「旨醞」之名，即揭示了這場鐵板料理體驗的精神本質：以時間為佐料，讓滋味與情緒經由沉澱、發酵、熟成，緩緩綻放。在這個品牌首間店面中，誠砌設計以「時光佐味，慢釀醞味」為核心理念，思考如何將抽象的時間具象化，轉譯成一種可觸、可見、可感的語言，讓來訪者從步入空間的那刻起，便如同穿越一道流動的時間之門。 接待區宛如一座舞台，以日月星辰的圖騰暗示時光流轉，引領賓客進入美饌饗宴。 走入時光之門 入口門面設計為敘事奠定了基調：牆體以版築工法現地施作，邀請日本職人以傳統技藝砌築出帶有手工溫度的磚紅廊道，層層堆疊、壓實的夯土肌理勾勒出年輪的剖面意象，令人感知時光積累的痕跡。 入口牆體利用版築工法現地施作，磚紅的夯土肌理勾勒出時光累積之韻味。 壁面所使用的負離子漆喰壁材則由日本工學院大學建築學部教授團隊開發，可長時間釋放與森林等量的負離子，身處其中彷彿走進一條會呼吸的隧道，成為饗宴的序章。   動線節奏自梯廳起便悄然轉換，連接接待區的門片飾以日月星辰的圖騰，象徵時序更迭，領位台如同舞台般，引領賓客踏入逐步精心策劃的場景。主要用餐區利用義大利珊瑚橙木皮作為整體基底，呈現如夕照斜暉般的光感溫度，也回應釀造過程中熟成的柔潤色澤。 主要用餐區以義大利珊瑚橙木皮為底色，捎來溫暖氣息。   基地坐落於高樓層，得以眺望城市景致，視野開闊。 設計師說道，不論是材質運用或是細節比例皆充滿巧思，石材的粗獷、金屬的精緻、玻璃的穿透感，在遼闊景觀和光影變化下交織出細膩的空間韻律；用餐吧檯上方的懸吊層架更是室內的一大亮點，鏤空金屬結構融合柔和弧線，在鏡面反射和流光穿透中串起萬千表情，其造型同時隱喻品牌不斷滋長、生生不息的願景。 室內選材包含金屬鐵件、石材、玻璃等異材質結合，在細膩的層次中保有和諧調性。 用餐區上方的懸吊層架利用鏤空金屬為骨架，輕盈漂浮的型態勾勒出反射流動的表情。   醞釀中綻放空間詩意 除開放的座位區，三間風格各異的包廂則展演不同時序的鋪陳。一間以「秋」為主題，天花板的弧形設計呼應穀倉意象，牆面淺木紋與藝術塗料共創的漸層視覺，呈現沉靜又富有層次的質感；「冬」包廂藉由黑金配色，詮釋深冬釀造之韻味；而最大間的包廂雖無對外窗，卻以立體雕塑及可變燈光營造流動感，形成另類的「內景」。 除了開放式的座位布局外，另配有多間包廂。   最大間的包廂利用立體雕塑和燈光變化創造光景。 以秋天為靈感的包廂，弧形天花呼應穀倉意象。 黑金配色的冬包廂。 甜點區作為用餐的終曲，選用義大利羅馬洞石為牆面材質，再搭配由CNFlower操刀的花藝布置，讓空間自然增添一抹生機。本次誠砌設計團隊亦與月河燈光設計緊密合作，透過燈光照度的調整，賦予每個場域獨立節奏和情緒；造型圓潤且具曲線感的家具型態也回應著硬體調性，在多方加成下演繹一場精彩的感官體驗。 家具選擇著重圓潤感，塑造柔和畫面。   甜點區的義大利羅馬洞石搭配花藝，替整趟用餐旅程畫下詩意句點。 《旨醞 鐵板料理》是一處被時間包裹的場域，在這裡，每次的用餐都是對時光旅程的感知，在佳餚、設計語彙和光影的堆疊間，述說等待之美與歲月的厚度。 本案針對不同區域設定對應的照明情境和亮度。 採訪」陳映蓁

透過紋理繁複的接待台、背牆以及開放式廚房組成引人矚目的接待區。 「唐人館」是由華人美食家林建岳博士和鄧永鏘爵士攜手創辦、源自倫敦多切斯特酒店的粵菜餐廳，以中國傳統藝術為主題，將華麗風格凝於非凡細節，品牌新成立於杜拜The Lana酒店的嶄新分店，將東方風華傳遞異鄉。     主要用餐區以綠松石藍和緗黃為主調，椅背和抱枕上的刺繡呈現中式傳統美學細節。 杜拜唐人館設計靈感取自1930年代的上海，汲取當時中式傳統與現代交匯的文化符號，結合現代杜拜的國際化、壯麗的天際線和哈里發塔景觀，借此情境與品牌歷史底蘊相互輝映，透過現代手法揉合傳統上海和杜拜元素，構築一座親友聚會和慶祝活動的理想場所。     