德國頂奢廚電品牌Gaggenau於信義計畫區打造在台首間獨立街邊旗艦店，逾70坪的全新品牌空間由德國建築設計公司1zu33操刀，歷經近12個月的在地研究、設計與工程，從台灣多元交織的文化脈絡出發，透過建築、材質與工藝，描繪兼具在地精神與國際視野的當代美學場域。 Gaggenau台北旗艦店外觀。 層疊交織台灣之美 Gaggenau台北旗艦店未以繁複堆疊的手法詮釋奢華，而是回到台灣的歷史與文化脈絡，從當代城市中提煉設計語彙。設計團隊觀察台灣的生活樣貌，發現不同歷史文化、生活方式與價值觀在此交會，傳統與現代、都會與自然、日常與儀式、山川與海洋，以及在地與國際彼此並存，形成內斂卻豐富的生活美學。   這樣的特質，也映照在台北層疊的城市紋理之中。閩南街屋、日式木構建築、廟宇工藝與現代高樓並存，紅磚、天然石材、竹編等素材則保留新舊建築之間的觸感與時間痕跡；街巷、市場、庭院、陽台與露臺，也構成台北城市景觀中獨有的生活片段。 Gaggenau台北旗艦店入口。   設計團隊最終將這些觀察凝聚為「Interwoven Fragments」，將多元交織的文化特質轉譯至建築尺度、材質運用與空間體驗，在Gaggenau逾三世紀的德國工藝底蘊與台灣當代生活之間建立對話。   層進有序的空間敘事 整體規劃從大稻埕街屋的布局汲取靈感，沿著狹長縱深的軸線，由內而外、由開放逐步走向私密，形成層層遞進的脈絡。大面窗景、框景和挑高引入自然光及綠意，讓室內外產生更柔和的連結；拉門與形似屏風的對開門則讓不同場域可依照需求相互串聯或獨立使用。 從大稻埕街屋的布局汲取靈感，打造有層次的動線脈絡。   材質同樣成為整體設計的重要線索，選用源自在地的天然石材，並從台灣建築及工藝文化取材，將傳統構造、編織肌理跟手作痕跡轉化為設計語彙，使材料不只是表面裝飾，亦承接土地、工藝與生活記憶。 隨台北旗艦店同步亮相的極簡感應爐。感應爐與12mm厚的帝通石檯面完全融合，真正無縫整合廚房電器與生活空間。 五重場景循序展開 Gaggenau台北旗艦店共分為五大區塊──The Gallery、The Difference、The Salon、The Private Dining與The Atelier，致力打造結合產品陳列與品牌體驗的美學地標，除呈現Gaggenau全系列最新作品，也進一步描繪對當代頂級生活方式的想像。   The Gallery宛如展示Gaggenau作品的藝廊，地坪以彰化百年窯廠燒製的手工磚鋪陳，保留職人手工塑形和窯火燒製留下的細微差異；粗獷的洞石紋理結合細緻的金屬與玻璃表面，述說由自然原貌走向極致工藝的轉變。 The Gallery。   The Difference以1683年Gaggenau發源的德國黑森林為靈感，深邃光線及位於中央的牛角砧共築回望品牌起源的情境；遠處傳來的鎚鍛聲則呼應Gaggenau早期鍛鐵工坊的歷史。對材料的理解、對精準的要求，以及重視機能的工藝精神，成為Gaggenau至今的核心。 The Difference。   穿過中庭來到The Salon，超過5米的中島與大尺度廚房成為核心，刻劃熱愛相聚、樂於款待的生活方式。對稱而純粹的幾何結構打造大器從容的畫面；開闊窗景和竹簾的運用則在開放與私密間形成細膩過渡。天花結構轉譯三合院簷下的木構秩序，以規律延伸的樑架和線條重釋傳統建物的節奏；櫥櫃面板則以日本傳統建築手法「名栗加工」（Naguri kakou）為靈感，重現手工削刨木材形成的龜甲紋路，呼應The Gallery所使用的洞石凹凸鑿面。 The Salon。 The Salon。   The Private Dining是一處具備多重使用方式的空間。隔間門開啟時，可與The Salon串聯，閉合後則轉為較私密的環境，供品飲、會談等情境。餐桌檯面採用來自花蓮的蛇紋石，深淺不一的綠色紋理如同台灣山脈縮影，注入鮮明在地意象，也在溫潤木質與簡潔線條之間形塑沉穩而富有張力的對照。 