武漢坐擁兩江交匯的地利和交通便捷的優勢，不僅承襲不同朝代的歷史洗禮，同時亦串連南北文化和資源的交流；在這座別稱「江城」的城市裡，亙古不變的流水和和代代沉澱的文化記憶，共同交織不同時代的興衰演變。 原建築是租界時期的老宅，設計延續原始厚重沉穩的量體和結構，搭配玻璃窗口和流動水景，建築實體與水中倒影彼此相映，為訪客建立江水之城的第一印象。 《武漢宴．禧樽》以舊時建築為骨幹，生長出屬於當代的新鮮枝枒，設計團隊透過解構城市元素，融入餐廳布局、用材和光影設計，使無形且抽象的文化與當代生活結合，轉化為種種可被感知的空間體驗。 前廳以濃郁的中國紅基底和暖黃燈光模擬江畔暮色，大理石前台背後相襯龍紋屏風，變化自外在流水竹林入內的場景氣氛，為整體空間敘事建立奢麗大器的開場白。 流水與建築相映 原建築始建於租界時期，呈現當年中西文化相融的輪廓，設計保留其厚重量體，引入中式院落的概念，以石磚和流水鋪陳前景、綠植在側，在戶外興建下沉式座區，既有小亭風情，同時結合玻璃弧牆，並具現代設計手法；入口處以金屬結構形塑洞門，冷銳光澤搭配篆刻般的古樸字體，勾勒餐廳品牌的精神調性。 餐廳走道與用餐區之間樹立鏤花窗般的隔牆，平衡採光的流動和個別餐桌的用餐體驗，配合窗口位置，讓窗外的綠植成為走道端景。 建築立面門窗方圓並置，體現「天圓地方」的哲學意涵，暖色燈光從中透出，倒映在青石地磚和水池間，波光粼粼，宛如民國時期的霓虹流轉，建築量體的穩固與流水的靈動相對，隨空間動線引導來賓由外而內，並安排一道石庫門形式的流水幕牆於此串連靜與動的節奏變化，庭院設計不僅止於視覺美學，更著重於引導來賓遞進式地從外界的紛擾逐步過渡到餐廳內的空間敘事，無須言語或文字描述，便令人自然意會到「江水之城」的文化意象。 一樓用餐區中心通過壁爐、掛畫、酒櫃和茶桌，營造民國時期的文化氛圍，宛如用以接待賓客或提供屋主休憩的優雅書房。 在出入口兩側安排綠色立柱，標示出多人用餐區的位置，天地壁深深淺淺的木色交接，以自然色調容納來賓的流動，以及傳統和現代不同元素、機能的交接。 動靜交織的布局 整體空間共三層，以環形樓梯連棟不同樓層，自下而上、依序由公開到私密，一樓包含公共接待、大廳和以屏風與隔柵所圈塑的用餐場景、二樓安排多個搭配不同角度賞景的包廂，三樓則以宴會廳為主；設計團隊善用建築中軸對稱的布局，安排來賓入室的漸進體驗，著重空間比例和家具搭配，讓身處其中的人們不管是移動還是停留，都能感受到良好視野，屏風、窗口和燈光在不同場域中引導目光的落點，強化空間序列。 一樓餐廳包廂天花以挖空手法搭配嵌燈，以及下方的圓形餐桌，突出主要用餐區域，紅色與綠色的背牆相對，渲染主餐和飲茶等不同區域的使用氛圍。 自前廳步入，可見一二樓均以一個接待廳作為空間核心，並環繞此廳安排洄遊動線，沿途串連不同用餐區的出入口，在門片開合和格柵隱約的空隙間，建立靈活從容的移動路徑和流動視野；窗口延續借景手法，邀請水波光影入內搖曳，竹影與燈光交錯，豐富天地壁的平面層次。 二樓大廳與梯間和通往不同包廂的走道相連，以華麗如煙火的盆景為焦點，白色天花和飾以鏤空花紋的出風口，讓視覺更顯輕盈，緩和深色牆面的厚重感。 二樓包廂因應景觀營造不同場景，牆面結合字畫，與窗外的風景相互對話，豐富傳統中式美學與自然相應的人文氣質。 轉譯江城文化語言 全作透過紅玉石、青石板、仿銅金屬和木材鋪墊空間質感和整體色調，取材武漢的城市印象，化用江攤暮色、碼頭燈火以及歷史建築的斑駁質地，提煉煙燻、中國紅和仿銅金三色承擔敘事主題，配合建材質地，讓天光與燈光交錯渲染場域情緒，打造連續視覺，在推杯換盞的筵席上，營造江城文化的感知厚度。 二樓大包廂機能多元，正式餐桌、出餐區和茶桌跟沙發，善用天花的參差錯落在無形中劃分使用區域，以用餐為核心，結合景觀建立連續的空間體驗。 每個空間均因應大小、在地角度和使用方向形塑個別特色，妝點漢繡、書畫和屏風等傳統中華元素，一方面柔化空間邊界，一方面也結合了傳統美學與現代機能；檀木的溫潤與紅玉石牆面繁複的印花相對，任吊燈、燈帶和隱藏光源點亮夜間另一番靡麗面貌，沉靜而不過於沉重、華麗卻不失於輕浮，將文化再生從理念落實於生活，讓空間不僅止於餐飲場所，同時亦在品味城市記憶與當代精神的共鳴。 三樓宴會廳以深沉木色為主調，反襯天花繁複交疊、宛如雕塑的造型，中心挖空提升主光源的高度，營造天光自上而下灑落的體感。 編輯」江瑜

繁華的城市喧囂繁鬧，不僅是重要的商業樞紐，更是人們連接彼此的匯聚中心，熱鬧中卻又不失格調，而《DOMU Sushi Bar》正彰顯出串聯交織中的多元風景。本案佇立於墨西哥Plaza Sol商場二樓，俯瞰著Manuel Ávila Camacho大道。 以圓柱輪廓描繪餐廳的空間結構，並利用大面開窗讓用餐視線始終與戶外相互對話。 這間由Zona Design MX操刀的日式餐廳，以圓柱形態作為格局輪廓，憑藉開闊的全景視野，讓每一處用餐區，視線所及皆與戶外景致相連。歷經12年的成功營運，DOMU期盼以煥然一新的面貌帶來全新體驗，同時保留深植顧客心中的核心精神。此次改造涵蓋建築外觀、主要用餐區、私人包廂、洗手間及後場設施，全面重塑餐廳形象。   金屬鏈條自天花垂落，輕盈劃分空間，界定區域而不阻隔視野。   收放序幕 鏡像過渡 旅程始於入口前廳。