全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬）     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁

當住宅尺度變得更緊湊、生活步調更快速，傳統信仰逐漸失去「安放的位置」。工一設計總監王正行觀察到，室內設計師眼中最為棘手的物件，其中一項就是「神桌」，這是收納與儀式在住宅中最真實的矛盾，典型神桌體型巨大、雕花厚重且顏色濃烈，較難以融入當代空間語彙，而現行的住宅面積多半沒有餘裕再規劃一間獨立神明廳，使得許多有信仰的家庭面臨「想延續儀式，但條件不允許」的兩難；也因此，多數業主最終只能妥協或放棄，這樣的情況並不少見。   跨域共創 而深耕30餘載，來自信仰文化深植的鹿港小鎮，「義豐靜器製作所」專注於祭祀器物的製作，這次在台灣設計研究院執行的跨域共創計畫「COC城市產業創新」推波助瀾下，與工一設計共同開發一款能融入現代生活的祭祀家具。王正行坦言自己接到邀請的當下起了雞皮疙瘩，原因不僅是挑戰，更是一種長期累積的期待：終於有機會直面這個問題並嘗試提出解方。熟稔祭祀工藝的品牌遇上擅於空間語彙和材料整合的設計公司，兩者重新定義了信仰家具的可能性：不再是與住宅語境衝突的量體，而是能與日常共存的柔性物件──心居。 「心居」轉化傳統佛具龐大厚重的意象，從燈具概念出發，透過格柵及材質變化，使燈光自然流淌。櫃體則因應室內空間較常運用的四個色系去做搭配。   有別於傳統神桌的既有概念，本次利用燈具的思路進行發想，從光影出發，結合木作的工藝與材質變化，將莊嚴和日常融合，讓祭祀不再侷限於特定時刻，而是可以讓信仰和居家場域和諧相融，成為生活美學的一部分。每一個比例都經過縝密思考，既要符合文公尺上的吉祥數字，又要在細節裡展現新的巧思，這是一次對於文化傳統的溫和轉譯，讓信仰從未遠離，讓心居以當代的樣貌走進更多家庭。 上下座分離的結構滿足多種居家尺度和情境。   祈念之光 工一設計與義豐靜器製作所決定重新詮釋長明燈概念，櫃體配置LED燈光，在格柵門片以及兩側壓花玻璃的折射下，形成一抹細緻的寧靜。門扉運用了磁吸設計，特殊的開闔機關取代絞鏈，推開時微光從細格柵縫隙中透出，就像是為每日祈願揭開序幕；關上後光仍若隱若現的顯現，輕柔地與日常相伴。 為了營造儀式感，設計了多種不同開門方法。   而黃銅的溫潤亦可由側邊窺見，為量體增添一道低調卻雋永的光澤，這不是華麗的裝飾，而是光與材質的對話，同時也重譯義豐靜器製作所的LOGO，象徵天、地、人之連結。從某些角度，金屬線條會反射微弱的光點，不刺眼、不刻意，但足以讓人留意，王正行認為這個不經意的小閃光有時候就像一個提醒，提醒我們信仰不一定得隆重祭拜，而是生活裡那一瞬間的溫柔覺察。 利用LED燈取代長明燈，再經壓花玻璃折射出朦朧光暈，成為置放信仰的一隅。   黃銅細節不經意地帶出內斂光澤，隨時間自然氧化的特性沉靜卻具力量。 「心居」系列以實木為本，強調溫潤觸感與歲月質地。木紋深沉且自然，每道紋理都是歲月留存的記憶。座體可選擇橡木、紅橡木、橡木染黑、花梨木四種材色，能自然對應大多數住宅風格；背板更是整個系統的一大亮點，它可以根據室內氛圍更換背板，確保器物與空間的融合，讓信仰家具成為住宅風景的一部分。 全實木打造，托盤、抽屜等機能性配置可依祭祀需求應用。   彈性場景 上下分離式的主體結構，則讓祭祀位置能依照家庭格局或方位調整，這種靈活性來自王正行執業多年的經驗。上座可自由擺放於既有平台，底座則包含托盤與抽屜的多層開啟機構，展現新世代佛具的細膩思維；而桌腳亦嘗試精簡化，利用斜面切法讓桌腳從不同角度觀看有不同的粗細變化；全座無螺絲、皆用卡榫的設計，則彰顯義豐靜器製作所高超的工藝技術。 背板可依住宅風格自行替換。   心居，恰如其名，將心念安放於居所，以設計與工藝為橋樑，不只是祭祀的所在，更是一道使生活安定的光；而信仰，也在其中找到了新的棲身方式。 