吧台區透過金屬框塑石材，創造獨特的裝置造型，宛如一雙相對的彎月，聚焦來賓視線。     主要用餐區透過綠植為開放式座位之間營造含蓄遮蔽，維護用餐隱私。     奢華用餐體驗 杜拜唐人館以提供奢華用餐體驗為設計重心，從中融入品牌獨有的文化特色，利用雙樓層結構布署主餐廳和音樂酒吧，提供不同氛圍的用餐場景。下層大致呈現梯形空間，自色彩明豔的接待廳入內，設立走道加強出入的儀式感，左右安排樓梯間端景和廚藝展示窗，主餐廳鋪陳綠松石藍與沙金色，對應戶外天光，透過大幅玻璃門降低內外用餐區域的分野，同時輔以鏤空窗花和鏡面牆引導視線外擴，迎接屬於杜拜的高空都會景觀。     戶外用餐區結合哈利法塔的美景、桌面的石材紋理和舒適座椅，輕鬆與正式的場合皆可相宜。 上層是規整的長方形空間，除了用餐區、酒廊，還有大小包廂，提供相對更為私密的用餐場合，迎合音樂餐廳的主題，此處以酒紅設色為主調，搭配鏡面天花板、精緻壁紙和優雅的雞尾酒吧，打造舞台般絢麗的視覺效果，同時安排屏風和藝術裝飾置入，調動視線落點，讓賓客在相對開放的區域享受旋律和美食時，依然保證彼此舒適的社交距離。     透過鏡面牆搭配以1930年代上海為主題的意象壁畫，倒映萬花筒般的樓梯間畫面。 靈活的家具配置根據聚會規模大小以作調整，使空間利用更為彈性，便於平衡容納賓客的社交活動和用餐隱私，並針對不同區域特性調整照明，如下層主餐廳的挑高天花，以線燈勾勒唐人館獨有圖騰，結合功能和藝術性；上層音樂餐廳則採用強烈的雕塑感燈具造型，強化場景個性。     音樂酒吧以酒紅色鋪底，立體鏡面造型和放射狀燈光設計，打造天花的多維層次和舞台般的璀璨場景。     透光的吧台台面交織線燈的倒影，呈現複雜肌理，下方提供深色木質支撐的高腳椅，明暗相襯平衡視覺。     傳承文化深度   設計師選擇上海作為迪拜唐人館的中式印象，源於上海作為中國文化和現代化交匯點的獨特地位。上海不僅是中國的經濟中心，亦是對海外連接的窗口，歷經時代變遷，代代積累中西交融的文化結晶，恰好呼應現代杜拜所追求的國際化和奢華大氣。 華麗的水晶燈具在優雅的金色包廂中點亮奢華感受，將展示架上的玻璃杯具也化為晶瑩端景。 迪拜唐人館得益於使用多種建材，包含彩色玻璃、青銅、水磨石和精緻壁紙，強化空間的視覺吸引力、營造歷史深度的聯想，此外，布料在家具間的運用豐富賓客的觸感享受，鏡面材料則有助於開闊視覺，一如鏡面牆與壁畫共構的樓梯間，在狹長環境中建立上海舞會大廳般的場景。這些精心選材與空間結構的相輔相成，體現了傳統與現代元素的和諧對話，提升整體設計的奢華感受。     小型包廂透過空間營造親密感，配合造型圓潤的桌椅渲染用餐氛圍。 此作也解構了漢字「唐」的筆劃和造型，將其轉化為藝術裝飾風格，做為唐人館的新圖騰主題，透過不同材料的詮釋與環境搭配，形成引人注目的空間元素，從天花板、屏風和主題牆面的迷人圖案，一路蔓延至酒吧、吊燈和門把手的種種細節，透過對品牌文化的呼應串連場域，維繫設計的整體性，環環相扣的巧思回應對本案空間品質和精緻的承諾，確保賓客置身於一個沉浸式體驗中式美學的用餐情境中。     廁所地面和部分牆面採用水磨石，為如廁空間鋪陳柔和色調兼具便於維護的機能。     廁所端景以酒紅反襯明黃色的特殊圖騰，轉譯自「唐」字，呼應唐人館的文化核心。 編輯」江瑜

在當代建築修復與改造中，如何平衡歷史保護與現代功能始終是一項充滿挑戰的課題。這座十八世紀的工業建築《El León》，經過精心修復與空間再造，不僅成功保留其歷史底蘊，更被賦予符合當代生活需求的全新生命。建築自2004年啟動第一階段改造，歷經嚴謹的修復過程，構築一座承載工業記憶的現代美學空間。   從十八世紀即存在的工業建築，經過設計團隊的巧手，將新舊語彙和諧相融。 歷史肌理的保存與再詮釋 修復工程的核心在於對原始建築語言的尊重與延續。設計團隊以最小干預為原則，仔細修復磚石牆體、木質樑柱及鐵藝構件，完整保留建築所蘊含的工業特質。