「旨醞」之名，即揭示了這場鐵板料理體驗的精神本質：以時間為佐料，讓滋味與情緒經由沉澱、發酵、熟成，緩緩綻放。在這個品牌首間店面中，誠砌設計以「時光佐味，慢釀醞味」為核心理念，思考如何將抽象的時間具象化，轉譯成一種可觸、可見、可感的語言，讓來訪者從步入空間的那刻起，便如同穿越一道流動的時間之門。 接待區宛如一座舞台，以日月星辰的圖騰暗示時光流轉，引領賓客進入美饌饗宴。 走入時光之門 入口門面設計為敘事奠定了基調：牆體以版築工法現地施作，邀請日本職人以傳統技藝砌築出帶有手工溫度的磚紅廊道，層層堆疊、壓實的夯土肌理勾勒出年輪的剖面意象，令人感知時光積累的痕跡。 入口牆體利用版築工法現地施作，磚紅的夯土肌理勾勒出時光累積之韻味。 壁面所使用的負離子漆喰壁材則由日本工學院大學建築學部教授團隊開發，可長時間釋放與森林等量的負離子，身處其中彷彿走進一條會呼吸的隧道，成為饗宴的序章。   動線節奏自梯廳起便悄然轉換，連接接待區的門片飾以日月星辰的圖騰，象徵時序更迭，領位台如同舞台般，引領賓客踏入逐步精心策劃的場景。主要用餐區利用義大利珊瑚橙木皮作為整體基底，呈現如夕照斜暉般的光感溫度，也回應釀造過程中熟成的柔潤色澤。 主要用餐區以義大利珊瑚橙木皮為底色，捎來溫暖氣息。   基地坐落於高樓層，得以眺望城市景致，視野開闊。 設計師說道，不論是材質運用或是細節比例皆充滿巧思，石材的粗獷、金屬的精緻、玻璃的穿透感，在遼闊景觀和光影變化下交織出細膩的空間韻律；用餐吧檯上方的懸吊層架更是室內的一大亮點，鏤空金屬結構融合柔和弧線，在鏡面反射和流光穿透中串起萬千表情，其造型同時隱喻品牌不斷滋長、生生不息的願景。 室內選材包含金屬鐵件、石材、玻璃等異材質結合，在細膩的層次中保有和諧調性。 用餐區上方的懸吊層架利用鏤空金屬為骨架，輕盈漂浮的型態勾勒出反射流動的表情。   醞釀中綻放空間詩意 除開放的座位區，三間風格各異的包廂則展演不同時序的鋪陳。一間以「秋」為主題，天花板的弧形設計呼應穀倉意象，牆面淺木紋與藝術塗料共創的漸層視覺，呈現沉靜又富有層次的質感；「冬」包廂藉由黑金配色，詮釋深冬釀造之韻味；而最大間的包廂雖無對外窗，卻以立體雕塑及可變燈光營造流動感，形成另類的「內景」。 除了開放式的座位布局外，另配有多間包廂。   最大間的包廂利用立體雕塑和燈光變化創造光景。 以秋天為靈感的包廂，弧形天花呼應穀倉意象。 黑金配色的冬包廂。 甜點區作為用餐的終曲，選用義大利羅馬洞石為牆面材質，再搭配由CNFlower操刀的花藝布置，讓空間自然增添一抹生機。本次誠砌設計團隊亦與月河燈光設計緊密合作，透過燈光照度的調整，賦予每個場域獨立節奏和情緒；造型圓潤且具曲線感的家具型態也回應著硬體調性，在多方加成下演繹一場精彩的感官體驗。 家具選擇著重圓潤感，塑造柔和畫面。   甜點區的義大利羅馬洞石搭配花藝，替整趟用餐旅程畫下詩意句點。 《旨醞 鐵板料理》是一處被時間包裹的場域，在這裡，每次的用餐都是對時光旅程的感知，在佳餚、設計語彙和光影的堆疊間，述說等待之美與歲月的厚度。 本案針對不同區域設定對應的照明情境和亮度。 採訪」陳映蓁

透過紋理繁複的接待台、背牆以及開放式廚房組成引人矚目的接待區。 「唐人館」是由華人美食家林建岳博士和鄧永鏘爵士攜手創辦、源自倫敦多切斯特酒店的粵菜餐廳，以中國傳統藝術為主題，將華麗風格凝於非凡細節，品牌新成立於杜拜The Lana酒店的嶄新分店，將東方風華傳遞異鄉。     主要用餐區以綠松石藍和緗黃為主調，椅背和抱枕上的刺繡呈現中式傳統美學細節。 杜拜唐人館設計靈感取自1930年代的上海，汲取當時中式傳統與現代交匯的文化符號，結合現代杜拜的國際化、壯麗的天際線和哈里發塔景觀，借此情境與品牌歷史底蘊相互輝映，透過現代手法揉合傳統上海和杜拜元素，構築一座親友聚會和慶祝活動的理想場所。     吧台區透過金屬框塑石材，創造獨特的裝置造型，宛如一雙相對的彎月，聚焦來賓視線。     主要用餐區透過綠植為開放式座位之間營造含蓄遮蔽，維護用餐隱私。     奢華用餐體驗 杜拜唐人館以提供奢華用餐體驗為設計重心，從中融入品牌獨有的文化特色，利用雙樓層結構布署主餐廳和音樂酒吧，提供不同氛圍的用餐場景。