《浙江通志》引《圖經》這樣形容過溫州：「溫州其地自溫嶠山西，民多火耕，雖隆冬恆燠。」意指此地冬無嚴寒、夏無酷暑，氣候溫潤。而南宋詩人楊蟠《詠溫州》一詩中，「水如棋局連街陌，山似屏幃繞畫樓」則描繪了溫州古城的城市景觀與建築美學。   坐落於瑞安地區的新都酒店，是一間擁有25年歷史、作為瑞安最早涉外的星級飯店之一，不僅是當地商貿活動的重要載體，更見證了溫州南部製造業聚落的崛起。 擁有25年歷史的新都酒店，由邊界聚合空間事務所操刀翻新。 本次改造由邊界聚合空間設計事務所操刀，設計師說道，舊有的建築結構和空間尺度，往往是改造過程最為困難的部分，團隊以「時光淬鍊」為敘事核心，透過對空間、元素、色彩及燈光設計與規劃，將傳統東方美學及現代摩登風格無縫融合，既滿足當地客群對文化認同感的需求，亦契合現代商務、婚宴等客人對高品質和時尚化的追求。室內布局則注入「對稱、均衡」的秩序美學，同時融入現代設計所重視的「開放、通透」理念，打造一座舒適且兼顧文化深度及魅力的城市飯店。 團隊致力融合東方美學及現代摩登風格，呈現新都酒店新面貌。   儀式感迎賓場景 身為體驗起點，大廳是匯聚多種功能於一身的公共空間，在本案中更需連結宴會接待中心和開放式點餐區的機能，設計團隊利用層層遞進的語彙，形塑出立體、有節奏的視覺脈絡；金色金屬和淺色石材交織，宛如城市律動的交響曲，生動悅耳。 以「對稱、均衡」的秩序美學重塑，打造俐落的空間節奏。   異材質交織出大廳畫面，捎來層次多變的感受。 另一方面，受限於既有尺度，捨棄了傳統的吧檯配置，改以「城市客廳」的形式延展休憩區域，直面窗景，讓旅客在景觀、光線與材質之間，獲得放鬆及停留的心靈片刻。 以城市客廳的想法布局大廳的休憩場域。   科技光影拉開宴會序幕 宴會接待中心作為賓客進入婚禮與宴飲區的前奏，設計上更為自由奔放，抬高的地台圍塑出獨立感，再運用大量弧形貫穿，並佐以透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED、水紋燈等，共同交織出年輕且帶有科技感的氛圍，在錯落的光影下帶來充滿情緒張力的感官享受。 宴會接待中心運用弧形語彙搭配光影，創造豐富的感官饗宴。   透明玻璃管、鏡面不鏽鋼、LED等材料賦予宴會接待中心極具科技感的風貌。 公共動線的層次鋪陳 梯廳作為動線必經之處，以石材跟金屬框構出「方盒子」般的輕奢結構，牆面與地坪藉由幾何塊體堆疊，並以光源作為情緒導引，行走其間彷彿進入城市中的序曲通道，精準呈現立體而沉穩的設計細節。 公共動線主要講求精準且立體的設計手法。   豐富婚宴回憶 新都酒店布局了多間色彩繽紛的婚宴空間，宴會前廳遂成為轉換心情的重要銜接點，設計上以更強烈、更多維度的手法回應場域的特色和使命感。當光線穿過格柵構件，視線被引導至遠方的蔚藍，時間、情緒、期待在此相會，讓每一場婚禮都蘊含獨特的記憶。   宴會廳前廳的格柵構件帶來更強烈的空間氣息。 在地文化築底 VIP包廂針對不同客層和宴席需求，細分為多種風格。並非單純靠造型堆砌，而是以「在地文化」作為發想，以機能配置作為根基，再藉細節表現提升整體質感，讓賓客在「東方優雅」與「摩登舒適」間，找到最從容的步調。 包廂細分多種風格，輔以多元配置，滿足不同需求的聚會場合。   彈性應對的客房 客房定位精準對應三大主要客群：針對商務菁英客群，提出沉穩、專業、高效便捷的旅居屬性；婚慶客群則重視儀式感與浪漫氣息；高端休閒客群則致力彰顯雅致、具文化浸潤的輕奢體驗。空間在優雅中保持彈性，讓同一間房得以承載不同場景，充分展現「一室多境」的概念。 客房。   透過材質、光線、文化與功能的重新詮釋，新都酒店在城市記憶與當代審美之間找到新的平衡，既回應了熟悉的在地情感，也為瑞安帶來一座面向未來的飯店新典範。 設計細節。     圖片提供」邊界聚合空間設計事務所 撰文」陳映蓁

