在節能減碳成為全球共識的時代，建築不再只是遮風避雨的空間，更是人類與環境對話的載體。木造建築以其「低蘊含碳工法」與可再生特性，正悄然重塑城市天際線，為永續發展寫下溫柔而堅定的註解。由財團法人九典建築文化藝術基金會、國立臺灣科技大學建築系友會、淡江大學建築學系共同主辦的《木造建築的低碳世代SML》展覽，即日起至11月23日於滬尾藝文休閒園區二樓滬尾故事館展出，引領觀眾走進木構世界，感受材料、結構與自然共生的深邃對話。 陳列國內外代表案例模型，呈現木構造建築的各種樣態，以不同尺度深入探索技術、文化與永續之間的平衡美學。 永續的刻度：從微物到巨構 本展作為Timberize Taiwan 2025 系列活動之一，透過多元模型與研究成果，展現木構造建築在結構技術與永續理念間的創新實踐。展區依主題分為三大單元：「S：循環再利用木料手工製作的家具」展現木材以親密姿態融入日常，而經過時間淬鍊的木料，在匠人手中重生為承載記憶的家具；「M：台灣現有的木造建築樣態」呈現木構造與島嶼氣候、文化的契合，如台灣南投萬大水力發電廠辦公室等案例；「L：國外高層建築／國內提案設計」則突破傳統認知，展示日本東京國分寺Flavor Life、美國西雅圖Bullitt Center等國際案例，以及國立臺灣科技大學與淡江大學的木構造研究成果，從不同尺度詮釋木構造建築的多樣面貌與可能性。 透過台灣現有木造建築案例，表現木構造與島嶼氣候及文化的和諧相融。 木構造建築不僅是結構形式的創新，更是人與自然共生的新思維。展覽中精細的模型與研究成果，揭示木材如何透過現代技術超越傳統力學性能。從森林循環到都市應用，木材呈現低碳、可塑與人文的多重價值。藉由兼具技術與人文的特質，使木建築成為連通科技與情感的橋樑，在結構計算與永續理念之間找到絕妙平衡。展覽涵蓋國際與國內具代表性案例，全面呈現木建築在技術、文化與永續發展之間的平衡之美。 以木構造模型展現材質運用的精妙細節，以及結構技術結合永續理念的創新手法。 綠建築 永續的具體實踐 值得一提的是，作為展場的滬尾藝文休閒園區，本身即是一座獲得「鑽石級綠建築標章」的永續空間，以節能減碳設計、再生材料與自然採光打造明亮舒適的藝文環境。民眾在滬尾故事館欣賞木構建築模型與永續設計理念後，可漫步園區，感受自然生態與人文藝術的交融之美。園區內的「滬尾之星」以挑高純白、自然採光的空間設計，提供優雅恬淡的下午茶體驗。傍晚時分，至望高樓欣賞淡江大橋夕照，橋墩線條與淡水夕陽交織的畫面，為一日行程畫下浪漫句點。 滬尾藝文休閒園區作為鑽石級綠建築，是永續理念的具體實踐，觀者可在漫步間感受自然與藝術的交織。 《木造建築的低碳世代 SML》展覽不僅展現木造建築的永續未來，亦邀請眾人以輕鬆步調探索滬尾藝文休閒園區的文化魅力透過「一日永續輕旅行」，引導人們在自然與藝術交融的氛圍中，重新思考「木材」在建築與日常中的永續意義，感受其中的靜謐與平衡，共同迎向綠色建築的未來願景。從木構模型的微觀世界，到天地自然的宏闊景致，永續不再只是抽象概念，而是可觸、可感、可生活的完整體驗。 各類建材的具體展示，搭配各項案例的研究，引領觀者將抽象理念化為具體。 資料及圖片提供」滬尾藝文休閒園區 編輯」林靖諺

杉畝藝術（Gallery 188）舉辦的展覽《有椅子的風景》中，藝術、設計與自然被巧妙交織成一場詩意的場域體驗。此次展覽由新銳藝術家陳彥廷、義大利家具品牌Arper以及花藝品牌Oh My Deer聯手打造，以「椅子」為主題，邀請觀者在靜謐的空間裡觀看、觸摸並感受生活的多重層次。 展場照。   「有『──』的風景」是繪畫藝術常見的命題方式，將具體意象置入風景，使觀看多了一個入口，本展由此概念延伸，椅子不僅是觀看風景的位置，同時亦是風景的一部分。藝術家陳彥廷以節制的構圖和灰冷色調描繪室內角落的光影：一張椅子的靜默、一扇半掩的窗、一桌無人的擺設，即使未描繪人物，卻也能深刻揭示人與空間的心理連結。 展場照。   自然循環的設計哲學 在這樣的氛圍中，Arper的Catifa Carta單椅成為組成畫面的重要存在，Catifa Carta單椅利用29張牛皮紙壓製而成，是目前市面上唯一達到「負碳排」的單椅，象徵Arper對「自然循環」與「設計永續」的具體實踐──取自自然，最終回歸自然。椅身輕盈卻堅韌的材質呼應畫布織理，使家具與繪畫不再只是並置，而是相互映襯。 