原有結構框架成為空間敘事的基底，而細節處的修復工藝，如斑駁牆面的局部加固、鏽蝕金屬件的復原處理，則讓歲月痕跡成為獨特的裝飾語言。   調整原有窗框比例，將壯闊景致自然引入，形塑通透的空間視野。 值得一提的是，建築與自然環境的互動關係。設計團隊通過調整原有窗景比例與布局，描畫一系列的「取景框」，將周圍的蒼翠山林與天光雲影引入室內，不僅強化空間的通透感，更讓建築與自然持續對話，讓屋主處於室內時，亦能感知戶外的四季更迭。 保留原始磚牆細膩勾畫時間痕跡，與具現代感材質與軟裝並置，予人彷若置身於時空界線之中，趣味性十足。 改造的精彩之處在於其對「時間性」的巧妙處理。設計並未刻意掩飾不同時代的痕跡，而是讓歷史與現代元素並置、對話。例如，粗獷的原始磚牆與極簡的現代家具形成質感對比。   天花大面鋪陳木質調，從中庭延至室內，塑造空間的連續性，並運用溫潤木質緩和工業的冷冽感。 材料的選擇同樣體現這一理念。石材、木材與鐵件等傳統建材呼應建築的工業過往，而混凝土、鋼構等現代材料的搭配則賦予空間當代氣質。天花設計尤為出彩，在維持原有輪廓的基礎上，巧妙運用木質元素大膽鋪陳，從中庭的簡潔視野，延伸至室內以裸露天花造型潤飾，勾勒懷舊工業韻味，營造一致性的空間視野，其溫潤木質柔化工業的冷硬質感，二者相得益彰、完美融合。   傳統建材如石材、木材與鐵件，呼應建築的工業歷史；而混凝土、鋼構等現代材質的運用，則為空間注入當代韻致。 新建築的功能規劃並未割裂與歷史的連繫，反而通過設計將在地的田園生活轉化為空間體驗的一部分。開放式的公共區域鼓勵交流互動，而私領域則靈巧布局，劃出獨立的隱密空間，既滿足現代生活的多元需求，亦延續傳統建築中「共享與獨處並存」的設計智慧。 動線布局靈感取自墨西哥傳統莊園，規劃中庭與迴廊將場域串聯，清晰劃分公私領域的開放與獨立性。 設計靈感部分源自墨西哥傳統莊園的布局邏輯，通過中庭、迴廊等布置演繹現代韻致，營造出既開放又圍合的流暢動線，不僅強化建築的地域認同，更讓使用者在日常中自然感知歷史與當下的交織。   整體主要採用純粹材質，從木材的暖調及石材的冷調中構築和諧視景，簡約中帶有豐富質感細節。 全作完美演繹時空對話的建築哲學，讓歷史痕跡與當代設計展開優雅共舞。工業遺存的厚重質感與現代生活的輕盈美學和諧相融，譜寫獨特詩篇。設計團隊以創新手法賦予老建築持續演進的生命力，使記憶自然融入當代生活。這不僅是物質上的保存，更是一場延續建築靈魂的再生故事，在時光流轉中不斷煥發新生。 大面窗景將綠意框圍，如一幅景畫般沁人心脾，自然元素從外延續至室內，將內外相連，無論置身何處皆可感受自然風光。   編輯」林靖諺

室內以天然染色橡木的家具構成沉靜塊體，與深色長條木地板共構安定並富有立體感的空間底色，反襯戶外動態。     身為一位同時跨界室內設計、工業設計、藝術品創作與展覽設計的創作者，林宇賢設計師親自操刀其品牌辧公室，透過精準且詩意的空間語言傳遞團隊創作理念。此作是林宇賢設計事務所在全球設立的第三個據點，空間需求除了因應設計師多元且跨域的創作內容，顧慮家具和空間設計上的實用機能，也期待辦公室能促進員工與訪客的交流與互動。   在不同平面展示流動方向的木質紋理營造細節對話，呼應窗外縱向貫通的空間結構，建立多維視覺。     林宇賢認為，與其他行業者相較，設計工作者更需要自律能力，以維持對於工作的高度專注，方能平衡活絡思維及高效行事。空間整體規劃在表現品牌風格之餘、兼顧流暢的機能使用，能承載多元資訊交流亦是重點，加上據點選址於台中南區，他希望結合在地的自然景觀以及人文底蘊，用靜謐設色與溫潤材質，打造一處機能與美感兼容並蓄的辦公場域。     通過垂落吊燈的圓形語彙，緩和牆櫃與桌面所建立的方正框架，使空間寧定但不死板。     