2026米蘭設計週（Milan Design Week）中，德國頂級廚電Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」，重返現代主義地標──內基．坎皮里奧別墅（Villa Necchi Campiglio）。自2022年起，這座別墅不僅是Gaggenau兩年一度構築美學殿堂的聖地，更見證了品牌六年三部曲策展的演進。 2026米蘭設計週中，Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」為主題，詮釋品牌的當代美學。   「凝然聖域」是 Gaggenau對動盪時代的深刻內省。面對紛繁不確定的當今社會，Gaggenau透過精煉的建築語彙屏除冗餘，在米蘭城中打造一處靜謐綠洲，觀者在步入Villa Necchi花園的瞬間，便將城中喧囂隔絕於門外。這是一場向內的感官覺醒：建築式展場建構的秩序與寧靜，引領觀者過濾時代的雜訊，隨著光影引導，材質的鋪陳，紛擾逐步沉澱，讓人得以在呼吸間感受空間的寬裕，回歸當下的專注，凝望生活本質的「存在」。   展場設計由品牌長期合作的慕尼黑建築設計團隊1zu33操刀，憑藉多年來攜手打造全球旗艦店與米蘭設計週展場的深厚默契，他們再次運用極致材質語彙，精準詮釋了品牌美學的當代演進。 展場運用宏偉的對稱軸線與序列立柱營造超脫塵囂的氣氛。   隱匿於世的現代神殿 展場宛如一座隱匿於世的現代羅馬神殿，以宏偉的對稱軸線與序列立柱，勾勒出肅穆的空間精神。對義大利古典建築與人文遺產致敬的同時，更透過光影的精準布局，將場所神聖的秩序感賦予當代的樣貌。   羅馬洞石、玄武岩與燒杉木等天然材質在此交疊，散發大地與歲月交織的沉穩厚度；在柔和漫射的光影下，營造出超脫塵囂的永恆氛圍。Gaggenau褪去電器的冰冷，被賦予靈魂地安置於神龕般的結構中，與橫亙千年的材質展開對話，透過刻意的留白與比例控制，引領觀者進入去蕪存菁的沉思，在此，唯有工藝的本質得以凝練不朽。 Gaggenau的作品彷彿被賦予靈魂，放置於神龕般的結構中。   材質：空間的敘事靈魂 在這座聖域中，廚電產品不再是獨立被陳列的物件，而是與空間共生的建築語彙。視覺中心的石梯利用羅馬洞石（Travertine）疊砌，Expressive系列烤箱鑲嵌其中，石材原始的力與美，以及金屬的精準冷冽，在對比中碰撞出高張力的感官敘事。 Expressive系列烤箱鑲嵌在由羅馬洞石打造的石梯中，石頭和金屬交織出極具張力的美感。   Minimalistic系列烤箱漂浮在一座鏡面玻璃立方盒中，藉由背光鏡面與染色玻璃的層疊，演繹深邃、無界且輕盈的當代美學，讓Gaggenau作品化為純粹的幾何藝術。 Minimalistic系列烤箱展示於漂浮鏡面玻璃盒中，深邃又輕盈。   由高溫淬煉的燒杉木跟玄武岩水平疊砌而成的中島，展現如地質景觀般的野生粗獷。Vario 400系列爐具的精緻光澤猶如從原始岩木中精煉而生，這座大量體彷彿是空間中的祭壇，以紮實的份量感錨定核心。  Vario 400系列爐具跟粗獷的燒杉玄武岩中島相互結合。   Vario Expressive系列冰箱與酒櫃則隱身於拋光黃銅牆面後，宛如通往神殿最深處的密室入口。當門扉優雅敞開，內部的溫潤暖光從金屬牆體中滲出，消融了立面的厚重感。 Vario Expressive系列冰箱與酒櫃隱於拋光黃銅牆後。   持續推動廚房美學 Gaggenau於2022年首度以「形之表述A Statement of Form」現身米蘭設計週，2024年以「重力昇華The Elevation of Gravity」窺見未來，再到 2026年以「凝然聖域PRESENCE」完整了跨度六年的米蘭三部曲策展；每個篇章都更趨近本質，從可見到可感，從形塑到存在。   品牌的設計根植於「傳統前衛」（Traditional Avant-garde）哲理，每件作品皆是對源自1683年匠心工藝的致敬，同時也見證當代廚房的演進，透過設計探索與空間共生的可能，為現代精緻生活樹立全新美學典範。     資料及圖片提供」Gaggenau 編輯」陳映蓁