展場照。   展場照。 創立於1989年的Arper，視「The Project of Living」為理念，致力於以設計回應當代生活的多樣樣貌。品牌以人本思維融合義大利工藝與科技，打造兼具美感與功能的家具，涵蓋居家、辦公與公共空間；近年更引入PaperShell技術，實現市面上首款負碳排家具，不僅推動材料創新，也重新定義了永續家具的未來。2025年，樂于創藝You Design正式成為Arper台灣總代理，將持續描繪人與空間、自然共生的新生活提案，開啟台灣設計產業與國際永續潮流交流的新篇章。 解析Catifa Carta單椅。   花藝品牌Oh My Deer主理人詹哲銘則以「樹」為靈感，打造花藝與植栽互動情境；懸吊裝置作品《棲所》採集野地植物和永生花材，隱喻Catifa Carta單椅的製作原料，聚集成為樹的意象，邀請觀者親手繫上樹葉，迎接新生之樹的誕生。 邀請觀者在懸掛裝置作品《棲所》繫上樹葉。   《有椅子的風景》以椅子為起點，讓藝術、自然與設計相融成多感官的沉浸體驗，椅子不再只是用來乘坐的器具，而成為感知的媒介，引領空間、記憶及觀者自身對話。 展場照。   資料及圖片提供」杉畝藝術、Arper 撰文」陳映蓁

在台北市金山南路巷弄內，六棟百年町屋化身城市中的山林入口──這裡曾是日治時期台灣總督府山林課宿舍群，如今以「勤美0km山物所」之名重生。自2024年開幕以來，透過跨域合作與策展式零售體驗，讓自然與設計在城市紋理中重新對話。2025年10月0km再進化，迎來諸多年度亮點：日本工藝眼鏡品牌「金子眼鏡店」台灣首間直營門市正式落腳C棟、《Woodⁿ木的N次方》第三期職人工作室開展，以及「重訪山林課」百年特展──揭開當代工藝與歷史空間共構的新篇章。 金子眼鏡（KANEKO OPTICAL）台灣首家直營門市落腳勤美0km山物所C棟。   日本職人的匠心工藝 來自日本福井縣鯖江市的金子眼鏡，自1958年創立以來，以全程手作與極致細節聞名。鏡框從切割、入芯、細磨到拋光，全程由職人手工完成，兼顧佩戴的穩定與舒適，體現精緻且內斂的製造美學；以「透過眼鏡帶來夢想、感動與幸福」為理念，選擇兼具歷史氛圍與自然調性的百年町屋0km山物所C棟作為台灣首間直營門市，彰顯品牌重視工藝與人文的精神。 選址於0km山物所，連結歷史空間、工藝與使用者的理念。   開幕首波將展出近600款職人手作鏡框，款式陣容為全台最齊全，並同步販售與ISSEY MIYAKE聯名的「ISSEY MIYAKE EYES」系列及多款墨鏡；同時亦特別展示工坊使用的手工器具，讓民眾近距離感受製鏡工藝的細節與溫度，完整呈現「從工坊到生活」的品牌體驗。   首波帶來近600款職人手作鏡框。 從森林到生活：《Woodⁿ木的N次方》 E棟「國產材推廣展示館」持續藉展覽形式推動台灣國產木竹材，第三期職人工作室以「從山野到日常」為題，呼應in＆out的展策概念，從室內與戶外的自由切換延伸至樹木由心材到樹皮的內外結構轉譯。本次邀請三組品牌進駐：戶外家具品牌「BLACK Design」、工藝設計品牌「黑色雋永」與竹藝品牌「元泰竹藝社」，將工藝能量轉化為作品實踐，讓國產材不只是材料，更成為生活與文化的載體。 BLACK Design首次推出國產木材系列露營桌椅、掛架等商品。   BLACK Design將戶外露營美學轉化為家居語彙；黑色雋永以排灣、魯凱族的構樹工藝回應土地記憶；元泰竹藝社則以竹材再生理念推動減塑生活。三組品牌透過木竹結構、手工技法與在地文化，展現「森林到生活」的多層次鏈結，也讓觀者重新感知自然材質的能量與溫度。 黑色雋永結合構樹樹皮工藝與桃花心木材質，回應土地與自然。   元泰竹藝社以ESG、SDGs推動減塑與永續，同時展現國產竹材的天然質感。   林業署百年展 F棟保育小站則迎來林業及自然保育署主辦的《0km：重訪山林課》百年展，展覽以日治時期台灣總督府山林課為核心，回顧回顧其如何調查山林資源，並於1925年啟動深遠影響台灣林業發展的「森林計畫事業」。首度公開日治時期的手繪地圖與檔案，讓觀眾在歷史與當代之間穿梭，一同感受百年前林業人的熱情與山林的歷史回聲。 《0km：重訪山林課》特展由林業及自然保育署邀請國立台灣大學洪廣冀教授團隊策劃。   勤美璞真文化藝術基金會活用策展連結產業、文化與生活，讓0km山物所突破歷史場域的框架，成為當代藝術與生活文化共生的共享平台。   0km山物所首次參與城南潮州街區藝術節「潮州街龍-白日夢遊」，於複森林展出藝術家吳建興《堆鐵VI》作品。 勤美0km山物所 地址」台北市大安區金山南路二段203巷21號     資料及圖片提供」勤美0km山物所 撰文」陳映蓁