在台南安平運河畔，時間彷彿隨著水流緩緩低語，訴說著龍舟競渡的喧囂與日常靜好。這裡，佇立著一棟十年光陰的透天建築，曾是補習班與民宿的它，如今被賦予新的生命。 屋齡十年的透天建築，透過設計團隊的巧手，將溫潤木質及工業語彙相互搭襯，並以水磨石鋪陳吧台，從外向內延伸視野，完整描摹龍舟輪廓。 《橙虎咖啡》不僅是一家咖啡館，更是三兄妹為完成父親心願而築起的夢想之地，承載著家族情感與在地文化的雙重敘事。設計團隊以運河為靈感，將龍舟漂浮的意象、工業風的裸露美學，與暖橘色的品牌溫度交融，打造兼具互動與安歇的複合空間。   工業風與在地文化 《橙虎咖啡》坐落於安平運河旁，連棟透天的邊間位置使其兼具觀光活力與生活便利性。端午龍舟賽時，選手與遊客絡繹不絕，為空間注入蓬勃生機，同時強化在地連結。設計團隊全面翻新舊有建築，將一、二樓規劃為咖啡區域，三、四樓則作為攝影工作室，形成兄妹三人跨域協作的完美舞台，哥哥擔任咖啡師，姐妹主理攝影空間，在彼此支援中共築家族夢想。 一樓規劃為與客人交流互動的空間，並點綴暖橘調與品牌色彩相呼應，為場域注入些許溫馨。 設計團隊以「少包覆、多本體」的工業語彙定調空間，刻意裸露管線，使機能路徑轉化為具美感的視覺元素，既方便維修，亦呼應業主對「真實感」的追求。整體以暖橘色調為基底，呼應品牌「橙虎」之名，並避免「暴力塗色」，而是透過橘色磁磚、米色塗料等質地本色呈現，搭配軟裝點綴，形塑耐看且具辨識度的氛圍。材質選擇上，胡桃木的溫潤紅調與不鏽鋼的冷冽形成對比，兼顧美感與清潔實用性。 為呈現建築的歷史感，透過裸露管線保留原始韻味，並妝點木質調與不鏽鋼平衡冷暖視覺。 龍舟意象 輕柔引導 一樓以「龍舟漂浮」為核心概念，吧台底部以脫縫與燈帶營造懸浮感，下方碎石與不鏽鋼的模糊反射，模擬運河水面的粼粼波光。入口處燈盒與樓梯扶手的船槳造型，以細微符碼呼應在地文化。光線設計亦具導向性：吧台上方的不鏽鋼燈帶引導視覺由街面延伸至室內；樓梯間的橫向燈箱則暗示「轉彎上行」的動線，輕柔指引客人前往二樓及攝影樓層。 為形塑「龍舟漂浮」的意象，吧台底部以脫縫手法結合燈帶勾勒輕盈，並藉碎石與不鏽鋼的倒映，描繪湖面的波光瀲灩。 樓梯扶手以船槳造型與龍舟相互輝映，搭配燈箱與吧台上方的不鏽鋼燈帶引導動線；座位上方鐵件層架可視需求翻轉。 一樓以互動性為主概念，超大吧台與烘焙區拉近顧客與咖啡師的距離；牆側鐵件層板可水平或垂直翻轉，滿足展示與置物的彈性需求。二樓轉向靜謐，架高木平台讓客人脫鞋席地而坐，描畫居家般的自在感，並可靈活轉換為親子派對、講座等活動場域。靠窗區利用柱體深度切分三框景：收納、吧台與展示區，其中靠窗吧台降階設計，提升久坐舒適度，成為工作與休憩的熱門角落。 二樓以「靜謐」作為主要氛圍，透過地坪的高度差異轉換場景，同時模糊界線；靠窗處從左至右規劃收納、吧台、展示區，滿足多樣需求。 溫潤細語的質感氛圍 空間中處處隱藏對使用者的貼心考量。二樓入口的鐵製屏風，以通透造型遮擋直視沙發區的視線，在心理上製造緩衝；屏風下的小型收納櫃與引導燈，則象徵「被迎接」的歸屬感。 沙發旁鐵製屏風以水平與垂直層架構組通透視野，並藉些許遮擋給予沙發區顧客安全感。 在地元素亦巧妙融入，例如右側屏風採用安平水泥花磚，以集合式圖樣展現現代俐落；水磨石材質從一樓吧台延伸至二樓靠窗平台，串聯跨樓層的敘事連貫性。地坪則選用水泥粉光，其受時間產生的裂痕細紋，彰顯著使用痕跡的美學。     屏風特意選用安平水泥花磚，以不同的幾何圖案展現俐落感，為空間增添在地氣息。 在軟裝挑選上，設計團隊與業主共同挑選老件家具，在色系統一中保留古城的溫潤氣息。設計師提及，工程上面臨最大挑戰為水路管線重整，設計團隊需將住宅透天轉為商業空間，機電配置需全面優化。這些堅持終獲回響，橙虎咖啡不僅成為回頭客的工作據點，更吸引在地設計公司前來「朝聖」，展現空間在地文化、機能彈性與美感維護的完美平衡，讓每個角落都成為記憶的停泊之處。   採訪」林靖諺