設計團隊刻意壓縮此處的視覺尺度，從雙層挑高天花垂降而下的金屬鏈條交織成雕塑般的視覺屏風，遮掩內部景象，引發賓客好奇與期待。一座實木櫃台沉穩端立，表面採用日本傳統燒杉技法進行炭化處理，留下深邃質樸的焦木紋理。一旁禪意庭園則以砂石與植栽營造靜謐氛圍，為沉浸式體驗揭開序幕。 前廳以金屬鏈條屏風壓縮視線，燒杉櫃台的炭化木紋定調空間質感。過渡廊道則以古銅鏡面引導行進，層層堆疊的反射，讓空間在步伐間逐步展開。   由入口前廳轉入走廊，是感官轉換的橋樑。古銅色仿古鏡鑲嵌於壁面，搭配細緻的嵌入式設計，強化每個鏡面板塊的層次感。光影在鏡面間折射堆疊，引導訪客向前，空間亦在行進間逐步展開，揭示主要用餐區的輪廓，讓氛圍從入口的喧囂逐漸轉向寧靜。   海景的抽象演繹 步入主要用餐區，材質與造型以抽象手法重新詮釋海洋意象。高光澤、波浪起伏的天花板，微妙反射精心配置的燈光，猶如月光映照海面般璀璨銀白。中央兩根結構柱包覆客製化雕塑元素，靈感來自海葵柔軟的觸手，以堅硬材質呈現有機律動。石材表面呼應海岸岩石經歲月侵蝕後的粗獷質感；裝飾燈具則借鑑軟體動物與水母的有機形態，輕盈懸垂，增添空間的靈動感。   結構柱被轉化為空間中的雕塑，海葵觸手的柔軟曲線以堅硬石材呈現，表面紋理呼應海岸岩石的風化痕跡。   吧台是整體設計的視覺重心，其巨大量體搭配精心編排的燈光，營造戲劇性的舞台效果。上方懸吊的金色管狀裝置，如優雅絲帶般環繞飛舞，以流暢曲線為空間注入動態與深度，使吧台不僅是服務核心，更成為凝聚全場視線的雕塑。值得一提的是，懸吊鏈條成為空間標誌，而光影則在同一平面中創造多重氛圍，兼顧營運彈性與商業效益。 吧台以戲劇性尺度與燈光成為空間核心，金色管狀裝置懸浮上方，以曲線勾勒動態，讓吧台在機能之外，亦具備雕塑的感。 溫暖的日式美學 全案以深色調為基底，佐以豐富肌理、有機材質與紅色低調點綴，共同呼應傳統日本美學，塑造溫暖的精緻氛圍。設計同時降低天花高度，以改善聲學效果，創造更舒適的人體尺度。另外，設計團隊新增兒童遊戲區，將原本冷調的私人包廂轉化為更親密且具迎賓感的空間；洗手間入口則刻意低調處理，內部採用令人驚豔的材質與表面處理形成對比。 空間以深色底襯托材質的豐富性，紅色以低調方式介入，自然而然地鋪陳日式氛圍。 洗手間入口刻意收斂，內部以材質與表面處理的差異創造視覺張力，形成鮮明的空間對比。 入夜後，整體環境照明徐徐調暗，酒吧般的慵懶氣息悄然蔓延。此刻僅有發光的結構柱、主吧台與貝殼造型吊燈成為空間中的視覺錨點。重生後的DOMU Sushi Bar依舊保有日式美學的內斂與克制，卻在材質、光影與空間層次之間，展現出更加深邃而鮮明的個性。 裝飾燈具以軟體生物的曲線為語彙，輕巧地懸浮於天花下，讓空間在靜態中仍帶有流動感。   編輯」林靖諺

出於銷售目的，展廳的布置與陳列為確保觀者看到商品的優勢，在美觀之餘，也可能因過度設計而模糊了商品本身的面貌、甚至脫離真實應用的感受，造成顧客與展品之間的距離，反而影響了顧客對品牌的理解。  形塑圓形入口大廳，延伸弧形接待區，以柔和曲線打破木材原有的直線思維，突出表現當代木作工藝。  本案坐落於溫州臨街一隅，考慮到傳統展廳逐漸僵化的銷售思路，難以突出品牌的獨特性，設計師回顧木作本質、商業展示目的，以及訪客參觀與商品互動的體驗，重新梳理動線和空間機能，平衡展示和走道所需，讓遊逛的過程與展廳結構以更加自然、流暢的姿態建立連結，淡化設計鑿痕，透過不同展區營造的場景為來賓帶來實際感受，善用產品的本質特點，重塑展廳價值。  通過深色矮牆和纖細的木質扶手，輔以抬高的地台，引導來賓的視線和腳步，深入參觀展廳其他區域。  階梯和矮牆營造不同展區之間過渡的儀式感，在走道外側安置玻璃展櫃，也讓來賓在移動間欣賞木作與不同材料結合使用的型態。  靈活流動展示結構 以「去中心化」的思維作為設計的切入點，本作捨棄將特定展品視為空間重點的慣性思維，轉而著重展現木作的多樣性和應用方向，透過弧牆和家具構成不規則的參觀動線，打破對木作產品生硬規整的固有印象，結合展廳結構有別於工業技術風格的方正線條，採用外方內圓的藝術展間迎接來賓入室，同時也藉此表現現代工藝的彈性。  對應大幅櫥窗，鋪陳大面積的深色木質牆面，不僅對外展示用材質感，同時也在牆面橫開一道窗口，讓採光保有入室途徑。 建築外立面狹長，內部空間前段沿著寬幅玻璃櫥窗和承重柱體編列三個展間，以展示木材平面質地為主，既是櫥窗對外鋪陳本案的主角，也承接了最好的採光，以此明亮訪客入室的第一印象。往內深入空間中段，開放式設計結合更加生活化的布置，以複合多重功能的家具為節點、輔助牆面深淺木色的拼貼，建立藝術廊道、西廚展示區、物料間和梳妝台等不同使用區域的輕盈轉換，降低對來訪者的引導意圖或行動侷限。  落地窗邊的承重柱化為櫥窗的畫框，區隔不同區域的畫面，配合窗簾決定採光攝入和開放展示的範圍。 後段空間安排茶廳、辦公室和衛生間等更為私密的場景，作為產品陳列與商業洽談之間的柔軟過渡，這些相對展示區域而越顯沉靜的隔間，提供經過動態參觀的訪客一個坐下休憩、整理資訊的停頓點，進行思維交流和情緒沉澱。  休閒區利用沙發和小茶几堆砌出一個小客廳的雛形，背牆圓洞配合窗口形成端景，也柔和了整體方正的框架。 休閒區的牆面設置收納櫃，透過深色與淺色、開放與封閉等形式對比，豐富空間節奏，且細看可查淺色木質平面細琢繁複紋理，與天花垂落的木雕相呼應。 