輕盈流動的節奏   整體結構線條簡潔，木質調鋪陳宛如隧道般的長方型空間，利用兩道玻璃門配合天花橫樑區劃場域，以玻璃的透明特性隔斷干擾，同時保持通透視覺、維繫動線開闊的流動性，便於內部交流溝通，也助於引入室內的自然採光，長向空間在深色木地板的鋪陳下，自然地將視線導向窗外的綠意。     會議室的置物層架覆蓋整片牆面，與收納櫃相對而立，在開放與封閉的兩種收納概念上做出對比，豐富牆面表情。     樓梯區設置於空間中段地帶，此處呈現近似長廊與開放式辦公場景的結合，樓梯口隔牆與牆櫃皆採用黑色飾面，通過櫃體和書桌的整齊編列，定義空間秩序；此外，頭尾兩端分別布署相對獨立的使用區域，建築前側設置會議室，部分牆面由整片落地窗取代，形塑動人端景，再利用左右牆櫃框塑景深，使窗景相搭梯區天井，帶來開揚且明亮的感受，破解中段原本的幽閉景況。     室內外場景藉網格結構相互呼應，黑與白的主色調形成強烈對比。     建築裡側規劃獨立辦公室，外黑內白的隔牆突顯場域氛圍的轉換，對比辦公桌和展示櫃等量體，細節上採用纖細的金屬進行修飾，如桌面的支架、桌上的台燈，以及櫃體的描邊，與玻璃門框邊緣透入的光影虛實對應，讓空間充盈張弛有度的節奏，同時呈現耐人尋味的細節。     暖黃的燈光沿著天花與牆面之間的接縫滲透，配合其餘間接的白色光源，渲染明亮但不刺目的光環境，帶來自然舒適的視覺溫度。     採用內斂手法與建材構成樓梯，將量體存在消隱於光影的設計，降低出入時對空間造成的斷裂感。     安定靜謐的氛圍   不同於一般對「多元」的想像，林宇賢設計事務所並未在空間裡填滿繽紛或炫目的元素，而是以簡淨筆法勾勒所需機能，結合場地特色與自身訴求，展現對材質掌控與敘事節奏的高敏感度，以純粹設色建立清晰的基礎架構，透過玻璃框景、分區，令光由外而內的層層滲入，透過光的流動、活躍安靜的背景層次，為此處進行的動態打造安定、不受干擾的空間，安然納入每一段深刻談話。     整體設色簡潔，以黑白灰為主調，反襯細節的豐富變化，如深色座椅結合紗網狀椅背的設計，半透質感捎來輕盈感受。     針對事務所重視的收納機能，本案以展示架羅列日常辦公所需，除了助於分門別類的收納與管理，同時也能建立系統邏輯；此外，採用深色家具與地坪，賦予整體空間安定寧靜的感受，同時相襯留白空間的寬朗與無壓。     另一側的走道底部安排獨立辦公室，懸浮櫃體和辦公桌下的金屬支架減輕塊體壓力。     設計的價值之所以為人看重，係因考慮的層次不僅止於表象的美感，更含容了品牌方方面面的精神與理想，將自身有意呈現的特點、日後展望，或功能價值，作出簡潔有力的展露，經過不斷地觀察與洞悉，才能成就一個好設計，而辦公室正如設計團隊的名牌，成為揉合有形與無形價值的具象體現。     貼合牆面凹陷起伏加入置物和收納功能，整合畸零角落，並在天花與櫃體的接縫填入金屬描邊，更添精緻細節。 編輯」江瑜

《Cheer Kindergarten》位於貿易與IT企業匯聚的深圳南山區，園方以「發展」與「成長性」為主軸，打造能夠促進兒童自主運動、學習與創造的空間環境。建築中庭是一個穿越四層樓的挑空空間，成為整個幼兒園的核心象徵。 在繁榮都市中，幼兒園以低調的建築外觀隱身其中，從細節雕琢內部所蘊含的教育語彙。 設計團隊以中庭為軸，在東西兩側的三層樓配備大型爬網遊戲設施，使其成為兒童上下活動的遊戲與運動場。藉由舒適寬敞的空間塑造，不僅連接所有場域機能，更成為不同視線交匯的互動場所，激發孩子們的好奇心與挑戰精神。   設置爬網縱向串聯各場域，同時賦予空間遊憩學習的功能。 自然的融入與觀察 教室與走廊銜接處設置面朝中庭的大面落地窗及繪本角，既提供教室充足的自然光，同時豐富駐足廊道的視覺體驗。藉由設計團隊的巧手，讓傳統單調的廊道轉為遊戲與學習的場所，進一步延伸兒童的活動空間。 以中庭為空間主軸劃分區域，並種植綠樹與孩子一同成長，隨著四季更迭細膩感受自然的變幻。 