薩和SAVHE，在雲南傈僳語境，意為「呼吸」，以此為名，期許在一呼一吸間重整自己的日常脈絡，於當代喧囂的都會中建構東方隱逸的生活哲學；設計團隊以品牌為核心，延伸與自然和諧共生的傳統人文精神，以設計語彙解讀品牌、提煉中式庭園的豐富元素，巧妙組織空間，全新詮釋現代酒店與東方古韻的對話。 建築外立面以黑白為主調，巧妙重構傳統影壁，形塑半虛結構，將簡潔而深邃的光影篩入室內。     一隅靜謐   酒店立於城市之中，自門口伊始，層層篩去戶外的吵雜，將來人引入薩和的脫俗語境，樓層自下而上，由一樓的待客大堂和用餐場景、至二樓的多功能廳和三樓的客房樓層，通過不同場域漸進式地展現公共享受的區域和思想空間的面貌。   影壁結合玻璃的剔透，奠定沉穩柔和的底色，和綠植自然生長的姿態共構生動畫面。     建築立面飾以現代畫手法重構傳統建築的影壁，藉模組形式打造半實半虛的遮蔽，精簡用色，入內可見僅用黑白突出空間、自然與光影的互動表現。一側影壁以斜角形成隱形的動線引導，懸浮牆體下方利用青苔與碎石渲染自然氛圍，壁上的螢幕水波粼粼，營造人工智能與自然的對話。影璧之後，序廳的規劃巧妙令柱體的本真質感與精雕文字形成鮮明對比，盡頭處安排綠植，為深沉的空間氛圍營造盎然生機。   服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，搭配度假酒店式的接待座位，台面舉盆景的結合更增添自然氣息。   休憩區取材古典庭院的結構，置入深色木屏風，劃分不同場景。     大堂屋頂挑空處的照明設計，將樹影化為天花的點綴，裸露的結構樑以粗礪質感與細膩天花形成對比，構築空間意象。服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，有別於都市酒店的設計慣性，坐式接待台讓旅人得以在此駐足小憩；盆景為服務台增添自然氣息，奉茶台則引導來人駐足品味香茗，種種設計優化等待的過程，同時增值住宿以外的機能，令空間視覺與知覺體驗相輔相成。   酒店大廳的視覺核心聚焦於懸浮的藝術裝置「湖心聽雨」，以長鏈串起茶盞仿擬雨珠滴落，光源自杯底滿溢而出，賦予空間在雨中品茗的意象。     多元雅趣   深入一層裡側，休憩區仿照依水而築的庭院構想，深色木屏風平衡空間的劃分與光的滲透，令座位的劃分宛如獨立的小巧涼亭；在不同隔牆設置窗口，形塑對景借景的空間關係、創造通透體感。公區的核心視覺設計一處將茶盞作為靈感，結合聲光藝術的「湖心聽雨」藝術裝置，垂下細長的鏈條，光與水在多個茶盞造型的構件錯落有致地懸掛間流淌，點點滴滴營造湖邊小雨的意象。   布藝沙發的質感為閱讀空間圈塑親切的角落，大小不一的燈具造型活潑了恬靜設色。   茶亭覆疊層坡頂的造型天花呼應整體設計的古典特質，襯托精緻茶具，渲染安定氛圍。     書吧採用開放式布局，以金屬網簾與木質書架作為含蓄的隔牆，家具與地毯的中性色調柔和了氛圍，設立小包間提供私密閱讀的空間，並善用窗口創造室內外的互動。茶吧作為銜接餐廳與大堂吧的空間節點，覆疊層坡頂的造型天花，與吧台共塑茶亭；餐廳一側與自助餐台區接壤，兩個區域由深色鏤空木折門隔斷，開合之間，打造用餐與品茶交流的兩種不同使用場景。茶室小包間提供安靜、私密的輕商務社交空間，暖色燈光烘托沉靜的氛圍，讓交流更加放鬆親切。   餐廳提供一日三餐，透過深色鏤空木折門區隔正餐和茶室，並採用方圓兩種燈具造型，強化不同情境的差異。     其他空間同樣延續酒店整體的暗色主調，同時根據不同特點進行材質與照明的微調。多功能廳由序廳及正廳構成，因應場合的變化，於序廳設置多功能櫃，正廳以明亮天花與兩側柱牆的胡桃木紋理飾面搭配金屬壁燈，強調空間結構的對稱韻律，專注於嚴謹的會議氛圍。至於薩和獨有的冥想室體驗，則以拱形天花對應鋪陳縱向深邃的空間結構，結合柔和燈光與暖色草梗肌理牆面沉澱思緒，並透過屏風、樹枝與陶瓷盆精巧搭配簡約的線條，豐富場域的自然元素。   序廳設置多功能櫃，配合不同活動彈性使用。   會議廳採工整對稱的設計語彙，配合明亮採光提升會議空間的高端商務氛圍。     幽邃舒緩   由公共場所轉向私人領域，薩和幽靜鬆弛的氛圍自走道延展，電梯廳空間以黑色為基調，巧妙融入金屬光澤，點綴低奢的細節；等待區木質長椅與氛圍燈相結合，於進入私區的過渡帶奠定沉靜而舒緩的儀式感。   冥想室是酒店的一大特色，應用拱型天花與暖色草梗肌理牆面，建構溫暖包覆的思考空間，點綴陶瓷盆景，為這份寧靜引入生機。   