在蘇州，成立於1993年的百花書局取字「百花齊放 百家爭鳴」之意，承襲多年歷史，其存在不僅僅是一間販售書籍的商業空間，同時也是中國崑曲博物館的最後一間展廳，過渡來賓的出入。整體佔地面積並不寬裕，主要經營崑曲、評彈以及與蘇州文化相關的書籍、曲盤和光碟，空間延續蘇州老宅的布置風格，雕花門窗和典雅的木作並置，從落地窗口向外望去，相輔水陸並行、河街相鄰的蘇州街景，在流動的行人記憶裡共構一處令人難忘的文化印記。 仿古的建築外立面加上由多塊木板並列的排門設計，從視覺喚起針對蘇州傳統沿街商舖的集體記憶。     隨時代發展，空間的經營也發生變化，除了舉辦讀書會，還有同好觀影會、與其他書店合作等等，對於空間使用的靈活性以及視覺上也衍生出新的期待，經青天製作所觀察和研習，提取了傳統戲曲中的經典元素，打造新的空間敘事邏輯，呈現古老崑曲文化的新時代表達。 摺疊門板後可透過玻璃落地窗展示建築內部，引導過客的視線層層向內推進。 嵌入式的微型劇場   作為崑曲博物館原有的書屋，設計師的想法並不是以全盤現代化的思維覆蓋原本的空間來創造話題，而是提出一件被長年忽略的藏品：堂名擔，作為整體設計的起點。這件藏品原是江南傳統戲班中常見的便攜式舞台，輕巧且易於拆卸和組裝，待組裝完成，任何空曠的場地頓時即擁有台前和幕後，可供演員大展身手。 取材傳統構建打造的嶄新「堂名擔」，融合現代化的思維審美和空間機能，具象了隨時代變遷而演進的文化解讀。   由青天製作所研發的「新堂名擔」並非遵照古法一比一復刻，而是取材其便攜性邏輯和結構，打造空間的視覺核心，並環繞於此建設迴游動線。主體呈現約是一個長方形的木作盒子，頭上覆蓋一面挖了圓形洞口的長板，前後均懸吊圓燈，彷彿崑曲頭面的墜飾。 懸挑的圓形吊燈一如崑曲頭面垂墜的珍珠裝飾，經深色木板材的修飾，避免光線過分刺目。   整體空間呈現規整的長方形，通往博物館的入口和通往室外的出口平行於同一條水平線，這條走道設置展示書架，面向書架的部分是收銀台。圍繞堂名擔依序編列妝造展示和產品零售區、黑膠唱片展示牆以及可推出式的文創產品展示桌等等，讓平面的文化介紹隨之立體起來。 堂名擔作為舞台、門面，同時也框塑一方端景，提供不同欣賞角度，豐富空間層次。   靈活創建新的舞台   百花書局的改造並非單一功能的疊加，而是透過「堂名擔」概念建立一套可生成、可轉換的空間系統，使書局成為一個動態的文化發生地，取用傳統戲班走街串巷、隨拆隨搭的空間邏輯，將其轉譯，注入現代公共空間語言，讓空間各個角落擁有可以臨時變化使用方向的彈性。 木作展示牆圍合形塑臨時劇場，同時回應堂名擔可拆卸和變換組裝型態的靈活特性，結合書局和劇場特色。 為使空間能夠迅速轉場，所有展陳結構均採可移動設計：牆面為磁吸系統、展板可隨時更換，簾幕可收可放，用於區隔或開放空間，導視系統則採模塊化構件，便於快速調整。這些輕量化設計讓日常書店易於隨時切換為展覽、講座、演出或工作坊場景，真正實現書店、劇場、展廳和社交空間等多重功能的整合。 通過簾幕和可以靈活移動的展示架，靈活變化空間的切割和使用，以堂名擔​​為中心，房樑和承重柱定義空間秩序。 「堂名擔」西側立面設置戲曲黑膠展示與播放裝置，其可開啓門板與鏤空窗，使觀者在不同區域間形成視線交錯，營造「台前台後」的空間關係，讓文化事件在發生前即被感知，強化參與期待。北側展牆的推移機制，則使空間可瞬間轉化為小型演出場地，觀眾圍繞中央裝置聚集，構成高度凝縮的劇場氛圍。這種嵌入式設計，使百花書局不僅是一處文化消費空間，更成為文化生產與交流的節點。在極小尺度中實現高密度功能疊合，使空間保持長期活躍，不斷被新的活動與敘事重新定義。 白色的黑膠唱片展示牆可以靈活拆卸張貼的海報和圖片，一旦堂名擔的窗口開啟，自然成就一方人文端景。   承載時光的流動   回顧全作，材料運用呈現出鮮明的雙重性：一方面回應歷史語境，保留原有空間的文化痕跡；另一方面引入當代工業語言，構築新的視覺秩序，以傳統為基底，同時體現當代解讀的獨特性。 堂名擔內部安裝的燈具塗黑，與四周的深色板材相融，因應使用需求和時間變化，點亮室內每個需要照明的角落。   「堂名擔」北面使用現場回收的舊木門板，經炭燒工藝處理，脫去舊漆、顯露木紋原有的溫潤肌理。原件鏤花被完整保留，作為前身空間的「文化殘件」，使歷史在當代語境中得以延續。這種對舊材的再利用，不僅體現環保理念，也使空間帶有時間層疊的深度。與之形成對比的是南面立面所採用的穿孔鍍鋅鋼板，其打孔圖案源自崑曲演員頭面裝飾中的「一彎」結構，經抽象提煉與幾何重組，轉化為富有節奏感的現代圖案語言。鋼板孔洞排列呼應「堂名」書法筆觸，冷硬的工業材質與溫潤的舊木形成對話，使空間在傳統與現代之間取得平衡。 堂名擔四面裝飾不同，使用木材、鋼板和鏤空花窗，還有多樣工藝，串連現代和傳統，回應空間連結古今的文化脈絡。   整體照明設計亦配合材料語境，透過柔性光源強化木質肌理，以聚光方式突出鋼板立面的結構節奏，使空間在不同活動狀態下呈現層次豐富的光影效果，回應落地窗外引入的天光，進一步提升空間美感與沉浸體驗。   編輯」江瑜