The Private Dining。 The Private Dining。 最後來到The Atelier，深色木質包覆四周，中央長桌作為工作檯，這裡是如同私人招待所般親密的場所，不被單一功能定義，可以是收藏與品飲的酒窖，也可以是研究食材、風味的實驗所。 The Atelier。  The Atelier。 五大場景各自對應不同的情境，共同串起Gaggenau對頂級廚居的想像。藉由在地材料、傳統工藝和品牌歷史的交融，台北旗艦店不只是產品展示據點，更是Gaggenau回應當代生活的實踐，讓科技融入空間，讓設計回應日常，讓真正的高端體驗存在於每一次使用之中。 旗艦店空間細部。大量選用在地材料，轉譯臺灣工藝與文化脈絡。   資料及圖片提供」Gaggenau 撰文」陳映蓁

由UNS設計、Breakthrough Properties開發，為生物製藥公司AstraZeneca打造的One Helix全新總部大樓，將生命科學實驗室、辦公與配套設施融為一體，構成一個兼具可持續性、商業可行性與高性能的辦公空間。 建築外立面的遮陽設計引入零廢棄工藝，採用樹脂浸漬玄武岩纖維編織形成結構，兼顧採光和防風性能。 這座建築以超越「近零能耗建築（NZEB）」的標準為起點，並不單純只是將目前業界總結出來的節能措施一一列表打勾，而是結合在地條件、建築整體結構、用材，內外細節和使用方向，讓「可持續性」成為全作設計的概念核心與框架，組織需求、機能和空間條件，放眼One Helix的未來影響力，實踐於全作構成的每個環節。 One Helix與 i-Mesh合作開發的遮陽結構，因應建築朝向調整採光和室內溫度，確保實驗室和辦公樓層享有舒適體感。 空間內外多處採用大幅玻璃窗，不僅讓天然光源可以層層透入室內，也讓身處不同區域的人們視線交錯，促進彼此互動。 友善環境與空間使用 One Helix總部大樓鄰近阿姆斯特丹大學醫療中心，以最高標準衡量實驗室設施，配合業主在T細胞受體療法領域的先鋒探索，內部包含辦公、會議、倉儲、休閒設施及技術基礎設施，兼顧研究所需和日常機能，確保使用者在當中移動的最高效率。此外，設計中亦融入自然元素，引用景觀和建材的輔助，為員工創造健康工作和休憩的空間。 天花鋪陳木質格柵修飾空調系統，加上綠植牆面，通過自然語彙豐富簡潔的空間，同時也以此調節室內的微氣候。 對於用材的精準優化確保多元應用可循環材質，不僅大幅降低構築過程的碳排放量，同時也考慮到空間投入使用後的效能，通過訂製靜態遮陽結構，結合被動式製冷系統，因應外在氣候調節室內體感，緩解城市熱島效應，讓空間的性能表現不僅止於一時一間的影響，而是建立一個可以應使用而活化的循環系統，兼顧高度變化彈性與商業大樓的本質。 辦公室會議桌以大型盆景為中心，不僅在概念上強調永續經營的設計宗旨，同時放鬆工作人員的精神和視覺。 結合理念和建築性能 在滿足實驗室使用機能之餘，也期待將傳統實驗空間冷峻且全面公式化的標準轉化為能夠回應感官的空間體驗，讓工作空間的舒適與高效兩種需求不再處於對立的方向，創造一個多領域交流的平台，並結合循環、重複再利用的理念，形塑簡潔的空間布局與可以靈活拆解的建築構件，科技與自然語彙在空間內相輔相成。 會議廳通過木質長桌、牆面收納和天花，以統一材質但不同調的用色增添空間層次，並結合牆面畫作點綴，注入人文性格。 空間設色自印象畫派的風景取材，引入大地色調，透過大幅玻璃窗邀入室內的天然光影點亮瓷磚模仿石材打磨的紋理、應用於不同區域和形態的木質元素，辦公室的綠植牆，以及富有人為溫度和植物花紋的地毯。平衡環境性能與商業現實的務實考量，立足於最高標準精益求精，在設計過程中持續探討未來辦公室的設計方向。 空間引入一系列核心技術，如光伏面板、高效熱回收空調與熱交換系統、自然調溫天花和地下儲熱系統，讓能源在空間使用的過程中達成自然循環。 資料及圖片提供」UNStudio 編輯」江瑜