2025年，Royal Copenhagen皇家哥本哈根以全新系列「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」再次將設計史上的經典呈現於世人眼前。這款設計源自1960年由傳奇丹麥建築師Arne Jacobsen打造的SAS皇家酒店，當年專屬於貴賓的餐瓷，首次正式面向全球公開發表。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。   跨越時空的工藝傳承 「青蘊平邊唐草」的線條與紋飾，承襲自皇家哥本哈根1775年創立的第一個圖樣──藍色平邊唐草。Jacobsen為呼應他所推崇的現代主義美學，將經典的藍色改以特調的釉下綠色呈現，展現柔和卻獨具辨識度的設計語彙。此一獨特色彩源於皇家哥本哈根自1800年代以來的綠色釉下彩典藏，透過工匠純熟的手繪技藝，使每一件作品都散發獨一無二的細膩韻味。 使用情境。   自1960年SAS皇家酒店開幕以來，「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」只在館內使用，未曾對外販售，遂成為設計與收藏界的傳奇。如今，皇家哥本哈根首度將這段珍稀的設計歷史公開，讓世人得以在日常生活中感受Jacobsen的設計精神，以及品牌跨越250年的工藝傳承。 使用情境。   SAS皇家酒店被譽為全球第一家「設計旅館」，從建築外觀到室內細節皆出自 Jacobsen設計。「青蘊平邊唐草」作為其餐廳專屬餐瓷，不僅見證了現代主義設計的里程碑，更是丹麥設計與皇家工藝完美融合的象徵。「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」不僅是一款全新的餐瓷系列，更是一段設計史與工藝史的再生，適逢品牌250週年之際發表此系列新品，期許更多人能深刻感受皇家哥本哈根如何持續以當代美學詮釋經典傳承。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 編輯」陳映蓁

歷經近九年的整備與修復，國家鐵道博物館於7月31日正式啟動第一階段開放。這座位於國定古蹟臺北機廠場域之上的博物館，是臺灣現存歷史最悠久且保存完整的鐵道車輛修理工廠，未來將以「全區整備、分區修復、分期開放」的模式逐步展現其獨特魅力。   市民大道人行道面向園區，此為澡堂完整的建築立面，中央浴池區的半圓弧屋頂，以及屋頂拋物線形天窗，展現設計巧思。 作為臺灣少見由全區國定古蹟工業遺址轉型的大型博物館，國家鐵道博物館不僅完整保存原有的鐵道紋理及場域精神，更透過古蹟建築、展覽策劃與典藏車輛的串聯，引領民眾重返記憶中的鐵道時光。第一階段開放範圍聚焦園區北側臨接市民大道的區域，包括柴電工場、總辦公室等六處修復完成的古蹟建築，並拆除工廠圍牆，強化博物館與周邊社區的互動性。   保存原有鐵道與古蹟建築相互串聯，引領民眾重拾記憶中的鐵道光景。 澡堂展區：氤氳時代－員工澡堂常設展 員工澡堂自1935年落成以來，一直是臺鐵職工下班前盥洗及緩減疲勞的重要設施。2000年被指定為市定古蹟，成為臺北機廠第一座擁有古蹟身分的建築。修復後的澡堂展區分為三大展區：1930年代的建築模型、中央浴池現地展示及古蹟修復工程紀錄，完整呈現這座建築的獨特風貌。 員工澡堂是最早完成修復的場域，由藝術家廖建忠結合澡堂空間進行創作，利用擬仿蒸汽機具表達對工業文明的崇拜。   西側展區介紹臺灣建築由近代步入現代的歷程，探索與澡堂同期的著名案例；東側展區則闡述臺北機廠古蹟保存歷程，展示古蹟構建舊料及修復發現，見證臺灣工業文化資產的新生過程。 東側展區主要展示臺北機廠的古蹟保存歷程、古蹟構件舊料、修復工程的發現等。   柴電工場展區：動力．火車－柴電工場常設展 1962年啟用的柴電工場曾是維修柴油動力車輛的重要場域，如今轉型為兼具歷史意義與現代展示功能的展覽空間。展區分為「鐵道動力」、「鐵道車輛」、「古蹟歷史」及「保存修復」四大主題，其中「鐵道動力」展區特別引人入勝。 