昇華木作工藝價值  設計主軸強調突破傳統思維的重點，在於拒絕透過「設計」介紹品牌，轉而在使用品牌產品建構空間的過程中，促進來賓與其互動、感知木作的質地，以自身感受建立對品牌的認識，不僅加深印象，同時拓展木作可以發揮的創意和想像。  內部展示採開放式設計，以家具定義區域功能，也聚焦使用者的視線，突顯家具用材質感對空間氛圍的影響。 整體設色簡潔，宛如鋪開一張中性的空白畫布，反襯其中的木作色調，利用高顯色射燈重點照明精準點亮天然的木質紋理、漆面抑或人為精工雕琢的細緻裝飾，啞光黑胡桃木與天然紋理鮮明的橡木精確拼接，鋪墊沉靜深邃的底色；躍動的木紋回應隨時間流動的光影，形塑細微的比情變化，邀請觀眾在移動時走近欣賞產品於不同場景中流露的多樣性格。  茶廳利用斜頂修是天花，加上垂落的吊燈、深色地面和茶桌和座椅拉低視覺重心，引導來者放鬆心情以便交流。 除了諸多大型收納櫃替代隔牆的作用以區分展廳，讓經過的人們嘗試開合櫃體、探詢當中置入的機能，也可以欣賞櫃體、矮牆和木桌不規則的造型線條，結合訂製櫃門，站在實際功能的基礎上，提升視覺美感、變化空間節奏。  透過展示櫃示範木質和玻璃的結合，除了置物、替代隔牆等功能，也可以看到玻璃的透光性和木作形成虛實並存的結構，帶來更多視覺上的變化。  西廚展示區的天花根據弧形展示牆面，設計大幅不規則平面照明，結合展示櫃內部嵌燈，營造明亮且不刺目的光環境。 建立細膩知覺聯繫 家具在空間中的扮演角色不僅是提示場景，同時也通過其大小、結構和用材塑造使用範圍和視線落點，以此定義整體氛圍和移動方向，在統一的木質色調中，創造細膩的視覺層次，喚起溫暖的觸覺聯想，並以此串連觀者的日常活動和展廳以木作呈現的功能優化。  物料間透過木質和金屬色調的組合，帶來工業風格的聯想，牆面的展示架將木材如書本般陳列，烘托理性技術和人文氣息並重的氛圍。 展廳透過簡潔的視覺畫面，解構商業性展示的邏輯，迴避用龐雜資訊單方面灌輸顧客的做法，反而如同將空間視為邀請函，邀請光影與人流進入這個輪廓素淨、體感溫潤的木盒子裡，以木作為起點，深入了解它建構的場景、它和不同建材對話與合作的模樣，注入對生活的想像。 通過兩側由深色木質櫃體包夾形成的走道，在行進過程中可以自然和櫃體內嵌的機能彼此互動，讓參觀動態和商品展陳自然相容。 採訪」江瑜 

在上海的城市記憶裡，希爾頓始終佔有特殊位置，作為這座城市第一座國際五星級酒店，它見證了改革開放後的城市變遷，也承載無數重要時刻與賓客往來。隨管理合約到期，這座運營三十年的經典酒店一度告別上海，近年復歸於中心城區，不只是品牌的重返，更是延續城市記憶與當代生活的對話。 酒店前台採用線條圓潤的深色桌面，背景曲面屏風以東方工筆描繪金色植物紋理，與垂落的水晶燈互襯東西風格的優雅。 酒店建築前身為上海日航飯店，設計團隊 CCD並未選擇完全推翻既有結構，而是在原有骨架基礎上重新梳理空間語言，並以「老洋房」作為設計主軸，將西式私邸的優雅、海派文化的精緻，以及現代旅居需求交織融合，在這座繁華城市中心裡，重構一處大隱隱於市的典雅秘境。 大堂以半環形穹頂挑高天花配合大幅落地窗，引入室外天光，同時在梯間下方嵌燈，以細膩的照明手法點亮牆面和家具精緻的細節。 注入空間的無形韻律 整體設計的靈感，源自酒店深厚的音樂基因，設計團隊以管風琴以及巴赫《F大調托卡塔與賦格》為概念起點，將抽象的旋律轉譯為空間中的線條、節奏與材質關係。 大堂保留原建築經典的迴旋梯，將抽象樂曲轉化為視覺元素，並沿梯設置弧形休憩區，結合落地窗和綠植，平衡景觀視覺和休憩隱私。 大堂以管風琴樂譜鋪墊地坪紋理，黑白線條如音符般向前延伸，引導人流深入空間，也象徵對昔日靜安希爾頓音樂文化的致敬，半環形穹頂挑空設計與落地窗將自然天光引入室內，營造劇場般的光感層次。接待台以圓弧造型柔化大廳尺度，兩側則由東方工筆畫的曲面屏風與垂墜水晶吊燈共同構築出中西交融的視覺語境。 餐廳地坪透過地毯、黑色大理石與深色木質的拼接劃分區域，壁畫牆如鋪開巨幅卷軸，融合油畫色調和蒙太奇手法，描繪老上海的建築風光。 樓梯口處陳設原業主珍藏、法國尼斯畫派藝術家阿曼的雕塑作品《維納斯與大提琴》，流動的金屬線條與地面的樂譜紋理彼此呼應，這座經典旋轉梯沿用原建築結構，自二層走廊繞過承重柱盤旋而下，金屬扶手如五線譜般蜿蜒延伸，使人移動的過程宛如音樂旋律般連續流動，藝術、結構與光影在此交疊，使大堂不僅止於入住前的短暫風景，而是一段可被體驗的樂曲前奏。 餐廳牆面透過建模切割出管風琴的「音管」造型，從地面延伸至天花穹頂，採啞光微水泥一體澆築，與承重柱相互呼應。 跨時空的流動敘事 酒店的空間安排，並未以傳統五星級酒店的封閉秩序作為主導，經由婉轉曲線和地坪變化結合日程需求，公共區域的空間關係相輔相成，使人們在行走之間，平衡開闊體感和不同場景的氛圍轉換。 「音管」造型下打造沙發卡座，圓形餐桌與座椅弧度的線條與腳下地毯的花紋彼此對話，宛如水面漣漪，進行無聲互動。 一樓義式庭園餐廳，以多功能場景為核心，白天時，這裡是一座富有閱讀氛圍的咖啡沙龍，嵌入式書櫃牆和經典小酒館布局展開空間敘事，營造安靜而從容的社交場景；入夜後，燈光與音樂切換，空間又迅速轉化為酒吧，彷彿海派夜生活在此重新甦醒。牆面透過參數化建模切割出類似管風琴音管的縱向結構，形成富有節奏感的立面，大面積微水泥與水磨石材質則營造時間沉澱後的灰調質感，點綴圓形吧台、鮮豔的橘色沙發卡座和纖細的金屬落地燈，揉合摩登感與復古情調。 