當實體零售面臨消費習慣快速轉變，商場的角色不再只是品牌集散地，更必須成為持續創造內容與文化交流的平台。勤美生活創新事業歷經兩年籌備，將勤美誠品地下二樓改造為全新概念場域「THE GROUND醞釀之地」，以自有品牌SPARKiT為核心，集結眾多國內外品牌，透過策展、選物、快閃跟數位內容，重新思考商場與城市、品牌和消費者之間的互動關係。 勤美誠品地下二樓日前重新開幕，以THE GROUND醞釀之地為概念，帶來截然不同的遊逛體驗。   以平台思維回應新世代零售 勤美生活創新事業副總經理張懷安分享，這不只是單純的樓層改裝，更是勤美對商場的再提問。相較於樓上必須透過手扶梯維繫樓層間的連續動線，地下二樓反而不受既有商場規則束縛，可以打破傳統零售配置，以更自由的方式重構場域秩序。 全新自創品牌「SPARKiT」進駐勤美誠品B2，打造約200坪的實體選物基地。 整體規劃並非追求複雜造型，而是期待建立一套能夠因應未來調整的基礎架構，無論地坪、天花板或展示系統，皆以簡潔且具序列感的方式構成，刻意降低空間本身的存在感，讓商品、活動和策展內容成為真正的主角。這樣的空間更像是一座「沙盒」，隨著時間、品牌與消費文化持續堆疊，逐步形成專屬的樣貌，而非一次性完成的設計作品。 核心場景「派對殿堂」展現SPARKiT的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具，更破格融入花蓮地震板石材，並在共享設施上結合「1.zip」的舊衣織物創作。   位於自營選物區的核心陳列架「KiT小怪獸」，其設計集結了音響般的內縮蓄力結構、永續回收衣料創作，並結合如足部延伸的鷹架架腳，展現SPARKiT的前衛美學。 另外，勤美也觀察到，草悟道作為台中年輕族群聚集的場所，尤其街頭文化跟穿搭風格早已形成鮮明特色，即便近年服務零售普遍面臨挑戰，團隊仍認為真正具有應響力的商場，更應成為新趨勢的發信基地，而非僅追求穩定的商業模式。因此，特別降低傳統零售櫃位比例，將超過1/3空間留給策展、數位介面及互動體驗，希望以「內容密度」取代「貨架密度」，讓商場串接人與文化的交流。SPARKiT亦以約200坪的基地集結來自台灣、日本、韓國、越南等地超過60個品牌，持續注入新的話題。 空間設計突破傳統限制，運用金屬與木質的模組化陳列道具，與錯落有致的靈活陳列架相呼應，以極具層次的陳列語言演繹空間命題。 空間即為最強策展 作為本次最核心的空間團隊，彡苗空間實驗是勤美首次合作的設計夥伴，張懷安表示，在評選過程中曾邀請多組台灣設計團隊提案，而彡苗過往在藝術媒合、材料運用及道具系統上的經驗，成為脫穎而出的關鍵；其熟悉可調整、可重組的展示系統更符合本案所看重的長期營運彈性的需求。 挑空區以明亮的白色地面如液體般溢出揭開序幕。首檔藝術裝置【派對有理】由「生活起物」團隊操刀，從高處垂吊巨型迪斯可球，結合城市常見的號誌元素、中庭裸柱與風管音響，召喚來訪者向下探索。   空間策略以「一場自由穿搭的RAVE派對」為概念，強調自由流動，突破傳統櫃位線限制，運用石材、金屬為基礎元素，花蓮0403地震板則鋪陳地板紋理，並將大樓既有金屬風管轉化為中島天空的航空母艦造型燈，帶領200盞自製「飛艦」燈打亮全場；更將電子螢幕配置在令人意想不到的節點，在實體材質和數位影像間形塑需時並存的奇想張力。 8.8公尺的大型數位藝術牆《未來伸展台》。由「FPA 浮點設計」打造，結合生成式AI與數位敘事，讓虛擬Model穿著館內品牌的當季時裝，在「寫實」與「超現實」的地景中展演不間斷的時裝秀。 「FPA 浮點設計」操刀的數位藝術裝置《感知窗景》，將LED牆面轉化為一扇持續開啟的「窗」。影像隨時間軸滑行演變，創造沉浸感十足的數位移動體驗。   從空間架構到營運模式，「THE GROUND醞釀之地」是一場關於零售模式的實驗。當商場不再試圖完全主導消費者，而是一個能匯聚品牌、策展和互動的平台，空間也因此保留持續生長與變化的可能性，承載城市文化與創意交流，持續回應不同世代的生活樣貌。 創新打造「REST MUSEUM洗手間藝廊」，將日常的洗手與憩息提升至全新層次。   甫登場即成為社群焦點的洗手間動態指標，由「彡苗空間實驗」進行規劃，並攜手知名新媒體與動態視覺設計師「何庭安」量身打造動畫。   資料及圖片提供」勤美集團 撰文」陳映蓁