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區核心，Baccarat Residences Saadiyat以高端住宅之姿，重新定義當代奢華生活的尺度。由當地開發商Aldar攜手Baccarat Hotels & Residences，將Baccarat 262年的水晶工藝轉化為可居住的空間元素，企圖在文化地景與精緻生活之間建立更緊密的連結。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。   基地位置本身即具象徵意義，周遭坐擁阿布達比羅浮宮、阿布達比古根漢美術館等重量級文化據點，並與阿拉伯海岸線相互呼應，使本案成為文化感知與當代奢華的交匯點。   藤本壯介的流動建築語彙 作為國際知名的藤本壯介建築事務所（Sou Fujimoto Architects）在阿聯酋的首個住宅作品，Baccarat Residences Saadiyat完美體現了藤本壯介一貫的「自然與建築交融」思考，設計靈感取自薩迪亞特島海岸潮汐的節奏，以流動曲線塑造兩座獨特的雕塑量體，使建築外觀在地平線和天際線之間勾勒輕盈而具張力的姿態。透過層疊輪廓和柔化邊界，為高端住宅帶來不同於傳統豪宅的當代辨識度。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。   水晶工藝轉譯細節 全案共規劃77戶住宅，涵蓋二至三房格局、四房空中別墅跟頂層特色戶。室內設計則由洛杉磯的StudioPCH負責，整體風格從新古典語彙出發，在對稱秩序與現代機能之間取得平衡，將Baccarat的「Art de Vivre」（生活藝術）精神轉化為可感知的空間細節，從燈飾、材質到觸覺尺度皆可見品牌水晶元素的隱性滲透，展現卓爾不群的恢弘氣派；同時亦提供深淺兩種飾面供業主選擇。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。   Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 而Baccarat Residences Saadiyat的多項設施和服務皆由品牌匠心策劃，將日常生活轉化為輕鬆高端的體驗，以此回應高端客群的使用情境。住戶可享私人水療與養生中心、無邊際泳池及專屬涼亭，並由24小時禮賓服務滿足私人宴會、購物體驗乃至航空安排等客製服務。Baccarat Residences Saadiyat以工藝和極致奢華勾勒尊貴品味，建築語彙、室內細節與文化場域彼此呼應，成為當地洋溢藝術生活美學的新地標。 Baccarat Residences Saadiyat設施。 Baccarat Residences Saadiyat設施。     資料及圖片提供」Baccarat Residences Saadiyat 撰文」陳映蓁

「Project Cola可樂計劃」於台南市中西區正式亮相，成為台灣精釀可樂的全新起點。以「漢方13香」為核心風味架構，將手工可樂視為主體，延伸出日夜兩種截然不同的飲品體驗：白天推出五款由草本和香料相融的手工精釀可樂，夜晚則以相同味譜為基底，由氣泡與酒精調和七款夜間調酒。 致力發展專屬於台灣的手工精釀可樂。   這間誕生於台南街角的小店，是Project Cola的第一個據點，致力對外表述：台灣也能發展出屬於自己的可樂語言。未來也準備好與潮流、生活及文化品牌展開企劃，讓台灣製造的可樂走入更多日常。 風味雪泥是特別為炎熱的南台灣所設計。   Project Cola可樂計劃品牌創辦人Benjamin對可樂的情感源於青春記憶：「我一直好奇，為什麼可樂能在全球暢銷百年？如果加入新的香氣與漢方草本，能不能帶來更多驚喜？我想透過風味釋放更多想像力。」 品牌創辦人Benjamin（左）與店長Nick（右）。   