秉持古蹟修復的文物保護理念，將佔地兩千餘坪的舊柴電機廠房活化再利用，改造為博物館展覽場域。 展區巧妙呈現平日難得一見的柴電機車內部關鍵零件，結合生動的影音效果、聲光技術與專業鐵道圖面，將複雜的機械原理轉化為淺顯易懂的知識。   精選24輛經嚴謹考據修復的典藏車輛，完整重現柴電工場的磅礡氣勢。 總辦公室展區：移動與感動－鐵道上的文化與記憶常設展 1887年臺灣開啟鐵路建設篇章以來，鐵道不僅是運輸動脈，更承載著每個地方獨特的故事記憶。百餘年來，鐵道見證了政權更迭、經濟起落與城鄉發展的變遷，記錄下社會的多元面貌與深刻轉變。   音樂展區展出以鐵道為主題的黑膠、光碟、匣式卡帶等，並安排可現場聆聽鐵道音樂的裝置，包含《快車小姐》、《向前走》等膾炙人口歌曲。 本展透過層層梳理，展現鐵道如何激發文學、音樂、繪畫等各領域創作者的靈感，以不同藝術形式描繪鐵道作為生活座標的點滴。從常民視角娓娓道來鐵道與這片土地交織的故事，讓觀者看見鐵道在時光長河中留下的動人印記。 影視區展出從早期黑白劇情片到現代彩色紀錄片，橫跨時代與多元類型，呈現多部經典火車電影。   文化中的臺灣鐵道史特展 特展以文學、音樂、影像等作品，串聯起民眾共同的鐵道記憶。這些承載時代情感的創作，從常民視角展現鐵道與臺灣社會的緊密連結。臺灣鐵道文化不僅記錄運輸技術的百年變遷，更映照近代社會的發展軌跡，在產業轉型、城鄉風貌改變與藝術創作之間細膩穿梭。 從清代的草創、日本時代的成長、戰後的重生，到新世紀多元運具的發展，呈現大時代下人們的經驗與所思所想。 總辦公室現地展 總辦公室（舊稱事務棟）曾是臺北機廠的行政核心，自1935年啟用以來見證機廠數十年的運作歷史。修復後的一樓空間特別重現廠長室、副廠長室、會議室及出納股等關鍵空間，透過修復與改製遷廠時遺留的舊家具，將這些承載記憶的老物件轉化為展覽媒介。走進其中，彷彿時光倒流，讓人真切感受當年的工作點滴。   廠長室重現1960至1970年代辦公空間氛圍，透過大量原木家具與細緻裝潢，呈現當年廠長作為領導者的權威形象。 材料試驗所展：無限的火車情－臺灣鐵道攝影家古仁榮特展 鐵道攝影家古仁榮先生（1929-2018）憑藉流利的英日語能力，成為戰後臺日鐵道文化交流的重要橋樑。 古仁榮除從事鐵道攝影，亦因寫生留下許多畫作，每逢節日自行繪製卡片及手工藝品，贈予鐵道同好們。 展覽呈現其橫跨日治時期至1990年代的珍貴鐵道影像與文獻資料，包括戒嚴時期的攝影作品、手繪速寫、研究筆記，以及與臺日鐵道同好的往來書信，完整展現他對臺灣鐵道文化的深遠影響。 挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   親子空間：跟著小火車一起旅行吧！ 博物館特別為10歲以下孩童打造充滿想像力的鐵道樂園，將臺灣獨特的地形元素巧妙轉化為空間設計。園區內有各式火車主題遊具、積木和繪本，更將館藏特色車輛轉化為可愛的「鐵博小火車」。特別設計的兒童版「園區車輛管理地圖」，讓小朋友透過團隊合作完成任務，培養對鐵道文化的興趣。  入口設置山海造型牆面，並展示鐵道小火車，其靈感取自藍皮柴油車、WICKHAM38工程貴賓車、觀光號餐車、莒光號客車外觀塗裝元素。 動態乘車體驗 國家鐵道博物館精心修復歷史車輛與園區軌道，讓民眾在臺北市區體驗真實的鐵道之旅。遊客將搭乘1930年代生產的經典藍皮列車，穿梭於總辦公室與組立工場之間的軌道。這款曾在1980年代新浪潮電影中頻繁亮相的列車，以「博物館級動態運轉」的高標準完成修復，成為傳遞集體記憶的重要載體。 園區內設有乘車體驗，國家鐵道博物館精心修復車輛與軌道，讓民眾重返1930年代搭乘藍皮列車，來一場時光之旅。   國家鐵道博物館透過靜態展示與動態體驗的創新營運模式，不僅展示鐵道車輛本身，更呈現臺灣工業資產、職人技術與常民生活文化交織而成的跨世代記憶，為臺灣鐵道文化保存開啟全新篇章。 國家鐵道博物館第一階段開放 時間」2025年7月31日起（每日9:30至17:00，周一休館） 地點」臺北市信義區市民大道五段50號   假日限定乘車體驗服務 時間」每週六、日與國定假日（每日10:00至16:00，共 10 班次／天） 更多活動相關資訊，請見國家鐵道博物館官網及社群。   資料及圖片提供」國家鐵道博物館籌備處 編輯」林靖諺