STUDIO房型結合東方古韻和現代幾何圖型，木質地面的跳色拼接，免去深色調的沉悶和壓抑。     客房設計旨在探索當代東方韻味，STUDIO房型將盥洗室與迷你吧台融於入口一隅，將衛浴與戶內走廊空間化繁為簡，區域機能相輔相成，精確空間使用、彼此共構景觀；PRO房型更為寬敞愜意，二進式的房間格局動靜分區，木質地面以深淺相間的寬條紋延展視覺尺度。由外而內，以深沉底色為基調，設計師在層層光影的變化間建構一座東方風物與當代藝術和諧共生的舞台，以「薩和SAVHE酒店」的存在，具象了容於鬧市之中、悠然自在的隱逸棲所。   PRO房型尺度更為寬敞，半透光的隔牆更增添輕盈視覺，搭配深色設計，平衡隱私方面的安全感。   編輯」江瑜

在墨西哥城鎮發展的脈絡中，鐘山（Cerro de la Campana）的街區曾是一處被遺忘的角落，數十年來，此地基礎設施匱乏，就業機會稀缺，其城市肌理逐漸破碎。如今，一項以「生活城市建築」為理念的再生計劃，正為這片土地譜寫新的篇章。   以生活城市為設計核心，構建餐廳空間，框圍出大型商業場域，為當地居民增加就業機會。 本案坐落於鐘山北坡的傳統街區，設計團隊以精妙手法回應當地需求，不以常見的大規模拆除重建，而是透過小型商業單元的串聯，構建一條連接山麓與城鎮的步行迴路，期待透過如同紐帶的蜿蜒路徑，重新鏈接起曾經斷裂的城市脈絡。 將小型商業單元串聯，並布置洄游動線連接山脈與城鎮，成為城市的生活樞紐。 依循地形的建築詩篇 整體布局以墨西哥傳統建築的庭院文化為靈感，建築群採用模組化設計，從商業空間到公共區域，皆圍繞庭院與廊道展開，不僅增進人際交流，亦自然引導人群，布劃流暢動線。設計團隊尤為注重本土材料的運用，從舊建築中保留磚塊、樑木和鐵件等材料，並巧妙融入新建築中，讓歷史記憶在現代空間中延續留存。   為順應山勢，參考傳統梯田景致，建築量體以高低錯落之姿矗立，讓建築與自然和諧共存。 順應山勢是本作一大亮點。建築量體依循等高線錯落分布，如同墨西哥傳統梯田景觀，最大限度地保留原生植被。這種設計不僅減少其對地形的破壞，更讓建築與自然環境和諧共存，將山下城鎮景觀自然映入眼底。   場域之間以坡道與階梯的方式相互串接，宛如山脈起伏般錯落而置，兼具機能與美感。 除了空間再造，亦重視人的參與。當地居民不僅在施工期和後續營運中獲得就業機會，更通過建造過程的參與，學習實用技能，強化社區歸屬感。這種參與式營建模式，讓建築成為凝聚社區共識的媒介，培育出堅實的社會資本。   依山而建的場域，為沒落城市帶來商機與希望，透過小單元的匯聚手法，將原本零碎的城市景觀相互整合，為此地注入鮮活生機。 全作透過商業文化軸帶的構劃，增進鄰里間的情感連繫，為墨西哥地方經濟注入活力。它證明：「當建築恰當運用本土材料、尊重地域特色，並鼓勵社區參與時，就能成為轉化社區的力量。」這座位於鐘山之麓的建築群，不僅是空間再造，更是一首關於社區重生的詩篇，溫柔編織人與空間的關係，在曾經破碎的土地上孕育新生機，開啟充滿希望的未來。 編輯」林靖諺

當百年時光凝結於一枚酥脆的榛果威化，品牌的含意不再只是舌尖上的記憶，更是一段關於家族、傳承與未來的故事。為慶祝具代表性的威化品牌問世一百週年，義大利知名餅乾品牌Loacker委由設計團隊MoDusArchitects，將其位於奧地利海因費爾斯的旗艦店進行全面改造。此空間超越零售店的普遍功能，蛻變為品牌跳動的心臟，成為連結企業與消費者的匯聚點。尤其在夏季，每日迎來超過3,500名來自世界各地的訪客，成為文化交流與品牌體驗的重要場域。 一樓咖啡館以大膽手法構建天花結構，並置入大型不鏽鋼櫃台成為空間焦點，引人駐足欣賞，形塑優雅大氣的空間面貌。   建築師的初心：打造零售新維度 MoDusArchitects的整體規劃，涵蓋位於一樓的咖啡館與商店翻新、位於咖啡館上方的糕點工坊，以及一棟嶄新的戶外服務區與其毗鄰的座位區。設計團隊對此充滿熱情，並說道：「Loacker Galaxy是我們首次涉足零售領域的嘗試，透過富有表現力的材質運用，以及令人驚喜的尺度變化，期待將Loacker龐大的產品系列，濃縮於一個可識別且寬敞大氣的場所之中，捕捉每個人走進商店時，那如同孩子般的驚讚。」 