下層大致呈現梯形空間，自色彩明豔的接待廳入內，設立走道加強出入的儀式感，左右安排樓梯間端景和廚藝展示窗，主餐廳鋪陳綠松石藍與沙金色，對應戶外天光，透過大幅玻璃門降低內外用餐區域的分野，同時輔以鏤空窗花和鏡面牆引導視線外擴，迎接屬於杜拜的高空都會景觀。     戶外用餐區結合哈利法塔的美景、桌面的石材紋理和舒適座椅，輕鬆與正式的場合皆可相宜。 上層是規整的長方形空間，除了用餐區、酒廊，還有大小包廂，提供相對更為私密的用餐場合，迎合音樂餐廳的主題，此處以酒紅設色為主調，搭配鏡面天花板、精緻壁紙和優雅的雞尾酒吧，打造舞台般絢麗的視覺效果，同時安排屏風和藝術裝飾置入，調動視線落點，讓賓客在相對開放的區域享受旋律和美食時，依然保證彼此舒適的社交距離。     透過鏡面牆搭配以1930年代上海為主題的意象壁畫，倒映萬花筒般的樓梯間畫面。 靈活的家具配置根據聚會規模大小以作調整，使空間利用更為彈性，便於平衡容納賓客的社交活動和用餐隱私，並針對不同區域特性調整照明，如下層主餐廳的挑高天花，以線燈勾勒唐人館獨有圖騰，結合功能和藝術性；上層音樂餐廳則採用強烈的雕塑感燈具造型，強化場景個性。     音樂酒吧以酒紅色鋪底，立體鏡面造型和放射狀燈光設計，打造天花的多維層次和舞台般的璀璨場景。     透光的吧台台面交織線燈的倒影，呈現複雜肌理，下方提供深色木質支撐的高腳椅，明暗相襯平衡視覺。     傳承文化深度   設計師選擇上海作為迪拜唐人館的中式印象，源於上海作為中國文化和現代化交匯點的獨特地位。上海不僅是中國的經濟中心，亦是對海外連接的窗口，歷經時代變遷，代代積累中西交融的文化結晶，恰好呼應現代杜拜所追求的國際化和奢華大氣。 華麗的水晶燈具在優雅的金色包廂中點亮奢華感受，將展示架上的玻璃杯具也化為晶瑩端景。 迪拜唐人館得益於使用多種建材，包含彩色玻璃、青銅、水磨石和精緻壁紙，強化空間的視覺吸引力、營造歷史深度的聯想，此外，布料在家具間的運用豐富賓客的觸感享受，鏡面材料則有助於開闊視覺，一如鏡面牆與壁畫共構的樓梯間，在狹長環境中建立上海舞會大廳般的場景。這些精心選材與空間結構的相輔相成，體現了傳統與現代元素的和諧對話，提升整體設計的奢華感受。     小型包廂透過空間營造親密感，配合造型圓潤的桌椅渲染用餐氛圍。 此作也解構了漢字「唐」的筆劃和造型，將其轉化為藝術裝飾風格，做為唐人館的新圖騰主題，透過不同材料的詮釋與環境搭配，形成引人注目的空間元素，從天花板、屏風和主題牆面的迷人圖案，一路蔓延至酒吧、吊燈和門把手的種種細節，透過對品牌文化的呼應串連場域，維繫設計的整體性，環環相扣的巧思回應對本案空間品質和精緻的承諾，確保賓客置身於一個沉浸式體驗中式美學的用餐情境中。     廁所地面和部分牆面採用水磨石，為如廁空間鋪陳柔和色調兼具便於維護的機能。     廁所端景以酒紅反襯明黃色的特殊圖騰，轉譯自「唐」字，呼應唐人館的文化核心。 編輯」江瑜

在中國山西省太原市，由漿果設計研究所操刀設計的《唐采》餐廳，以獨特的裝置藝術與流線型結構，嶄新詮釋當代飲食文化體驗。設計團隊透過金屬網、羅德漆（Rodda paint）、石材與不鏽鋼等材質的巧妙搭配，不僅提升用餐氛圍，更打破傳統空間的框架，讓食物、環境與人之間的互動更為流動而富有詩意。 以獨特裝置與線條的流動感，突破傳統設計框架，形塑嶄新的餐廳輪廓。   打破方正格局 以結構重塑空間動線 建築原為近乎正方形的空間，若按常規規劃，容易顯得呆板。然而，設計團隊以細胞結構為靈感，運用流線型的分割與圍合，讓各區域既獨立又相互連結，彷彿細胞與周圍環境互動，既能保持自身功能，又能與整體和諧共存。 餐廳入口以弧形開口引導視線穿梭，為空間創造流動感受。 入口處的設計尤為亮眼，設計師以一道極具吸引力的弧形開口，打破原有方正格局，不僅引導視線亦創造出探索趣味。藉由獨特手法賦予空間動態感，同時隱喻餐廳作為一個「有機體」，能與來訪食客產生能量與情感的交流。   懸浮於餐廳上方的藝術裝置是本作亮點，透剁多組曲線的延伸，構建富有張力的視感。 空間中最引人注目的，莫過於懸浮於餐廳上方的流線型裝置藝術。其曲面上的切割線條，經過複雜的模擬實驗後，引多組曲線朝不同方向延伸，形成富有張力的視覺效果。這組裝置由專業團隊現場分段組裝，最大延伸長度達13公尺，輕盈卻不失骨感。 