工一設計 / 王正行 2014創立工一設計有限公司。中原大學室內設計系兼任講師、台北科技大學兼任講師、學學文創講師。   義豐靜器製作所 / 謝宗軒 義豐，發跡於彰化鹿港，工藝文化交織的小鎮。30年來，專注於神桌與祭祀家具製作，從選材到雕花，一刀一刻，皆承載職人對祀器的敬意。如今，這份工藝底蘊被重新轉譯，導入現代設計語彙，打造更貼近生活、更加與時俱進的心靈道具，延續傳統工藝脈絡，尊重信仰尺度與符號，導入空間設計語彙與模組概念。以實木為本，講究場域融合，讓器物不喧嘩、不主導，而是日常中的靜謐節點。   資料及圖片提供」工一設計、義豐靜器製作所 採訪」陳映蓁

在重視五感體驗的當今，藝術已參與人們生活的方方面面。多切斯特酒店集團近日進行了一場有趣的策劃，精選旗下巴黎和羅馬三處酒店，與藝廊合作營造沉浸式藝術氛圍，以酒店的優雅形象與住宿功能為基底，以藝術角度對旅居生活進行重新詮釋，讓旅客透過奢華的居住體驗深刻城市記憶。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     巴黎茉黎斯酒店攜手Things From.將一間套房打造成沉浸式項目Suite 1835，帶來獨特感官享受；由Uchronia 創作的限定藝術裝置《Day Bed》，將巴黎雅典娜酒店的庭園幻化為夢幻花園；羅馬伊甸園酒店亦與Galleria Russo合作呈現Echoes Through Time展覽，匯聚四位義大利藝術家作品，邀請賓客透過藝術探索文化。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     完整藝術情境 深刻沉浸體驗   Things From. 由巴黎時尚顧問兼造型師Géraldine Boublil 與布宜諾斯艾利斯建築工作室Isska創辦人Jessica Solnicki 共同創立，此次與巴黎茉黎斯酒店合作的套房設計融合歷史底蘊和前衛審美，配合Isska設計的訂製家具，房間中央鋪設鋁質地毯和燈光與聲效裝置，呼應原有建築細節。 同時將鄰近套房的隔間改造為冥想區，讓賓客得以於光影與聲音的交織中展開冥想體驗。房間中心置入鏡面立方體，展示人工智能生成的數碼內容，隨時間及現場能量變化而轉換，多頻光影同步的四聲道音響系統，更為整個空間鋪陳深邃底色。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     來到巴黎雅典娜酒店，Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》在此靜候，裝置的中心是一張夢幻感十足的巨型床榻，綠色與紅色交錯，既呼應庭園綠意，亦致敬酒店標誌性的「雅典娜紅」。 採用來自設計品牌Palet的陶瓷磚，其光影折射突顯睡床質感與細節，輔以巴黎設計品牌Tréca的床頭板，以及法國布藝品牌Le Jacquard Français的精緻床品，由另一法國布藝品牌MISIA設計的窗簾環繞，眾位法國頂尖創作者的設計彼此相輔相成，共構和諧統一的空間美學。     巴黎茉黎斯酒店與設計品牌Things From.攜手打造藝術沉浸式項目Suite 1835，採用Isska設計的訂製家具，隨賓客步伐移動點亮燈光，引領探索之旅。     地處羅馬的伊甸園酒店選擇與歷史悠久的Galleria Russo藝廊合作，策劃全新藝術展覽《Echoes Through Time》，當中包括Manuel Felisi、Giorgio Tentolini、Chiara Sorgato 及 Enrico Benetta 四位當代藝術家，圍繞「時間」與「記憶」，探討這些主題如何激發美感、引發思考並建立深刻且有意義的情感連結。展覽分為四個部分，依循四季輪番為觀眾呈現。     