義大利餐廳依牆設置暖色皮革沙發卡座和藤編座椅、配合牆上的懷舊畫作，烘托義式小酒館的自然風情。 開放式廚房中央設立意大利傳統Forno石窯爐，在視覺與味覺雙雙復刻道地的義大利飲食風味。 開放式廚房則成為另一個視覺焦點，現烤義式料理的煙火氣息、島台上的鮮花綠植、釉面餐盤與銅器細節，共同重現大街小巷裡熱鬧而親密的生活感，懸掛其間的廚具與交談聲，將餐飲空間化為一幅描繪日常的生活場景。 酒吧延續古典審美的圓弧拱頂，結合水泥斑駁的平面和乾燥花藝本身的時間感，營造富有故事性的氛圍。 酒吧天地壁藉裸露清水泥表面體現工業風美學，暖黃燈光渲染粗礪的水泥肌理，對比光滑的木質地面和酒紅皮革座椅，形塑質感張力。 細數場景的海派文化 透過布局定義不同屬域機能，隨後以建材豐富場景情緒，將目光移至酒吧區，沿用整體古典的穹頂語彙，同時透過裸露的清水泥與大堂做出對比，變化空間性格，懸吊於空中的花藝宛如自建築的原始肌理生根綻放，形成冷與暖、硬與柔之間的戲劇性張力，回應海派文化兼容並蓄的特質。 宴會廳利用挑高穹頂與寬闊牆面，以管風琴的音管為軸，形塑莊重的對稱格局，配合木作格柵和建材堆砌，讓透入縫隙的天光消弭空間的封閉感。 來到上海唯一配備管風琴的宴會廳，可見挑高穹頂與高大片牆形成強烈的縱向延伸感，呈現古典音樂的莊重節奏，整體採用軸線對稱布局，呼應歐式宮廷建築的秩序美學，將管風琴巧妙融入立面與燈具細節，使空間帶有近似音樂廳般的儀式感。 客房落地窗採用兩層窗簾，以便自由調整採光攝入，灰色地毯粗細不一的線條延伸透過薄紗篩入的光線，變化極簡空間的平面表情。 客房部分則轉向更為內斂的氣質，採高級灰與柔白為主調，搭配低彩度家具與細膩布藝，現代極簡線條與古典裝飾元素彼此平衡，既呼應「老洋房」中西融合的歷史語境，也滿足當代旅居對舒適與安靜的需求，大片全景落地窗展示現代上海的繁華風貌，點綴室內的安寧。 客房寢區降低元素干擾，以素白為主調，家具結合復古外型和現代機能，共構安定不失優雅的休憩場景。 編輯」江瑜

在台南繁榮的永康街角，車流終日不息，附近家樂福停車場的人潮來去匆匆，少有人注意對街那棟30年大樓的容顏改變。直到去年夏天，一扇寬闊的門面悄然開啟，沒有張揚的招牌，只有一道溫潤的光，從退縮的窗櫺間流瀉而出，映在門前的綠意上，那是《Yellow Face》，一間看似神秘卻舒適的護膚店，引人前往一探究竟。基地曾是進口美妝的展示空間，因應老屋限制，桀珮設計拆去矮牆，重新規劃隔間，讓老舊建築的骨骼被溫柔梳理，有了新的脈動。 門面以簡約精緻的招牌logo和門牌，與立面低調融合，顯得乾淨簡約，引人前去揭開神祕面紗。 退讓的風景 門面是整間店的靈魂。業主尋覓多時，最終選定此處，正是因其難得的開闊面寬。然而，設計團隊並未張揚這份禮物，反而讓入口與窗體微微退縮，不似迎接，更像含蓄的邀請，而退讓出的空間，則成為一條細長綠帶，以碎石鋪底，植栽錯落，從戶外一路蜿蜒入室，輕巧模糊內外界線。 透過退縮門面鋪上碎石、裝飾植栽，將綠意從戶外一路延伸入內，同時細膩引光，照映出溫柔的連續視景。 從立面延伸至室內玄關的立面，鋪上白色馬賽克磁磚，形成連續而淨朗的視覺語言。特別的是，門面右上角，一枚「2」字的金屬門牌，由設計團隊親手換上，低調地與立面融為一體，顯得乾淨雅致。 玄關以沉靜之姿迎接來者，延伸入內的碎石與綠意，相伴厚實的水磨石座，讓人安穩落坐整裝，將外界紛擾輕輕卸下。   推門而入，迎接來者的不是櫃台，而是一方沉靜玄關。戶外碎石與綠意延伸至此，與一張水磨石板座椅相遇，其座椅如大地生長的石頭般厚實溫潤，來者可在此從容換鞋，將街上市聲留於身後。 鏡牆藏匿配電箱，創造視覺延伸的錯覺，當客人療程完畢可對鏡整裝，連離去都充滿儀式感。 左側設置一面鏡牆，同時在後方藏匿配電箱，讓空間有了視覺延伸的錯覺。設計師提及，這面鏡子就如家中的穿衣鏡，讓完成護膚療程的客人，能夠即刻看見煥然一新的自己，彷彿回到最放鬆的家中，連離去，也成為一種溫柔儀式。   木盒裡的秩序與愜意 視線再往內，一樓規劃為迎賓與接待區，並以溫潤木質包裹櫃台、辦公室、等待區及通往一樓護膚室的入口。設計團隊以材質界定機能，其木質調包裹之處，即是服務發生的所在，來者無需費心尋找，自然知曉何處等待、何處諮詢，構建流暢的診療動線。 溫潤木質於一樓鋪陳出流暢的服務軌跡，從櫃台、等待區到護膚室入口，機能清晰可辨，透過材質溫柔引導。 一樓護膚空間是可靈活劃分的大空間，兩間護膚室之間，以「十八紙」屏風相隔，不僅收折方便，未來亦能隨需求移動，其色調與線條，更是與空間的極簡氣質無聲對話，形成和諧卻不失優雅的視覺景致。 窗畔三席兼具等待與諮詢機能，如咖啡座般悠閒，佐以圓潤桌椅與簡練木作相映，為空間添了幾分柔和。 臨窗處規劃三席座位，不僅是等待區亦是諮詢區，如咖啡廳般自成一方天地。午後陽光穿過木百葉輕柔篩落，在牆面與地上寫下光影。西曬的缺點被溫柔調控，光不再熾熱，只餘溫暖層次。座椅與桌几的圓潤線條，與木作的俐落形成對比，柔化了空間表情。旁側馬賽克磚牆，有處內凹壁龕映照柔光，陳列著當季商品，遮擋了通往二樓的樓梯，讓視線與動線多一分委婉轉折，改善開門見梯的尷尬。 一道馬賽克磚牆佇立於玄關與樓梯之間，內凹壁龕映著柔光陳列商品，不僅遮擋梯景，更讓視線與步伐有了含蓄轉折。   