行李箱的存在不僅用於盛裝物品，同時也在陪伴旅行的過程中見證人類歷史的多方演進，隨交通形式的變化，亦配合人們的需求進行多次改良和重塑，透過行李箱的設計變化，可觀一個時代的發展。 建築外立面以高飽和的暖色調於街道盤屋間脫穎而出，選用紅磚色連結高雄作為紅磚生產重鎮的歷史背景，同時向Globe-Trotter品牌致意。 位於高雄前金區的行李箱專賣店Travelmar，代理多國品牌，在高雄的新落點以創立於1897年的英國手工行李箱品牌Globe-Trotter為展售主體，同時也開啟了空間的靈魂起點。取其用材輕便、結實耐用的特性與極具辨識度的外型，結合在地歷史背景，善用排屋戶型的空間特性，打造一間有序並呈多元品牌、同時令人印象深刻的店面。 入口立面呈斜面內縮，讓觀者的視線隨採光和高飽和的主體色一同向內深入，觸發探索的好奇心。 延伸空間想像 作為販售行李箱的專賣店，此處匯聚來自不同國家的商品，同時也接待意圖飛往世界各地的來客，一如行李箱的職能，在有限空間中既要容納一個人認為在生活中最不可或缺的必須，同時也寄寓一段旅行中難忘的回憶，設計師將此意象化為設計語言，融入必要機能，創造多方連結的平台，既向品牌致敬，也向所在城市致敬。 一樓的陳設專屬於品牌Globe-Trotter，商品展示區起伏的拱形弧度和主題色形成鮮明的視覺印象。 高雄曾是紅磚生產重鎮，鄰近的英國領事館古蹟亦以紅磚拱頂為結構，是以擷取紅磚的暖色與拱形語彙成為空間核心，色彩飽滿明亮的建築於街道展示醒目視覺，立面微微內縮、形成斜角空間，牆面轉折呈現柔和弧度，配合磚紅色地台一同引導視線流暢地滑向室內。 一樓牆面安裝的鏡子以拱形幅度的寬窄和對面的展示區形成對比，變化空間節奏，亦如並列的洞門，為視覺拓展新的延伸方向。 玻璃門的通透讓行人得以望穿一樓空間，配合旁側展示架形塑櫥窗般的視景，末端收銀台量體以傾斜角度置放，和展示架逐漸靠攏，將目光聚焦於空間深處的樓梯，宛如愛麗絲夢遊仙境的兔子洞，邀請觀者進一步深入探索。 一樓斜角櫃台承接入口視景，將目光引向深處的樓梯，結合圓滑的牆角弧度，共塑流動視覺。 樓梯貫穿整體上下移動路徑，三個樓層空間均以展示行李箱的舞台為主，衛生間、辦公室和儲物間等機能隱於不同樓層的空間裡側，恰好以樓梯間的存在作內外區隔，流暢員工進出使用，無論是對外接待還是處理內務，均透過動線安排自然一氣呵成。 樓梯間轉角透過牆板和房樑量體的對比，讓門洞的弧度層層外擴，呼應前門的設計，同時也透過轉角為衛生間入口帶來遮蔽。 明確展示邏輯 Globe-Trotter的品牌特點塑造了整體由外而內鋪陳的結構，從室外的色塊立面、拱形與取材行李箱的圓弧線條自然延伸至室內，將歷史的厚度融入現代化設計。一樓不僅是專屬於品牌Globe-Trotter的展售空間，亦是店面予人的第一印象，善用弧形與拱形細節呼應品牌語言，強化其旗艦定位；商品的陳列與鏡面相互映照，於兩側牆面夾道，行走其間，串連了過去與現在，開啟城市與品牌的對話。 以城市格局為靈感，二樓展台的起伏堆疊配合腳下的磨石子地面，一如由上而下地俯瞰都會的建築。 二、三樓為其他品牌提供平等且彈性的展示平台，有別於一樓強烈的空間性格，牆面與層板採輕隔間骨料、鍍鋅板等原始材料，不做過度加工，傳遞永續再利用的理念，以建材原始的中性質感暗示在地背景，反襯眾品牌的百家爭鳴。同時為了彌補室內不足的採光，設計師拆除隔間、打通樓梯旁牆面，強化二、三樓之間的流動性，配合裸露燈具與模組化排列的照明設計，讓光線在狹長空間中均勻分布。 二樓展示架在不規則的錯落間與來自不同方向的光源對話，交錯的光影在牆面上捎來豐富表情。 透過牆面反射的鏡影，二樓的陳設兩兩相對、共構幾何線條，呈現富有趣味的空間秩序。 將世界帶進港都  以多國品牌「飛抵高雄」的意象出發，取材從航照圖看見的棋盤式城市格局，化為二、三樓的空間規劃，將展台垂直堆疊的型態注入城市高樓林立的想像，圍繞空間中心的展台模組安排使用者的移動路徑。迴廊間橫向的漫遊透過梯間銜接上下，在不同樓層間穿行，初步以Globe-Trotter與高雄的連結為切入點，隨後意象起飛、延伸空間的想像，放眼整個世界。 二到三樓的樓梯間捨去封閉牆面，透過鐵件與上下通透的視覺，擴大採光照拂範圍，也回應了眾品牌共享區域的靈活動態。 透過直線燈帶和中心塊體確認空間的基本架構，再輔以多元呈現的地面展台和牆面層板，可調動的模組豐富空間的靈活性，因應不同展示需求，可拼接、錯位和堆疊，穿插錯位的布局創造富有節奏與視覺變化的層次，彷彿在完善的旅行規劃間依然不可預期的驚喜，視線隨著陳列高度與方向流動，回應展示商品中所呈現的各國特色。 三樓展示空間的井字格構圖天花延續建築主色，讓整體設計在此形成完整的循環，中央配置輸送帶般的燈光，點亮商品的伸展台。 踏入這間行箱箱專賣店的身分，或許是歸人、或許是過客，棋盤式格局、紅磚與拱形的結構語彙、垂直與錯位的展示邏輯，與引導光線的動線，為來人共築一處陌生又熟悉的城市景觀，一個個行李箱於此靜候，期待承載出發的躊躇滿志和返家的滿足豐收。 在層板間加入不同木質元素，呼應各樓層品牌的實木合板行李箱，透過空間用材進一步襯托展示的主角。 編輯」江瑜