室內主要使用木材與不鏽鋼兩種材質，細膩表現Loacker的品牌故事，同時傳遞其核心理念：溫暖的手工藝傳承及俐落的精準技術。   步入室內，大膽的巨型結構帶來視覺衝擊，各種材質歡快混合所產生的張力，為空間注入嶄新生命。室內由兩種主要材質木材與不鏽鋼交互作用，分別象徵Loacker的故事：一個扎根於義大利南提洛，並發展成全球產業的家族企業。這場材質對話同時表達一種核心理念：木材的溫潤喚起Loacker的手工藝傳承，而不鏽鋼的俐落感則反映其尖端生產設施的精準度。 展示哲學 旋轉的味覺圖騰 一樓的咖啡館與商店，以抽象的木格柵天花為主軸，形塑如威化般的紋理，不僅為場域注入暖意，與原有石材地坪的冷灰色調形成對比，亦將截然不同的場域整合，構劃一致性視野。入口處，咖啡館以雕塑般的不鏽鋼櫃台作為迎賓核心，為店內大型鋼製家具奠定基調。 木格柵天花表現威化紋理，搭配巨型不鏽鋼櫃台定調空間，形塑和諧的精緻視景。 商店區被構思為名副其實的「風味星系」，十座不鏽鋼方格展示櫃作為醒目結構，陳列豐富多樣的Loacker產品。每一座皆為超大尺度的方格展示櫃（257cm×362cm），強化空間中的選擇感與豐盛感。 不鏽鋼方格展示櫃設置在離地30公分的鋼柱上，隨著量體旋轉呈現豐富多彩的商店景象。 展示櫃安裝在離地30公分的旋轉鋼柱上，在自由轉動中，不僅倍增空間配置的可能性，更加深產品琳瑯滿目的印象。特別的是，在這片動態的「森林」後方，一座「自選混搭」展示牆引人入勝，其垂直隔間將各式甜點的多樣性與鮮豔色彩，轉為圖形化展示舞台，彷彿將整個品牌的甜蜜宇宙都濃縮於此。   商店區後方設置「自選混搭」展示牆，透過縱向分隔展現威化餅的多樣色彩，如圖畫般大面呈現。 戲劇性工坊 內外過渡 拾級而上，二樓的威化展示生產工坊邀請訪客在設計獨特的場域中，親手製作屬於自己的威化。這個空間以「膠囊」形狀塑造，與戶外服務區以及樓下咖啡館的櫃台造型相呼應。 威化生產工坊布置大型圓盤燈具，搭配黑色木作櫃與扶手圍塑場景，構築如劇場般的製作舞台。 地坪高度的變化，加上一盞超大尺寸的圓盤燈具，賦予此處一種劇場般的氛圍，而親友可站於上方俯瞰，觀看威化的製作過程。在場域劃分上，利用黑色木作櫥櫃及扶手框圍場景，並與紅色磁磚地坪形成鮮明對比，而閃亮的不鏽鋼工作台，則在對比中成為點睛之筆。   紅色磁磚地坪與黑色邊界形成鮮明對比，桌面裝飾不鏽鋼質地，在閃亮光澤中作些許點綴。 增建的玻璃門廳將咖啡區與即將完成的「榛果花園」、兒童遊樂區相互串聯。作為戶外規劃的一部分，戶外服務區扮演界線的角色，既區隔停車區與露天咖啡座，同時低調過渡室內的材質語彙與充滿玩心的雕塑形態，並巧妙將自然景觀引入，創造內外連續的流動感受。     戶外延續室內設計語彙，以木質調作為基底，妝點暗紅色澤跳脫框架，注入些許活潑氣韻。 藉由這次的全面轉型，《Loacker Galaxy》不僅重塑其形象，更創下品牌里程碑，在捕捉Loacker品牌精髓的同時，將其推向嶄新且充滿想像力的境界。無可挑剔的工藝品質，結合產品、色彩與材質之間動態的交互作用，將旗艦店轉換為不僅吸引威化愛好者，亦令設計愛好者心嚮往之的場所。在此，味覺的探索與空間體驗交織成一曲感官交響樂，引領人們漫步於百年風味所構築的銀河之中流連忘返。 編輯」林靖諺

在峇里島南部的布奇半島佩卡圖地區，一處位於兩條小巷交匯的轉角地塊上，一棟與自然相融的建築悄然矗立。在這被當地特色環繞的場域中，隨處可見供奉神明的家廟、茂密的熱帶植被、道路上方縱橫交錯的電線網絡等元素，共同構成最真切的峇里島圖景。   以俐落線條描摹建築輪廓，將量體自然融入周圍環境，在新舊融合中表現當代設計語彙。 設計團隊從這片豐饒的土地汲取靈感，以「簡約的對比美學」為核心，利用純粹大氣的幾何手法描繪輪廓，其當代建築的簡潔線條，反而突顯周邊傳統建築與自然景觀的蓬勃生命力；其精緻的宗教裝飾與蔥蘢植物，在極簡背景的襯托下更顯生動。 幾何輪廓與周邊的特色民居、交錯的電線與盎然綠意相輔相成，將純粹之姿烘托而出。 