在楠弘集團營業初期，創始人便期許這個團隊能做到引進世界品牌、提供台灣看見國際廚飾的窗口，並以此為基礎，更進一步地串通個人與他人、文化與生活的交流；隨企業發展漸趨成熟，昔日初心也化為今日「Maison Lafon 美學聚所」計畫誕生的起點，希望以此連結建築、設計、藝術、工藝、文化與生活風格等不同領域，打造一座讓人們交流思想、感受溫度，並重新審視生活本質的平台。  攜手世界金獎茶職人、國際設計師許向罕與百年木作工藝品牌，楠弘集團於台中旗艦門市開啟深度美學對話，也正式揭開未來「Maison Lafon 美學聚所」嶄新計畫序曲。  Maison源自法文，意指「家」，亦代表高級時裝屋（Maison de Couture）所承載的文化精神與生活品味；以此為品牌計畫命名，透過精美的家居選品，延伸詮釋理想的生活如何實踐，讓觀眾看到務實無須和優雅對立、舒適和精緻也能自然並存，結合實體空間和職人交流，將「Maison Lafon 美學聚所」意圖傳遞的生活美學就此具象。  楠弘「Maison Lafon 美學聚所」計畫首度發表，邀集了文化、設計與工藝創作者，於台中公益路的綠建築門市共同激盪出美好生活的靈感火花。  從思維到落地  計畫首場發表於楠弘台中旗艦門市揭幕，店面由外而內，秉持「生活美學平台」的核心思想而建構，建築外立面採用通透的金屬擴張網，降低室內溫度、增加對流效果，配合大幅落地窗，運用光影和時差的變化，豐富室內表情，亦以銀白鐵件和寬幅玻璃營造輕盈視感，塑造品牌印象。  楠弘「Maison Lafon美學聚所」邀請英國UKTA世界茶葉大賽金獎茶職人藍大誠，以台灣首創的「Tea Dining」茶席，帶領賓客品味風土、感受茶香，啟動感官深層體驗。  館內通過選品展示楠弘多年經營所提煉的精髓，可見諸如德國百年品牌Villeroy &Boch、頂級工藝龍頭Dornbracht等歐洲精品，以商品為錨點、打造沉浸式體驗場景，結合動線設計，讓顧客根據自身需求選擇參觀方向。自一樓展示的德國頂級廚房、感受品牌 bulthaup 「廚房即建築」的設計思維；來到二樓欣賞挑高天井營造的小庭，見一株小豆樹為城市留下一隅呼吸的空白，提醒來人生活之美不僅源於增添事物、也存在停留和休憩的時刻。  七度登上米蘭設計週的工業設計師許向罕，以「空間 × 生活  × 質地」為題，分享設計、材質與生活之間的連結，引領「Maison Lafon 美學聚所」賓客從設計視角探索細節，感受美學如何回應日常。  踏出交流的第一步  以嗅覺、味覺、視覺、聽覺和觸覺等五感為引，「Maison Lafon 美學聚所」邀請三位台灣職人設計活動，透過動態體感，觸發人們對不同領域的好奇和深入了解的意圖，延伸討論不同生活型態的可能性。其中涵蓋首創「Tea Dining」服務型態的高端茶品牌冉冉茶事ZEN ZEN THÉ，由屢獲英國UKTA世界茶葉大賽金獎的茶職人藍大誠親自策劃茶席，藉由品味茶水和飲茶的儀式感，感受土地風味與生活節奏。  身為歐洲頂級衛浴台灣代理商，楠弘不只是引進世界首屈一指的品牌，更是一座連結人與人、人與文化、人與生活的美學交流平台。  還有備受米蘭設計週關注的國際工業設計師許向罕，以「空間 × 生活 × 質地」為題，分析日常生活裡隨處可見的設計，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌，建立感官與情感的價值連結。