自然現象往往難以留存，霧氣消散、泡沫破裂，短暫的存在卻也因此令人著迷。近年備受國際矚目的藝術雙人團隊A.A. Murakami，攜手「設計分身」Studio Swine，以充滿想像的《After the Rain》（雨天過後）為題，2026年11月14日至2027年3月1日將於台中勤美術館登場，首次於亞洲完整呈現團隊橫跨設計與當代藝術的創作成果。


勤美術館2026冬季展《After the Rain》主視覺。


以科技捕捉自然的瞬間

A.A. Murakami的代表作〈New Spring〉曾於米蘭國際家具展、巴黎大皇宮等場域展出，首度來台展出的他們，攜手「設計分身」Studio Swine，以充滿想像空間的《After the Rain》（雨天過後）為題，將約6公尺高的裝置進駐勤美術館B1挑高區。潔白的樹狀雕塑向上延伸，霧氣泡泡自枝頭緩緩落下，在接觸瞬間化為薄霧；隨著自然光和霧氣交融，觀眾得以在作品周圍感受介於真實及幻象之間的景象。


2017年首度於米蘭家具展亮相的New Spring，是A.A. Murakami經典的瞬時藝術創作。Image courtesy of COS. Photography by Juriaan Booij.（A.A. Murakami提供）
 

這件作品也回應了勤美術館的建築特性，由隈研吾設計的場館，以宛如藤蔓蜿蜒、向下扎根的造型與周圍環境相連。團隊在實地考察後，選擇讓裝置從挑空空間生長而出，將難以捕捉的自然現象轉化為可親身體驗的作品。


2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。（A.A. Murakami提供）
 

從材料實驗延伸至產業與環境

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami，日本人，生於1984年）與亞歷山大．格羅夫斯（Alexander Groves，英國人，生於1983年），分別具備建築與藝術背景，自2011年起以Studio Swine展開合作，並於2020年成立當代藝術品牌 A.A. Murakami。對他們而言，設計跟藝術是探索世界的不同途徑，前者關注材料、製程與資源運用，後者則進一步開展對感官及自然現象的想像。


A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。Photography by Theo Liu（VOGUE Japan提供）
 

Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏；A.A. Murakami 則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。


兩人的設計原點正是〈Sea Chair〉，Studio Swine也在這個計畫中誕生。Photography by Juriaan Booij.（Studio Swine提供）
 

此次展覽於一樓展出多件代表作品， 包含經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉、運用程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，以及全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉，現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。


A.A. Murakami今年9月甫於韓國Paradise Art Space舉辦個展《New Nature》。Photography by Kkachi-Apt. Image courtesy of Paradise Art Space（A.A. Murakami 提供）


A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。Photography by Federico Floriani.（A.A. Murakami提供）
 

《After the Rain》
日期」2026年11月14日至2027年3月1日
地點」勤美術館（台中市西區館前路79號）
售票管道」KLOOK
 
 
資料及圖片提供」勤美術館
編輯」陳映蓁