建築鮮明的幾何輪廓，透過周邊民居的繁複雕飾、靈動的電線脈絡及層疊綠意烘托出強烈存在感。藉由相輔相成的設計智慧構建有機建築，化身為令人難忘的視覺錨點。 宗教裝置勾勒出峇里島的別致風情，予人享受傳統文化與現代語彙碰撞而出的獨特魅力。 光之劇場 夜間敘事 作為建築靈魂所在的光影，設計團隊對每個構件與光線進行精妙推敲：巨大挑簷下的圓柱列陣、帶有簷口線條的肋骨立面、懸挑的標識系統、雞蛋花樹在晨光中將婆娑樹影投映而上的詩意場景。這些元素共同編織隨時間流轉的光影戲劇，讓建築在不同時段呈現多樣表情。   考量光影與結構相觸的路徑，從天地壁細心描畫空間場景，形塑豐富多樣的視野。 夜幕降臨時，照明徹底重塑空間體驗。「由外而內」的燈光布置讓建築在夜色中漸隱，僅以柔和的重點照明輕觸關鍵形態，將餐廳勾勒出溫暖光暈，無形描繪動線視野，營塑溫馨而親切的氛圍。藉由光影的層次疊加，展現設計團隊「少即是多」的理念。   為自然轉換日夜場景，照明從外而內布置，柔和光影照映而下，勾勒出絲絲暖意。 在材質與肌理的運用上，同樣展現與環境對話的智慧。粗礪的天然石材基座呼應當地民居的砌築傳統，結合光滑的現代材質則形成時代對話。立面縱向線條的節奏感，與周邊電線的空中軌跡產生呼應，透過設計語彙的轉譯，體現對場所精神的尊重。   粗礪石材呼應傳統砌築，光滑現代材質形成對話；立面線條與空中電線軌跡共譜節奏。 全作呈現形式、質感、光影與材料的和諧交響，既是周邊環境的謙遜配角，以簡潔形體襯托傳統之美；同時亦是不容忽視的主角，用當代語彙重新定義空間氣質。這種雙重性恰好證明優秀建築的包容力，不必張揚奪目，卻能透過對比與互補，讓自身與環境得到昇華。正如峇里島特有的「二元合一」哲學，建築最終實現現代與傳統、簡約與繁複、人造與自然的完美平衡。   編輯」林靖諺

「旨醞」之名，即揭示了這場鐵板料理體驗的精神本質：以時間為佐料，讓滋味與情緒經由沉澱、發酵、熟成，緩緩綻放。在這個品牌首間店面中，誠砌設計以「時光佐味，慢釀醞味」為核心理念，思考如何將抽象的時間具象化，轉譯成一種可觸、可見、可感的語言，讓來訪者從步入空間的那刻起，便如同穿越一道流動的時間之門。 接待區宛如一座舞台，以日月星辰的圖騰暗示時光流轉，引領賓客進入美饌饗宴。 走入時光之門 入口門面設計為敘事奠定了基調：牆體以版築工法現地施作，邀請日本職人以傳統技藝砌築出帶有手工溫度的磚紅廊道，層層堆疊、壓實的夯土肌理勾勒出年輪的剖面意象，令人感知時光積累的痕跡。 入口牆體利用版築工法現地施作，磚紅的夯土肌理勾勒出時光累積之韻味。 壁面所使用的負離子漆喰壁材則由日本工學院大學建築學部教授團隊開發，可長時間釋放與森林等量的負離子，身處其中彷彿走進一條會呼吸的隧道，成為饗宴的序章。   動線節奏自梯廳起便悄然轉換，連接接待區的門片飾以日月星辰的圖騰，象徵時序更迭，領位台如同舞台般，引領賓客踏入逐步精心策劃的場景。主要用餐區利用義大利珊瑚橙木皮作為整體基底，呈現如夕照斜暉般的光感溫度，也回應釀造過程中熟成的柔潤色澤。 主要用餐區以義大利珊瑚橙木皮為底色，捎來溫暖氣息。   基地坐落於高樓層，得以眺望城市景致，視野開闊。 設計師說道，不論是材質運用或是細節比例皆充滿巧思，石材的粗獷、金屬的精緻、玻璃的穿透感，在遼闊景觀和光影變化下交織出細膩的空間韻律；用餐吧檯上方的懸吊層架更是室內的一大亮點，鏤空金屬結構融合柔和弧線，在鏡面反射和流光穿透中串起萬千表情，其造型同時隱喻品牌不斷滋長、生生不息的願景。 室內選材包含金屬鐵件、石材、玻璃等異材質結合，在細膩的層次中保有和諧調性。 用餐區上方的懸吊層架利用鏤空金屬為骨架，輕盈漂浮的型態勾勒出反射流動的表情。   醞釀中綻放空間詩意 除開放的座位區，三間風格各異的包廂則展演不同時序的鋪陳。一間以「秋」為主題，天花板的弧形設計呼應穀倉意象，牆面淺木紋與藝術塗料共創的漸層視覺，呈現沉靜又富有層次的質感；「冬」包廂藉由黑金配色，詮釋深冬釀造之韻味；而最大間的包廂雖無對外窗，卻以立體雕塑及可變燈光營造流動感，形成另類的「內景」。 除了開放式的座位布局外，另配有多間包廂。   