以及台中木藝達人陳彫刻處，在第三代主理代表惠菁的帶領下，透過貼金工藝讓參與者親身感受歲月累積的溫度，延續對傳統木作的情感，在傳承中看到新的可能。  百年木作工藝品牌「陳彫刻處」帶領賓客體驗手雕創作，透過一刀一刻與木材質地的真實觸感，感受百年工藝的溫度與職人精神，在專注創作中重新連結生活與自我。  「Maison Lafon 美學聚所」並非單次的活動，而是放眼未來的長期規劃，日後亦將持續透過建築設計、藝術文化、五感體驗、山野自然等多元策展與交流形式，邀請來自世界與台灣不同領域的創作者、設計師、藝術家與生活實踐者共同參與，期待各項領域都能在此碰撞出創新的火花、為居家生活的構想帶來更多新思路。  資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」江瑜 

創立於1775年的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）始終以丹麥皇室工藝為核心，透過世代畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。2026年品牌以「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」為年度主題，重新思考傳承的當代意義。 Tailored Heritage形象照。   從亞洲巡迴的丹麥畫師手繪工坊體驗、首度於台灣推出的客製化訂製餐瓷服務，到延續「丹麥之花」精神的福爾摩沙系列新作，皇家哥本哈根藉由工藝及創作持續探索文化如何在不同世代之間延續與轉譯；傳承不只是保存歷史，更是在每一次創作與使用中持續生長。 全球僅存約5位皇家哥本哈根釉上彩畫師，每位皆歷經8至10年專業培訓，以精湛手藝延續百年手繪瓷藝。 皇家工藝遇見個人印記 皇家哥本哈根最珍貴的資產，在於兩百多年來始終堅持的手繪傳統工藝。2026年將正式於台灣引進限定客製化餐瓷服務「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」，讓餐瓷與收藏者的個人故事產生更緊密的連結。 Tailored Heritage可供挑選訂製的顏色選擇，由左盤為紫霧薰衣草、左上盤粉霧玫瑰、左下盤復古丹麥藍、杯盤組則為皇室紫紅。   延續品牌自創立以來的色彩藝術，系列推出4款專屬色調，包括象徵經典傳承的「Heritage Blue復古丹麥藍」、溫潤柔和的「Dusty Rose粉霧玫瑰」、帶有層次感的「Lavender Haze紫霧薰衣草」，以及承襲創始人古老製色配方的「Purple皇室紫紅」。 釉上彩作品需歷經4至5次以上的手繪與窯燒，筆觸數量更是平邊唐草的5倍。數百次筆刷交會造就獨有的細節差異，成為無法複製的藝術品。 除了可自由選擇器型跟色彩外，亦能客製化繪製最多3個英文字母縮寫，並搭配皇家徽章圖騰，打造獨一無二的專屬印記。每件作品皆由丹麥畫師接單後親手繪製，經過多次手工描繪和窯燒程序完成，製作時間最長需歷時兩個月，保留於器物表面的細微筆觸與手工痕跡也成為匠心工藝最直接的見證。 Tailored Heritage典藏訂製系列。 從丹麥之花到台灣海岸風景 18世紀的「Flora Danica」以植物誌記錄丹麥王國的自然樣貌，成為皇家哥本哈根最具代表性的創作靈感之一。繼2025年以台灣百岳群峰・繁花似錦為題，展開「Flora Danica Flora × Formosa」系列創作後，今年更將視野延伸至島嶼海岸線，以島嶼之濱・繁花映潮為題，描繪海風與潮汐孕育出的原生植物景觀。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。 「島嶼之濱・繁花映潮」系列手稿。 