也因此，在研究日本各地區和其他國家超過30種精釀可樂後，他更加確信台灣值得擁有屬於自己的精釀可樂，Project Cola因而誕生，成為一個可以不斷延伸的計畫──以13種天然食材為基底：肉桂、人參、白荳蔻、綠荳蔻、丁香、肉荳蔻、陳皮、山楂、月桂葉、香菜籽、紅胡椒、白胡椒、眾香子，每一季再加入「第14味」的台灣元素，無論是馬告、鳳梨還是咖啡，都能展現可樂的新表情。透過小火熬煮、萃取，再結合自製焦糖，沒有化學色素，只有乾淨、深層又細緻的味道，這樣的設計，不只是味覺的冒險，也是對土地的致敬。店內更建置on-tap 氣泡水與氮氣咖啡技術，確保每一杯都是完美的口感狀態。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。   夜晚則以相同味譜呈現多款調酒。（未成年請勿飲酒、請理性飲酒、開車不喝酒、喝酒不開車） 氣泡構築空間語彙 室內設計由「艸設計」的蔡昕倫設計師負責，以「氣泡」為靈感，重新詮釋府城街角的小坪數店面，讓有限的空間成為風味與體驗的延伸。騎樓地面嵌入訂製藍色圓形磁磚，象徵氣泡升起的軌跡，視線隨之一路延伸至室內吧檯，讓來訪者彷彿行走於氣泡之間。門面利用重疊造型的鐵框玻璃橫拉門打造，開闔之際LOGO會隨之分離與重組，猶如氣泡的相遇、分裂與擴散，創造場域和品牌間的互動。 位於街角的Project Cola可樂計劃。 Project Cola可樂計劃外觀。   吧檯以冷冽金屬包覆，座椅及倚靠區則選用溫潤木質，呈現「工業 × 手作」的平衡語言；門片把手與滑輪則刻意保留機械跟手作質感，讓「開門」不只是進入的動作，更是體驗的起點。店面整體融合品牌精神、材質對話及動態視覺，每一寸細節都成為與空間對話的結構，形塑一場兼具感知與溫度的日常設計實驗。 吧檯和座椅以鮮明的材料對比創造空間張力。 LOGO品牌識別 Project Cola的品牌識別則由 「虎山設計」蘇琬羚設計師操刀，設計概念源於核心精神：「飲品」、「氣泡」與「日夜」。圖像由水滴跟圓形兩個基本元素構成，隱喻飲品的本質與氣泡的生命力。兩者交疊處的白色線條與色塊勾勒出日出意象；被分割的圓形則化為彎月，呼應品牌「白天手工可樂、夜晚創意調酒」的雙重經營理念。飽滿的水滴造型，象徵飲品經過細緻調製與萃取而成，將 Project Cola欲傳達的風味哲學具象化，成為品牌精神的視覺語言。 入口的LOGO窗貼。   Project Cola可樂計劃 地址」台南市中西區民生路一段6號1樓     資料及圖片提供」Project Cola可樂計劃 編輯」陳映蓁

全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬）     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁

當住宅尺度變得更緊湊、生活步調更快速，傳統信仰逐漸失去「安放的位置」。工一設計總監王正行觀察到，室內設計師眼中最為棘手的物件，其中一項就是「神桌」，這是收納與儀式在住宅中最真實的矛盾，典型神桌體型巨大、雕花厚重且顏色濃烈，較難以融入當代空間語彙，而現行的住宅面積多半沒有餘裕再規劃一間獨立神明廳，使得許多有信仰的家庭面臨「想延續儀式，但條件不允許」的兩難；也因此，多數業主最終只能妥協或放棄，這樣的情況並不少見。   跨域共創 而深耕30餘載，來自信仰文化深植的鹿港小鎮，「義豐靜器製作所」專注於祭祀器物的製作，這次在台灣設計研究院執行的跨域共創計畫「COC城市產業創新」推波助瀾下，與工一設計共同開發一款能融入現代生活的祭祀家具。王正行坦言自己接到邀請的當下起了雞皮疙瘩，原因不僅是挑戰，更是一種長期累積的期待：終於有機會直面這個問題並嘗試提出解方。熟稔祭祀工藝的品牌遇上擅於空間語彙和材料整合的設計公司，兩者重新定義了信仰家具的可能性：不再是與住宅語境衝突的量體，而是能與日常共存的柔性物件──心居。 「心居」轉化傳統佛具龐大厚重的意象，從燈具概念出發，透過格柵及材質變化，使燈光自然流淌。