增進人際交流，亦自然引導人群，布劃流暢動線。設計團隊尤為注重本土材料的運用，從舊建築中保留磚塊、樑木和鐵件等材料，並巧妙融入新建築中，讓歷史記憶在現代空間中延續留存。   為順應山勢，參考傳統梯田景致，建築量體以高低錯落之姿矗立，讓建築與自然和諧共存。 順應山勢是本作一大亮點。建築量體依循等高線錯落分布，如同墨西哥傳統梯田景觀，最大限度地保留原生植被。這種設計不僅減少其對地形的破壞，更讓建築與自然環境和諧共存，將山下城鎮景觀自然映入眼底。   場域之間以坡道與階梯的方式相互串接，宛如山脈起伏般錯落而置，兼具機能與美感。 除了空間再造，亦重視人的參與。當地居民不僅在施工期和後續營運中獲得就業機會，更通過建造過程的參與，學習實用技能，強化社區歸屬感。這種參與式營建模式，讓建築成為凝聚社區共識的媒介，培育出堅實的社會資本。   依山而建的場域，為沒落城市帶來商機與希望，透過小單元的匯聚手法，將原本零碎的城市景觀相互整合，為此地注入鮮活生機。 全作透過商業文化軸帶的構劃，增進鄰里間的情感連繫，為墨西哥地方經濟注入活力。它證明：「當建築恰當運用本土材料、尊重地域特色，並鼓勵社區參與時，就能成為轉化社區的力量。」這座位於鐘山之麓的建築群，不僅是空間再造，更是一首關於社區重生的詩篇，溫柔編織人與空間的關係，在曾經破碎的土地上孕育新生機，開啟充滿希望的未來。 編輯」林靖諺

在都會生活中，小坪數住宅已成常態，如何在有限的方寸之地，創造既符合生活機能，又兼具美學與空間感的居所，成為設計師與居住者的共同課題。位於潤泰信義的室內小宅，正是一個精彩的範例。在這僅11坪的小宅空間，設計師跳脫傳統思維，透過格局重塑、機能整合與設計語彙的巧妙運用，將原本顯得侷促的兩房小宅，轉化為一個流動、開闊且充滿細節的溫馨居所。 為妥善利用空間，將原有兩房格局重整為一房一廳，形成一個流暢的洄遊動線，並鋪設異材地坪，自然劃分場域。   以門為引 串聯流動 過往，「門」在空間中被視為場域劃分的元素，然而在此案中，設計師卻賦予全新定義：「門」可以是「連結、拉緊」空間的關鍵。因此，設計上主要選用口袋門，當門片開啟時，能完全隱於牆體之中，消弭空間界線，讓視線與動線得以穿透延伸，不僅解決小空間容易產生的封閉感，更巧妙將私領域與公領域融為一體，形塑遠大於實際坪數的空間感。 以口袋門模糊場預界線，讓公私領域自然相融，並設計半高牆體與軌道、五金結合，塑造兼具美感與機能的頂天量體。 設計師坦言，曾考慮將臥室後方牆體設計為半高形式，但為容納口袋門的軌道與五金，最終回歸做頂天實牆，兼顧美觀與機能。隨即提到，原始格局為標準兩房，顯得過於狹小，需面臨收納嚴重不足的窘境。因此，設計師經審慎評估後，果斷將兩房打通，改為一房一廳的配置，釋放空間潛力。 透過整體布局的重新梳理，挪出空間設置餐櫃與電器櫃，並結合石材桌面，提供工作、用餐等機能。 格局變動後，設計師重新梳理布局。首先，將部分空間挪出，設置小而完整的備餐櫃與電器櫃，滿足現代人對於輕食區的渴望。接著，利用另一側空間，規劃小型獨立更衣室，徹底解決收納難題。更衣室的存在，彷彿是額外獲得的禮物，不僅予臥室使用，亦界定餐桌區域，實現一處多用的巧妙構思。   