裝置採用超薄金屬網材質，因此當直曲線條相互交織時，佐以燈光照映，輝映出神秘卻又富有未來感的視覺景致。 特別的是，設計團隊選用超薄金屬網材質，讓直線與曲線交錯層疊，在燈光照映下，投射出神秘而閃爍的光影變化，為用餐環境增添一絲未來感與藝術性。為強化整體性，空間中其他區域亦採用金屬網語彙，如隔屏、燈飾等，使視覺上彼此呼應，營造出和諧而連貫的氛圍。   剛柔並濟的美學平衡 全方位的感官體驗 在材質選擇上，設計團隊刻意對比碰撞，創造出豐富層次。冷調的金屬網與不鏽鋼，搭配溫潤的羅德漆與天然石材，描繪剛硬與柔軟並存的景象，讓現代感與自然質感相互交融。牆面運用羅德漆，其特殊紋理與色澤，引光線在空間中產生微妙的漫射效果，進一步模糊場域間的邊界感，而上方懸掛的金屬網裝置卻輕盈流動，形成有趣的視覺對比。   為更加聚焦在體驗飲食文化，刻意減少場域隔閡，並以流線型動線布局座位區，為顧客增加互動交流的機會。 有別於傳統餐廳僅聚焦於「用餐」功能，本作更強調「飲食文化」的沉浸式體驗。藉由刻意減少空間中的隔閡，讓食物、器皿、環境與人之間的界線變得模糊。開放式廚房讓食客近距離欣賞廚師技藝，而流線型的座位安排，則促使賓客自然而然地與周圍環境對話與交流。這種設計不僅提升用餐的趣味性，亦讓飲食成為全方位的感官享受，從視覺、觸覺，甚至聽覺（金屬網隨氣流微微震動的聲響）皆被納入體驗之中。   藝術與大眾美學的平衡 漿果設計研究所向來擅長在藝術表達與大眾接受度之間取得平衡。在此作中，他們並未追求過於前衛而疏離的設計，而是透過流線、光影與材質的細膩處理，讓藝術自然融入日常。《唐采》餐廳不僅是一個用餐場所，更是一個能與人產生共鳴的有機空間，讓每一次的飲食體驗成為獨家記憶。設計團隊再次證明，好的設計能超越功能本身，成為連接人、食物與文化的橋樑，而《唐采》餐廳，無疑是這種理念的最佳體現。 以線條描摹趣味輪廓，豐富空間表情，注入盎然生機。 編輯」林靖諺

建築保留百年老宅的外形特點，與街景共構新舊時代交織的景畫。     於昆明市區內的繁華街道，有一座老宅在此靜觀百年興衰，其穩健存在和古樸氣質，與周身分分合合的悲歡故事擦肩而過。艾洛設計應業主之邀，深入觀察這座建築的特性，透過設計語言、現代化的簡約和時尚理念，與其展開一場跨時空的空間對話，期待這間以餐酒吧之姿重新煥發生機的作品，延續過往寧靜的性格底色，凝鍊人們在此歡聚的記憶。     設計中注入現代手法，入門的門檻兩側輔以木質平面和玻璃磚堆砌，營造沁涼和溫潤的質感張力。     設計依循「修舊如舊」原則，保留建築原有的四合院形式，化用正房、耳房、門廊組合，以及中間大開天井院落的固有格局，承襲雲南漢彝兩族先民共同創造、最早在昆明地區流行起來的「品牌特色」，注入新時代的互動與活力，營造自然簡樸的用餐環境。     素淨的墨黑吧台，呼應老建築陳舊的木質樑柱，在暈黃燈光下煥發溫暖氣息。     在吧台上方搭建一片傾斜天花，為方正格局增添一筆變化性，並拉高整體視覺。     古宅新意   因應南方人口密集、而雲南地形多山地，氣候多雨的諸多客觀條件，源自北方的四合院在歷史長河中經歷蛻變，厚重外牆、內建天井，這樣的民居既可節省用地，同時改善室內微氣候，考量其方正外觀，俗稱「一顆印」。以此為基礎，深色木作與規整框架為《大館daguan．餐酒吧》共築穩重的第一印象，四面開間，敦厚樸實的木作門扇大開，任天光與空氣自由流通，招攬八方來客。     保留原建築優美的雕花門窗，通過四合院結構的視野，豐富不同視角的空間層次。     穿過幽邃長廊，天井院落有座椅安然，靜待來客隨意就坐；原磚的青石板鋪墊入室的儀式感，四面的雕花窗口和門板部分搭配玻璃使用，維繫空間的通透。院落南側以素淨的墨黑色吧台為空間中心，以深色調整合不同材質的衝突，延伸木質桌面作為吧台邊框，呼應承重柱的穩固。     吊燈呈倒L造型，呼應上樑和下方的吧台，巧妙將現代燈具融入古典環境。     吧台上方設置傾斜天花，燈光描邊，配合斜頂投下的三角陰影，搭建立體的視覺結構，烘托吧台背牆低調黝黑的亮面瓷磚，暖黃燈光在置物架上的玻璃器皿間溫柔躍動，三面環繞排列桌椅，構成流暢動線，垂落吊燈標誌出每張餐桌的獨立性。     