櫃體則因應室內空間較常運用的四個色系去做搭配。   有別於傳統神桌的既有概念，本次利用燈具的思路進行發想，從光影出發，結合木作的工藝與材質變化，將莊嚴和日常融合，讓祭祀不再侷限於特定時刻，而是可以讓信仰和居家場域和諧相融，成為生活美學的一部分。每一個比例都經過縝密思考，既要符合文公尺上的吉祥數字，又要在細節裡展現新的巧思，這是一次對於文化傳統的溫和轉譯，讓信仰從未遠離，讓心居以當代的樣貌走進更多家庭。 上下座分離的結構滿足多種居家尺度和情境。   祈念之光 工一設計與義豐靜器製作所決定重新詮釋長明燈概念，櫃體配置LED燈光，在格柵門片以及兩側壓花玻璃的折射下，形成一抹細緻的寧靜。門扉運用了磁吸設計，特殊的開闔機關取代絞鏈，推開時微光從細格柵縫隙中透出，就像是為每日祈願揭開序幕；關上後光仍若隱若現的顯現，輕柔地與日常相伴。 為了營造儀式感，設計了多種不同開門方法。   而黃銅的溫潤亦可由側邊窺見，為量體增添一道低調卻雋永的光澤，這不是華麗的裝飾，而是光與材質的對話，同時也重譯義豐靜器製作所的LOGO，象徵天、地、人之連結。從某些角度，金屬線條會反射微弱的光點，不刺眼、不刻意，但足以讓人留意，王正行認為這個不經意的小閃光有時候就像一個提醒，提醒我們信仰不一定得隆重祭拜，而是生活裡那一瞬間的溫柔覺察。 利用LED燈取代長明燈，再經壓花玻璃折射出朦朧光暈，成為置放信仰的一隅。   黃銅細節不經意地帶出內斂光澤，隨時間自然氧化的特性沉靜卻具力量。 「心居」系列以實木為本，強調溫潤觸感與歲月質地。木紋深沉且自然，每道紋理都是歲月留存的記憶。座體可選擇橡木、紅橡木、橡木染黑、花梨木四種材色，能自然對應大多數住宅風格；背板更是整個系統的一大亮點，它可以根據室內氛圍更換背板，確保器物與空間的融合，讓信仰家具成為住宅風景的一部分。 全實木打造，托盤、抽屜等機能性配置可依祭祀需求應用。   彈性場景 上下分離式的主體結構，則讓祭祀位置能依照家庭格局或方位調整，這種靈活性來自王正行執業多年的經驗。上座可自由擺放於既有平台，底座則包含托盤與抽屜的多層開啟機構，展現新世代佛具的細膩思維；而桌腳亦嘗試精簡化，利用斜面切法讓桌腳從不同角度觀看有不同的粗細變化；全座無螺絲、皆用卡榫的設計，則彰顯義豐靜器製作所高超的工藝技術。 背板可依住宅風格自行替換。   心居，恰如其名，將心念安放於居所，以設計與工藝為橋樑，不只是祭祀的所在，更是一道使生活安定的光；而信仰，也在其中找到了新的棲身方式。 工一設計 / 王正行 2014創立工一設計有限公司。中原大學室內設計系兼任講師、台北科技大學兼任講師、學學文創講師。   義豐靜器製作所 / 謝宗軒 義豐，發跡於彰化鹿港，工藝文化交織的小鎮。30年來，專注於神桌與祭祀家具製作，從選材到雕花，一刀一刻，皆承載職人對祀器的敬意。如今，這份工藝底蘊被重新轉譯，導入現代設計語彙，打造更貼近生活、更加與時俱進的心靈道具，延續傳統工藝脈絡，尊重信仰尺度與符號，導入空間設計語彙與模組概念。以實木為本，講究場域融合，讓器物不喧嘩、不主導，而是日常中的靜謐節點。   資料及圖片提供」工一設計、義豐靜器製作所 採訪」陳映蓁

在重視五感體驗的當今，藝術已參與人們生活的方方面面。多切斯特酒店集團近日進行了一場有趣的策劃，精選旗下巴黎和羅馬三處酒店，與藝廊合作營造沉浸式藝術氛圍，以酒店的優雅形象與住宿功能為基底，以藝術角度對旅居生活進行重新詮釋，讓旅客透過奢華的居住體驗深刻城市記憶。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     巴黎茉黎斯酒店攜手Things From.將一間套房打造成沉浸式項目Suite 1835，帶來獨特感官享受；由Uchronia 創作的限定藝術裝置《Day Bed》，將巴黎雅典娜酒店的庭園幻化為夢幻花園；羅馬伊甸園酒店亦與Galleria Russo合作呈現Echoes Through Time展覽，匯聚四位義大利藝術家作品，邀請賓客透過藝術探索文化。