為讓兒童隨時感受自然變化，設計團隊在中庭種植一棵大樹，隨著時間流逝，孩子們可以觀察樹木的生長與季節更迭，透過自然變化象徵著幼兒園的自身發展。在本次設計中，特別以布置各處的「鳥巢」作為孕育生命的核心意象，兼具遊憩與學習的鳥巢空間，不僅成為幼兒園的鮮明象徵，更以其獨特輪廓，在人們心中鐫刻下溫暖印記。 以玻璃帷幕將自然光線引入室內，予室內充足採光，並局部採用摺疊門模糊場域界線。   室內部分採用天然材料，走廊立面採用周邊環境的老紅砂岩元素製作土牆，營造質樸自然的氛圍。竹木複合材則被用於表現彎曲的鳥巢造型，從視覺與觸感給予孩童刺激，強化與自然的連繫。藉由塑造與自然共生的環境，期待加強孩子們對家鄉城市的理解與熱愛。   教室廊道立面選用老紅砂岩鋪陳，與周圍地面元素相呼應，將內外之景和諧相連。 另一方面，為減少建築廢材和對環境的負擔，設計團隊選擇最低限度改造建築外觀，僅局部增設落地窗和折疊門，將室內活動景觀自然滲透至外部空間，形塑內外交融的視覺對話。中庭特別設置電動玻璃天窗，靈活調節採光與通風，引清新空氣自然流動，布劃不過度依賴機械設備的宜人環境，同時展現對永續理念的堅持。   在空間各處布置鳥巢造型的兼具遊憩功能的學習場所，其竹木複合材的彎曲線條，勾勒獨特的視覺景畫。 空間體驗的多元延展 基於城市中心的幼兒園普遍存在空間限制，設計團隊以創意手法突破平面限制，透過布劃草坪坡道將地下一樓與一樓花園和諧串聯，縱向拓展活動場域的同時，在立體動線中融入運動量與探索趣味。藉由空間層次的堆疊，滿足孩子在各成長階段的多樣需求，更在每日遊戲與探索中，悄然喚起對自然萬物的好奇心與感知力，讓有限的都市校園成為滋養身心的無限天地。   規劃草坪坡道將地下一樓與一樓花園自然相連，在聯繫中為空間注入趣味感受。 綜覽全作，這座位於科技基地的幼兒園，以中庭為樞紐，透過自然元素的巧妙融合、天然材質的細膩運用，以及永續理念的實踐，構築一處富有生命力與成長性的教育空間。在這裡，孩子們得以在日常遊戲中，自然而然地發展獨特個性與多元能力，使幼兒園不僅是學習場所，亦是與孩子共同成長的陪伴者。 辦公室延續木質語彙，並鋪上低調灰韻和諧相搭，藉其自然紋理增添質感。 編輯」林靖諺

《汯宸企業總部》坐落於苗栗竹南，相即設計攜手蘇富源建築師事務所，從基地整備開始，構築出結合功能性、永續性與人文精神的企業據點。這不僅是一座承載營運的建築，更是一段建築與室內合作並進的過程。 基地坐落於苗栗竹南，總部共分為辦公棟、轉運作業區與管理室。 企業總部的整合實踐 作為特殊事業廢棄物運輸處理的標竿企業，新廠區設計除了解決機能問題之外，更重要的是對企業環保精神的展現，並傳達出運輸產業清新、簡練及高效率的企業形象。 設計團隊和建築團隊依據基地方位規劃開窗位置與數量，藉此平衡日照與室內節能之界線。 基地內透過三棟不同尺度建築物之間的對話，共分為辦公棟、轉運作業區及管理室，辦公棟的建築體共四層，一、二樓為主要辦公區域，三樓預留為未來擴展彈性，四樓則作為員工宿舍使用。 基地外圍種植大量綠植，強化了全案的自然氣息。 立面語彙豐富，外觀以丁掛磚、塗料、黑色馬賽克與鋁格柵為主，藉由不同材質搭配出豐富的表情層次；在遮陽板的配置上亦由垂直水平面向的進出面，替室內導入自然光影變化，西曬面更刻意減少開窗面積，利用自由弧形立面，塑造動態活潑的主要建築立面。 建築外觀利用丁掛磚、塗料、黑色馬賽克和鋁格柵，共構豐富的立面層次。 由於本案涉及不同部門的使用需求，室內設計從規劃階段深度參與，針對動線、門禁、空間層級做縝密布劃。呂世民表示：「一樓是員工頻繁進出的區域，我們於入口處設置了雨衣、安全帽的收納室，貼近員工的實際需求，同時維繫企業總部對外的整潔與專業印象; 二樓作為財務單位和老闆的辦公室，門禁設計及人流管控等細節更必須精準考量」。 將無障礙需求納入整體設計中；入口處特別規劃的雨衣、安全帽收納空間維繫了辦公總部的整潔俐落。 