高低交錯的屋簷在轉角處相接，簷下的燈條發亮，與翩躂的雨珠奏鳴光影。     北側臨街一面於門階兩側安排外擺座椅的設計，為往來行經此處的客人提供停住、休憩的場所，增加享受環境的選項；玻璃磚的堆砌帶來沁涼剔透的現代感，對應天地壁使用的磚材，貫通整體空間的木質語彙柔和包容舊時代與新時代所採用的建材質地，維護彼此共存的和諧，同時反襯建築本身不同時期所留下的亮點。   將屋簷作為二層空間的主體，延伸設計露台式座位區，變化用餐環境。     時光迴廊   建築本身另一項突出特點，在於四個面向的建築彼此之間的高低差異，每座樓皆涵蓋兩層空間，採用兩面坡硬山式屋頂，朝向院內的坡面較長，而朝外坡面較短，不同樓層的屋簷並不相接，錯落生長的屋簷間保留光影流淌的路徑，也巧妙安排雨珠滴落的軌跡，確保室內清爽。     壁爐彌補了採光不足的角落，為空間帶來營造穩定可靠的溫暖來源。     設計師以屋簷為二層空間為設計重點，拾階而上，在東西兩側狹長的空間沿窗編布桌椅，靠向內院一側的簷下長廊形成渾然天成的觀景吧台座區，屋簷接縫細緻嵌入條燈，在暈黃光源含蓄彌補照明的同時，細膩維護建築古典的輪廓，點亮天花編列的結構和木作的溫暖。靠向街景一側設置桌椅，透過略帶工業風格的小型吊燈和頗具中式古韻的紙燈籠，營造不同座區微妙的氛圍差異，     落地燈不規則的支架型態呼應綠植和陽光，延伸室外的自然氣息，進一步向內鋪陳。     門窗為動線編列優美的空間節奏，在開合間決定視野，無形中降低內外的隔閡，令布局宛如迷宮，一扇扇相似的雕花門窗後通向不同空間；天光如水串聯滲透，描摹不同牆面肌理、木作家具和布藝沙發的輪廓，行走其中，宛如置身在一部詩意的老電影裡自在漫遊。     長型沙發卡座延展空間視覺，讓餐桌和矮櫃定義分界。     圓形紙燈宛如一輪室內的月亮，為空間帶來詩意想像。     異材質的切換、轉變與拼貼，在每個細節為感官形塑不期而遇的驚豔，素淨設色展開空白畫布，隨時準備刻畫日常的歡欣和永恆的愉悅，無論晴雨寒暑，《大館daguan．餐酒吧》都彷彿是定格在人們嚮往中的桃花源，任時光流動，自在安穩地存儲每個令人難忘的美好時刻。     窗外投入的日光突顯出牆面建材紋理，結合木質建構的樑柱框架，形塑自然質樸的氛圍。   編輯」江瑜

  庭園的石階、水流和綠植穿插，令建築與自然和諧造景。     隱於繁華都會的美食秘境——北京Wanwea．元餐廳，為來客獻上味覺與視覺的雙重饗宴。元，於《易經》象徵萬物初始，王大泉設計師形容整體規劃過程「如勁草出罅隙」，在一片空白的初始中反覆探討打磨、歷經種種艱難，回應餐廳命名之「元」，終以仿效《山海經》之記載、暢想先民於原始天地間與自然生靈共處，同時開拓文明大道的旅程，營造一處總攬大千又洞察幽微的神仙境界。     外牆宛如徐徐展開的卷軸，鋪開白紙引人入內閱讀，牆後的綠林形塑天然鋪陳。     不刻意強調東方或西方的文化符號，穿插互構的內外庭院與建築主體重新凝聚地塊，以水流為筆，婉轉圍塑場域；引用草坪與踏階共構步道，令草木的生長建立自然而然的景致。Wanwea．元的庭院煥發出不拘於地方文脈、圓融大觀的神采，也歡迎到訪者延展自己對所見所聞的私人解讀，透過更廣闊、更具有想像餘地的圖景，承托品牌的多元性和勃勃雄心。     入口由白牆和粗糙沉穩的石壁共構，寬大的出簷形成屋蓋，在牆面接壤的縫隙，滴落雨水和光影。     圓融相映的意象   餐廳入口向上伸展凝望的牆體造型，如展開的畫卷般潔白有力，引導來人通往規整入口，倒映於如鏡清澈的水面，腳步落在堅實大地上，身側是樸茂沉雄如山巒的深色石壁，寬大出簷形成屋蓋，惟有雨和光所構成的細絲，將錯落天地間的縫隙連結。     餐廳手工吧台以約386公斤紫銅退火手工鍛打塑形而成，被光線暈染的質感宛如靜靜燃燒的火堆，點燃餐廳視覺。     餐廳由多組複合式空間層層嵌套遞進，以使用手工鍛打的紫銅塑形而成的吧台點燃室內第一道目光的落點。墨色石材和鏡面灼燒絲絲縷縷金光，臨側下沉式沙發區由流暢的弧形牆面勾勒卡座，仿效山頂的雲海環繞，天花的開孔更具日月光明的哲思。   餐廳的下沉區域由曲面弧牆環抱卡座，勾勒雲霧繚繞的動態，配合天花仿作日月的照明設計，宛如於山頂設席。     