隨科技發展，人們吸收資料的管道越發多元，各種影像和影片的流通，文字的紀錄和實體書籍在社會上的地位歷經起伏變化，書店的經營也備受考驗。覔書店成立於1991年，以一個獨銷售書本的商店為基底、延伸文化推廣的抱負，當中所思考的不僅是如何展陳書籍，更要考慮到閱讀環境帶給顧客的體驗。 品牌名稱「覔」源自古字，取其「探索與追尋」的字義，透過寬敞的入口和大幅落地窗，輔以獨特的牆面鏤空花紋，吸引來人深入探索空間內涵。 該品牌自詡為「城市的家庭書房」，期待在繁忙的市區營造一處可以讓人靜心、安然品味的文字和知識的場所，加入對家庭的關照，創造嶄新的情感連結；本案位於深圳的購物中心，結合咖啡廳、親子互動區和零售區域，以書香和人文關懷為核心，成就一個功能多元、同時富有文化氛圍的複合空間。 天花呈脊狀的木條撐起拱頂，以櫃台為起點延伸走道，透過屋脊的間隙和打光，為深色的木作空間帶來輕盈的感受。 動靜相輔的文化活力 覔書店以清楚而具彈性的洄遊動線，串連多元機能，自寬敞的開放式入口進入，一側為櫃台，另一側則是結合閱讀體驗的覔咖啡，透過大面積落地窗降低內外分野，同時吸引來人的視線，並將咖啡區延伸至戶外的覔花園，讓顧客自由選擇室內或室外的停留方式。 燈光從天花的葉形鏤空間篩落，如同樹蔭細碎的光影，與落地窗外的綠植遙相呼應。 由覔咖啡向內延伸，空間轉入「覔走廊」。這條長廊以獨特的天花設計拉長視覺深度，成為一段專為閱讀與沉思而存在的過渡空間，沿著走廊前行，動線最深處是親子互動區「小小覔」。隨周邊的書架逐漸轉化柔和的線條，目光隨之落在一座由書架圍塑的多功能迷你劇場，作為孩子們表達自我的舞台，活動規劃涵蓋故事講述、戲劇表演與親子共讀等等，家長被邀請參與其中，透過共同創作與欣賞，促進更深層的情感交流。 牆面橫開一道窗口，讓這面位在角落的留言板成為一方特別的端景。 於此處轉彎，空間自然銜接至「覔玩意」零售區，販售文創商品、文具、玩具與校服，各個區域首尾相連，卻又保有獨立性，使顧客在不被打斷的狀態下完成一次完整的空間體驗，閱讀、互動與消費因此被編織成一條連續而流暢的路徑。 覔花園的盆栽設計宛如裝幀精美的書脊，圈塑戶外咖啡區的使用範圍，暖黃的燈光在葉片間閃爍，點亮人文與自然之間的聯繫。 牆面與書櫃的結合，與咖啡廳多元變化的木質桌椅協作，因應不同需求，共構靜謐又富有彈性的書香環境。 探索知識的花園 在材料與光線的運用上，延續「知識花園」的隱喻，採取親自然的設計策略，以木質語彙為主體，透過光影的輔助和多元造型的變化豐富空間層次。室內最具辨識度的元素，是大尺度的彎曲天花，訂製的鏤空花紋柔化了光線，使其如同穿過樹葉般灑落於空間之中，營造出光影交織的森林意象。 在覔走廊出入的走道間，書架的平面書寫著名言佳句，讓人們在當中穿插行走時，不僅是腳步移動，也帶領思緒奔馳。 戶外的覔花園以植栽與盆景取代硬性隔牆，讓日夜變化、天氣流動成為空間的一部分，自然元素不僅提升了舒適度，也鼓勵人們在此停留、交流與思考，讓書店成為一處可被反覆造訪的公共空間。透過落地窗望向室內，書架層層排列，象徵知識的滋養與成長，覔走廊的空間氛圍則逐漸轉為內斂，深棕色的色彩基調安撫情緒，暗示一段向內探索的旅程即將展開。天花板上呈脊狀排列的木條，不僅強化長廊的方向感，也建立起清晰的空間秩序，使閱讀成為一種被包覆、被保護的行為。 在覔走廊的空間中心，書櫃之間錯落間隔著座位區，以便覓書人在此歇腳，也隨時可以起身尋找其他感興趣的目標。 在覔玩意區域，半圓形的天花界定出一個多功能零售場域，半開放的矩形空間搭配圓弧天花，營造出如同「禮品盒」般的空間意象；牆面展示系統提升商品可見性，訂製照明燈具則輔助展示架的使用，取代傳統標識與指引系統，讓顧客在輕鬆舒適的氛圍中自由瀏覽，形成無縫而直覺的購物體驗。 小小覔的天花板上綻放花形和圓圈，雕塑般的結構兼具紙雕般的輕盈，旁側漸進式標註推薦給不同年齡層閱讀的書籍，豐富空間層次。 多功能小劇場以流暢線條勾勒書架與講台結合，共構富有童趣和安全考量的區域，營造親子互動的活潑氣氛。 結合文化與生活 在高度競爭的商業環境中，覔書店選擇了一條克制而長遠的道路。它不以強烈的視覺刺激吸引目光，而是透過空間層次、材質觸感與情緒節奏，建立與使用者之間的深層連結。在深圳這樣節奏快速的城市裡，覔書店以安靜而堅定的姿態提醒人們：真正值得追尋的，往往不是更多資訊，而是一個能讓人慢下來、重新與自己與他人連結的空間。 覔玩意透過天花造型的變化，回應文創禮品和生活用品等不同產品面向，活躍整體節奏，鏡面拱頂和燈條在造型方面呼應走道，烘托空間性格。 「覔」所象徵的探索，並非快速獲得答案，而是一種允許停頓與留白的過程。孩子在小小覔中學習表達，大人在咖啡與書架之間重新找回專注，家庭在同一空間中各自又共同地停留。書店因此不只是閱讀與消費的場所，更是一座城市中的精神花園。 以書本、學習和親子活動步步向外延伸，覔玩意不同的產品類別被安排在半開放的矩形空間中，命其為成長的禮物，半圓形的天花造型，喚起「禮品盒」的聯想。 編輯」江瑜