拾級而上 二樓主要為女性護膚專區。格局規劃上，與一樓相比較為私密，卻同樣明亮。等候區擺放「十八紙」家具，其可收整、可變化的特性，為空間注入美感與未來可塑性。二樓陽台拆除矮牆後重新隔間，成為工作陽台，支撐店鋪的日常運轉。全案大量使用樂土材料，藉其樸素溫潤的質感，讓牆面覆上一層灰色暖意，與白色馬賽克磚、溫潤木作、粗獷水磨石相互交織。光線亦是材料的一種，自然光透過百葉成為牆上之畫，人造光則以間接照明為主，讓全室籠罩著溫暖薄紗。 女性護膚專區位於二樓，在私密尺度中保有通透光感；等候區的「十八紙」家具，以其可變形的特質，為空間預留彈性與美學姿態。   《Yellow Face》的門面上，沒有顯眼的店名，只有一枚帶有精緻質感的Logo。路人走過，看見那道退讓的門面、那條延伸的綠帶、那枚低調的金屬門牌，心裡浮現好奇，不自覺地靠近。那道光，依舊從退縮的窗櫺間流瀉而出，當河岸的風吹過，門前的綠意輕輕搖曳，老屋的獨有魅力，在新的故事裡慢慢甦醒。 《Yellow Face》以錯落的牆體、光影及線條，在溫潤木質的包裹下，描摹出溫馨和煦的空間氛圍。   採訪」林靖諺

「TIDES」一詞既可譯為「海浪」，亦可解釋為「潮流」，以此為名的「TIDES Hong Kong」立足於紅磡海濱地標「黃埔號」1樓及U1樓，可容納1500名觀眾，作為香港第一個專為中型演出所打造的音樂場館，其特殊之處不僅在於整個空間均為音樂表演所設計、配備巡演級先進硬件設施，同時也結合餐飲空間，確保表演者和觀眾均能在此舒適地共享音樂的美好。 樓梯間投影的藍色燈光和牆面如海草搖曳的質感，引導來賓步步沉澱心情，感受水下沉船的氣氛。 參考在地鄰近海港的環境，設計團隊提取中國神話中庇護航船的守護神—媽祖為設計靈感，結合海洋的神秘豐饒，和神明身分的尊榮、在洶湧海濤中給予子民的安全感，以及昔日黃埔船塢的造船歷史。自踏入這座外形仿似郵輪的建築，視線於舞台、觀眾席、特色酒吧乃至休憩間等等不同場景間流動轉移，海水的深青與暖色的日落交織、過往的歷史與現代的激情交錯，邀請來賓步步陷落、沉浸於一段迷人的水下旅程。 採用銅質踏階台面，每一階嵌入燈條，不僅保證行進間視野清楚以策安全，同時呈現銳利的金屬光感。 璀璨的水下宮殿 以一樓的舞台為核心，一側編列屬於表演者和貴賓的休憩室、更衣間和完善的表演製作空間，另一側則安排對外開放的「Sunset Bar」島嶼酒吧，以及洗手間、收納等次要空間；上方夾層置入觀眾席、場地管理辦公室，以及專為貴賓提供服務的「Captain's Bar」，整體布局不僅透過有序編列機能，呈現舞台開闊體感、在視覺上可見炫目效果，於動線上同樣便利於實務，並巧妙區劃一般遊客和貴賓的移動路徑。 酒吧設計取材半沉入海平面的落日，於平台後安排一個橘紅色的發光裝置，沿桌面輪廓勾勒的燈帶恰似夕陽在海上投射的倒影。 設計風格環繞海洋元素，場館多處運用船艙元素，入口樓梯是來賓的第一道體驗，從梯間開始即可通過巧妙運用的燈光和用材，感受到身處海中的氛圍，得益於深青色的投影燈光營造流動的質感，於銅製的踏階平面上渲染水波的動態，將此處轉化為一個引導性的入口，隨梯間轉折層層遞進，在步入真正的場地內部之前便已鋪陳神話故事的想像，象徵海洋女神光輝的昇華，梯間終於門面以暖色燈光標誌「TIDES」字樣，強化品牌印象。 不規則的金屬牆面反射繽紛的光源色調，就像夜晚的海面上反射城市霓虹的波光粼粼，也暗喻所在城市的地理環境。 音樂空間的多元面向 為了容納多元表演和音樂類型，主廳整體設計手法克制，舞台的拱形設計採用極簡風格，提供RGB控制的照明選項，配合上空一如舞台邊框的觀眾席，將視覺重點聚焦於位在台上的表演者。相對熱鬧的主廳，酒吧則是演藝活動以外的另一個重點，反光銅質酒吧後方、仿造太陽打造的燈光裝置喚起海上日落的聯想，定義空間氣氛主調；銅質面板、酒吧台面的石材與耀眼的星光照明設計相得益彰，共構令人難忘的畫面。 洗手間鏡面仿造船艙的窗口設計，水龍頭和鏡面邊框採用亮橘色，在幽微的視野中突顯存在感。 相對開放式的日落酒吧，位處夾層的「Captain's Bar」流露更加私密的氣息，作為活動期間的VIP貴賓休息室，與主層相互獨立，多個獨立用餐卡座巧妙安排使用者的活動空間和互動距離，可用作貴賓見面交流，或獨立租賃場地、社交俱樂部聚會、產品發布會甚至單口喜劇演出，旨在營造舒適和溫馨的氛圍，因應多元需求提升使用變化彈性。 洗手間內部透過不同角度的鏡面和具有反射特的光滑用材拓寬空間視覺尺度。 自公共區域轉向私密場景，藝人通道為幫助表演者在舞臺上進行準備所設，提供休憩與化妝等等機能和獨立空間，確保相關工作人員在演出前能夠放鬆心情和恢復精力，結合復古風格和梳洗設備，燈光設計清晰明亮，配合各種角度的大幅鏡面，以便表演者審視自身造型的各處細節。 舞台周邊的觀眾席安置於夾層，不僅為下方的表演者預留更加寬廣的移動空間，也便於觀眾將表演完整納入視野。 沉浸式的空間體驗 結合水下世界的想像和場景氛圍，設計著重燈光與色調運用，每個細節均旨在引導賓客沉浸於空間敘事，即便次要空間如洗手間，同樣延續場館整體一致的戲劇化用色和材料風格，創造獨特的氛圍體驗。富有高光澤的牆面處理與拋光鋼質配件相結合，結合引人聯想到都會深夜繽紛的霓虹燈光，呈現空靈而沉浸的環境視覺。 表演者的休憩室提供社交、化妝和整理衣飾等等功能，除了基礎沐浴設施，還有沙發和設計為藏寶箱外型的小桌几，因應多元需求。 更衣間採用大幅木質平面，在上台前的短暫時光和緊繃情緒間，給予使用者安定心神的親膚感受。 本案不僅是一處展現多元表演的平台，設計師期待通過這個娛樂場所深入探討空間與人類情感之間的關係、激發民眾對藝術和文化的熱情，以音樂為媒介，連結表演者意圖傳遞的情感和這座城市的文化底蘊，使人在種種驚豔中覓得一處放鬆、思考的角落，靜享精神與五官感受所帶來的愉悅。 位於貴賓室內的「Captain's Bar」，為表演藝人休息及VIP觀眾等候入場所設，深色皮革座椅、沙發卡座和大理石紋桌面讓空間益顯奢華。 編輯」江瑜