進入品酒區，由火至水的過渡形成一個平衡的能量場，酒櫃沉穩列隊向內延伸，每個建材皆內蘊五行元素，透過自然規律相輔相成，將視線引導至柔和的木牆體褶皺，幽微暖光打亮佛手狀的巨型「葉片」，宛如破土而出的植株自牆面紮根、奮力向上伸展，將此前積蓄的視覺張力一舉盛放，寧定有力的主張飽滿覆蓋天花。     品酒區自柔和的木牆向上延伸巨大的金屬葉片，透過深沉底色過渡建材相異的質感，在柔和的暖色光源中熠熠生輝。     人本詩意之奇境   細看之下，不難發現空間在虛實之間轉化的巧妙。進入娛樂區後，驟然的炫目並非規規矩矩的在每個細節營造漸進式的亮點，而是用博大的靜謐消解瑣碎、承載整體娛樂性質。光源設於地面，不鏽鋼拼貼天花宛如水面的波光粼粼，倒映當下相聚的人們和場景，冷峻理性的材料托起超然和感性，令反射真實的中立鏡面在加入與人互動的畫面後，呈現藝術的效果。     娛樂空間天花以切割為100mm×100mm的三角形不鏽鋼切片手工焊接，展現金屬質感和細膩工藝的結合。     整體設計以「容器」概念定義空間，自然為幕，核心聚焦於來人，其餘皆為映襯，但又缺一不可。設計師和業主採用質樸如喜樂、好運、吉祥.....等吉祥語為包廂命名，以天光與火焰意象為空間點題。     小宴會廳引用密簷式塔的結構層層堆疊，延伸天花，引導視線向上爬升，化解屋面低矮的局促。     天花設計與窗口結合，斜頂和傾瀉天光擴大了包廂空間尺度。     小包廂透過玻璃搭建斜頂，引入天光引導視野、小宴會廳採木質建立密簷式塔的屋面，層層堆疊通往天空的階梯；建築與天空的種種對話，在不同場景中拉高空間尺度，豐富畫面意境。大包廂連接茶室，善用落地窗的通透性質，引導自然清新的綠意與室內古樸的人文氣息交織。     空間中內蘊豐收、潔淨與生命能量潛藏於燃燒的火焰等意涵，透過牆縫間滲透的暖光和自然建材肌理，溫柔渲染場景氛圍。     大包廂連接茶室、小露台和湖面窗景，呈一方溫潤淨室，內外元素相輔相成，暗合五行的循環寓意。     由內而外，自沉靜安穩至清新明朗，以人為本一貫之，每個奇境的轉換都貼合人心之所向，驚豔感官、卻又不顯突兀或割裂，Wanwea．元餐廳，以宇宙之初鋪陳場景，引導來者於此安度一段奇異旅程。     茶室背牆鋪陳石材屏風，通過黑白灰三色點描山水意象，結合水墨韻致和枯山水之雅興，呼應落地窗外繽紛的自然風景。     資料及圖片提供」北京天作空間設計公司 編輯」江瑜

「夢都會‧新派徽菜」承襲自傳統徽菜遷延流變而來的品牌基因，於北京延續新的生命力。新據點位在萬壽賓館南側，設計師王大泉和品牌團隊輾轉安徽村落半個月，尋覓打動人心的錨點，期以一座碰撞疊映的空間，展現建築本身的新舊革變，融合安徽和北京之人文精神。     建築立面藏身於園林之後。     內外無界   來到夢都會，可見庭園林木與建築外立面和諧共生，出入口前橫一道矮牆，矮牆上一輪月洞，提供人們視線的切入點，於矮牆和出入口之間環繞水景和綠植，從旁側延伸一盞小亭與竹林相互輝映，在登堂入室前，即收獲了隱約含蓄的東方美感。     繞過矮牆，漫步在水上走道，水面盡頭的端景設立一座雅致小亭。     餐廳空間共有兩層，入內首見一樓的主餐廳、與隔牆結合的酒櫃和廚房，二樓則設置茶室和包廂，上下兩層之間透過天井與挑高區連繫，不僅為一樓各區進行劃定分界，也因環繞著光井布署，順勢在二樓建構洄遊動線。     小亭後襯一片竹林，細緻結構與竹子修長身姿相互呼應。     從一樓向上仰望，天花玻璃飾面映照竹林，彷彿一汪剔透靜水；相對的，從二樓迴廊向下俯瞰，一塊狹長繁茂的竹林小景從灰瓦屋簷框圍的天井中浮現，燈影在竹葉和青苔間搖曳，宛如凝縮的微型徽州。     用餐區內設置盆景，與窗外的綠植共構環境的自然元素。     在編入場域屬性時，設計師再進一步運用視域與框景的規劃，豐滿景深層次，令空間宛如攤開的竹簡，隨書寫不同章節的主題般遊走的動線，逐漸遍覽景致；室內少有完全封閉的厚牆，多採或懸浮、或鏤空型態，錯落有致的牆面安排，再因應不同建材搭配，定義各區域功能。     雕花鏤空的屏風配合挑高空間，營造多元觀看角度。     文化漫遊   設計師以優美筆法於夢都會的現代框架中描繪中式的古典美，結合傳統文化意象的聯想與實景，讓立體的景觀在行走過程裡因視角的移動而化為一幀幀平面的畫作，當人們漫步其間，主客的互動便令畫面生動起來。     