雅典娜酒店與Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》，放置於酒店庭園La Cour Jardin，裝置的中心是一張巨型床榻，將庭園打造成沉思與驚喜之地。     透過結合奢華酒店的卓越服務與百年藝術專業，以藝文展覽聯繫過去與現在、藝術情境與待客之道，在立體情境中構築四位當代藝術家的精彩藝術旅程，不僅是酒店的策展嘗試，亦延續了品牌的優雅內涵，表達在全球各地建立深厚文化連結的願景。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Giorgio Tentolini。   資料及圖片提供」多切斯特精選酒店集團 編輯」江瑜

在節能減碳成為全球共識的時代，建築不再只是遮風避雨的空間，更是人類與環境對話的載體。木造建築以其「低蘊含碳工法」與可再生特性，正悄然重塑城市天際線，為永續發展寫下溫柔而堅定的註解。由財團法人九典建築文化藝術基金會、國立臺灣科技大學建築系友會、淡江大學建築學系共同主辦的《木造建築的低碳世代SML》展覽，即日起至11月23日於滬尾藝文休閒園區二樓滬尾故事館展出，引領觀眾走進木構世界，感受材料、結構與自然共生的深邃對話。 陳列國內外代表案例模型，呈現木構造建築的各種樣態，以不同尺度深入探索技術、文化與永續之間的平衡美學。 永續的刻度：從微物到巨構 本展作為Timberize Taiwan 2025 系列活動之一，透過多元模型與研究成果，展現木構造建築在結構技術與永續理念間的創新實踐。展區依主題分為三大單元：「S：循環再利用木料手工製作的家具」展現木材以親密姿態融入日常，而經過時間淬鍊的木料，在匠人手中重生為承載記憶的家具；「M：台灣現有的木造建築樣態」呈現木構造與島嶼氣候、文化的契合，如台灣南投萬大水力發電廠辦公室等案例；「L：國外高層建築／國內提案設計」則突破傳統認知，展示日本東京國分寺Flavor Life、美國西雅圖Bullitt Center等國際案例，以及國立臺灣科技大學與淡江大學的木構造研究成果，從不同尺度詮釋木構造建築的多樣面貌與可能性。 透過台灣現有木造建築案例，表現木構造與島嶼氣候及文化的和諧相融。 木構造建築不僅是結構形式的創新，更是人與自然共生的新思維。展覽中精細的模型與研究成果，揭示木材如何透過現代技術超越傳統力學性能。從森林循環到都市應用，木材呈現低碳、可塑與人文的多重價值。藉由兼具技術與人文的特質，使木建築成為連通科技與情感的橋樑，在結構計算與永續理念之間找到絕妙平衡。展覽涵蓋國際與國內具代表性案例，全面呈現木建築在技術、文化與永續發展之間的平衡之美。 以木構造模型展現材質運用的精妙細節，以及結構技術結合永續理念的創新手法。 綠建築 永續的具體實踐 值得一提的是，作為展場的滬尾藝文休閒園區，本身即是一座獲得「鑽石級綠建築標章」的永續空間，以節能減碳設計、再生材料與自然採光打造明亮舒適的藝文環境。民眾在滬尾故事館欣賞木構建築模型與永續設計理念後，可漫步園區，感受自然生態與人文藝術的交融之美。園區內的「滬尾之星」以挑高純白、自然採光的空間設計，提供優雅恬淡的下午茶體驗。傍晚時分，至望高樓欣賞淡江大橋夕照，橋墩線條與淡水夕陽交織的畫面，為一日行程畫下浪漫句點。 滬尾藝文休閒園區作為鑽石級綠建築，是永續理念的具體實踐，觀者可在漫步間感受自然與藝術的交織。 《木造建築的低碳世代 SML》展覽不僅展現木造建築的永續未來，亦邀請眾人以輕鬆步調探索滬尾藝文休閒園區的文化魅力透過「一日永續輕旅行」，引導人們在自然與藝術交融的氛圍中，重新思考「木材」在建築與日常中的永續意義，感受其中的靜謐與平衡，共同迎向綠色建築的未來願景。從木構模型的微觀世界，到天地自然的宏闊景致，永續不再只是抽象概念，而是可觸、可感、可生活的完整體驗。 各類建材的具體展示，搭配各項案例的研究，引領觀者將抽象理念化為具體。 資料及圖片提供」滬尾藝文休閒園區 編輯」林靖諺