設計與綠意的共構 有鑑於基地本身採光條件充足，設計團隊致力於維持空間的通透性與舒適度，開窗布局依據不同方位設計開口比例，展現理性節制的美學。 入口牆面鋪陳特殊的泡沫鋁材料，孔洞紋理亦使光影投射增添特別變化。 室內用材方面，以擴張網構築天花板，輕盈通透的特性提升挑高空間的視覺感受; 入口右側牆面則採用由回收鋁製成的泡沫鋁材料，兼具環保、美觀、吸音及隔熱功能，其孔洞紋理在光線照拂下更形成透光端景，也成為迎賓視角的重要一環。OA家具的選擇強調機動性跟模組化，以應對辦公環境快速變動的彈性。 天花板的擴張網形塑輕量視感。 黑色盒體作為主要的服務中心，涵蓋收納、茶水、廁所等機能。 OA家具皆以方便挪移、重組的型態為主，以因應組織的變化。 全作的另一特色，是基地內的植栽安排，業主本身為農家子弟，因此對於樹木、植栽有著特殊情感，所以特別釋放面積種植綠植，為企業總部注入濃厚的自然氣息。呂世民認為，以綠意包覆建築，不僅有效軟化冷硬調性，令氛圍更顯宜人，同時也強化整體的人文氣息。 二樓財務專用辦公室。 整體而言，全作以務實、細膩的方式，精準滿足企業營運需求，而建築與室內的緊密整合更譜寫出兼具功能性與溫度的空間篇章。 尺度開敞的老闆辦公室。   採訪」陳映蓁  

在中國山西省太原市，由漿果設計研究所操刀設計的《唐采》餐廳，以獨特的裝置藝術與流線型結構，嶄新詮釋當代飲食文化體驗。設計團隊透過金屬網、羅德漆（Rodda paint）、石材與不鏽鋼等材質的巧妙搭配，不僅提升用餐氛圍，更打破傳統空間的框架，讓食物、環境與人之間的互動更為流動而富有詩意。 以獨特裝置與線條的流動感，突破傳統設計框架，形塑嶄新的餐廳輪廓。   打破方正格局 以結構重塑空間動線 建築原為近乎正方形的空間，若按常規規劃，容易顯得呆板。然而，設計團隊以細胞結構為靈感，運用流線型的分割與圍合，讓各區域既獨立又相互連結，彷彿細胞與周圍環境互動，既能保持自身功能，又能與整體和諧共存。 餐廳入口以弧形開口引導視線穿梭，為空間創造流動感受。 入口處的設計尤為亮眼，設計師以一道極具吸引力的弧形開口，打破原有方正格局，不僅引導視線亦創造出探索趣味。藉由獨特手法賦予空間動態感，同時隱喻餐廳作為一個「有機體」，能與來訪食客產生能量與情感的交流。   懸浮於餐廳上方的藝術裝置是本作亮點，透剁多組曲線的延伸，構建富有張力的視感。 空間中最引人注目的，莫過於懸浮於餐廳上方的流線型裝置藝術。其曲面上的切割線條，經過複雜的模擬實驗後，引多組曲線朝不同方向延伸，形成富有張力的視覺效果。這組裝置由專業團隊現場分段組裝，最大延伸長度達13公尺，輕盈卻不失骨感。 裝置採用超薄金屬網材質，因此當直曲線條相互交織時，佐以燈光照映，輝映出神秘卻又富有未來感的視覺景致。 特別的是，設計團隊選用超薄金屬網材質，讓直線與曲線交錯層疊，在燈光照映下，投射出神秘而閃爍的光影變化，為用餐環境增添一絲未來感與藝術性。為強化整體性，空間中其他區域亦採用金屬網語彙，如隔屏、燈飾等，使視覺上彼此呼應，營造出和諧而連貫的氛圍。   剛柔並濟的美學平衡 全方位的感官體驗 在材質選擇上，設計團隊刻意對比碰撞，創造出豐富層次。冷調的金屬網與不鏽鋼，搭配溫潤的羅德漆與天然石材，描繪剛硬與柔軟並存的景象，讓現代感與自然質感相互交融。牆面運用羅德漆，其特殊紋理與色澤，引光線在空間中產生微妙的漫射效果，進一步模糊場域間的邊界感，而上方懸掛的金屬網裝置卻輕盈流動，形成有趣的視覺對比。   為更加聚焦在體驗飲食文化，刻意減少場域隔閡，並以流線型動線布局座位區，為顧客增加互動交流的機會。 有別於傳統餐廳僅聚焦於「用餐」功能，本作更強調「飲食文化」的沉浸式體驗。藉由刻意減少空間中的隔閡，讓食物、器皿、環境與人之間的界線變得模糊。開放式廚房讓食客近距離欣賞廚師技藝，而流線型的座位安排，則促使賓客自然而然地與周圍環境對話與交流。