本年度系列收錄4種生長於台灣海岸的植物，包括花蓮海岸線的金花石蒜、蘭嶼海岸的藺嶼百脈根、恆春西岸的橙花破布子，以及台東海岸線的馬鞍藤。透過皇家哥本哈根畫室細膩的手工描繪，這些生長於島嶼邊界的植物被轉化為瓷器上的自然圖景，也延續品牌以工藝紀錄土地文化的創作精神，收藏台灣山海之間獨有的自然景致。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。   傳承的文化價值 從畫師筆下延續數百年的工藝語言，到收藏者賦予作品的個人記憶，「Tailored Heritage」所關注的不僅是歷史的保存，更是文化如何在當代持續被理解、被使用與被重新詮釋。藉由工藝、訂製和創作，將丹麥皇室瓷意與台灣土地風情串聯於同一條敘事脈絡中。每一件作品因收藏而被賦予新的故事，讓傳承得以在每個世代的參與之下持續延伸，成為面向未來的文化風景。 透過畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

空氣，向來無形無色，卻在每一口呼吸之間悄然影響人的情緒與節奏。當藝術創作與生活美學交會，這份看不見的存在被賦予了應有的重量。空氣美學事務所攜手三菱重工空調，跨界打造「蔡明亮藝術空間」，首次對外曝光，將導演蔡明亮對時間、空間與靜止的細膩凝視，與空調設計專業技術深度融合，讓空氣成為空間裡最安靜卻最具力量的藝術品。 四大展區之一「咖啡走廊」，由「蔡李陸」呈現手工咖啡與私房美食，讓觀者在欣賞之餘悠然品味，滿足五感體驗。   空氣作為藝術品 國際名導蔡明亮長期關注時間流動與空間感知，在他的鏡頭下，空氣帶有情緒與敘事，認為美術館不只是陳列作品的地方，更是讓人慢下來的空間，而空氣則成為「慢」的重要角色。觀眾進入空間時，或許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定的氛圍，正是由空氣所支撐的感受。 蔡明亮導演為電影《日子》創作的畫作「日子的畫」。 展場設有「海報牆」，完整陳列蔡明亮的11部長片海報。 此次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區：能品嚐「蔡李陸」手工咖啡與私房美食的「咖啡走廊」、展出導演因電影《日子》創作畫作的「日子的畫」、可欣賞電影短片的「小小電影館」，以及完整呈現蔡明亮11部劇情長片海報的「海報牆」。藉由空氣美學事務所導入三菱重工空調，空如同一件看不見的藝術品，在無形中形塑整體感受。 「小小電影館」讓觀者可稍作休息欣賞電影短片。   量身訂製的空氣美學 空氣美學事務所將空氣轉換為生活美學，讓空間中看不見卻真實存在的元素，都能被精心設計、量身打造。品牌主打一站式整合服務，建構三大專業角色：來自精品業界的專案顧問師，提供中、英、日多國語言支援；空氣規劃師結合技術與美學，為客戶量身設計空氣方案；方案實踐師負責安裝與空間氛圍的精準調校。藉三種角色的協作，從使用者的生活型態出發，打造專屬且連續性的空氣節奏。此外，品牌更首創「空調規劃履歷」制度，將從需求、規劃到安裝的每個流程完整記錄，使設計具備可追溯性，便於未來保養或升級時快速掌握關鍵資訊。 看不見的空氣，成為可被設計的美學元素。空氣美學事務所專注於空間中無形卻關鍵的感受，為生活場域量身打造宜人環境。   此次跨界打造蔡明亮藝術空間，不僅重新定義空氣與空調在生活中的角色，亦展現品牌對藝術、設計與生活品質的深刻關注。未來，空氣美學事務所將持續以「空氣美學」為核心，探索更多跨領域合作，提供精品級服務，將空氣從功能性需求延伸至感知與美學層次，開啟人與空間之間的全新對話。   資料及圖片提供」空氣美學事務所 編輯」林靖諺