杉畝藝術（Gallery 188）舉辦的展覽《有椅子的風景》中，藝術、設計與自然被巧妙交織成一場詩意的場域體驗。此次展覽由新銳藝術家陳彥廷、義大利家具品牌Arper以及花藝品牌Oh My Deer聯手打造，以「椅子」為主題，邀請觀者在靜謐的空間裡觀看、觸摸並感受生活的多重層次。 展場照。   「有『──』的風景」是繪畫藝術常見的命題方式，將具體意象置入風景，使觀看多了一個入口，本展由此概念延伸，椅子不僅是觀看風景的位置，同時亦是風景的一部分。藝術家陳彥廷以節制的構圖和灰冷色調描繪室內角落的光影：一張椅子的靜默、一扇半掩的窗、一桌無人的擺設，即使未描繪人物，卻也能深刻揭示人與空間的心理連結。 展場照。   自然循環的設計哲學 在這樣的氛圍中，Arper的Catifa Carta單椅成為組成畫面的重要存在，Catifa Carta單椅利用29張牛皮紙壓製而成，是目前市面上唯一達到「負碳排」的單椅，象徵Arper對「自然循環」與「設計永續」的具體實踐──取自自然，最終回歸自然。椅身輕盈卻堅韌的材質呼應畫布織理，使家具與繪畫不再只是並置，而是相互映襯。 展場照。   展場照。 創立於1989年的Arper，視「The Project of Living」為理念，致力於以設計回應當代生活的多樣樣貌。品牌以人本思維融合義大利工藝與科技，打造兼具美感與功能的家具，涵蓋居家、辦公與公共空間；近年更引入PaperShell技術，實現市面上首款負碳排家具，不僅推動材料創新，也重新定義了永續家具的未來。2025年，樂于創藝You Design正式成為Arper台灣總代理，將持續描繪人與空間、自然共生的新生活提案，開啟台灣設計產業與國際永續潮流交流的新篇章。 解析Catifa Carta單椅。   花藝品牌Oh My Deer主理人詹哲銘則以「樹」為靈感，打造花藝與植栽互動情境；懸吊裝置作品《棲所》採集野地植物和永生花材，隱喻Catifa Carta單椅的製作原料，聚集成為樹的意象，邀請觀者親手繫上樹葉，迎接新生之樹的誕生。 邀請觀者在懸掛裝置作品《棲所》繫上樹葉。   《有椅子的風景》以椅子為起點，讓藝術、自然與設計相融成多感官的沉浸體驗，椅子不再只是用來乘坐的器具，而成為感知的媒介，引領空間、記憶及觀者自身對話。 展場照。   資料及圖片提供」杉畝藝術、Arper 撰文」陳映蓁

在台北市金山南路巷弄內，六棟百年町屋化身城市中的山林入口──這裡曾是日治時期台灣總督府山林課宿舍群，如今以「勤美0km山物所」之名重生。自2024年開幕以來，透過跨域合作與策展式零售體驗，讓自然與設計在城市紋理中重新對話。2025年10月0km再進化，迎來諸多年度亮點：日本工藝眼鏡品牌「金子眼鏡店」台灣首間直營門市正式落腳C棟、《Woodⁿ木的N次方》第三期職人工作室開展，以及「重訪山林課」百年特展──揭開當代工藝與歷史空間共構的新篇章。 金子眼鏡（KANEKO OPTICAL）台灣首家直營門市落腳勤美0km山物所C棟。   日本職人的匠心工藝 來自日本福井縣鯖江市的金子眼鏡，自1958年創立以來，以全程手作與極致細節聞名。鏡框從切割、入芯、細磨到拋光，全程由職人手工完成，兼顧佩戴的穩定與舒適，體現精緻且內斂的製造美學；以「透過眼鏡帶來夢想、感動與幸福」為理念，選擇兼具歷史氛圍與自然調性的百年町屋0km山物所C棟作為台灣首間直營門市，彰顯品牌重視工藝與人文的精神。 選址於0km山物所，連結歷史空間、工藝與使用者的理念。   開幕首波將展出近600款職人手作鏡框，款式陣容為全台最齊全，並同步販售與ISSEY MIYAKE聯名的「ISSEY MIYAKE EYES」系列及多款墨鏡；同時亦特別展示工坊使用的手工器具，讓民眾近距離感受製鏡工藝的細節與溫度，完整呈現「從工坊到生活」的品牌體驗。   