在台北社子一帶，時光彷彿緩下了腳步，連棟街屋與老式公寓構築出緊密而充滿人情味的傳統街廓。這裡，曾是農業重地，如今則在漸進式的都市發展中，醞釀出寧靜的生活節奏。正是在這般質樸的背景下，《ACE PLAY SPORT》悄然進駐，並試圖以空間語彙重新詮釋羽球運動的優雅力學，為傳統街屋演繹當代嶄新詩篇。 翻轉傳統運動用品店風格，以開闊舒適的設計語彙重塑空間新貌，展現親切而優雅的羽球運動之美。   從國手情懷到空間新語 業主身為退役羽球國手，對這項承載歷史與優雅節奏的運動懷抱深厚情感，期望打造不僅是銷售商店，更是一處能分享羽球文化精神的場域。然而，最初對於店面那「掛滿旗幟、堆疊球拍」的傳統想像，與設計師所洞察的預約制、深度諮詢服務模式產生碰撞。經過深入對話，設計師認為與其打造另一間尋常的運動用品店，不如創造顛覆印象、兼具「人文歷史」底蘊與「科技動感」視野的精品展示空間。 以溫潤的木質調勾勒人文暖意，同時搭配冷冽金屬展現科技感，並鋪陳水泥灰地磚，形塑和諧的舒暢視野。 設計師將羽球運動解構為「人文溫度」與「科技精準」兩種特質，並將其轉譯為具體的空間語彙。溫潤的木質紋理，象徵著時間積累的技藝與傳承，為空間鋪陳溫暖基底；而冷冽的霧面金屬光澤，則呼應著現代運動科技對速度與精準的追求。兩者並非對立，而是在對比中尋求融合，共同詮釋羽球那「優雅的力學」。   以化繁為簡的手法，透過適當留白保留純淨基底，佐以輪廓的具象描繪，細膩襯托商品，為顧客增添選品趣味。 整體色調以淺色木紋與水泥灰地磚為主軸，構築出明亮、純粹的中性背景，襯托羽球用品本身的繽紛色彩，使商品成為空間主角。   化解狹長格局 譜寫流動敘事 面對傳統街屋面窄縱深的挑戰，設計師以精巧布局重塑動線，劃分層次分明的前、中、後區。作為敘事序曲的騎樓與門面，斜切天花造型如羽球擊出瞬間的力量軌跡，低調地引導視線深入。品牌標誌與代理商符號，取代了張揚的招牌，如精品般輕巧點綴，引發過路者的好奇與駐足。 門面序曲以騎樓展開，斜切天花擬態羽球軌跡，含蓄引導視覺，品牌標誌則精緻地輕點其上，取代顯眼招牌，引人探尋。   步入主要展示區，牆面大面積採用模組化的木質洞洞板，藉其靈活彈性滿足季節性商品的更迭需求，亦隱喻球拍穿線的細膩工藝。場域中央因應老屋原有的結構退縮，順勢布劃核心服務區。 中央則順應老屋原有退縮結構，巧妙設置核心服務區域；主展區牆面採用模組化木洞板，兼具陳列彈性與羽球工藝隱喻。 銀色弧形櫃台及如羽毛層疊般的展示中島在此聚合，上方大面光膜天花宛如發光盒子，不僅將空調設備完美隱藏，更灑下均勻柔和的光線，驅散狹長屋型的幽暗，讓空間向上延伸，引光影溫柔交會。 銀弧櫃台與羽狀中島共構核心，其上光膜天花如明亮盒體，收整空調並向四周漫射柔光，破除長屋型的陰暗感。   後端衣帽區延續鍍鋅金屬管的輕盈語彙，掛衣桿系統展現機能與美感的一致性；一道嵌入牆面的長型光帶，如同精緻的結構雕塑，為服飾產品提供重點照明。空間末端的倉儲區則妥善收納庫存，維持展示區域的純粹與從容。 衣帽區延續金屬管語彙，掛桿系統展現功能與美感，右側裝飾鏡面放大空間感；末端倉儲區則隱藏庫存，確保展區的簡潔。 細節淬鍊 結構與永續並置 設計精髓蘊藏於細節之中。從門口以力學綑綁帶為靈感的實木座椅、轉化為門把的三角幾何符號，到層架上如羽球支架的鍍鋅管構件，處處可見對「結構」與「力」的抽象詮釋，宛如一場靜態的室內建築詩學。 靈感取自力學綑綁帶的實木座椅，搭配三角幾何門把，抽象演繹充滿結構與力量的視覺感受。 同時，設計蘊含深刻的永續思維：保留原建築結構、選用低VOC的樺木夾板、以開放格局引入自然通風採光，以及模組化展具降低未來裝修浪費。這些策略，讓空間不僅美觀，更具備環境友善與長期經營的韌性。 針對傳統街屋面窄縱深的特性，設計師以巧妙動線規劃，將空間層次劃分為前、中、後三個區域，並引自然光線穿梭於室，給予充足採光。 當《ACE PLAY SPORT》於社子老城區落成，其低調獨特的氣質常被誤認為咖啡廳，意外吸引眾多過路客駐足。50年老街屋透過融合木紋溫潤與金屬冷冽的設計，重新詮釋羽球運動的優雅力學。空間以靈活的模組化展示取代傳統堆砌，成為結合人文底蘊與科技美感的靜謐場域，為傳統街區注入新節奏的文化敘事。 藉由明亮嶄新的獨特風格在一眾老式街屋中與眾不同、聚焦視線，吸引過路人的眼光。 採訪」林靖諺