2025年，丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」迎來創立250週年，這不僅是一個里程碑，更是一場關於工藝、設計與文化記憶的跨時代對話。品牌自18世紀以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，創造出無數經典、深植人心的作品。 250週年主視覺。   代代相傳的工藝之道 創立以來，皇家哥本哈根以三道象徵丹麥水道（厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽）的波浪紋與皇室皇冠為印記，成為其標誌語彙。而品牌的工藝技術更需由多工匠協作，從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成；其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，持續以細膩手工與對細節的執著詮釋「不變的美」。  皇家哥本哈根今年迎來品牌創立250週年之里程碑。 畫師繪製。 250週年限定作品 品牌創意總監Jasper Toron Nielsen表示：「皇家哥本哈根的魅力在於它如何在傳統與創新之間游刃有餘。這份來自工藝、歷史與文化的力量，正是我們不斷前行的動力。」為慶祝品牌成立250週年，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，展演品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。   全花邊24K金紫紅唐草系列 此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。 紫紅唐草製作過程。 畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。圖案鮮豔而生動，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品。   台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款 皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。 以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列，僅於2025年販售，台灣限量發行。 本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai）象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata）意喻短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis）罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis）以深藍色喚起智慧與寧靜。 丹麥之花台灣百岳系列 阿里山山櫻花。   此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映台灣山嵐間的神秘景觀，也突顯花卉的多彩。僅於2025年販售，台灣限量發行，讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。 丹麥之花台灣百岳系列 中央山脈龍膽。   空間如浪 記憶如歌 延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。 迎賓長廊。 依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」帶領觀者穿越歷史經典與當代創作。 ZoneA：藍色唐草時光走廊。 ZoneB：丹麥之花系列。   ZoneC：皇家哥本哈根 × Klara Lilja藝術計畫。 為呼應百岳系列的在地意涵，「台灣限定展區」以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗。特別邀請攝影師陳敏佳以手工印像技法捕捉山景的靜謐、花藝團隊 Ku Flower Studio透過微地景形式鋪陳島嶼呼吸節奏、香氛品牌Eyecandle則創作專屬香氛，以高山漂流木的黃檜為基底，藉嗅覺書寫山林記憶。 ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   這樣的設計語彙不僅重構觀展邏輯，也打破瓷器被框限於展示櫃中的角色，邀請觀觀者隨步伐穿越工藝時光，與器物共享時間、氣味與情緒，在島嶼的當代感知中，交織出技藝及情感的流動──這是一份獻給時光與土地的深情致敬。  ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

埃斯特別墅（Villa d'Este）的隱密瑰寶「戴安娜石窟」（Grotta di Diana），歷經近半個世紀的封園和為期兩年的修整工作，於2025年5月6日正式回歸大眾視野，重現其文藝復興時期的神話魅力。     「戴安娜石窟」所在的埃斯特別墅，素有「千泉宮」美譽。     適逢品牌百年華誕，FENDI自1925年由Edoardo和Adele Fendi於羅馬創立以來，便與藝術和文化結下不解之緣，除了持續在時尚領域深耕，也積極投身於義大利文化遺產的保存與修復工作。繼資助羅馬特萊維噴泉與四噴泉建築群後，此次與蒂沃利的哈德良別墅（Autonomous Institute Villa Adriana） 攜手協助戴安娜石窟的修復計劃，深入解構埃斯特別墅的文化意涵。     承先啟後的文化記憶   前身為修道院的埃斯特別墅建於1563年，屬於費拉拉的望族、埃斯特家族的伊波利托二世．德．埃斯特紅衣主教。據傳，每在教皇競選中敗選一次，他便將花園擴建地更為華麗，埃斯特別墅的華美不僅匯聚當代建築的代表性工藝，同時也蘊含主教難以忘懷的羅馬夢。     在涼廊中鋪設的米色和棕色方形陶磚。     建築師保羅．卡蘭德里諾（Paolo Calandrino）深受古希臘羅馬藝術薰陶，將文藝復興時期的藝術理想融入其中，使埃斯特別墅不僅注重光影對比、水影結合，構景均衡，更在園中每條小徑或林蔭道間打造大大小小無數精美噴泉，因而獲得「千泉宮」的美譽。     馬賽克拼貼使用多元素材，結合自然和人工造物，體現豐富的色彩層次變化。     本計畫修復的重點戴安娜石窟，是當中的寧芙神廟，這類建築起源於依附泉水或溪流而生的天然洞窟，後期演變為結合溪流與噴泉等自然環境特色與雕塑的花園，既是神廟，也被視為休閒之地。身處此處的觀景台，近可欣賞完整的別墅風景，遠可眺望索拉泰山到蒂沃利四周的山巒，而整片景色的核心即是永恆之城—羅馬。     建築藝術結晶   戴安娜石窟整體空間呈十字形，中央區域採十字形拱頂，周邊編列手持提籃的大型女神像柱，飾以岩石背景和噴泉的大型壁龕，穹頂中央是一隻白鷹，象徵埃斯特家族的徽章與尊榮，入口壁龕中安放兩尊亞馬遜女戰士雕塑，較小的天然噴泉供奉智慧女神密涅瓦，而較大的天然噴泉則獻給月與狩獵女神戴安娜。     現場共有十一幅具象場景裝飾，其中一幅佚失，目前僅存初步草圖，另一幅目前仍在辨識階段。剩下的九幅則保存完整，內容清晰可辨，皆取材自奧維德的詩作。     天地壁幾乎全數由貝殼、玻璃釉、半寶石、石材碎片和礦物結晶等豐富素材所鋪陳的馬賽克覆蓋，穹頂以海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題場景，牆面裝飾主題則多化用奧維德的《變形記》典故，混合材料的拼貼加強了色調的層次變化與流動感，在描繪海洋意象的浪潮時尤其生動。自主體延伸出的三條通道，中間通道通往前廳，內含兩個壁龕及圓桶形拱頂；左側通道展示了兩座淺浮雕，盡頭同中央區域，以壁龕收尾；右側通道透過圓桶形拱頂，配合兩側裝飾的大型淺浮雕，通向面朝羅馬的觀景涼廊。     石窟穹頂以希臘神話中的海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題，拼貼生動的場景。     從宏觀到細節，無一處不精美，但也因此，這座石窟不止歷經自然風化的侵蝕，也承受人為破壞。一尊尊獨立的雕像有多處殘缺、底層的灰泥層裸露、金屬結構氧化，馬賽克和玻璃鑲嵌飾面同樣顯現劣化跡象，陶瓷地板則因關園前長年開放參觀而有明顯磨損……在百般無奈之下，戴安娜石窟自1980年代起便對公眾關閉，陷入漫長沉寂。     