首波帶來近600款職人手作鏡框。 從森林到生活：《Woodⁿ木的N次方》 E棟「國產材推廣展示館」持續藉展覽形式推動台灣國產木竹材，第三期職人工作室以「從山野到日常」為題，呼應in＆out的展策概念，從室內與戶外的自由切換延伸至樹木由心材到樹皮的內外結構轉譯。本次邀請三組品牌進駐：戶外家具品牌「BLACK Design」、工藝設計品牌「黑色雋永」與竹藝品牌「元泰竹藝社」，將工藝能量轉化為作品實踐，讓國產材不只是材料，更成為生活與文化的載體。 BLACK Design首次推出國產木材系列露營桌椅、掛架等商品。   BLACK Design將戶外露營美學轉化為家居語彙；黑色雋永以排灣、魯凱族的構樹工藝回應土地記憶；元泰竹藝社則以竹材再生理念推動減塑生活。三組品牌透過木竹結構、手工技法與在地文化，展現「森林到生活」的多層次鏈結，也讓觀者重新感知自然材質的能量與溫度。 黑色雋永結合構樹樹皮工藝與桃花心木材質，回應土地與自然。   元泰竹藝社以ESG、SDGs推動減塑與永續，同時展現國產竹材的天然質感。   林業署百年展 F棟保育小站則迎來林業及自然保育署主辦的《0km：重訪山林課》百年展，展覽以日治時期台灣總督府山林課為核心，回顧回顧其如何調查山林資源，並於1925年啟動深遠影響台灣林業發展的「森林計畫事業」。首度公開日治時期的手繪地圖與檔案，讓觀眾在歷史與當代之間穿梭，一同感受百年前林業人的熱情與山林的歷史回聲。 《0km：重訪山林課》特展由林業及自然保育署邀請國立台灣大學洪廣冀教授團隊策劃。   勤美璞真文化藝術基金會活用策展連結產業、文化與生活，讓0km山物所突破歷史場域的框架，成為當代藝術與生活文化共生的共享平台。   0km山物所首次參與城南潮州街區藝術節「潮州街龍-白日夢遊」，於複森林展出藝術家吳建興《堆鐵VI》作品。 勤美0km山物所 地址」台北市大安區金山南路二段203巷21號     資料及圖片提供」勤美0km山物所 撰文」陳映蓁

2025年，Royal Copenhagen皇家哥本哈根以全新系列「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」再次將設計史上的經典呈現於世人眼前。這款設計源自1960年由傳奇丹麥建築師Arne Jacobsen打造的SAS皇家酒店，當年專屬於貴賓的餐瓷，首次正式面向全球公開發表。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。   跨越時空的工藝傳承 「青蘊平邊唐草」的線條與紋飾，承襲自皇家哥本哈根1775年創立的第一個圖樣──藍色平邊唐草。Jacobsen為呼應他所推崇的現代主義美學，將經典的藍色改以特調的釉下綠色呈現，展現柔和卻獨具辨識度的設計語彙。此一獨特色彩源於皇家哥本哈根自1800年代以來的綠色釉下彩典藏，透過工匠純熟的手繪技藝，使每一件作品都散發獨一無二的細膩韻味。 使用情境。   自1960年SAS皇家酒店開幕以來，「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」只在館內使用，未曾對外販售，遂成為設計與收藏界的傳奇。如今，皇家哥本哈根首度將這段珍稀的設計歷史公開，讓世人得以在日常生活中感受Jacobsen的設計精神，以及品牌跨越250年的工藝傳承。 使用情境。   SAS皇家酒店被譽為全球第一家「設計旅館」，從建築外觀到室內細節皆出自 Jacobsen設計。「青蘊平邊唐草」作為其餐廳專屬餐瓷，不僅見證了現代主義設計的里程碑，更是丹麥設計與皇家工藝完美融合的象徵。「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」不僅是一款全新的餐瓷系列，更是一段設計史與工藝史的再生，適逢品牌250週年之際發表此系列新品，期許更多人能深刻感受皇家哥本哈根如何持續以當代美學詮釋經典傳承。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 編輯」陳映蓁