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     完整藝術情境 深刻沉浸體驗   Things From. 由巴黎時尚顧問兼造型師Géraldine Boublil 與布宜諾斯艾利斯建築工作室Isska創辦人Jessica Solnicki 共同創立，此次與巴黎茉黎斯酒店合作的套房設計融合歷史底蘊和前衛審美，配合Isska設計的訂製家具，房間中央鋪設鋁質地毯和燈光與聲效裝置，呼應原有建築細節。 同時將鄰近套房的隔間改造為冥想區，讓賓客得以於光影與聲音的交織中展開冥想體驗。房間中心置入鏡面立方體，展示人工智能生成的數碼內容，隨時間及現場能量變化而轉換，多頻光影同步的四聲道音響系統，更為整個空間鋪陳深邃底色。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     來到巴黎雅典娜酒店，Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》在此靜候，裝置的中心是一張夢幻感十足的巨型床榻，綠色與紅色交錯，既呼應庭園綠意，亦致敬酒店標誌性的「雅典娜紅」。 採用來自設計品牌Palet的陶瓷磚，其光影折射突顯睡床質感與細節，輔以巴黎設計品牌Tréca的床頭板，以及法國布藝品牌Le Jacquard Français的精緻床品，由另一法國布藝品牌MISIA設計的窗簾環繞，眾位法國頂尖創作者的設計彼此相輔相成，共構和諧統一的空間美學。     巴黎茉黎斯酒店與設計品牌Things From.攜手打造藝術沉浸式項目Suite 1835，採用Isska設計的訂製家具，隨賓客步伐移動點亮燈光，引領探索之旅。     地處羅馬的伊甸園酒店選擇與歷史悠久的Galleria Russo藝廊合作，策劃全新藝術展覽《Echoes Through Time》，當中包括Manuel Felisi、Giorgio Tentolini、Chiara Sorgato 及 Enrico Benetta 四位當代藝術家，圍繞「時間」與「記憶」，探討這些主題如何激發美感、引發思考並建立深刻且有意義的情感連結。展覽分為四個部分，依循四季輪番為觀眾呈現。     雅典娜酒店與Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》，放置於酒店庭園La Cour Jardin，裝置的中心是一張巨型床榻，將庭園打造成沉思與驚喜之地。     透過結合奢華酒店的卓越服務與百年藝術專業，以藝文展覽聯繫過去與現在、藝術情境與待客之道，在立體情境中構築四位當代藝術家的精彩藝術旅程，不僅是酒店的策展嘗試，亦延續了品牌的優雅內涵，表達在全球各地建立深厚文化連結的願景。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》，參展藝術家Giorgio Tentolini。   資料及圖片提供」多切斯特精選酒店集團 編輯」江瑜

在節能減碳成為全球共識的時代，建築不再只是遮風避雨的空間，更是人類與環境對話的載體。木造建築以其「低蘊含碳工法」與可再生特性，正悄然重塑城市天際線，為永續發展寫下溫柔而堅定的註解。由財團法人九典建築文化藝術基金會、國立臺灣科技大學建築系友會、淡江大學建築學系共同主辦的《木造建築的低碳世代SML》展覽，即日起至11月23日於滬尾藝文休閒園區二樓滬尾故事館展出，引領觀眾走進木構世界，感受材料、結構與自然共生的深邃對話。 陳列國內外代表案例模型，呈現木構造建築的各種樣態，以不同尺度深入探索技術、文化與永續之間的平衡美學。 永續的刻度：從微物到巨構 本展作為Timberize Taiwan 2025 系列活動之一，透過多元模型與研究成果，展現木構造建築在結構技術與永續理念間的創新實踐。