在蘇州，成立於1993年的百花書局取字「百花齊放 百家爭鳴」之意，承襲多年歷史，其存在不僅僅是一間販售書籍的商業空間，同時也是中國崑曲博物館的最後一間展廳，過渡來賓的出入。整體佔地面積並不寬裕，主要經營崑曲、評彈以及與蘇州文化相關的書籍、曲盤和光碟，空間延續蘇州老宅的布置風格，雕花門窗和典雅的木作並置，從落地窗口向外望去，相輔水陸並行、河街相鄰的蘇州街景，在流動的行人記憶裡共構一處令人難忘的文化印記。 仿古的建築外立面加上由多塊木板並列的排門設計，從視覺喚起針對蘇州傳統沿街商舖的集體記憶。     隨時代發展，空間的經營也發生變化，除了舉辦讀書會，還有同好觀影會、與其他書店合作等等，對於空間使用的靈活性以及視覺上也衍生出新的期待，經青天製作所觀察和研習，提取了傳統戲曲中的經典元素，打造新的空間敘事邏輯，呈現古老崑曲文化的新時代表達。 摺疊門板後可透過玻璃落地窗展示建築內部，引導過客的視線層層向內推進。 嵌入式的微型劇場   作為崑曲博物館原有的書屋，設計師的想法並不是以全盤現代化的思維覆蓋原本的空間來創造話題，而是提出一件被長年忽略的藏品：堂名擔，作為整體設計的起點。這件藏品原是江南傳統戲班中常見的便攜式舞台，輕巧且易於拆卸和組裝，待組裝完成，任何空曠的場地頓時即擁有台前和幕後，可供演員大展身手。 取材傳統構建打造的嶄新「堂名擔」，融合現代化的思維審美和空間機能，具象了隨時代變遷而演進的文化解讀。   由青天製作所研發的「新堂名擔」並非遵照古法一比一復刻，而是取材其便攜性邏輯和結構，打造空間的視覺核心，並環繞於此建設迴游動線。主體呈現約是一個長方形的木作盒子，頭上覆蓋一面挖了圓形洞口的長板，前後均懸吊圓燈，彷彿崑曲頭面的墜飾。 懸挑的圓形吊燈一如崑曲頭面垂墜的珍珠裝飾，經深色木板材的修飾，避免光線過分刺目。   整體空間呈現規整的長方形，通往博物館的入口和通往室外的出口平行於同一條水平線，這條走道設置展示書架，面向書架的部分是收銀台。圍繞堂名擔依序編列妝造展示和產品零售區、黑膠唱片展示牆以及可推出式的文創產品展示桌等等，讓平面的文化介紹隨之立體起來。 堂名擔作為舞台、門面，同時也框塑一方端景，提供不同欣賞角度，豐富空間層次。   靈活創建新的舞台   百花書局的改造並非單一功能的疊加，而是透過「堂名擔」概念建立一套可生成、可轉換的空間系統，使書局成為一個動態的文化發生地，取用傳統戲班走街串巷、隨拆隨搭的空間邏輯，將其轉譯，注入現代公共空間語言，讓空間各個角落擁有可以臨時變化使用方向的彈性。 木作展示牆圍合形塑臨時劇場，同時回應堂名擔可拆卸和變換組裝型態的靈活特性，結合書局和劇場特色。 為使空間能夠迅速轉場，所有展陳結構均採可移動設計：牆面為磁吸系統、展板可隨時更換，簾幕可收可放，用於區隔或開放空間，導視系統則採模塊化構件，便於快速調整。這些輕量化設計讓日常書店易於隨時切換為展覽、講座、演出或工作坊場景，真正實現書店、劇場、展廳和社交空間等多重功能的整合。 通過簾幕和可以靈活移動的展示架，靈活變化空間的切割和使用，以堂名擔​​為中心，房樑和承重柱定義空間秩序。 「堂名擔」西側立面設置戲曲黑膠展示與播放裝置，其可開啓門板與鏤空窗，使觀者在不同區域間形成視線交錯，營造「台前台後」的空間關係，讓文化事件在發生前即被感知，強化參與期待。北側展牆的推移機制，則使空間可瞬間轉化為小型演出場地，觀眾圍繞中央裝置聚集，構成高度凝縮的劇場氛圍。這種嵌入式設計，使百花書局不僅是一處文化消費空間，更成為文化生產與交流的節點。在極小尺度中實現高密度功能疊合，使空間保持長期活躍，不斷被新的活動與敘事重新定義。 白色的黑膠唱片展示牆可以靈活拆卸張貼的海報和圖片，一旦堂名擔的窗口開啟，自然成就一方人文端景。   承載時光的流動   回顧全作，材料運用呈現出鮮明的雙重性：一方面回應歷史語境，保留原有空間的文化痕跡；另一方面引入當代工業語言，構築新的視覺秩序，以傳統為基底，同時體現當代解讀的獨特性。 堂名擔內部安裝的燈具塗黑，與四周的深色板材相融，因應使用需求和時間變化，點亮室內每個需要照明的角落。   「堂名擔」北面使用現場回收的舊木門板，經炭燒工藝處理，脫去舊漆、顯露木紋原有的溫潤肌理。原件鏤花被完整保留，作為前身空間的「文化殘件」，使歷史在當代語境中得以延續。這種對舊材的再利用，不僅體現環保理念，也使空間帶有時間層疊的深度。與之形成對比的是南面立面所採用的穿孔鍍鋅鋼板，其打孔圖案源自崑曲演員頭面裝飾中的「一彎」結構，經抽象提煉與幾何重組，轉化為富有節奏感的現代圖案語言。鋼板孔洞排列呼應「堂名」書法筆觸，冷硬的工業材質與溫潤的舊木形成對話，使空間在傳統與現代之間取得平衡。 堂名擔四面裝飾不同，使用木材、鋼板和鏤空花窗，還有多樣工藝，串連現代和傳統，回應空間連結古今的文化脈絡。   整體照明設計亦配合材料語境，透過柔性光源強化木質肌理，以聚光方式突出鋼板立面的結構節奏，使空間在不同活動狀態下呈現層次豐富的光影效果，回應落地窗外引入的天光，進一步提升空間美感與沉浸體驗。   編輯」江瑜