歷經近九年的整備與修復，國家鐵道博物館於7月31日正式啟動第一階段開放。這座位於國定古蹟臺北機廠場域之上的博物館，是臺灣現存歷史最悠久且保存完整的鐵道車輛修理工廠，未來將以「全區整備、分區修復、分期開放」的模式逐步展現其獨特魅力。   市民大道人行道面向園區，此為澡堂完整的建築立面，中央浴池區的半圓弧屋頂，以及屋頂拋物線形天窗，展現設計巧思。 作為臺灣少見由全區國定古蹟工業遺址轉型的大型博物館，國家鐵道博物館不僅完整保存原有的鐵道紋理及場域精神，更透過古蹟建築、展覽策劃與典藏車輛的串聯，引領民眾重返記憶中的鐵道時光。第一階段開放範圍聚焦園區北側臨接市民大道的區域，包括柴電工場、總辦公室等六處修復完成的古蹟建築，並拆除工廠圍牆，強化博物館與周邊社區的互動性。   保存原有鐵道與古蹟建築相互串聯，引領民眾重拾記憶中的鐵道光景。 澡堂展區：氤氳時代－員工澡堂常設展 員工澡堂自1935年落成以來，一直是臺鐵職工下班前盥洗及緩減疲勞的重要設施。2000年被指定為市定古蹟，成為臺北機廠第一座擁有古蹟身分的建築。修復後的澡堂展區分為三大展區：1930年代的建築模型、中央浴池現地展示及古蹟修復工程紀錄，完整呈現這座建築的獨特風貌。 員工澡堂是最早完成修復的場域，由藝術家廖建忠結合澡堂空間進行創作，利用擬仿蒸汽機具表達對工業文明的崇拜。   西側展區介紹臺灣建築由近代步入現代的歷程，探索與澡堂同期的著名案例；東側展區則闡述臺北機廠古蹟保存歷程，展示古蹟構建舊料及修復發現，見證臺灣工業文化資產的新生過程。 東側展區主要展示臺北機廠的古蹟保存歷程、古蹟構件舊料、修復工程的發現等。   柴電工場展區：動力．火車－柴電工場常設展 1962年啟用的柴電工場曾是維修柴油動力車輛的重要場域，如今轉型為兼具歷史意義與現代展示功能的展覽空間。展區分為「鐵道動力」、「鐵道車輛」、「古蹟歷史」及「保存修復」四大主題，其中「鐵道動力」展區特別引人入勝。 秉持古蹟修復的文物保護理念，將佔地兩千餘坪的舊柴電機廠房活化再利用，改造為博物館展覽場域。 展區巧妙呈現平日難得一見的柴電機車內部關鍵零件，結合生動的影音效果、聲光技術與專業鐵道圖面，將複雜的機械原理轉化為淺顯易懂的知識。   精選24輛經嚴謹考據修復的典藏車輛，完整重現柴電工場的磅礡氣勢。 總辦公室展區：移動與感動－鐵道上的文化與記憶常設展 1887年臺灣開啟鐵路建設篇章以來，鐵道不僅是運輸動脈，更承載著每個地方獨特的故事記憶。百餘年來，鐵道見證了政權更迭、經濟起落與城鄉發展的變遷，記錄下社會的多元面貌與深刻轉變。   音樂展區展出以鐵道為主題的黑膠、光碟、匣式卡帶等，並安排可現場聆聽鐵道音樂的裝置，包含《快車小姐》、《向前走》等膾炙人口歌曲。 本展透過層層梳理，展現鐵道如何激發文學、音樂、繪畫等各領域創作者的靈感，以不同藝術形式描繪鐵道作為生活座標的點滴。從常民視角娓娓道來鐵道與這片土地交織的故事，讓觀者看見鐵道在時光長河中留下的動人印記。 影視區展出從早期黑白劇情片到現代彩色紀錄片，橫跨時代與多元類型，呈現多部經典火車電影。   文化中的臺灣鐵道史特展 特展以文學、音樂、影像等作品，串聯起民眾共同的鐵道記憶。這些承載時代情感的創作，從常民視角展現鐵道與臺灣社會的緊密連結。臺灣鐵道文化不僅記錄運輸技術的百年變遷，更映照近代社會的發展軌跡，在產業轉型、城鄉風貌改變與藝術創作之間細膩穿梭。 從清代的草創、日本時代的成長、戰後的重生，到新世紀多元運具的發展，呈現大時代下人們的經驗與所思所想。 總辦公室現地展 總辦公室（舊稱事務棟）曾是臺北機廠的行政核心，自1935年啟用以來見證機廠數十年的運作歷史。