奇觀與沉思之所   戴安娜石窟修復工程始於2023年秋季，目的不僅止於修復，更要加強原始結構，著重穩固各處細節，最重要的修復工程之一是在俯瞰羅馬的涼廊處安裝玻璃護牆，保護石窟免受強風吹襲，數百年來的風蝕正是造成石窟中最脆弱的材料出現劣化的主因之一。修復工作的另一項重點是提升照明系統，透過光影變化，讓人看見古今建築隨時間演變的成果，重新賦予石窟作為「奇觀與沉思之所」的本質，開啟一場跨世代的對話。   修復後重現於大眾眼前的戴安娜石窟，不僅為世人保留過去的回憶、維護歷史的見證，同時也是對未來的投資，確保這座珍貴的古蹟能繼續傳承下去，讓更多人見證其壯美風采。     資料及圖片提供」FENDI 撰文」江瑜

現代人對於高品質生活的追求，反映在日常居所的空間設計與家電選購上，如何結合硬體裝潢和軟裝設備，提升場域的舒適性，成為當今市場的顯學。其中，廚房更是從傳統的烹飪區域蛻變為社交新場域，因此，BSH博西家用電器秉持德國精湛工藝跟卓越品質，致力提供消費者便利智慧的美好生活體驗。   四大情境貼近消費者多元需求 深耕台灣市場多年的Bosch，斥資重金重新打造Bosch高雄品牌體驗中心，特別選址於北高雄重劃區，看準鄰近農16特區及美術館的地點優勢，該區成為高雄新建案發展的核心地帶，因此全新品牌體驗中心在佔地70坪的基地中，根據消費者的不同需求，精心規劃四種不同嵌入式家電的廚房展間，完美融入各類設計風格，再藉由整合設計，將家電巧妙地融入櫃體中，不僅釋放更多收納機能，同時有助於動線更顯流暢，展現機、櫃一體放大空間感的視覺效果。Bosch嵌入式家電還擁有多重複合功能，一機多工展現極致效能，滿足多元料理手法。 Bosch高雄品牌體驗中心。   面對廚房的多樣性，品牌體驗中心更是跳脫傳統產品一字排開的陳列方式，特地從整體空間的角度出發，區隔坪數、預算、風格和機能，打造四大廚房場景，更貼近消費者對於理想廚房和嵌入式家電組合的追求。   空間靈活配置│L型溫馨共享式大廚房 5坪以上的廚房擁有充足的空間彈性，中島的運用提供了更充裕的工作檯面，與餐桌相連的配置增添人與人之間的互動性。此區展示兩款歐洲製Bosch冰箱，滿足大家庭的食材存放需求，更能依內外廚房的取用需求分開保存。另外，亦配置兩款全嵌式型號洗碗機，其一無把手款式以電子式按壓開門，能完全隱藏在櫃中，讓整體畫面更簡潔；另一型號則搭配了側邊指示燈，無須走進也能一眼辨識洗碗機是否運作中。使用者可依照個人習慣與習慣打造心中的夢幻廚房。   坪效極大化│一字型小坪數大智慧廚房 都會空間愈發精緻，1-2坪的廚房只要善加規劃使用動線，Bosch嵌入式家店就能發揮高坪效多功特色，讓一字型廚房輕鬆容納洗碗機、烤箱、感應爐、抽油煙機與冰箱等整套智慧廚電，降低電器設備易造成的雜亂感。隱藏式排油煙機可收整於櫥櫃中；洗碗機也有45公分寬的型號供選擇，藉此釋出更多收納空間，極大化坪效。   效率至上│U字型家務全能魔法廚房 U字型廚房一直是亞洲傳統中坪數家庭的主流，動線上精準布局Bosch嵌入式冰箱和IH智慧感應爐，將食材保存、備料到烹飪的步驟高效串聯，創造流暢的工作節奏。有鑑於新屋陽台面積縮減，此處也配置了Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機，實現一站式完成家務的優雅體驗。   複合機能設計│料理玩家廚房 對於擁有大坪數廚房的家庭而言，這裡不僅是烹飪場域，更是展示品味的社交招待所，此場景特別利用深沉色系營造氛圍，透過不同的材質交疊對比，例如黑色木紋與霧面烤漆、曲面與隔柵等，形塑豐富層次。雙爐具設計無論是私廚外燴或屋主宴客時一展廚藝，都能完美呈現；靠牆的烹調區配置8系列紅外線智慧雙吸排油煙機，下方近吸上方攏煙，大排風量最適合中式料理烹調，讓招待、聚會也能清爽優雅。     資料及圖片提供」Bosch 編輯」陳映蓁

