
Interior
388
大犬建築設計事務所|Gallery of Progen
時光在針腳間穿行,記憶於布料上凝固。1984年,Progen於「紅幫裁縫」的發源地寧波創立。大犬建築設計事務所以「Portrait of Progen」為起點,於總部七樓構築全新展廳,將品牌的過去、現在與未來,細密縫合為一幅立體而深邃的圖景。 以「Portrait of Progen」為靈感,如織布般流暢地規劃動線與各空間場景,表現其品牌獨有的個性色彩。 歷史序曲:卷軸與櫥窗 展廳敘事自入口左側的「卷布牆」展開。48個源自生產線意象的布卷,與工業展架形成序列長廊,宛如一條織物之河。而玻璃上的時光軸壁畫,以輕快筆觸勾勒品牌歷程。盡頭的基礎縫紉插畫,則悄然引領訪客深入空間。原有建築的承重柱,經半透玻璃修飾弱化,若隱若現地透出結構根基,並結合標誌自然引導動線。 入口左側布置卷布牆,搭配輕透玻璃上的時光軸壁畫,以溫柔筆觸呈現品牌故事與特色,同時藉其獨特布景引人駐足。 原始建築柱體結合半透玻璃柔化沉重感,佐以其上標誌輕柔引導訪客參觀動線。 主入口正面的「品牌歷史區」,以弧形玻璃櫥窗替代實牆,依時間脈絡展示四個關鍵發展階段。故事從一件紅幫傳人陸成法大師的黑色大衣開始,牆面故事盒內陳列各時期縫紉機,與對應成衣形成對話。特別設置的工藝展台,陳列著熨斗、剪刀、量尺、手繪草圖板等老件工具,封存著製衣技藝的溫暖記憶與手作厚度,輕柔述說品牌恪守的工匠精神。 「品牌歷史區」以弧形玻璃取代實體牆,溫柔空間表情,並透過一個個的櫥窗故事,呈現縫紉機的演化歷程,搭配陳列老件工具的展示台,輕訴獨屬工匠的手作溫度。 數字詮釋:光影與模組 作為空間轉換節點的「數字聯動區」,以橢圓暗區與環形光帶圍塑沉浸氛圍,沿著牆面弧線與光影交錯,引情緒自然轉換。特別的是,互動螢幕提供訪客自由探索企業動態資訊,豐富整體參觀體驗。 「數字聯動區」以橢圓造型描繪空間輪廓,搭配環形光帶勾勒沉穩與科技感,並隨著光影的交錯轉換心緒。 風格一轉,緊接的「品牌解讀區」,則以像素化幾何模組為核心語彙,構築出互動展示台、模擬展示盒、專利牆,以及靈活的布料掛桿系統等多元功能。空間大量運用透光壓克力形塑溫潤光感,超微孔聲學金屬鋁板構成的模組化牆面系統,兼具吸音效果與陳列彈性,提升整體觀展體驗。 「品牌解讀區」以像素化為核心,構築三組互動展示台,演繹品牌客製化流程,並大量採用透光壓克力形塑溫潤光景。 位於核心的三組互動展示台,分別以生動的數位動畫,演示「數位化單人量體」、「一人一版專屬訂製」及「智能化工廠生產」三大核心流程,清晰展現品牌從客製化數據到精準製成的高效技術鏈。一旁的四個模擬展示盒,則結合圖文解說,猶如科學實驗室般深入剖析布料特殊性能,展現產品研發精神。 「品牌解讀區」的四個玻璃模擬展示盒搭配圖文解說,深入說明產品布料性能。 服飾舞台:秩序與靈動 在空間尾聲,「制服與西裝展示區」回歸服飾本質,延續嚴謹的模組化網格系統,展現理性之美。中央陳列的人形模特兒展台,以充滿秩序的陣列方式布局,確保訪客能夠360度欣賞制服套裝的每處細節。展台底部均配有隱藏式滑輪,可讓陳列師如同導演般安排舞台布景,輕鬆重組整個展示區域,搭配上方智慧導光板提供精準照明。 