《浙江通志》引《圖經》這樣形容過溫州：「溫州其地自溫嶠山西，民多火耕，雖隆冬恆燠。」意指此地冬無嚴寒、夏無酷暑，氣候溫潤。而南宋詩人楊蟠《詠溫州》一詩中，「水如棋局連街陌，山似屏幃繞畫樓」則描繪了溫州古城的城市景觀與建築美學。   坐落於瑞安地區的新都酒店，是一間擁有25年歷史、作為瑞安最早涉外的星級飯店之一，不僅是當地商貿活動的重要載體，更見證了溫州南部製造業聚落的崛起。 擁有25年歷史的新都酒店，由邊界聚合空間事務所操刀翻新。 本次改造由邊界聚合空間設計事務所操刀，設計師說道，舊有的建築結構和空間尺度，往往是改造過程最為困難的部分，團隊以「時光淬鍊」為敘事核心，透過對空間、元素、色彩及燈光設計與規劃，將傳統東方美學及現代摩登風格無縫融合，既滿足當地客群對文化認同感的需求，亦契合現代商務、婚宴等客人對高品質和時尚化的追求。室內布局則注入「對稱、均衡」的秩序美學，同時融入現代設計所重視的「開放、通透」理念，打造一座舒適且兼顧文化深度及魅力的城市飯店。 團隊致力融合東方美學及現代摩登風格，呈現新都酒店新面貌。   儀式感迎賓場景 身為體驗起點，大廳是匯聚多種功能於一身的公共空間，在本案中更需連結宴會接待中心和開放式點餐區的機能，設計團隊利用層層遞進的語彙，形塑出立體、有節奏的視覺脈絡；金色金屬和淺色石材交織，宛如城市律動的交響曲，生動悅耳。 以「對稱、均衡」的秩序美學重塑，打造俐落的空間節奏。   異材質交織出大廳畫面，捎來層次多變的感受。 另一方面，受限於既有尺度，捨棄了傳統的吧檯配置，改以「城市客廳」的形式延展休憩區域，直面窗景，讓旅客在景觀、光線與材質之間，獲得放鬆及停留的心靈片刻。 以城市客廳的想法布局大廳的休憩場域。   科技光影拉開宴會序幕 宴會接待中心作為賓客進入婚禮與宴飲區的前奏，設計上更為自由奔放，抬高的地台圍塑出獨立感，再運用大量弧形貫穿，並佐以透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED、水紋燈等，共同交織出年輕且帶有科技感的氛圍，在錯落的光影下帶來充滿情緒張力的感官享受。 宴會接待中心運用弧形語彙搭配光影，創造豐富的感官饗宴。   透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED等材料賦予宴會接待中心極具科技感的風貌。 公共動線的層次鋪陳 梯廳作為動線必經之處，以石材跟金屬框構出「方盒子」般的輕奢結構，牆面與地坪藉由幾何塊體堆疊，並以光源作為情緒導引，行走其間彷彿進入城市中的序曲通道，精準呈現立體而沉穩的設計細節。 公共動線主要講求精準且立體的設計手法。   豐富婚宴回憶 新都酒店布局了多間色彩繽紛的婚宴空間，宴會前廳遂成為轉換心情的重要銜接點，設計上以更強烈、更多維度的手法回應場域的特色和使命感。當光線穿過格柵構件，視線被引導至遠方的蔚藍，時間、情緒、期待在此相會，讓每一場婚禮都蘊含獨特的記憶。   宴會廳前廳的格柵構件帶來更強烈的空間氣息。 在地文化築底 VIP包廂針對不同客層和宴席需求，細分為多種風格。並非單純靠造型堆砌，而是以「在地文化」作為發想，以機能配置作為根基，再藉細節表現提升整體質感，讓賓客在「東方優雅」與「摩登舒適」間，找到最從容的步調。 包廂細分多種風格，輔以多元配置，滿足不同需求的聚會場合。   彈性應對的客房 客房定位精準對應三大主要客群：針對商務菁英客群，提出沉穩、專業、高效便捷的旅居屬性；婚慶客群則重視儀式感與浪漫氣息；高端休閒客群則致力彰顯雅致、具文化浸潤的輕奢體驗。空間在優雅中保持彈性，讓同一間房得以承載不同場景，充分展現「一室多境」的概念。 客房。   透過材質、光線、文化與功能的重新詮釋，新都酒店在城市記憶與當代審美之間找到新的平衡，既回應了熟悉的在地情感，也為瑞安帶來一座面向未來的飯店新典範。 設計細節。     圖片提供」邊界聚合空間設計事務所 撰文」陳映蓁

在台南安平運河畔，時間彷彿隨著水流緩緩低語，訴說著龍舟競渡的喧囂與日常靜好。這裡，佇立著一棟十年光陰的透天建築，曾是補習班與民宿的它，如今被賦予新的生命。 屋齡十年的透天建築，透過設計團隊的巧手，將溫潤木質及工業語彙相互搭襯，並以水磨石鋪陳吧台，從外向內延伸視野，完整描摹龍舟輪廓。 《橙虎咖啡》不僅是一家咖啡館，更是三兄妹為完成父親心願而築起的夢想之地，承載著家族情感與在地文化的雙重敘事。設計團隊以運河為靈感，將龍舟漂浮的意象、工業風的裸露美學，與暖橘色的品牌溫度交融，打造兼具互動與安歇的複合空間。   工業風與在地文化 《橙虎咖啡》坐落於安平運河旁，連棟透天的邊間位置使其兼具觀光活力與生活便利性。端午龍舟賽時，選手與遊客絡繹不絕，為空間注入蓬勃生機，同時強化在地連結。設計團隊全面翻新舊有建築，將一、二樓規劃為咖啡區域，三、四樓則作為攝影工作室，形成兄妹三人跨域協作的完美舞台，哥哥擔任咖啡師，姐妹主理攝影空間，在彼此支援中共築家族夢想。 一樓規劃為與客人交流互動的空間，並點綴暖橘調與品牌色彩相呼應，為場域注入些許溫馨。 