這種設計不僅提升用餐的趣味性，亦讓飲食成為全方位的感官享受，從視覺、觸覺，甚至聽覺（金屬網隨氣流微微震動的聲響）皆被納入體驗之中。   藝術與大眾美學的平衡 漿果設計研究所向來擅長在藝術表達與大眾接受度之間取得平衡。在此作中，他們並未追求過於前衛而疏離的設計，而是透過流線、光影與材質的細膩處理，讓藝術自然融入日常。《唐采》餐廳不僅是一個用餐場所，更是一個能與人產生共鳴的有機空間，讓每一次的飲食體驗成為獨家記憶。設計團隊再次證明，好的設計能超越功能本身，成為連接人、食物與文化的橋樑，而《唐采》餐廳，無疑是這種理念的最佳體現。 以線條描摹趣味輪廓，豐富空間表情，注入盎然生機。 編輯」林靖諺

《中山之心》接待中心坐落於台北市鬧區中山北路上，呂世民設計師提到，基地是一個極其狹長的街屋格局，採光僅來自入口的單面光源，場地的先天條件和尺度十分受限，較難全面展現出展示與接待的效果。 重塑場域架構 有鑑於此，設計團隊從理性出發，首先針對外立面進行重新界定，將原本較為侷促的鐵捲門和階梯位置外加一層新的框架，藉此包覆整併，打造一個視覺統一的外觀。 基地坐落於台北市鬧區中山北路上，透過立面的重整，營塑俐落一致的形象，化解原始的凌亂感。 此外，室內則因階梯結構導致平面不正，團隊遂於入口處構築一道弧形牆體，以達修飾畸零空間的效果，同時順暢引導動線，並將接待櫃檯做出轉向，營造兼具獨立與開放的接待區；曲線語彙的運用不僅柔化視覺感受，亦形塑出幾個口袋式的微型空間，使細長格局產生節奏以及停留的可能。 室內刻意構建一道弧形牆體，引導動線之餘，也收整階梯帶來的畸零空間，成為具隱蔽性的接待區。   弧形語彙替室內捎來一抹流動感受；燈具的陳設亦緊扣設計主軸。 入口處的弧形量體轉折搭配柔光燈具與模型展示，營造迎賓氛圍。 由於自然光線的匱乏，設計師轉而利用人工光源勾勒光感層次。呂世民解釋道，他們在空間的節點處以光膜牆，刻意截斷視線的穿透，從門外向內望入，宛如一盞燈籠佇立其中，微光暈染、溫柔牽引。這盞「燈」象徵的不只是空間亮點，更是設計核心「歸心」的具象表現——回到家的那盞燈，意喻著溫暖等待和情感歸屬。 光膜牆設立於空間節點，宛如一盞燈籠，暗示著返家的「歸心」。   光膜牆截斷狹長景深，讓細長格局產生更多停留可能。 機能整合與編排 室內結構相對單純，設計師選擇運用展覽邏輯重新組織動線和展示機能，空間劃分為兩個洽談區，以及建材、設備展示區，如何讓有限坪數發揮最大效能，成為團隊思索的要點。 內部空間劃分為兩個洽談區，以及建材、設備展示區。 注重收納機能，洽談區的長椅下方皆為抽屜，滿足銷售需求。 呂世民認為，深沉的場域背景捎來穩定內斂的氣場，他將主要建材跟設備於牆面一字排開的陳列，再透過局部光源的提亮聚焦視線，突顯用材細節，也加深賞屋者印象。 藉由明暗有序的光源布局，讓建材、設備展示成為視覺焦點。   另一方面，考量銷售實務需求，大量收納機能亦被巧妙整合在設計中，多組抽屜依據業主與銷售人員的使用邏輯安排，將海報、說明資料等收納分門別類，便利取用，使接待流程更為流暢。   設計語彙的文化脈絡 《中山之心》作為建案名稱，除了是地名的指涉，更是一段記憶的濃縮。中山北路於日據時代作為通往日本神社的通道，極為神聖，路面與景觀皆經過完善維護，設計團隊欲保留道路曾經乘載的歷史軌跡，便於本作的細節處使用木格柵元素，以此演繹日式情懷；而光膜牆所營造出的燈籠意象，亦深化了溫暖心意，這些設計細節既是文化的延續，也是空間情感的載體。 木格柵的運用暗示著基地所在地的日式情懷，細膩提點更為深層的韻味。   最終，《中山之心》成為一處「麻雀雖小，五臟俱全」的接待中心，在先天條件不利的情況下，相即設計團隊透過縝密的分析與深層的情感投射，打造兼具功能、溫度與敘事性的空間。不僅是展示建案的場域，更像是一盞燈，靜靜佇立於城市一隅，迎接每一位尋家之人。 深色空間基調穩定沉著，優化賞屋體驗。 採訪」陳映蓁