2026米蘭設計週（Milan Design Week）中，德國頂級廚電Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」，重返現代主義地標──內基．坎皮里奧別墅（Villa Necchi Campiglio）。自2022年起，這座別墅不僅是Gaggenau兩年一度構築美學殿堂的聖地，更見證了品牌六年三部曲策展的演進。 2026米蘭設計週中，Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」為主題，詮釋品牌的當代美學。   「凝然聖域」是 Gaggenau對動盪時代的深刻內省。面對紛繁不確定的當今社會，Gaggenau透過精煉的建築語彙屏除冗餘，在米蘭城中打造一處靜謐綠洲，觀者在步入Villa Necchi花園的瞬間，便將城中喧囂隔絕於門外。這是一場向內的感官覺醒：建築式展場建構的秩序與寧靜，引領觀者過濾時代的雜訊，隨著光影引導，材質的鋪陳，紛擾逐步沉澱，讓人得以在呼吸間感受空間的寬裕，回歸當下的專注，凝望生活本質的「存在」。   展場設計由品牌長期合作的慕尼黑建築設計團隊1zu33操刀，憑藉多年來攜手打造全球旗艦店與米蘭設計週展場的深厚默契，他們再次運用極致材質語彙，精準詮釋了品牌美學的當代演進。 展場運用宏偉的對稱軸線與序列立柱營造超脫塵囂的氣氛。   隱匿於世的現代神殿 展場宛如一座隱匿於世的現代羅馬神殿，以宏偉的對稱軸線與序列立柱，勾勒出肅穆的空間精神。對義大利古典建築與人文遺產致敬的同時，更透過光影的精準布局，將場所神聖的秩序感賦予當代的樣貌。   羅馬洞石、玄武岩與燒杉木等天然材質在此交疊，散發大地與歲月交織的沉穩厚度；在柔和漫射的光影下，營造出超脫塵囂的永恆氛圍。Gaggenau褪去電器的冰冷，被賦予靈魂地安置於神龕般的結構中，與橫亙千年的材質展開對話，透過刻意的留白與比例控制，引領觀者進入去蕪存菁的沉思，在此，唯有工藝的本質得以凝練不朽。 Gaggenau的作品彷彿被賦予靈魂，放置於神龕般的結構中。   材質：空間的敘事靈魂 在這座聖域中，廚電產品不再是獨立被陳列的物件，而是與空間共生的建築語彙。視覺中心的石梯利用羅馬洞石（Travertine）疊砌，Expressive系列烤箱鑲嵌其中，石材原始的力與美，以及金屬的精準冷冽，在對比中碰撞出高張力的感官敘事。 Expressive系列烤箱鑲嵌在由羅馬洞石打造的石梯中，石頭和金屬交織出極具張力的美感。   Minimalistic系列烤箱漂浮在一座鏡面玻璃立方盒中，藉由背光鏡面與染色玻璃的層疊，演繹深邃、無界且輕盈的當代美學，讓Gaggenau作品化為純粹的幾何藝術。 Minimalistic系列烤箱展示於漂浮鏡面玻璃盒中，深邃又輕盈。   由高溫淬煉的燒杉木跟玄武岩水平疊砌而成的中島，展現如地質景觀般的野生粗獷。Vario 400系列爐具的精緻光澤猶如從原始岩木中精煉而生，這座大量體彷彿是空間中的祭壇，以紮實的份量感錨定核心。  Vario 400系列爐具跟粗獷的燒杉玄武岩中島相互結合。   Vario Expressive系列冰箱與酒櫃則隱身於拋光黃銅牆面後，宛如通往神殿最深處的密室入口。當門扉優雅敞開，內部的溫潤暖光從金屬牆體中滲出，消融了立面的厚重感。 Vario Expressive系列冰箱與酒櫃隱於拋光黃銅牆後。   持續推動廚房美學 Gaggenau於2022年首度以「形之表述A Statement of Form」現身米蘭設計週，2024年以「重力昇華The Elevation of Gravity」窺見未來，再到 2026年以「凝然聖域PRESENCE」完整了跨度六年的米蘭三部曲策展；每個篇章都更趨近本質，從可見到可感，從形塑到存在。   品牌的設計根植於「傳統前衛」（Traditional Avant-garde）哲理，每件作品皆是對源自1683年匠心工藝的致敬，同時也見證當代廚房的演進，透過設計探索與空間共生的可能，為現代精緻生活樹立全新美學典範。     資料及圖片提供」Gaggenau 編輯」陳映蓁