展區依主題分為三大單元：「S：循環再利用木料手工製作的家具」展現木材以親密姿態融入日常，而經過時間淬鍊的木料，在匠人手中重生為承載記憶的家具；「M：台灣現有的木造建築樣態」呈現木構造與島嶼氣候、文化的契合，如台灣南投萬大水力發電廠辦公室等案例；「L：國外高層建築／國內提案設計」則突破傳統認知，展示日本東京國分寺Flavor Life、美國西雅圖Bullitt Center等國際案例，以及國立臺灣科技大學與淡江大學的木構造研究成果，從不同尺度詮釋木構造建築的多樣面貌與可能性。 透過台灣現有木造建築案例，表現木構造與島嶼氣候及文化的和諧相融。 木構造建築不僅是結構形式的創新，更是人與自然共生的新思維。展覽中精細的模型與研究成果，揭示木材如何透過現代技術超越傳統力學性能。從森林循環到都市應用，木材呈現低碳、可塑與人文的多重價值。藉由兼具技術與人文的特質，使木建築成為連通科技與情感的橋樑，在結構計算與永續理念之間找到絕妙平衡。展覽涵蓋國際與國內具代表性案例，全面呈現木建築在技術、文化與永續發展之間的平衡之美。 以木構造模型展現材質運用的精妙細節，以及結構技術結合永續理念的創新手法。 綠建築 永續的具體實踐 值得一提的是，作為展場的滬尾藝文休閒園區，本身即是一座獲得「鑽石級綠建築標章」的永續空間，以節能減碳設計、再生材料與自然採光打造明亮舒適的藝文環境。民眾在滬尾故事館欣賞木構建築模型與永續設計理念後，可漫步園區，感受自然生態與人文藝術的交融之美。園區內的「滬尾之星」以挑高純白、自然採光的空間設計，提供優雅恬淡的下午茶體驗。傍晚時分，至望高樓欣賞淡江大橋夕照，橋墩線條與淡水夕陽交織的畫面，為一日行程畫下浪漫句點。 滬尾藝文休閒園區作為鑽石級綠建築，是永續理念的具體實踐，觀者可在漫步間感受自然與藝術的交織。 《木造建築的低碳世代 SML》展覽不僅展現木造建築的永續未來，亦邀請眾人以輕鬆步調探索滬尾藝文休閒園區的文化魅力透過「一日永續輕旅行」，引導人們在自然與藝術交融的氛圍中，重新思考「木材」在建築與日常中的永續意義，感受其中的靜謐與平衡，共同迎向綠色建築的未來願景。從木構模型的微觀世界，到天地自然的宏闊景致，永續不再只是抽象概念，而是可觸、可感、可生活的完整體驗。 各類建材的具體展示，搭配各項案例的研究，引領觀者將抽象理念化為具體。 資料及圖片提供」滬尾藝文休閒園區 編輯」林靖諺

杉畝藝術（Gallery 188）舉辦的展覽《有椅子的風景》中，藝術、設計與自然被巧妙交織成一場詩意的場域體驗。此次展覽由新銳藝術家陳彥廷、義大利家具品牌Arper以及花藝品牌Oh My Deer聯手打造，以「椅子」為主題，邀請觀者在靜謐的空間裡觀看、觸摸並感受生活的多重層次。 展場照。   「有『──』的風景」是繪畫藝術常見的命題方式，將具體意象置入風景，使觀看多了一個入口，本展由此概念延伸，椅子不僅是觀看風景的位置，同時亦是風景的一部分。藝術家陳彥廷以節制的構圖和灰冷色調描繪室內角落的光影：一張椅子的靜默、一扇半掩的窗、一桌無人的擺設，即使未描繪人物，卻也能深刻揭示人與空間的心理連結。 展場照。   自然循環的設計哲學 在這樣的氛圍中，Arper的Catifa Carta單椅成為組成畫面的重要存在，Catifa Carta單椅利用29張牛皮紙壓製而成，是目前市面上唯一達到「負碳排」的單椅，象徵Arper對「自然循環」與「設計永續」的具體實踐──取自自然，最終回歸自然。椅身輕盈卻堅韌的材質呼應畫布織理，使家具與繪畫不再只是並置，而是相互映襯。 展場照。   展場照。 創立於1989年的Arper，視「The Project of Living」為理念，致力於以設計回應當代生活的多樣樣貌。品牌以人本思維融合義大利工藝與科技，打造兼具美感與功能的家具，涵蓋居家、辦公與公共空間；近年更引入PaperShell技術，實現市面上首款負碳排家具，不僅推動材料創新，也重新定義了永續家具的未來。2025年，樂于創藝You Design正式成為Arper台灣總代理，將持續描繪人與空間、自然共生的新生活提案，開啟台灣設計產業與國際永續潮流交流的新篇章。 解析Catifa Carta單椅。   