U形酒櫃屆玻璃通透的質感和圓弧的曲線，在古典建築的典雅中洽到好處地嵌入一處現代端景，柔和邊界。     整體設計延續傳統建築特色，牆面以大面積的青磚與白色塗料為主，作為餐廳主要背景，為不同場域進行襯底。馬頭牆、如意門，廊柱窗欄層層隱現，木、石、紙、漆等建構材料以豐富的肌理建構起場景韻味，漫射絲絲的舊時懷想。     乳白色塗料以厚實卻不突兀的自然調性緩衝上下二層的分界線。     在廊柱與窗欄圍塑的方正格局中，布署圓形或帶有弧線的家具和牆面平衡整體視覺、建構穩定的背景畫面；細節上再運用徽州文物與京劇道具的擺設，暗喻皖京兩地經過時光醞釀、融合的文化，以婉轉姿態順應歷史綿延的時間感，安排引人入勝的動線。     青瓦屋簷下別具巧思，加入鏡面的結構倒映庭院的景象，搭配迴廊結構，建立迷幻的空間層次。     虛實共構   此作也重新解構的庭院、回廊、天井、窗扇等建築意象貫穿內外，設計手法上引水、鋪石、挑空，將山水天光一一納入空間，將自然意蘊與現代空間結合，從而消弭內外分野，在空間裡重構自然與人為的關係。     圍繞光井設計的環型動線通往不同使用區域。     自門口的庭園起始，入內遊逛沿途可見多處綠植，入座後除了餐桌妝點的小型花藝，桌椅邊也安置大型盆景，除了使人被花草環抱，也含蓄地拉開了各桌距離；此外，一樓設有山石與竹林共構的綠色長帶作為端景，與戶外的庭院遙相呼應，將自然氣息注入用餐空間。     提籃陳列櫃展示文物，暗喻徽州民情的歷史演變。     虛實共構也是此作另一特色，多面長形大窗與室內門廊建構的門框、過道對應，光影於門窗框圍的畫面之間流連，配合一樓的鏡面天花、戶外水景，兩兩相對，隨著移動視線的變化，讓人感受到虛實疊加，宛如萬花筒般的映象層次。     條形灰磚牆面在垂直方向的天花盡頭彎折，與簡素的乳白塗料牆面錯落，引入天光。     拾級而上，步入二樓，動線在狹長梯間穿行，側立面可見青磚有序陣列，兩邊牆面夾道，宛如壓縮時間和空間，直到眼前豁然開朗，提籃陳列櫃的暖黃燈光透過格柵熠熠生輝；在環遊盡頭，茶室以沉穩姿態靜待來客，是一趟以實探虛的驚喜。     樓梯間的青磚透過不同排列，在狹長空間中透入呼吸感。     用厚實的建築圍攏一場美夢，在洄遊動線的步步生景中，在高懸燈籠與傾瀉天光的照映裡，透過景物光影交替與自然四季遞嬗所共構的風景，闡述在新舊革變的更迭下，品牌對時代的回應，同時不忘融合安徽底蘊和北京人文之企圖。 採訪」江瑜

將理想生活的嚮往畫面成真，身歷其境親觸展示品，是伸保台南店建構這座展廳的初衷，希望通過溫暖的居家氛圍，令每個人都能感受到生活質感，用沉浸式體驗細賞系統櫃在每個家居場景中呈現的美好風景。     客廳作為整體中心，設計搶眼的木格天花，以錯落有致的方格定義空間秩序。     設計團隊依據對總體趨勢觀察，認為近年消費者對「家」的期待越見清晰具體，逐漸捨棄過去偏重風格形式的追求，在美學之外，也更加貼近務實的日常。     餐廚房鋪陳柔和塗料，柔和空間的同時與客廳區隔，藉吧檯和櫃體延伸視覺。     回顧系統板材優勢，不僅施工便利、能節省成本，亦可因應個案所需多元應用，對室內設計整體工程提供更有效率的方案。而將其作為展示主題，如何傳遞其質感與優勢，是本作側重的思考重點，因此希望藉由居家情境的演繹，結合空間與機能扣合產品特性，展現產品精準地多元應用，以及對生活空間的助益。     吧台用木、白跳色對比，輕盈櫃體造型。     建構空間秩序   《台南伸保系統櫃展廳》鄰近永康創意設計園區、臺南市立圖書館新總館，周邊為純住宅區，享有綠意盎然的小型公園，環境氛圍寧靜且悠閒。設計團隊以居家情境作為表現，延續環境美好氛圍，展廳入口設計規劃成玄關，將返家的腳步順延至客餐廳，一側結合書房做環形動線，另一側則安排主臥和次臥空間。     書房置入桌椅，運用不同方向的木紋強化視覺立體感，規整狹長空間的格局。     客廳天花板採用網格矩陣式，沿邊框設置燈條，以光影為筆，進一步深刻造型線條，空間內的選材素簡，包括溫暖的木、冷靜的水泥石膏板和金屬，搭建寧靜而優雅的氛圍，在開放的環境中展開張弛有度的第一印象。     天光投入書房細密的格柵紋理、穿透虛實交錯的隔牆，打亮疏密有致的空間張力。     