Baxter旗艦店空間照。     通過家具，可以定義一個空間，進而探索生活的美學。誕生於1970年代的義大利家具品牌Baxter以經典皮革工藝為品牌核心，承襲自布裡安紮(Brianza)的精湛工藝與米蘭的設計創意，在世界各地留下鮮明的義式印記。     Baxter旗艦店空間照。     作為台灣Baxter的獨家代理商，與其多年合作的卡西納空間美學（H.N.LIN Design Center），和Baxter聯手打造全新旗艦店。一系列經典與新作的陳列，巧妙搭配細緻的皮革、石材，色彩紋理和空間，讓來賓沉浸式感受極致奢華和創新交織的設計語彙，邀請台灣的消費者深入體驗品牌精髓。     Baxter旗艦店空間照。     用空間立體品牌形象   Baxter全新旗艦店以大地米色調為基底，搭配設計燈飾，精選多款品牌知名的經典家具款式，當中標誌性的Chester Moon系列沙發更是屢次現身於國際時尚雜誌與品牌廣告。在這個突破傳統設計的展間，Baxter的精采發揮並不僅限於沙發，而是以此為核心，向周邊輻射至桌椅、地毯以及燈具。     Baxter旗艦店空間照。     嚴選自北歐山區的頂級全粒面皮革，由義大利傳統制革大師以天然染料加工，呈現卓越的透氣性、彈性與歲月淬鍊的獨特紋理。現場展示架提供皮革樣品，多樣化的豐富色彩與質感，與石材、木材和金屬等，種種元素相互輝映，讓來賓隨心取用搭配，參考現場家具所展現的Baxter皮革可塑性，為消費者打造如同高級訂製服般獨一無二的居家空間。     Baxter旗艦店空間照。     Baxter旗艦店空間照。     亮點作品   Christophe Delcourt 2024系列     Christophe Delcourt 2024系列的設計師，Christophe Delcourt。     Juliette模組化沙發 由法國設計師Christophe Delcourt操刀的Baxter Christophe Delcourt 2024系列，結合傳統工藝和現代設計手法，勾勒流暢線條，賦予作品立體的雕塑感和飽滿張力。雙面軟皮搭配低靠背設計，搭配皆可獨立的座椅、躺椅、腳蹬等元素，促進靈活變化使用，同時展現Baxter皮革的細膩肌理。     Juliette模組化沙發。     Lana系列茶几與邊桌 Lana系列採用不規則的檯面和底座，打造不同高度與尺寸的茶几與邊桌，突顯每一塊石材的獨特，以輕盈的流線造型與堅實穩固的材質達成平衡，融合人文設計的精妙和石紋渾然天成的優美。     Lana系列茶几與邊桌。     Baxter的燈光美學與經典設計   Googie燈具 Draga & Aurel 設計的Googie燈具每一組皆根據模組化設計，能因應空間主人的個性進行自由排列組合。燈罩選用白色蛋白石甲基丙烯酸酯，緞面黃銅包覆邊角點綴，略帶起伏的表面和燈罩輪廓，暈開豐富的光影層次，生動整體畫面。     Draga & Aurel設計的Googie燈具。     Wave照明系列 設計師Federico Peri打造了一系列LED燈具，造型設計取材自西藏橋樑，可隨使用需求選擇懸空或安置於地面，燈體由鋁製管材構成，外覆精緻皮革，內部則嵌有刻面玻璃與內建散光器，以充沛而柔和的光源延展視覺。     Wave照明系列。     Nuvola燈具 Nuvola原意為「雲朵」，同為Draga & Aurel出品設計。燈體選用白色玻璃纖維，透過輕盈的材質和細膩的米白紋理、不規則的柔和外型，勾勒內蘊日光的浮雲意象，點亮無憂自在的光景和看客的想像力，將空間化為詩意的夢境。     Nuvola燈具。     Lagos餐桌 由 Baxter P獨家設計的Lagos餐桌選用Polar White花崗岩建構不規則的桌面，圓柱形桌腿則採用古董鐵，透過簡約而穩重的造型，保留天然材料的原始質感，天然礦石與金屬的嵌合對比，展現材質本質與設計細節的相輔相成。     Lagos餐桌。     Baxter Chester Moon系列沙發與扶手椅 設計師Paola Navone重新詮釋經典Chesterfield風格，將高度複雜的製作工藝融入現代設計語彙，以柔和且圓潤的線條，描摹精緻的絎縫皮革、全覆式軟墊設計和搭扣細節，延續傳統的細膩考究，營造新古典風格。     Chester Moon系列沙發。     Milano沙發系列 同樣出自Paola Navone的設計，暱稱「雲朵沙發」的Milano沙發兼顧設計美學與雅致觸感，其柔軟包覆的設計，妥貼盛放使用者疲倦的身心，讓人心生深陷於雲朵之中的聯想，是備受喜愛的經典之作。     Milano沙發。     資料及圖片提供」卡希納家飾空間美學館、Baxter 編輯」江瑜