在現代醫療環境中，空間設計不再僅是功能性配置，更成為療癒體驗的重要環節。設計團隊透過與業主進行深度對話，從結構限制到風格定調，打造出融合中日風格、兼顧美學與醫療需求的獨特空間，體現專業與創意的巧妙平衡。   店門口忠於建築原始結構及限制，以木格柵點綴些許日式風韻。 巧妙運用四周牆面，將收納櫃體與之相合，融為一體，形塑和諧視景。 由於建築是由兩間打通而成，考量整體建築結構，設計師面臨諸多挑戰。兩側地面存在20公分的高低差，為解決此問題，設計師以斜坡銜接並墊高底座，滿足自然完整的和諧視景。設計師坦言：「所有收納都必須在既有條件下規劃」，因而將櫃體巧妙融入牆面，甚至為犬醫師設計專屬櫃檯空間。 掛號櫃台一隅，設計師專為「犬醫師」設有專屬區域，舒緩就診者的心緒，注入絲絲暖意。 消防法規更帶來考驗，設計師將防火門嵌入牆體，與立面塗料融為一體，取代造價高昂的防火玻璃，展現「限制即靈感」的設計智慧，並在場域之間設置電動推門，在開合間轉換使用場景；天花的圓弧造型既符合規範，亦弱化壓迫感，延續空間的流動美感。   前往診療間的路徑，是將兩戶串連的通道，為解決20公分的高低落差，設計緩坡柔和視野；天花裝飾圓弧語彙，弱化壓迫感，延續空間的流動性。 中日混搭的空間詩學 業主明確要求「中式帶日式」的風格定位，設計師以多重隱喻回應。格柵屏風取材傳統建築語彙，而湖水般的圈圈波紋呼應品牌Logo意象，同時隱喻牙齒雕琢的醫療本質。診療間視覺牆則採用麻繩材質手工拼貼Logo圖形，避開文字直述，以抽象意境傳遞診所理念。   空間中置入品牌標誌，以蜿蜒線條細膩描繪水面波光，含蓄訴說整體風格底蘊。 特別的是，各場域數字標示採用設計師自創的象形文字，「將甲骨文與現代線條結合，形成獨特記憶點」。這種幽默的設計語言，緩解了醫療空間的緊張感，正如診所引入「狗醫師」陪伴患者的巧思，設計師笑稱：「看著狗狗，牙痛好像就不那麼明顯了。」     懸掛於各場域外的標示門牌藏有巧思，以自創文字增加記憶，為空間增添活潑趣味。 醫療動線的人性化考量 空間規劃緊扣治療流程，從掛號區、X光室、諮詢室，再到診療間的動線經過反覆驗證，特別強調「隱私分區」，將諮詢室設於隱蔽角落，並採用雙層隔音建材，形塑隱密感；手術室配備獨立恢復區，可調光的照明系統能根據治療階段切換冷白光與暖黃光，同時亦可根據情境，彈性布置攝影區使用。 為讓醫療空間兼具實用與美感，候診區沙發精挑細選，地坪亦可量使用者習慣選材。  「醫療空間設計最忌華而不實」，設計師指出諸多調整，手術室牆面捨棄實木改用抗菌貼皮，候診區沙發因尺寸限制調整擺放，甚至考量「地板太滑」重新選材。這些細節體現團隊在美學追求與實用性間的權衡。   診療間面向窗外綠意，為引入充足採光，同時保障患者隱私，設計師後續採用玻璃貼達到極佳效果。 面對L型建築的採光條件，團隊大膽運用特殊塗料，經多次調色選定帶褐紅調的大地色系，與窗外綠意形成視覺對話。診療間採用透光不透明的玻璃貼，取代傳統窗簾，讓光線如濾鏡般柔和滲入，同時亦為患者保有隱私，圍塑安心的就診氛圍。 診療間牆面有著小巧思，以麻繩手工捶打出品牌標誌，與候診區視覺強相呼應，使空間處處充滿細節。  在材質選擇上尤見其巧思，壓克力仿木紋消毒門、手工捶打的麻繩主牆、呼應石紋的立體塗料，在觸感與視覺上層次豐富。設計師特別提及一盞意外發現的藝術燈具：「它的詼諧造型，若在別處可能突兀，卻奇妙地融入這個混搭空間」。業主對風格的堅持與設計師的專業引導，成就了這處「不像牙醫診所的療癒空間」。   位於圖片左側，立面置入藝術燈具，光影從上下照映而出，富有質感而不顯突兀。 從動線規劃到一盞燈光的色溫選擇，這間診所的每個細節都訴說著設計如何重塑醫療體驗。正如設計師所言：「當患者推門瞬間感受到寧靜，就是空間成功治癒人心的開始」，這不僅是牙科診所的設計案例，更是創造價值的跨領域對話。 採訪」林靖諺