「制服與西裝展示區」中央陳列模特兒展台,為訪客提供360度的觀賞視角,配以隱藏式滑輪與金屬層板等配件,賦予空間彈性及多元性。 兩側牆面繼續沿用可變的模組化系統,透過金屬層板、拉索等多元配件,滿足從成套西裝、襯衫到領帶、徽章等不同規格產品的展示需求。「西裝陳列區」則利用垂降拉索懸掛服飾,在秩序中增添輕盈感,形塑趣味視覺。地坪鋪設灰色編織地毯,將整體視覺融為一體,創造靜謐而專注的氛圍場景。 「西裝陳列區」利用垂降拉索展示服飾,在簡潔中勾勒輕盈,搭配地坪灰色地毯,更顯整齊與從容。 全案從「Portrait of Progen」概念出發,透過空間敘事與彈性展陳,使傳統技藝與現代創新形成對話。以時間與空間為載體,將Progen的品牌價值與工匠精神,凝鍊而優雅地傳遞予訪客,使展廳自身成為一件述說永恆精神的藝術作品。 編輯」林靖諺

Interior 370
近年科技發展快速,人們在匆忙中逐漸忽視「生活中的美」,為加深對自然的感知,嘗試將藝術與日常交融,以感受藝術品在生命中的柔美流動。在兩層展演空間中,主要以擺設「器物」為主,因此取意「葭園」中的「園」字,以傳統文化「遊園」為主軸,規劃「外園、入園、遊園、留園」作為序幕、層層遞進,滿足一系列觀賞體驗。 將藝術品、人與周圍景觀相結合,並設置大面開窗引自然綠意入內,形塑和諧之景,表現其所盛放的生命體現。 隨著時間推移,設計師觀察到地面裂縫所綻放的生命體現,因此以嶄新的東方藝術生活為發想,期望建構超越物質的獨特空間,並與藝術品、人連結,結合周圍景觀,為熱愛藝術的人們,打造既是展廳亦是充滿平等、自由的藝術之家。 自然流露的生態氣息 基地位於杭州西湖區,四面開窗的極簡框景,自然引入光線與綠意。「外園」一樓入口,作為空間序列起始,俯覽全景布劃回型動線,延至一旁蜿蜒小徑,拾階而上即入園內。 以葉片型態描繪桌子輪廓,搭配石材展現其自然紋理,引入戶外之景,與生態元素交織匯集。 室內中心展區,設計師提取植物葉片的基礎型態,化繁為簡形塑輪廓,並在「葉片」下方以山石為景、佐以萊姆石,呈現其凹凸紋理,為室內一隅描畫生態物景。在縱向結構上,透過延伸層高將一、二樓重疊兼容,並保留原有的裸露柱體,垂直連結場域。 設置多個立面自然劃分區域,賦予空間彈性的使用機能。 二樓公共區域分別由三個空間所組成,在平面布局上,設計師利用人工與自然相搭而成的地面裂縫,作為建築特徵,並布置牆體劃出「入園、遊園、留園」三區。 透過圓弧與懸浮適當留白,引視線從下至上延伸串連空間。 「入園」與一樓緊密相連,利用半弧天花的懸浮姿態,從下向上延展,形成對話空間,並規劃兼具收納的展示區,透過層層疊加引導路線,聚焦視線於場域中心。 藉檯面的高低落差,為藝術品提供多元且彈性的陳列展區。 二樓中央陳列檯面,從「裂縫」延伸而出,在錯落間塑造高低視角,以適應不同大小的藝術品擺設;地坪以當代園林鵝卵石為發想,鋪設水洗石引入戶外語彙,模糊內外界線,讓空間充滿自然氣韻。 動線的最後-「留園」,圍繞生活集合各類機能,置入吧台與現代化設備,給予舒爽的互動空間。 為增加空間使用彈性,規劃「留園」用以呈現大型藝術裝置、容納多人藝術交流,以及休憩對談,透過將各類機能自由組合,圍繞生活嵌入吧台及現代化設備,打造靈動自在的互動展場。 資料及圖片提供」杭州山地土壤室內設計 編輯」林靖諺