設計團隊以「少包覆、多本體」的工業語彙定調空間，刻意裸露管線，使機能路徑轉化為具美感的視覺元素，既方便維修，亦呼應業主對「真實感」的追求。整體以暖橘色調為基底，呼應品牌「橙虎」之名，並避免「暴力塗色」，而是透過橘色磁磚、米色塗料等質地本色呈現，搭配軟裝點綴，形塑耐看且具辨識度的氛圍。材質選擇上，胡桃木的溫潤紅調與不鏽鋼的冷冽形成對比，兼顧美感與清潔實用性。 為呈現建築的歷史感，透過裸露管線保留原始韻味，並妝點木質調與不鏽鋼平衡冷暖視覺。 龍舟意象 輕柔引導 一樓以「龍舟漂浮」為核心概念，吧台底部以脫縫與燈帶營造懸浮感，下方碎石與不鏽鋼的模糊反射，模擬運河水面的粼粼波光。入口處燈盒與樓梯扶手的船槳造型，以細微符碼呼應在地文化。光線設計亦具導向性：吧台上方的不鏽鋼燈帶引導視覺由街面延伸至室內；樓梯間的橫向燈箱則暗示「轉彎上行」的動線，輕柔指引客人前往二樓及攝影樓層。 為形塑「龍舟漂浮」的意象，吧台底部以脫縫手法結合燈帶勾勒輕盈，並藉碎石與不鏽鋼的倒映，描繪湖面的波光瀲灩。 樓梯扶手以船槳造型與龍舟相互輝映，搭配燈箱與吧台上方的不鏽鋼燈帶引導動線；座位上方鐵件層架可視需求翻轉。 一樓以互動性為主概念，超大吧台與烘焙區拉近顧客與咖啡師的距離；牆側鐵件層板可水平或垂直翻轉，滿足展示與置物的彈性需求。二樓轉向靜謐，架高木平台讓客人脫鞋席地而坐，描畫居家般的自在感，並可靈活轉換為親子派對、講座等活動場域。靠窗區利用柱體深度切分三框景：收納、吧台與展示區，其中靠窗吧台降階設計，提升久坐舒適度，成為工作與休憩的熱門角落。 二樓以「靜謐」作為主要氛圍，透過地坪的高度差異轉換場景，同時模糊界線；靠窗處從左至右規劃收納、吧台、展示區，滿足多樣需求。 溫潤細語的質感氛圍 空間中處處隱藏對使用者的貼心考量。二樓入口的鐵製屏風，以通透造型遮擋直視沙發區的視線，在心理上製造緩衝；屏風下的小型收納櫃與引導燈，則象徵「被迎接」的歸屬感。 沙發旁鐵製屏風以水平與垂直層架構組通透視野，並藉些許遮擋給予沙發區顧客安全感。 在地元素亦巧妙融入，例如右側屏風採用安平水泥花磚，以集合式圖樣展現現代俐落；水磨石材質從一樓吧台延伸至二樓靠窗平台，串聯跨樓層的敘事連貫性。地坪則選用水泥粉光，其受時間產生的裂痕細紋，彰顯著使用痕跡的美學。     屏風特意選用安平水泥花磚，以不同的幾何圖案展現俐落感，為空間增添在地氣息。 在軟裝挑選上，設計團隊與業主共同挑選老件家具，在色系統一中保留古城的溫潤氣息。設計師提及，工程上面臨最大挑戰為水路管線重整，設計團隊需將住宅透天轉為商業空間，機電配置需全面優化。這些堅持終獲回響，橙虎咖啡不僅成為回頭客的工作據點，更吸引在地設計公司前來「朝聖」，展現空間在地文化、機能彈性與美感維護的完美平衡，讓每個角落都成為記憶的停泊之處。   採訪」林靖諺

薩和SAVHE，在雲南傈僳語境，意為「呼吸」，以此為名，期許在一呼一吸間重整自己的日常脈絡，於當代喧囂的都會中建構東方隱逸的生活哲學；設計團隊以品牌為核心，延伸與自然和諧共生的傳統人文精神，以設計語彙解讀品牌、提煉中式庭園的豐富元素，巧妙組織空間，全新詮釋現代酒店與東方古韻的對話。 建築外立面以黑白為主調，巧妙重構傳統影壁，形塑半虛結構，將簡潔而深邃的光影篩入室內。     一隅靜謐   酒店立於城市之中，自門口伊始，層層篩去戶外的吵雜，將來人引入薩和的脫俗語境，樓層自下而上，由一樓的待客大堂和用餐場景、至二樓的多功能廳和三樓的客房樓層，通過不同場域漸進式地展現公共享受的區域和思想空間的面貌。   影壁結合玻璃的剔透，奠定沉穩柔和的底色，和綠植自然生長的姿態共構生動畫面。     建築立面飾以現代畫手法重構傳統建築的影壁，藉模組形式打造半實半虛的遮蔽，精簡用色，入內可見僅用黑白突出空間、自然與光影的互動表現。一側影壁以斜角形成隱形的動線引導，懸浮牆體下方利用青苔與碎石渲染自然氛圍，壁上的螢幕水波粼粼，營造人工智能與自然的對話。影璧之後，序廳的規劃巧妙令柱體的本真質感與精雕文字形成鮮明對比，盡頭處安排綠植，為深沉的空間氛圍營造盎然生機。   服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，搭配度假酒店式的接待座位，台面舉盆景的結合更增添自然氣息。   休憩區取材古典庭院的結構，置入深色木屏風，劃分不同場景。     大堂屋頂挑空處的照明設計，將樹影化為天花的點綴，裸露的結構樑以粗礪質感與細膩天花形成對比，構築空間意象。服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，有別於都市酒店的設計慣性，坐式接待台讓旅人得以在此駐足小憩；盆景為服務台增添自然氣息，奉茶台則引導來人駐足品味香茗，種種設計優化等待的過程，同時增值住宿以外的機能，令空間視覺與知覺體驗相輔相成。   