利用口袋門的滑動特性，彈性規劃小型更衣室，不僅界定場域，同時滿足收納需求。 光影流轉 材質生輝 整體風格以材質與光影的搭襯為基底，譜寫和諧而富有層次的樂章。因應業主偏好深色且耐用的需求，選擇特殊的綠色石材作為書桌兼餐桌的桌面，其沉穩色澤與獨特紋理，成為視覺焦點。特別的是，桌子不僅整合工作與用餐機能，更與備餐櫃緊密結合，強化空間整體性。   鐵件自床頭自然延伸做閱讀燈，在燈光照映下，與格柵相互輝映，同時串聯整體視線。 牆面鋪上特殊塗料，勾勒樸質而現代的基底。燈光設計尤為精彩，選擇造型獨特的Flows燈具，並在空間中穿插運用鐵件元素。例如自床頭延伸而出的鐵件，巧妙轉化為閱讀燈，並與公共區域的格柵及燈光相呼應。這些鐵件線條不僅是照明功能，更是串連整體的視覺導線，經過精密計算，確保口袋門在開合時能流暢無阻。   裝設窗簾收整零碎窗景，並於牆面鋪上特殊塗料，平整立面視野的同時，塗料的細膩紋理亦為空間注入精緻質感。 為形塑簡潔立面，設計師利用窗簾將零散窗戶整合，消除瑣碎感。地坪則透過材質轉換，在廚房鋪設地磚，與室內其他場域無聲區隔，既便於清理，亦暗示機能屬性的轉變。 臥室安排於空間內側，給予睡眠的安定感；利用口袋門靈活轉換場景，延伸視線、敞開空間視野。   關於空間配置的邏輯，設計師認為空間配置應以「安定性」為原則。將需要寧靜的臥室安排於動線末端，遠離入口與主要走道，確保休息時不受干擾；而公共區域如客廳、餐廳則安排於動線前端，順應來客與日常的流動。這種以人為本的思考，遠比單純追求採光來得更為細膩與實用。   床背頂天實牆框塑穩定感，佐以木質、鐵件等異材交錯，豐富視覺層次，隨著光影輕柔落下，圍塑溫柔愜意的休憩場景。 在這僅11坪的小宅，透過設計師的巧妙布置，展現「少即是多」的真諦。《知竹序光》不再只是一個遮風避雨的容器，而是經過精心擘劃，能夠容納生活所有想像，並在細節中處處體現關懷的暖心之所。   採訪」林靖諺

當百年時光凝結於一枚酥脆的榛果威化，品牌的含意不再只是舌尖上的記憶，更是一段關於家族、傳承與未來的故事。為慶祝具代表性的威化品牌問世一百週年，義大利知名餅乾品牌Loacker委由設計團隊MoDusArchitects，將其位於奧地利海因費爾斯的旗艦店進行全面改造。此空間超越零售店的普遍功能，蛻變為品牌跳動的心臟，成為連結企業與消費者的匯聚點。尤其在夏季，每日迎來超過3,500名來自世界各地的訪客，成為文化交流與品牌體驗的重要場域。 一樓咖啡館以大膽手法構建天花結構，並置入大型不鏽鋼櫃台成為空間焦點，引人駐足欣賞，形塑優雅大氣的空間面貌。   建築師的初心：打造零售新維度 MoDusArchitects的整體規劃，涵蓋位於一樓的咖啡館與商店翻新、位於咖啡館上方的糕點工坊，以及一棟嶄新的戶外服務區與其毗鄰的座位區。設計團隊對此充滿熱情，並說道：「Loacker Galaxy是我們首次涉足零售領域的嘗試，透過富有表現力的材質運用，以及令人驚喜的尺度變化，期待將Loacker龐大的產品系列，濃縮於一個可識別且寬敞大氣的場所之中，捕捉每個人走進商店時，那如同孩子般的驚讚。」 室內主要使用木材與不鏽鋼兩種材質，細膩表現Loacker的品牌故事，同時傳遞其核心理念：溫暖的手工藝傳承及俐落的精準技術。   