最大間的包廂利用立體雕塑和燈光變化創造光景。 以秋天為靈感的包廂，弧形天花呼應穀倉意象。 黑金配色的冬包廂。 甜點區作為用餐的終曲，選用義大利羅馬洞石為牆面材質，再搭配由CNFlower操刀的花藝布置，讓空間自然增添一抹生機。本次誠砌設計團隊亦與月河燈光設計緊密合作，透過燈光照度的調整，賦予每個場域獨立節奏和情緒；造型圓潤且具曲線感的家具型態也回應著硬體調性，在多方加成下演繹一場精彩的感官體驗。 家具選擇著重圓潤感，塑造柔和畫面。   甜點區的義大利羅馬洞石搭配花藝，替整趟用餐旅程畫下詩意句點。 《旨醞 鐵板料理》是一處被時間包裹的場域，在這裡，每次的用餐都是對時光旅程的感知，在佳餚、設計語彙和光影的堆疊間，述說等待之美與歲月的厚度。 本案針對不同區域設定對應的照明情境和亮度。 採訪」陳映蓁

透過紋理繁複的接待台、背牆以及開放式廚房組成引人矚目的接待區。 「唐人館」是由華人美食家林建岳博士和鄧永鏘爵士攜手創辦、源自倫敦多切斯特酒店的粵菜餐廳，以中國傳統藝術為主題，將華麗風格凝於非凡細節，品牌新成立於杜拜The Lana酒店的嶄新分店，將東方風華傳遞異鄉。     主要用餐區以綠松石藍和緗黃為主調，椅背和抱枕上的刺繡呈現中式傳統美學細節。 杜拜唐人館設計靈感取自1930年代的上海，汲取當時中式傳統與現代交匯的文化符號，結合現代杜拜的國際化、壯麗的天際線和哈里發塔景觀，借此情境與品牌歷史底蘊相互輝映，透過現代手法揉合傳統上海和杜拜元素，構築一座親友聚會和慶祝活動的理想場所。     吧台區透過金屬框塑石材，創造獨特的裝置造型，宛如一雙相對的彎月，聚焦來賓視線。     主要用餐區透過綠植為開放式座位之間營造含蓄遮蔽，維護用餐隱私。     奢華用餐體驗 杜拜唐人館以提供奢華用餐體驗為設計重心，從中融入品牌獨有的文化特色，利用雙樓層結構布署主餐廳和音樂酒吧，提供不同氛圍的用餐場景。下層大致呈現梯形空間，自色彩明豔的接待廳入內，設立走道加強出入的儀式感，左右安排樓梯間端景和廚藝展示窗，主餐廳鋪陳綠松石藍與沙金色，對應戶外天光，透過大幅玻璃門降低內外用餐區域的分野，同時輔以鏤空窗花和鏡面牆引導視線外擴，迎接屬於杜拜的高空都會景觀。     戶外用餐區結合哈利法塔的美景、桌面的石材紋理和舒適座椅，輕鬆與正式的場合皆可相宜。 上層是規整的長方形空間，除了用餐區、酒廊，還有大小包廂，提供相對更為私密的用餐場合，迎合音樂餐廳的主題，此處以酒紅設色為主調，搭配鏡面天花板、精緻壁紙和優雅的雞尾酒吧，打造舞台般絢麗的視覺效果，同時安排屏風和藝術裝飾置入，調動視線落點，讓賓客在相對開放的區域享受旋律和美食時，依然保證彼此舒適的社交距離。     透過鏡面牆搭配以1930年代上海為主題的意象壁畫，倒映萬花筒般的樓梯間畫面。 靈活的家具配置根據聚會規模大小以作調整，使空間利用更為彈性，便於平衡容納賓客的社交活動和用餐隱私，並針對不同區域特性調整照明，如下層主餐廳的挑高天花，以線燈勾勒唐人館獨有圖騰，結合功能和藝術性；上層音樂餐廳則採用強烈的雕塑感燈具造型，強化場景個性。     音樂酒吧以酒紅色鋪底，立體鏡面造型和放射狀燈光設計，打造天花的多維層次和舞台般的璀璨場景。     透光的吧台台面交織線燈的倒影，呈現複雜肌理，下方提供深色木質支撐的高腳椅，明暗相襯平衡視覺。     傳承文化深度   設計師選擇上海作為迪拜唐人館的中式印象，源於上海作為中國文化和現代化交匯點的獨特地位。上海不僅是中國的經濟中心，亦是對海外連接的窗口，歷經時代變遷，代代積累中西交融的文化結晶，恰好呼應現代杜拜所追求的國際化和奢華大氣。 華麗的水晶燈具在優雅的金色包廂中點亮奢華感受，將展示架上的玻璃杯具也化為晶瑩端景。 迪拜唐人館得益於使用多種建材，包含彩色玻璃、青銅、水磨石和精緻壁紙，強化空間的視覺吸引力、營造歷史深度的聯想，此外，布料在家具間的運用豐富賓客的觸感享受，鏡面材料則有助於開闊視覺，一如鏡面牆與壁畫共構的樓梯間，在狹長環境中建立上海舞會大廳般的場景。