行李箱的存在不僅用於盛裝物品，同時也在陪伴旅行的過程中見證人類歷史的多方演進，隨交通形式的變化，亦配合人們的需求進行多次改良和重塑，透過行李箱的設計變化，可觀一個時代的發展。 建築外立面以高飽和的暖色調於街道盤屋間脫穎而出，選用紅磚色連結高雄作為紅磚生產重鎮的歷史背景，同時向Globe-Trotter品牌致意。 位於高雄前金區的行李箱專賣店Travelmar，代理多國品牌，在高雄的新落點以創立於1897年的英國手工行李箱品牌Globe-Trotter為展售主體，同時也開啟了空間的靈魂起點。取其用材輕便、結實耐用的特性與極具辨識度的外型，結合在地歷史背景，善用排屋戶型的空間特性，打造一間有序並呈多元品牌、同時令人印象深刻的店面。 入口立面呈斜面內縮，讓觀者的視線隨採光和高飽和的主體色一同向內深入，觸發探索的好奇心。 延伸空間想像 作為販售行李箱的專賣店，此處匯聚來自不同國家的商品，同時也接待意圖飛往世界各地的來客，一如行李箱的職能，在有限空間中既要容納一個人認為在生活中最不可或缺的必須，同時也寄寓一段旅行中難忘的回憶，設計師將此意象化為設計語言，融入必要機能，創造多方連結的平台，既向品牌致敬，也向所在城市致敬。 一樓的陳設專屬於品牌Globe-Trotter，商品展示區起伏的拱形弧度和主題色形成鮮明的視覺印象。 高雄曾是紅磚生產重鎮，鄰近的英國領事館古蹟亦以紅磚拱頂為結構，是以擷取紅磚的暖色與拱形語彙成為空間核心，色彩飽滿明亮的建築於街道展示醒目視覺，立面微微內縮、形成斜角空間，牆面轉折呈現柔和弧度，配合磚紅色地台一同引導視線流暢地滑向室內。 一樓牆面安裝的鏡子以拱形幅度的寬窄和對面的展示區形成對比，變化空間節奏，亦如並列的洞門，為視覺拓展新的延伸方向。 玻璃門的通透讓行人得以望穿一樓空間，配合旁側展示架形塑櫥窗般的視景，末端收銀台量體以傾斜角度置放，和展示架逐漸靠攏，將目光聚焦於空間深處的樓梯，宛如愛麗絲夢遊仙境的兔子洞，邀請觀者進一步深入探索。 一樓斜角櫃台承接入口視景，將目光引向深處的樓梯，結合圓滑的牆角弧度，共塑流動視覺。 樓梯貫穿整體上下移動路徑，三個樓層空間均以展示行李箱的舞台為主，衛生間、辦公室和儲物間等機能隱於不同樓層的空間裡側，恰好以樓梯間的存在作內外區隔，流暢員工進出使用，無論是對外接待還是處理內務，均透過動線安排自然一氣呵成。 樓梯間轉角透過牆板和房樑量體的對比，讓門洞的弧度層層外擴，呼應前門的設計，同時也透過轉角為衛生間入口帶來遮蔽。 明確展示邏輯 Globe-Trotter的品牌特點塑造了整體由外而內鋪陳的結構，從室外的色塊立面、拱形與取材行李箱的圓弧線條自然延伸至室內，將歷史的厚度融入現代化設計。一樓不僅是專屬於品牌Globe-Trotter的展售空間，亦是店面予人的第一印象，善用弧形與拱形細節呼應品牌語言，強化其旗艦定位；商品的陳列與鏡面相互映照，於兩側牆面夾道，行走其間，串連了過去與現在，開啟城市與品牌的對話。 以城市格局為靈感，二樓展台的起伏堆疊配合腳下的磨石子地面，一如由上而下地俯瞰都會的建築。 二、三樓為其他品牌提供平等且彈性的展示平台，有別於一樓強烈的空間性格，牆面與層板採輕隔間骨料、鍍鋅板等原始材料，不做過度加工，傳遞永續再利用的理念，以建材原始的中性質感暗示在地背景，反襯眾品牌的百家爭鳴。同時為了彌補室內不足的採光，設計師拆除隔間、打通樓梯旁牆面，強化二、三樓之間的流動性，配合裸露燈具與模組化排列的照明設計，讓光線在狹長空間中均勻分布。 二樓展示架在不規則的錯落間與來自不同方向的光源對話，交錯的光影在牆面上捎來豐富表情。 透過牆面反射的鏡影，二樓的陳設兩兩相對、共構幾何線條，呈現富有趣味的空間秩序。 將世界帶進港都  以多國品牌「飛抵高雄」的意象出發，取材從航照圖看見的棋盤式城市格局，化為二、三樓的空間規劃，將展台垂直堆疊的型態注入城市高樓林立的想像，圍繞空間中心的展台模組安排使用者的移動路徑。迴廊間橫向的漫遊透過梯間銜接上下，在不同樓層間穿行，初步以Globe-Trotter與高雄的連結為切入點，隨後意象起飛、延伸空間的想像，放眼整個世界。 二到三樓的樓梯間捨去封閉牆面，透過鐵件與上下通透的視覺，擴大採光照拂範圍，也回應了眾品牌共享區域的靈活動態。 透過直線燈帶和中心塊體確認空間的基本架構，再輔以多元呈現的地面展台和牆面層板，可調動的模組豐富空間的靈活性，因應不同展示需求，可拼接、錯位和堆疊，穿插錯位的布局創造富有節奏與視覺變化的層次，彷彿在完善的旅行規劃間依然不可預期的驚喜，視線隨著陳列高度與方向流動，回應展示商品中所呈現的各國特色。 三樓展示空間的井字格構圖天花延續建築主色，讓整體設計在此形成完整的循環，中央配置輸送帶般的燈光，點亮商品的伸展台。 踏入這間行箱箱專賣店的身分，或許是歸人、或許是過客，棋盤式格局、紅磚與拱形的結構語彙、垂直與錯位的展示邏輯，與引導光線的動線，為來人共築一處陌生又熟悉的城市景觀，一個個行李箱於此靜候，期待承載出發的躊躇滿志和返家的滿足豐收。 在層板間加入不同木質元素，呼應各樓層品牌的實木合板行李箱，透過空間用材進一步襯托展示的主角。 編輯」江瑜