理性的排列與感性的構築，令木格造型的天花呈現穩定的空間力量，建構生活的儀式感，低天花板塗料系統板的質地中和了矩形陣列設計語言的肅穆及理智，於方正的空間中注入暖意，燈光與自然光攜手流淌在天地壁的紋理間，豐富整體畫面。     自客廳通往私領域的過道，延續天花的木格語彙和趣味。     櫃體以開放形式為主，呈現不同的層板細節，向消費者展示系統櫃可個性化施做的範圍；透過懸挑和量體堆疊的造型，突顯系統櫃力與美並具的結構美學。動線承襲客廳天花板矩形陣列的設計，延伸場景的層次與趣味，也利用鐵件與系統櫃結合的開放櫃體，在轉換區域的過程裡編排空間的節奏疏密。     定義場域本質   全室天花板、牆面和櫃體完成面都以系統板材為主，主要鋪陳淺色調性與塗料質感，襯托各區域的主題，善用產品特色貼合不同場景應用。     站在不同區域觀看過道，可見系統板材多元的變化對比。     客廳的電視牆面採用石材紋理搭配木皮的溫潤，整體沉穩設色相襯石紋的低奢氣息，藉由特殊工法的細部演繹，讓逼真的石材質地豐富場景畫面，展示出系統板材的可塑性。     主臥置入落地窗，營造不同視角對起居室安排的想像。     餐廳、吧檯與客廳的用色比例稍作調整，示意場域屬別，除了提高白色背景的占比，也置入竹編紋理的櫃體與木質相搭，烘托柔中帶剛、剛中帶柔的對比效果。     主臥過道隔牆結合展示櫃功能，含蓄燈光溫柔呈現木質的沉穩。     書房局部牆面呈現虛實交錯的趣味，因視野與光線互透，而予人呼吸感，結合落地窗窗簾篩入的樹影，在木紋溫雅的表面上遍撒詩意；格柵天花板與隔牆線條捎來人文氣息，烘托書架上的收藏，在以木質調為主題的書房中，展現了含蓄而優美的細節。     更衣間以深色調與木質可靠的質感建立穩定的架構。     由外往內探看臥室，宛如欣賞生活的櫥窗，簡練線條框圍起居場景，櫃體多元的型態對應不同功能設定，自入口處深色的木質層架到床頭主牆的布紋，以越發溫暖的材質溫度承接身心休憩的所在。     次臥結合布紋板材和塗料質感，營造低調親和的舒適氣氛。     兼容審美與機能   秉持「永續適存性、美感與機能的精準平衡」的自我定位，伸保精湛的工藝表現，緊密產品與空間的搭配關係，透過家居情境的演繹，清晰闡述了結合實用與美學的當代時尚哲學。     次臥延伸一角梯間的想像。     設計團隊透過豐富的生活場景，將櫃體和諧融入，同時藉勢精簡和優化空間，利用不同系統板材的呈現，以及開放式空間的連貫、延伸包覆，突顯了板材的多元應用可能，而材料質感與尺寸變化，亦在設計中嫻熟的比例、燈光計劃中，建立了儀式感和層次美，催生參觀者希望應用於家居中的想望。   編輯」江瑜

展開晴朗的藍天白雲延向天際，沁人心脾的湖面波光粼粼，隔著一條公路遙望，面前是呼嘯而過的汽車，周圍是綠意盎然的自然景觀，以及湖天一色的清澈景致，陣陣漣漪在心間蕩漾，徐徐微風輕撫而過，予人舒暢快然之感，引人駐足停留。 建築面湖而立，考量周圍環境地形，描摹輪廓、巧妙運用色調，將彼此融為一體。 以湛藍天際為背景，灰色屋頂與灰調公路在烘托下，形成一幅自然景畫。 《JINS Hikone Store》面向琵琶湖沿岸主要道路，遼闊景色令人震撼，而商店即位於商場的停車場角落低調矗立。基地周圍規劃為大型公園，俯瞰著被稱為「母親湖」的琵琶湖，作為日本面積最大的湖泊，擁有悠久歷史，深受當地居民敬重，因此利用湖景所自帶的莊重，設計團隊嘗試將商店與周圍環境融為一體，讓顧客在購物之餘，可踏著緩慢步伐，如閑庭漫步般享受與眼鏡的邂逅。   以深灰色調為基底，搭配溫潤木質調，種植植栽與周圍綠木和諧相融。 傾斜屋頂 輕盈延展 在建築外觀的安排上，設計團隊設置斜向屋頂向四周延展，以其輕盈之姿與寬敞場景呼應，將周遭道路與綠意和諧相融，構建和諧景致。藉由簡約俐落的斜屋頂，大範圍塑造突出屋脊，以及彷若展開雙翅般的屋簷，形塑面湖而生的開放感，打造舒適暢然的店內空間。   傾斜屋頂向四周延展，以輕盈姿態躍然舞動，與開闊場景相互映襯。 有效運用空間規劃咖啡廳，以綠植圍塑區域，為顧客在購物之餘，提供休憩放鬆的場所。 基於屋簷下方有個大型空間，因此設計團隊布置咖啡廳提供休閒娛樂，並利用樹木植栽圍塑出一處小型區域，細膩延展蔥綠樹木框圍場景，提供用於擺攤的小型市集。