修復後的一樓空間特別重現廠長室、副廠長室、會議室及出納股等關鍵空間，透過修復與改製遷廠時遺留的舊家具，將這些承載記憶的老物件轉化為展覽媒介。走進其中，彷彿時光倒流，讓人真切感受當年的工作點滴。   廠長室重現1960至1970年代辦公空間氛圍，透過大量原木家具與細緻裝潢，呈現當年廠長作為領導者的權威形象。 材料試驗所展：無限的火車情－臺灣鐵道攝影家古仁榮特展 鐵道攝影家古仁榮先生（1929-2018）憑藉流利的英日語能力，成為戰後臺日鐵道文化交流的重要橋樑。 古仁榮除從事鐵道攝影，亦因寫生留下許多畫作，每逢節日自行繪製卡片及手工藝品，贈予鐵道同好們。 展覽呈現其橫跨日治時期至1990年代的珍貴鐵道影像與文獻資料，包括戒嚴時期的攝影作品、手繪速寫、研究筆記，以及與臺日鐵道同好的往來書信，完整展現他對臺灣鐵道文化的深遠影響。 挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   親子空間：跟著小火車一起旅行吧！ 博物館特別為10歲以下孩童打造充滿想像力的鐵道樂園，將臺灣獨特的地形元素巧妙轉化為空間設計。園區內有各式火車主題遊具、積木和繪本，更將館藏特色車輛轉化為可愛的「鐵博小火車」。特別設計的兒童版「園區車輛管理地圖」，讓小朋友透過團隊合作完成任務，培養對鐵道文化的興趣。  入口設置山海造型牆面，並展示鐵道小火車，其靈感取自藍皮柴油車、WICKHAM38工程貴賓車、觀光號餐車、莒光號客車外觀塗裝元素。 動態乘車體驗 國家鐵道博物館精心修復歷史車輛與園區軌道，讓民眾在臺北市區體驗真實的鐵道之旅。遊客將搭乘1930年代生產的經典藍皮列車，穿梭於總辦公室與組立工場之間的軌道。這款曾在1980年代新浪潮電影中頻繁亮相的列車，以「博物館級動態運轉」的高標準完成修復，成為傳遞集體記憶的重要載體。 園區內設有乘車體驗，國家鐵道博物館精心修復車輛與軌道，讓民眾重返1930年代搭乘藍皮列車，來一場時光之旅。   國家鐵道博物館透過靜態展示與動態體驗的創新營運模式，不僅展示鐵道車輛本身，更呈現臺灣工業資產、職人技術與常民生活文化交織而成的跨世代記憶，為臺灣鐵道文化保存開啟全新篇章。 國家鐵道博物館第一階段開放 時間」2025年7月31日起（每日9:30至17:00，周一休館） 地點」臺北市信義區市民大道五段50號   假日限定乘車體驗服務 時間」每週六、日與國定假日（每日10:00至16:00，共 10 班次／天） 更多活動相關資訊，請見國家鐵道博物館官網及社群。   資料及圖片提供」國家鐵道博物館籌備處 編輯」林靖諺

2025年，丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」迎來創立250週年，這不僅是一個里程碑，更是一場關於工藝、設計與文化記憶的跨時代對話。品牌自18世紀以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，創造出無數經典、深植人心的作品。 250週年主視覺。   代代相傳的工藝之道 創立以來，皇家哥本哈根以三道象徵丹麥水道（厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽）的波浪紋與皇室皇冠為印記，成為其標誌語彙。而品牌的工藝技術更需由多工匠協作，從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成；其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，持續以細膩手工與對細節的執著詮釋「不變的美」。  皇家哥本哈根今年迎來品牌創立250週年之里程碑。 畫師繪製。 