步入室內，大膽的巨型結構帶來視覺衝擊，各種材質歡快混合所產生的張力，為空間注入嶄新生命。室內由兩種主要材質木材與不鏽鋼交互作用，分別象徵Loacker的故事：一個扎根於義大利南提洛，並發展成全球產業的家族企業。這場材質對話同時表達一種核心理念：木材的溫潤喚起Loacker的手工藝傳承，而不鏽鋼的俐落感則反映其尖端生產設施的精準度。 展示哲學 旋轉的味覺圖騰 一樓的咖啡館與商店，以抽象的木格柵天花為主軸，形塑如威化般的紋理，不僅為場域注入暖意，與原有石材地坪的冷灰色調形成對比，亦將截然不同的場域整合，構劃一致性視野。入口處，咖啡館以雕塑般的不鏽鋼櫃台作為迎賓核心，為店內大型鋼製家具奠定基調。 木格柵天花表現威化紋理，搭配巨型不鏽鋼櫃台定調空間，形塑和諧的精緻視景。 商店區被構思為名副其實的「風味星系」，十座不鏽鋼方格展示櫃作為醒目結構，陳列豐富多樣的Loacker產品。每一座皆為超大尺度的方格展示櫃（257cm×362cm），強化空間中的選擇感與豐盛感。 不鏽鋼方格展示櫃設置在離地30公分的鋼柱上，隨著量體旋轉呈現豐富多彩的商店景象。 展示櫃安裝在離地30公分的旋轉鋼柱上，在自由轉動中，不僅倍增空間配置的可能性，更加深產品琳瑯滿目的印象。特別的是，在這片動態的「森林」後方，一座「自選混搭」展示牆引人入勝，其垂直隔間將各式甜點的多樣性與鮮豔色彩，轉為圖形化展示舞台，彷彿將整個品牌的甜蜜宇宙都濃縮於此。   商店區後方設置「自選混搭」展示牆，透過縱向分隔展現威化餅的多樣色彩，如圖畫般大面呈現。 戲劇性工坊 內外過渡 拾級而上，二樓的威化展示生產工坊邀請訪客在設計獨特的場域中，親手製作屬於自己的威化。這個空間以「膠囊」形狀塑造，與戶外服務區以及樓下咖啡館的櫃台造型相呼應。 威化生產工坊布置大型圓盤燈具，搭配黑色木作櫃與扶手圍塑場景，構築如劇場般的製作舞台。 地坪高度的變化，加上一盞超大尺寸的圓盤燈具，賦予此處一種劇場般的氛圍，而親友可站於上方俯瞰，觀看威化的製作過程。在場域劃分上，利用黑色木作櫥櫃及扶手框圍場景，並與紅色磁磚地坪形成鮮明對比，而閃亮的不鏽鋼工作台，則在對比中成為點睛之筆。   紅色磁磚地坪與黑色邊界形成鮮明對比，桌面裝飾不鏽鋼質地，在閃亮光澤中作些許點綴。 增建的玻璃門廳將咖啡區與即將完成的「榛果花園」、兒童遊樂區相互串聯。作為戶外規劃的一部分，戶外服務區扮演界線的角色，既區隔停車區與露天咖啡座，同時低調過渡室內的材質語彙與充滿玩心的雕塑形態，並巧妙將自然景觀引入，創造內外連續的流動感受。     戶外延續室內設計語彙，以木質調作為基底，妝點暗紅色澤跳脫框架，注入些許活潑氣韻。 藉由這次的全面轉型，《Loacker Galaxy》不僅重塑其形象，更創下品牌里程碑，在捕捉Loacker品牌精髓的同時，將其推向嶄新且充滿想像力的境界。無可挑剔的工藝品質，結合產品、色彩與材質之間動態的交互作用，將旗艦店轉換為不僅吸引威化愛好者，亦令設計愛好者心嚮往之的場所。在此，味覺的探索與空間體驗交織成一曲感官交響樂，引領人們漫步於百年風味所構築的銀河之中流連忘返。 編輯」林靖諺