隨科技發展，人們吸收資料的管道越發多元，各種影像和影片的流通，文字的紀錄和實體書籍在社會上的地位歷經起伏變化，書店的經營也備受考驗。覔書店成立於1991年，以一個獨銷售書本的商店為基底、延伸文化推廣的抱負，當中所思考的不僅是如何展陳書籍，更要考慮到閱讀環境帶給顧客的體驗。 品牌名稱「覔」源自古字，取其「探索與追尋」的字義，透過寬敞的入口和大幅落地窗，輔以獨特的牆面鏤空花紋，吸引來人深入探索空間內涵。 該品牌自詡為「城市的家庭書房」，期待在繁忙的市區營造一處可以讓人靜心、安然品味的文字和知識的場所，加入對家庭的關照，創造嶄新的情感連結；本案位於深圳的購物中心，結合咖啡廳、親子互動區和零售區域，以書香和人文關懷為核心，成就一個功能多元、同時富有文化氛圍的複合空間。 天花呈脊狀的木條撐起拱頂，以櫃台為起點延伸走道，透過屋脊的間隙和打光，為深色的木作空間帶來輕盈的感受。 動靜相輔的文化活力 覔書店以清楚而具彈性的洄遊動線，串連多元機能，自寬敞的開放式入口進入，一側為櫃台，另一側則是結合閱讀體驗的覔咖啡，透過大面積落地窗降低內外分野，同時吸引來人的視線，並將咖啡區延伸至戶外的覔花園，讓顧客自由選擇室內或室外的停留方式。 燈光從天花的葉形鏤空間篩落，如同樹蔭細碎的光影，與落地窗外的綠植遙相呼應。 由覔咖啡向內延伸，空間轉入「覔走廊」。這條長廊以獨特的天花設計拉長視覺深度，成為一段專為閱讀與沉思而存在的過渡空間，沿著走廊前行，動線最深處是親子互動區「小小覔」。隨周邊的書架逐漸轉化柔和的線條，目光隨之落在一座由書架圍塑的多功能迷你劇場，作為孩子們表達自我的舞台，活動規劃涵蓋故事講述、戲劇表演與親子共讀等等，家長被邀請參與其中，透過共同創作與欣賞，促進更深層的情感交流。 牆面橫開一道窗口，讓這面位在角落的留言板成為一方特別的端景。 於此處轉彎，空間自然銜接至「覔玩意」零售區，販售文創商品、文具、玩具與校服，各個區域首尾相連，卻又保有獨立性，使顧客在不被打斷的狀態下完成一次完整的空間體驗，閱讀、互動與消費因此被編織成一條連續而流暢的路徑。 覔花園的盆栽設計宛如裝幀精美的書脊，圈塑戶外咖啡區的使用範圍，暖黃的燈光在葉片間閃爍，點亮人文與自然之間的聯繫。 牆面與書櫃的結合，與咖啡廳多元變化的木質桌椅協作，因應不同需求，共構靜謐又富有彈性的書香環境。 探索知識的花園 在材料與光線的運用上，延續「知識花園」的隱喻，採取親自然的設計策略，以木質語彙為主體，透過光影的輔助和多元造型的變化豐富空間層次。室內最具辨識度的元素，是大尺度的彎曲天花，訂製的鏤空花紋柔化了光線，使其如同穿過樹葉般灑落於空間之中，營造出光影交織的森林意象。 在覔走廊出入的走道間，書架的平面書寫著名言佳句，讓人們在當中穿插行走時，不僅是腳步移動，也帶領思緒奔馳。 戶外的覔花園以植栽與盆景取代硬性隔牆，讓日夜變化、天氣流動成為空間的一部分，自然元素不僅提升了舒適度，也鼓勵人們在此停留、交流與思考，讓書店成為一處可被反覆造訪的公共空間。透過落地窗望向室內，書架層層排列，象徵知識的滋養與成長，覔走廊的空間氛圍則逐漸轉為內斂，深棕色的色彩基調安撫情緒，暗示一段向內探索的旅程即將展開。天花板上呈脊狀排列的木條，不僅強化長廊的方向感，也建立起清晰的空間秩序，使閱讀成為一種被包覆、被保護的行為。 在覔走廊的空間中心，書櫃之間錯落間隔著座位區，以便覓書人在此歇腳，也隨時可以起身尋找其他感興趣的目標。 在覔玩意區域，半圓形的天花界定出一個多功能零售場域，半開放的矩形空間搭配圓弧天花，營造出如同「禮品盒」般的空間意象；牆面展示系統提升商品可見性，訂製照明燈具則輔助展示架的使用，取代傳統標識與指引系統，讓顧客在輕鬆舒適的氛圍中自由瀏覽，形成無縫而直覺的購物體驗。 小小覔的天花板上綻放花形和圓圈，雕塑般的結構兼具紙雕般的輕盈，旁側漸進式標註推薦給不同年齡層閱讀的書籍，豐富空間層次。 多功能小劇場以流暢線條勾勒書架與講台結合，共構富有童趣和安全考量的區域，營造親子互動的活潑氣氛。 結合文化與生活 在高度競爭的商業環境中，覔書店選擇了一條克制而長遠的道路。它不以強烈的視覺刺激吸引目光，而是透過空間層次、材質觸感與情緒節奏，建立與使用者之間的深層連結。在深圳這樣節奏快速的城市裡，覔書店以安靜而堅定的姿態提醒人們：真正值得追尋的，往往不是更多資訊，而是一個能讓人慢下來、重新與自己與他人連結的空間。 覔玩意透過天花造型的變化，回應文創禮品和生活用品等不同產品面向，活躍整體節奏，鏡面拱頂和燈條在造型方面呼應走道，烘托空間性格。 「覔」所象徵的探索，並非快速獲得答案，而是一種允許停頓與留白的過程。孩子在小小覔中學習表達，大人在咖啡與書架之間重新找回專注，家庭在同一空間中各自又共同地停留。書店因此不只是閱讀與消費的場所，更是一座城市中的精神花園。 以書本、學習和親子活動步步向外延伸，覔玩意不同的產品類別被安排在半開放的矩形空間中，命其為成長的禮物，半圓形的天花造型，喚起「禮品盒」的聯想。 編輯」江瑜