酒店大廳的視覺核心聚焦於懸浮的藝術裝置「湖心聽雨」，以長鏈串起茶盞仿擬雨珠滴落，光源自杯底滿溢而出，賦予空間在雨中品茗的意象。     多元雅趣   深入一層裡側，休憩區仿照依水而築的庭院構想，深色木屏風平衡空間的劃分與光的滲透，令座位的劃分宛如獨立的小巧涼亭；在不同隔牆設置窗口，形塑對景借景的空間關係、創造通透體感。公區的核心視覺設計一處將茶盞作為靈感，結合聲光藝術的「湖心聽雨」藝術裝置，垂下細長的鏈條，光與水在多個茶盞造型的構件錯落有致地懸掛間流淌，點點滴滴營造湖邊小雨的意象。   布藝沙發的質感為閱讀空間圈塑親切的角落，大小不一的燈具造型活潑了恬靜設色。   茶亭覆疊層坡頂的造型天花呼應整體設計的古典特質，襯托精緻茶具，渲染安定氛圍。     書吧採用開放式布局，以金屬網簾與木質書架作為含蓄的隔牆，家具與地毯的中性色調柔和了氛圍，設立小包間提供私密閱讀的空間，並善用窗口創造室內外的互動。茶吧作為銜接餐廳與大堂吧的空間節點，覆疊層坡頂的造型天花，與吧台共塑茶亭；餐廳一側與自助餐台區接壤，兩個區域由深色鏤空木折門隔斷，開合之間，打造用餐與品茶交流的兩種不同使用場景。茶室小包間提供安靜、私密的輕商務社交空間，暖色燈光烘托沉靜的氛圍，讓交流更加放鬆親切。   餐廳提供一日三餐，透過深色鏤空木折門區隔正餐和茶室，並採用方圓兩種燈具造型，強化不同情境的差異。     其他空間同樣延續酒店整體的暗色主調，同時根據不同特點進行材質與照明的微調。多功能廳由序廳及正廳構成，因應場合的變化，於序廳設置多功能櫃，正廳以明亮天花與兩側柱牆的胡桃木紋理飾面搭配金屬壁燈，強調空間結構的對稱韻律，專注於嚴謹的會議氛圍。至於薩和獨有的冥想室體驗，則以拱形天花對應鋪陳縱向深邃的空間結構，結合柔和燈光與暖色草梗肌理牆面沉澱思緒，並透過屏風、樹枝與陶瓷盆精巧搭配簡約的線條，豐富場域的自然元素。   序廳設置多功能櫃，配合不同活動彈性使用。   會議廳採工整對稱的設計語彙，配合明亮採光提升會議空間的高端商務氛圍。     幽邃舒緩   由公共場所轉向私人領域，薩和幽靜鬆弛的氛圍自走道延展，電梯廳空間以黑色為基調，巧妙融入金屬光澤，點綴低奢的細節；等待區木質長椅與氛圍燈相結合，於進入私區的過渡帶奠定沉靜而舒緩的儀式感。   冥想室是酒店的一大特色，應用拱型天花與暖色草梗肌理牆面，建構溫暖包覆的思考空間，點綴陶瓷盆景，為這份寧靜引入生機。   STUDIO房型結合東方古韻和現代幾何圖型，木質地面的跳色拼接，免去深色調的沉悶和壓抑。     客房設計旨在探索當代東方韻味，STUDIO房型將盥洗室與迷你吧台融於入口一隅，將衛浴與戶內走廊空間化繁為簡，區域機能相輔相成，精確空間使用、彼此共構景觀；PRO房型更為寬敞愜意，二進式的房間格局動靜分區，木質地面以深淺相間的寬條紋延展視覺尺度。由外而內，以深沉底色為基調，設計師在層層光影的變化間建構一座東方風物與當代藝術和諧共生的舞台，以「薩和SAVHE酒店」的存在，具象了容於鬧市之中、悠然自在的隱逸棲所。   PRO房型尺度更為寬敞，半透光的隔牆更增添輕盈視覺，搭配深色設計，平衡隱私方面的安全感。   編輯」江瑜

在墨西哥城鎮發展的脈絡中，鐘山（Cerro de la Campana）的街區曾是一處被遺忘的角落，數十年來，此地基礎設施匱乏，就業機會稀缺，其城市肌理逐漸破碎。如今，一項以「生活城市建築」為理念的再生計劃，正為這片土地譜寫新的篇章。   以生活城市為設計核心，構建餐廳空間，框圍出大型商業場域，為當地居民增加就業機會。 本案坐落於鐘山北坡的傳統街區，設計團隊以精妙手法回應當地需求，不以常見的大規模拆除重建，而是透過小型商業單元的串聯，構建一條連接山麓與城鎮的步行迴路，期待透過如同紐帶的蜿蜒路徑，重新鏈接起曾經斷裂的城市脈絡。 將小型商業單元串聯，並布置洄游動線連接山脈與城鎮，成為城市的生活樞紐。 依循地形的建築詩篇 整體布局以墨西哥傳統建築的庭院文化為靈感，建築群採用模組化設計，從商業空間到公共區域，皆圍繞庭院與廊道展開，不僅增進人際交流，亦自然引導人群，布劃流暢動線。設計團隊尤為注重本土材料的運用，從舊建築中保留磚塊、樑木和鐵件等材料，並巧妙融入新建築中，讓歷史記憶在現代空間中延續留存。   為順應山勢，參考傳統梯田景致，建築量體以高低錯落之姿矗立，讓建築與自然和諧共存。 順應山勢是本作一大亮點。建築量體依循等高線錯落分布，如同墨西哥傳統梯田景觀，最大限度地保留原生植被。這種設計不僅減少其對地形的破壞，更讓建築與自然環境和諧共存，將山下城鎮景觀自然映入眼底。   場域之間以坡道與階梯的方式相互串接，宛如山脈起伏般錯落而置，兼具機能與美感。 除了空間再造，亦重視人的參與。當地居民不僅在施工期和後續營運中獲得就業機會，更通過建造過程的參與，學習實用技能，強化社區歸屬感。這種參與式營建模式，讓建築成為凝聚社區共識的媒介，培育出堅實的社會資本。   依山而建的場域，為沒落城市帶來商機與希望，透過小單元的匯聚手法，將原本零碎的城市景觀相互整合，為此地注入鮮活生機。 全作透過商業文化軸帶的構劃，增進鄰里間的情感連繫，為墨西哥地方經濟注入活力。它證明：「當建築恰當運用本土材料、尊重地域特色，並鼓勵社區參與時，就能成為轉化社區的力量。」這座位於鐘山之麓的建築群，不僅是空間再造，更是一首關於社區重生的詩篇，溫柔編織人與空間的關係，在曾經破碎的土地上孕育新生機，開啟充滿希望的未來。 編輯」林靖諺

