空間作品

不或設計|三尺木作展廳

重塑展示的空間邏輯

  • 設 計 者」不或設計 / 倪董波

  • 參 與 者」郭傳陽

  • 攝 影 者」雲眠攝影工作室

  • 空間性質」木作展廳

  • 主要材料」木材、玻璃、鐵件

  • 面 積」90.75 坪

  • 事務所成立於2019年,是一家由90後年輕設計力量組建而成的室內設計工作室,追求創新的設計理念,致力於改善生活或工作環節,提高生活品質,為每個使用者造夢。

  • 相信唯一性,創造唯一性。不或設計尊重每個專案的獨特性,以理性細膩的思考去追尋一個完美的解決方案,用極致的美學塑造空間,讓空間達成功能與美學、商業與藝術的完美載體。

出於銷售目的,展廳的布置與陳列為確保觀者看到商品的優勢,在美觀之餘,也可能因過度設計而模糊了商品本身的面貌、甚至脫離真實應用的感受,造成顧客與展品之間的距離,反而影響了顧客對品牌的理解。 


形塑圓形入口大廳,延伸弧形接待區,以柔和曲線打破木材原有的直線思維,突出表現當代木作工藝。 


本案坐落於溫州臨街一隅,考慮到傳統展廳逐漸僵化的銷售思路,難以突出品牌的獨特性,設計師回顧木作本質、商業展示目的,以及訪客參觀與商品互動的體驗,重新梳理動線和空間機能,平衡展示和走道所需,讓遊逛的過程與展廳結構以更加自然、流暢的姿態建立連結,淡化設計鑿痕,透過不同展區營造的場景為來賓帶來實際感受,善用產品的本質特點,重塑展廳價值。 


通過深色矮牆和纖細的木質扶手,輔以抬高的地台,引導來賓的視線和腳步,深入參觀展廳其他區域。 


階梯和矮牆營造不同展區之間過渡的儀式感,在走道外側安置玻璃展櫃,也讓來賓在移動間欣賞木作與不同材料結合使用的型態。 


靈活流動展示結構

以「去中心化」的思維作為設計的切入點,本作捨棄將特定展品視為空間重點的慣性思維,轉而著重展現木作的多樣性和應用方向,透過弧牆和家具構成不規則的參觀動線,打破對木作產品生硬規整的固有印象,結合展廳結構有別於工業技術風格的方正線條,採用外方內圓的藝術展間迎接來賓入室,同時也藉此表現現代工藝的彈性。 


對應大幅櫥窗,鋪陳大面積的深色木質牆面,不僅對外展示用材質感,同時也在牆面橫開一道窗口,讓採光保有入室途徑。


建築外立面狹長,內部空間前段沿著寬幅玻璃櫥窗和承重柱體編列三個展間,以展示木材平面質地為主,既是櫥窗對外鋪陳本案的主角,也承接了最好的採光,以此明亮訪客入室的第一印象。往內深入空間中段,開放式設計結合更加生活化的布置,以複合多重功能的家具為節點、輔助牆面深淺木色的拼貼,建立藝術廊道、西廚展示區、物料間和梳妝台等不同使用區域的輕盈轉換,降低對來訪者的引導意圖或行動侷限。 


落地窗邊的承重柱化為櫥窗的畫框,區隔不同區域的畫面,配合窗簾決定採光攝入和開放展示的範圍。


後段空間安排茶廳、辦公室和衛生間等更為私密的場景,作為產品陳列與商業洽談之間的柔軟過渡,這些相對展示區域而越顯沉靜的隔間,提供經過動態參觀的訪客一個坐下休憩、整理資訊的停頓點,進行思維交流和情緒沉澱。 


休閒區利用沙發和小茶几堆砌出一個小客廳的雛形,背牆圓洞配合窗口形成端景,也柔和了整體方正的框架。


休閒區的牆面設置收納櫃,透過深色與淺色、開放與封閉等形式對比,豐富空間節奏,且細看可查淺色木質平面細琢繁複紋理,與天花垂落的木雕相呼應。


昇華木作工藝價值 

設計主軸強調突破傳統思維的重點,在於拒絕透過「設計」介紹品牌,轉而在使用品牌產品建構空間的過程中,促進來賓與其互動、感知木作的質地,以自身感受建立對品牌的認識,不僅加深印象,同時拓展木作可以發揮的創意和想像。 


內部展示採開放式設計,以家具定義區域功能,也聚焦使用者的視線,突顯家具用材質感對空間氛圍的影響。


整體設色簡潔,宛如鋪開一張中性的空白畫布,反襯其中的木作色調,利用高顯色射燈重點照明精準點亮天然的木質紋理、漆面抑或人為精工雕琢的細緻裝飾,啞光黑胡桃木與天然紋理鮮明的橡木精確拼接,鋪墊沉靜深邃的底色;躍動的木紋回應隨時間流動的光影,形塑細微的比情變化,邀請觀眾在移動時走近欣賞產品於不同場景中流露的多樣性格。 


茶廳利用斜頂修是天花,加上垂落的吊燈、深色地面和茶桌和座椅拉低視覺重心,引導來者放鬆心情以便交流。


除了諸多大型收納櫃替代隔牆的作用以區分展廳,讓經過的人們嘗試開合櫃體、探詢當中置入的機能,也可以欣賞櫃體、矮牆和木桌不規則的造型線條,結合訂製櫃門,站在實際功能的基礎上,提升視覺美感、變化空間節奏。 


透過展示櫃示範木質和玻璃的結合,除了置物、替代隔牆等功能,也可以看到玻璃的透光性和木作形成虛實並存的結構,帶來更多視覺上的變化。 


西廚展示區的天花根據弧形展示牆面,設計大幅不規則平面照明,結合展示櫃內部嵌燈,營造明亮且不刺目的光環境。


建立細膩知覺聯繫

家具在空間中的扮演角色不僅是提示場景,同時也通過其大小、結構和用材塑造使用範圍和視線落點,以此定義整體氛圍和移動方向,在統一的木質色調中,創造細膩的視覺層次,喚起溫暖的觸覺聯想,並以此串連觀者的日常活動和展廳以木作呈現的功能優化。 


物料間透過木質和金屬色調的組合,帶來工業風格的聯想,牆面的展示架將木材如書本般陳列,烘托理性技術和人文氣息並重的氛圍。


展廳透過簡潔的視覺畫面,解構商業性展示的邏輯,迴避用龐雜資訊單方面灌輸顧客的做法,反而如同將空間視為邀請函,邀請光影與人流進入這個輪廓素淨、體感溫潤的木盒子裡,以木作為起點,深入了解它建構的場景、它和不同建材對話與合作的模樣,注入對生活的想像。


通過兩側由深色木質櫃體包夾形成的走道,在行進過程中可以自然和櫃體內嵌的機能彼此互動,讓參觀動態和商品展陳自然相容。


採訪」江瑜