250週年限定作品 品牌創意總監Jasper Toron Nielsen表示：「皇家哥本哈根的魅力在於它如何在傳統與創新之間游刃有餘。這份來自工藝、歷史與文化的力量，正是我們不斷前行的動力。」為慶祝品牌成立250週年，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，展演品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。   全花邊24K金紫紅唐草系列 此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。 紫紅唐草製作過程。 畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。圖案鮮豔而生動，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品。   台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款 皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。 以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列，僅於2025年販售，台灣限量發行。 本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai）象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata）意喻短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis）罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis）以深藍色喚起智慧與寧靜。 丹麥之花台灣百岳系列 阿里山山櫻花。   此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映台灣山嵐間的神秘景觀，也突顯花卉的多彩。僅於2025年販售，台灣限量發行，讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。 丹麥之花台灣百岳系列 中央山脈龍膽。   空間如浪 記憶如歌 延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。 迎賓長廊。 依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」帶領觀者穿越歷史經典與當代創作。 ZoneA：藍色唐草時光走廊。 ZoneB：丹麥之花系列。   ZoneC：皇家哥本哈根 × Klara Lilja藝術計畫。 為呼應百岳系列的在地意涵，「台灣限定展區」以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗。特別邀請攝影師陳敏佳以手工印像技法捕捉山景的靜謐、花藝團隊 Ku Flower Studio透過微地景形式鋪陳島嶼呼吸節奏、香氛品牌Eyecandle則創作專屬香氛，以高山漂流木的黃檜為基底，藉嗅覺書寫山林記憶。 ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   這樣的設計語彙不僅重構觀展邏輯，也打破瓷器被框限於展示櫃中的角色，邀請觀觀者隨步伐穿越工藝時光，與器物共享時間、氣味與情緒，在島嶼的當代感知中，交織出技藝及情感的流動──這是一份獻給時光與土地的深情致敬。  ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