當百年時光凝結於一枚酥脆的榛果威化，品牌的含意不再只是舌尖上的記憶，更是一段關於家族、傳承與未來的故事。為慶祝具代表性的威化品牌問世一百週年，義大利知名餅乾品牌Loacker委由設計團隊MoDusArchitects，將其位於奧地利海因費爾斯的旗艦店進行全面改造。此空間超越零售店的普遍功能，蛻變為品牌跳動的心臟，成為連結企業與消費者的匯聚點。尤其在夏季，每日迎來超過3,500名來自世界各地的訪客，成為文化交流與品牌體驗的重要場域。 一樓咖啡館以大膽手法構建天花結構，並置入大型不鏽鋼櫃台成為空間焦點，引人駐足欣賞，形塑優雅大氣的空間面貌。   建築師的初心：打造零售新維度 MoDusArchitects的整體規劃，涵蓋位於一樓的咖啡館與商店翻新、位於咖啡館上方的糕點工坊，以及一棟嶄新的戶外服務區與其毗鄰的座位區。設計團隊對此充滿熱情，並說道：「Loacker Galaxy是我們首次涉足零售領域的嘗試，透過富有表現力的材質運用，以及令人驚喜的尺度變化，期待將Loacker龐大的產品系列，濃縮於一個可識別且寬敞大氣的場所之中，捕捉每個人走進商店時，那如同孩子般的驚讚。」 室內主要使用木材與不鏽鋼兩種材質，細膩表現Loacker的品牌故事，同時傳遞其核心理念：溫暖的手工藝傳承及俐落的精準技術。   步入室內，大膽的巨型結構帶來視覺衝擊，各種材質歡快混合所產生的張力，為空間注入嶄新生命。室內由兩種主要材質木材與不鏽鋼交互作用，分別象徵Loacker的故事：一個扎根於義大利南提洛，並發展成全球產業的家族企業。這場材質對話同時表達一種核心理念：木材的溫潤喚起Loacker的手工藝傳承，而不鏽鋼的俐落感則反映其尖端生產設施的精準度。 展示哲學 旋轉的味覺圖騰 一樓的咖啡館與商店，以抽象的木格柵天花為主軸，形塑如威化般的紋理，不僅為場域注入暖意，與原有石材地坪的冷灰色調形成對比，亦將截然不同的場域整合，構劃一致性視野。入口處，咖啡館以雕塑般的不鏽鋼櫃台作為迎賓核心，為店內大型鋼製家具奠定基調。 木格柵天花表現威化紋理，搭配巨型不鏽鋼櫃台定調空間，形塑和諧的精緻視景。 商店區被構思為名副其實的「風味星系」，十座不鏽鋼方格展示櫃作為醒目結構，陳列豐富多樣的Loacker產品。每一座皆為超大尺度的方格展示櫃（257cm×362cm），強化空間中的選擇感與豐盛感。 不鏽鋼方格展示櫃設置在離地30公分的鋼柱上，隨著量體旋轉呈現豐富多彩的商店景象。 展示櫃安裝在離地30公分的旋轉鋼柱上，在自由轉動中，不僅倍增空間配置的可能性，更加深產品琳瑯滿目的印象。特別的是，在這片動態的「森林」後方，一座「自選混搭」展示牆引人入勝，其垂直隔間將各式甜點的多樣性與鮮豔色彩，轉為圖形化展示舞台，彷彿將整個品牌的甜蜜宇宙都濃縮於此。   商店區後方設置「自選混搭」展示牆，透過縱向分隔展現威化餅的多樣色彩，如圖畫般大面呈現。 戲劇性工坊 內外過渡 拾級而上，二樓的威化展示生產工坊邀請訪客在設計獨特的場域中，親手製作屬於自己的威化。這個空間以「膠囊」形狀塑造，與戶外服務區以及樓下咖啡館的櫃台造型相呼應。 威化生產工坊布置大型圓盤燈具，搭配黑色木作櫃與扶手圍塑場景，構築如劇場般的製作舞台。 地坪高度的變化，加上一盞超大尺寸的圓盤燈具，賦予此處一種劇場般的氛圍，而親友可站於上方俯瞰，觀看威化的製作過程。在場域劃分上，利用黑色木作櫥櫃及扶手框圍場景，並與紅色磁磚地坪形成鮮明對比，而閃亮的不鏽鋼工作台，則在對比中成為點睛之筆。   紅色磁磚地坪與黑色邊界形成鮮明對比，桌面裝飾不鏽鋼質地，在閃亮光澤中作些許點綴。 增建的玻璃門廳將咖啡區與即將完成的「榛果花園」、兒童遊樂區相互串聯。作為戶外規劃的一部分，戶外服務區扮演界線的角色，既區隔停車區與露天咖啡座，同時低調過渡室內的材質語彙與充滿玩心的雕塑形態，並巧妙將自然景觀引入，創造內外連續的流動感受。     戶外延續室內設計語彙，以木質調作為基底，妝點暗紅色澤跳脫框架，注入些許活潑氣韻。 藉由這次的全面轉型，《Loacker Galaxy》不僅重塑其形象，更創下品牌里程碑，在捕捉Loacker品牌精髓的同時，將其推向嶄新且充滿想像力的境界。無可挑剔的工藝品質，結合產品、色彩與材質之間動態的交互作用，將旗艦店轉換為不僅吸引威化愛好者，亦令設計愛好者心嚮往之的場所。在此，味覺的探索與空間體驗交織成一曲感官交響樂，引領人們漫步於百年風味所構築的銀河之中流連忘返。 編輯」林靖諺