設計團隊以此方式希望增加咖啡廳與場域之間的連繫，並透過舉辦豐富活動，向外宣揚、抬步邁向外界。   沉穩的黑色鐵架穩健支撐木屋頂，並細膩調整陳列架高度賦予平整視角。 為強調延伸的屋頂姿態，屋頂與椽樑皆使用木材，以鐵骨框架穩定支撐著木質屋頂。此外，設計團隊考量了停車場望向商店的視角，精細安排商品陳列架的高度，與鋼框與窗景齊平，同時設置玻璃帷幕，以其通透感將內外相連，透過鋪陳一致性色彩，不僅將商品突顯而出，亦注入公園景觀語彙，構築與自然相會的優美風景。 建築以玻璃框圍場景，其輕透感將內外之景相連，並在相同色彩的鋪陳下，形塑一致性視野。   資料及圖片提供」平居直設計事務所 編輯」林靖諺

「天街」是區域型購物中心品牌，集購物、餐飲、休閒、娛樂等多角化經營的商業綜合體。品牌營運項目多元，除了滿足大眾日常所需，更希望帶來別致體驗，為生活創造美好回憶。   天窗投下的光線通過主中庭連通上下的設計照亮不同樓層。    《相城天街》在蘇州的據點，計劃引入300多家品牌，加上屋頂花園劇場與24小時營運的夜空間，提供城市生活豐富的娛樂選擇。 行雲流水   設計師申俊偉自蘇州園林的典雅特徵與相城區的生態環境中提取素材，藉流水之姿串聯古今蘇州的意象，籌劃全作空間動線、功能和體驗，處處圍繞舒適自然的社交場景，構築這座橫向近300米長的購物中心。​商場整體共有七個樓層為四大主題做出區分，分別是水韻T台、沐光島、水巷飛船、相食。 美食街使用一致的燈光書寫相食區和不同商家的logo，維繫畫面整齊。 B1作為美食寶藏滙聚，與「相食」相遇天街之下，整個美食街規劃河路並行的格局，店鋪群有如在波光粼粼的水面上航行的泛舟點點，令人意會姑蘇城古今相承的繁華市井。 如水波流動的線條勾勒樓層起伏，形塑活潑的視覺層次。   商場設計靈感源自「水舞林澗」。「澗」字本意為山間的流水，主旨是以水之意象貫穿整座購物中心，令建築輪廓效法水流舞動的曲折、起伏，建構成豐富層次。於此，各店舖的置入和互動場景，逐漸與環形動線相融，共構成一道道流動的風景，作為商場鮮明的視覺記憶。   沐光島，可見如水流般蜿蜒的走道。    主中庭「水韻T台」在白淨純粹的鋪陳中，展開蜿蜒流動的水流韻律。通過樓層疊加出水紋蕩漾般的線條，將主次中庭、連廊、平臺融為一體，而曲線之間的交接、扭轉、圍合，不僅形成視覺律動，也是大小活動平臺，既呼應了周圍空間平順流暢的肌理，也豐富了各樓面的視野交集。   連通五六樓，建構室內島嶼。環繞天窗設立的照明，補足不同視角和不同時段的光照需求。     位於三、四樓的「水巷飛船」是特意為孩童打造的專屬空間，挑高場景運用空間的懸浮和錯置，刺激兒童對未來的想像力和探索欲，鑲嵌在中庭的「太空船」，是孩子們的樂園。      室內島嶼   位於較高的五至六樓是MEGA空間——沐光島，是蘇州首個超900坪的跨層城市「自然島嶼」，企圖在商場空間中打造出園林般的山水造景，以有機線條詮釋空間規劃，突起的體塊宛如經受水流沖刷後，自成一格的島群。   巨幅天窗引入自然光線，突顯融合自然的設計。     在這裡，可見多個量體相互交錯、咬合、疊加，構成店鋪、露臺、庭院等等區域，綠帶穿織其中，陽光透過玻璃天窗灑進室內，為秘境森林般的場景烘托出盎然生機，引人在此遊逛、停留、聚會，放鬆身心。   建築立面帶有生機的曲弧，仿造流水沖刷後的有機線條。     商場也特意規劃內外雙動線，用以引導人群分流，同時建構豐富的動線層次。內部主動線由高低起伏的「S」型曲線串連不同量體，並向外延展。   內外雙動線除了分化人流，同時提供不同角度的觀看視角。     外部次動線構築邊鋪的環形秩序，豎向動線則是由三處樓梯將五、六樓連通，並配以交互走道的連繫，讓整座「沐光島」形成一個舒適，且滿富探索樂趣的漫遊體系。 綠植為不同的「島嶼」描繪邊界，結合園林與島嶼的概念。   通過強化共用、社交與體驗打造城市品質生活中心，《相城天街》與環境商圈融合，帶動區域發展，並重新歸納消費者的身心需求，在這座清新的都市綠洲中強化了人與人、人與自然的聯繫，成為一座滿足休閒娛樂與生活品質的新聚所。    《相城天街》結合多樣化服務與商業平台功能，提供了多元休閒娛樂。    編輯」江瑜