這些精心選材與空間結構的相輔相成，體現了傳統與現代元素的和諧對話，提升整體設計的奢華感受。     小型包廂透過空間營造親密感，配合造型圓潤的桌椅渲染用餐氛圍。 此作也解構了漢字「唐」的筆劃和造型，將其轉化為藝術裝飾風格，做為唐人館的新圖騰主題，透過不同材料的詮釋與環境搭配，形成引人注目的空間元素，從天花板、屏風和主題牆面的迷人圖案，一路蔓延至酒吧、吊燈和門把手的種種細節，透過對品牌文化的呼應串連場域，維繫設計的整體性，環環相扣的巧思回應對本案空間品質和精緻的承諾，確保賓客置身於一個沉浸式體驗中式美學的用餐情境中。     廁所地面和部分牆面採用水磨石，為如廁空間鋪陳柔和色調兼具便於維護的機能。     廁所端景以酒紅反襯明黃色的特殊圖騰，轉譯自「唐」字，呼應唐人館的文化核心。 編輯」江瑜

在中國山西省太原市，由漿果設計研究所操刀設計的《唐采》餐廳，以獨特的裝置藝術與流線型結構，嶄新詮釋當代飲食文化體驗。設計團隊透過金屬網、羅德漆（Rodda paint）、石材與不鏽鋼等材質的巧妙搭配，不僅提升用餐氛圍，更打破傳統空間的框架，讓食物、環境與人之間的互動更為流動而富有詩意。 以獨特裝置與線條的流動感，突破傳統設計框架，形塑嶄新的餐廳輪廓。   打破方正格局 以結構重塑空間動線 建築原為近乎正方形的空間，若按常規規劃，容易顯得呆板。然而，設計團隊以細胞結構為靈感，運用流線型的分割與圍合，讓各區域既獨立又相互連結，彷彿細胞與周圍環境互動，既能保持自身功能，又能與整體和諧共存。 餐廳入口以弧形開口引導視線穿梭，為空間創造流動感受。 入口處的設計尤為亮眼，設計師以一道極具吸引力的弧形開口，打破原有方正格局，不僅引導視線亦創造出探索趣味。藉由獨特手法賦予空間動態感，同時隱喻餐廳作為一個「有機體」，能與來訪食客產生能量與情感的交流。   懸浮於餐廳上方的藝術裝置是本作亮點，透剁多組曲線的延伸，構建富有張力的視感。 空間中最引人注目的，莫過於懸浮於餐廳上方的流線型裝置藝術。其曲面上的切割線條，經過複雜的模擬實驗後，引多組曲線朝不同方向延伸，形成富有張力的視覺效果。這組裝置由專業團隊現場分段組裝，最大延伸長度達13公尺，輕盈卻不失骨感。 裝置採用超薄金屬網材質，因此當直曲線條相互交織時，佐以燈光照映，輝映出神秘卻又富有未來感的視覺景致。 特別的是，設計團隊選用超薄金屬網材質，讓直線與曲線交錯層疊，在燈光照映下，投射出神秘而閃爍的光影變化，為用餐環境增添一絲未來感與藝術性。為強化整體性，空間中其他區域亦採用金屬網語彙，如隔屏、燈飾等，使視覺上彼此呼應，營造出和諧而連貫的氛圍。   剛柔並濟的美學平衡 全方位的感官體驗 在材質選擇上，設計團隊刻意對比碰撞，創造出豐富層次。冷調的金屬網與不鏽鋼，搭配溫潤的羅德漆與天然石材，描繪剛硬與柔軟並存的景象，讓現代感與自然質感相互交融。牆面運用羅德漆，其特殊紋理與色澤，引光線在空間中產生微妙的漫射效果，進一步模糊場域間的邊界感，而上方懸掛的金屬網裝置卻輕盈流動，形成有趣的視覺對比。   為更加聚焦在體驗飲食文化，刻意減少場域隔閡，並以流線型動線布局座位區，為顧客增加互動交流的機會。 有別於傳統餐廳僅聚焦於「用餐」功能，本作更強調「飲食文化」的沉浸式體驗。藉由刻意減少空間中的隔閡，讓食物、器皿、環境與人之間的界線變得模糊。開放式廚房讓食客近距離欣賞廚師技藝，而流線型的座位安排，則促使賓客自然而然地與周圍環境對話與交流。這種設計不僅提升用餐的趣味性，亦讓飲食成為全方位的感官享受，從視覺、觸覺，甚至聽覺（金屬網隨氣流微微震動的聲響）皆被納入體驗之中。   藝術與大眾美學的平衡 漿果設計研究所向來擅長在藝術表達與大眾接受度之間取得平衡。在此作中，他們並未追求過於前衛而疏離的設計，而是透過流線、光影與材質的細膩處理，讓藝術自然融入日常。《唐采》餐廳不僅是一個用餐場所，更是一個能與人產生共鳴的有機空間，讓每一次的飲食體驗成為獨家記憶。設計團隊再次證明，好的設計能超越功能本身，成為連接人、食物與文化的橋樑，而《唐采》餐廳，無疑是這種理念的最佳體現。 以線條描摹趣味輪廓，豐富空間表情，注入盎然生機。 編輯」林靖諺