「Project Cola可樂計劃」於台南市中西區正式亮相，成為台灣精釀可樂的全新起點。以「漢方13香」為核心風味架構，將手工可樂視為主體，延伸出日夜兩種截然不同的飲品體驗：白天推出五款由草本和香料相融的手工精釀可樂，夜晚則以相同味譜為基底，由氣泡與酒精調和七款夜間調酒。 致力發展專屬於台灣的手工精釀可樂。   這間誕生於台南街角的小店，是Project Cola的第一個據點，致力對外表述：台灣也能發展出屬於自己的可樂語言。未來也準備好與潮流、生活及文化品牌展開企劃，讓台灣製造的可樂走入更多日常。 風味雪泥是特別為炎熱的南台灣所設計。   Project Cola可樂計劃品牌創辦人Benjamin對可樂的情感源於青春記憶：「我一直好奇，為什麼可樂能在全球暢銷百年？如果加入新的香氣與漢方草本，能不能帶來更多驚喜？我想透過風味釋放更多想像力。」 品牌創辦人Benjamin（左）與店長Nick（右）。   也因此，在研究日本各地區和其他國家超過30種精釀可樂後，他更加確信台灣值得擁有屬於自己的精釀可樂，Project Cola因而誕生，成為一個可以不斷延伸的計畫──以13種天然食材為基底：肉桂、人參、白荳蔻、綠荳蔻、丁香、肉荳蔻、陳皮、山楂、月桂葉、香菜籽、紅胡椒、白胡椒、眾香子，每一季再加入「第14味」的台灣元素，無論是馬告、鳳梨還是咖啡，都能展現可樂的新表情。透過小火熬煮、萃取，再結合自製焦糖，沒有化學色素，只有乾淨、深層又細緻的味道，這樣的設計，不只是味覺的冒險，也是對土地的致敬。店內更建置on-tap 氣泡水與氮氣咖啡技術，確保每一杯都是完美的口感狀態。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。   夜晚則以相同味譜呈現多款調酒。（未成年請勿飲酒、請理性飲酒、開車不喝酒、喝酒不開車） 氣泡構築空間語彙 室內設計由「艸設計」的蔡昕倫設計師負責，以「氣泡」為靈感，重新詮釋府城街角的小坪數店面，讓有限的空間成為風味與體驗的延伸。騎樓地面嵌入訂製藍色圓形磁磚，象徵氣泡升起的軌跡，視線隨之一路延伸至室內吧檯，讓來訪者彷彿行走於氣泡之間。門面利用重疊造型的鐵框玻璃橫拉門打造，開闔之際LOGO會隨之分離與重組，猶如氣泡的相遇、分裂與擴散，創造場域和品牌間的互動。 位於街角的Project Cola可樂計劃。 Project Cola可樂計劃外觀。   吧檯以冷冽金屬包覆，座椅及倚靠區則選用溫潤木質，呈現「工業 × 手作」的平衡語言；門片把手與滑輪則刻意保留機械跟手作質感，讓「開門」不只是進入的動作，更是體驗的起點。店面整體融合品牌精神、材質對話及動態視覺，每一寸細節都成為與空間對話的結構，形塑一場兼具感知與溫度的日常設計實驗。 吧檯和座椅以鮮明的材料對比創造空間張力。 LOGO品牌識別 Project Cola的品牌識別則由 「虎山設計」蘇琬羚設計師操刀，設計概念源於核心精神：「飲品」、「氣泡」與「日夜」。圖像由水滴跟圓形兩個基本元素構成，隱喻飲品的本質與氣泡的生命力。兩者交疊處的白色線條與色塊勾勒出日出意象；被分割的圓形則化為彎月，呼應品牌「白天手工可樂、夜晚創意調酒」的雙重經營理念。飽滿的水滴造型，象徵飲品經過細緻調製與萃取而成，將 Project Cola欲傳達的風味哲學具象化，成為品牌精神的視覺語言。 入口的LOGO窗貼。   Project Cola可樂計劃 地址」台南市中西區民生路一段6號1樓     資料及圖片提供」Project Cola可樂計劃 編輯」陳映蓁

全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬）     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