花藝品牌Oh My Deer主理人詹哲銘則以「樹」為靈感，打造花藝與植栽互動情境；懸吊裝置作品《棲所》採集野地植物和永生花材，隱喻Catifa Carta單椅的製作原料，聚集成為樹的意象，邀請觀者親手繫上樹葉，迎接新生之樹的誕生。 邀請觀者在懸掛裝置作品《棲所》繫上樹葉。   《有椅子的風景》以椅子為起點，讓藝術、自然與設計相融成多感官的沉浸體驗，椅子不再只是用來乘坐的器具，而成為感知的媒介，引領空間、記憶及觀者自身對話。 展場照。   資料及圖片提供」杉畝藝術、Arper 撰文」陳映蓁

在台北市金山南路巷弄內，六棟百年町屋化身城市中的山林入口──這裡曾是日治時期台灣總督府山林課宿舍群，如今以「勤美0km山物所」之名重生。自2024年開幕以來，透過跨域合作與策展式零售體驗，讓自然與設計在城市紋理中重新對話。2025年10月0km再進化，迎來諸多年度亮點：日本工藝眼鏡品牌「金子眼鏡店」台灣首間直營門市正式落腳C棟、《Woodⁿ木的N次方》第三期職人工作室開展，以及「重訪山林課」百年特展──揭開當代工藝與歷史空間共構的新篇章。 金子眼鏡（KANEKO OPTICAL）台灣首家直營門市落腳勤美0km山物所C棟。   日本職人的匠心工藝 來自日本福井縣鯖江市的金子眼鏡，自1958年創立以來，以全程手作與極致細節聞名。鏡框從切割、入芯、細磨到拋光，全程由職人手工完成，兼顧佩戴的穩定與舒適，體現精緻且內斂的製造美學；以「透過眼鏡帶來夢想、感動與幸福」為理念，選擇兼具歷史氛圍與自然調性的百年町屋0km山物所C棟作為台灣首間直營門市，彰顯品牌重視工藝與人文的精神。 選址於0km山物所，連結歷史空間、工藝與使用者的理念。   開幕首波將展出近600款職人手作鏡框，款式陣容為全台最齊全，並同步販售與ISSEY MIYAKE聯名的「ISSEY MIYAKE EYES」系列及多款墨鏡；同時亦特別展示工坊使用的手工器具，讓民眾近距離感受製鏡工藝的細節與溫度，完整呈現「從工坊到生活」的品牌體驗。   首波帶來近600款職人手作鏡框。 從森林到生活：《Woodⁿ木的N次方》 E棟「國產材推廣展示館」持續藉展覽形式推動台灣國產木竹材，第三期職人工作室以「從山野到日常」為題，呼應in＆out的展策概念，從室內與戶外的自由切換延伸至樹木由心材到樹皮的內外結構轉譯。本次邀請三組品牌進駐：戶外家具品牌「BLACK Design」、工藝設計品牌「黑色雋永」與竹藝品牌「元泰竹藝社」，將工藝能量轉化為作品實踐，讓國產材不只是材料，更成為生活與文化的載體。 BLACK Design首次推出國產木材系列露營桌椅、掛架等商品。   BLACK Design將戶外露營美學轉化為家居語彙；黑色雋永以排灣、魯凱族的構樹工藝回應土地記憶；元泰竹藝社則以竹材再生理念推動減塑生活。三組品牌透過木竹結構、手工技法與在地文化，展現「森林到生活」的多層次鏈結，也讓觀者重新感知自然材質的能量與溫度。 黑色雋永結合構樹樹皮工藝與桃花心木材質，回應土地與自然。   元泰竹藝社以ESG、SDGs推動減塑與永續，同時展現國產竹材的天然質感。   林業署百年展 F棟保育小站則迎來林業及自然保育署主辦的《0km：重訪山林課》百年展，展覽以日治時期台灣總督府山林課為核心，回顧回顧其如何調查山林資源，並於1925年啟動深遠影響台灣林業發展的「森林計畫事業」。首度公開日治時期的手繪地圖與檔案，讓觀眾在歷史與當代之間穿梭，一同感受百年前林業人的熱情與山林的歷史回聲。 《0km：重訪山林課》特展由林業及自然保育署邀請國立台灣大學洪廣冀教授團隊策劃。   勤美璞真文化藝術基金會活用策展連結產業、文化與生活，讓0km山物所突破歷史場域的框架，成為當代藝術與生活文化共生的共享平台。   0km山物所首次參與城南潮州街區藝術節「潮州街龍-白日夢遊」，於複森林展出藝術家吳建興《堆鐵VI》作品。 勤美0km山物所 地址」台北市大安區金山南路二段203巷21號     資料及圖片提供」勤美0km山物所 撰文」陳映蓁