勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊何理WHYIXD策展，以《Input > Unknown》為題，打造以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗。以光影為主題，融合科技、感知與想像力，觀者穿梭於光影矩陣中，重新看見隱藏的資訊如何於城市和日常間流動、生成及綻放。


 戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》。攝影」楊承


展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。本次由何理WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築結合光、聲、風與數據的多重體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。
 

以身體運算未知世界

《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理WHYIXD表示，在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代，我們面臨的不只是技術的革新，更是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。此次展覽透過參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能介入的場域；當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你另一種樣貌。
 
共分為四個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的四階段，策展團隊嘗試以生活美學的方式重新思考展覽呈現，使藝術能持續被看見、被感受，並自然地走進日常。
 

啟動｜Boot：以偏光鏡開機
自一樓入口〈Hello World〉拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，民眾即可親手解碼隱藏於牆面光影間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，彷彿化身指令輸入者，藉手勢跟視角開啟個人化光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。


作品《Hello World》拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。攝影」楊承
 

運算｜Process：在光影矩陣中行走
來到地下一樓，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構建成可步入的7公尺高像素矩陣，隨著移動和視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀眾和環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。


《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置。攝影」楊承
 

隨觀眾的移動與視角改變，顯現潛藏於結構中的色層與反射光譜。攝影」楊承


渲染｜Render：聆聽數據的呼吸
從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉由何理WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。


《海境：回溯 Tender Soul of Ocean_ recall》。如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。攝影」楊承
 

步入其中如同進入被風跟海洋訊號編織的波光之境，光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。這件作品以溫柔卻深刻的方式提醒我們，氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。


將勤美術館戶外的氣候資料與人流數據轉譯成流動的光影與聲音。©勤美術館

 
沙盒模式｜Sandbox：眾人一起生成詩性色譜
展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同描繪的「彩虹」。


《白色彩虹Spectrum of White》隨參與者的共創逐漸映現繽紛光譜。©勤美術館

 
本展延續勤美術館「打開想像」的核心精神，鼓勵大眾以身體作為感知的起點，重新思考觀看的意義。勤美術館賴奕帆總監表示，此次特別將合作能量拉回台灣團隊，期望共同打造更貼近大眾的觀展體驗，《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展，更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動，都是未知的生成，也是與世界對話的開始。
 
 

《Input > Unknown》
日期」2025年11月22日至2026年3月1日
地點」勤美術館CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號） 
 

 
資料及圖片提供」勤美術館
編輯」陳映蓁