勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》由來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，帶來一場體感與結構交織的當代藝術實驗。本次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，參與者可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，讓身體不再是旁觀的工具，而是觸發空間變化的關鍵。


勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》主視覺。©勤美術館
 

重拾純粹而好奇的童心

Numen / For Use成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。團隊的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。


奧地利藝術團隊Numen / For Use。©Numen / For Use，攝影：Aurélie Cenno
 

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育說明，勤美術館成立的初衷就是希望大家打開想像、用不同角度看事情，期待這檔展覽可以從材料實驗、身體參與到空間互動，打開觀者全新的感官邊界。畢卡索曾言：「我能用很短的時間就畫的像一位大師，卻要用一生去學習畫的像一個兒童」，他認為，這件作品就像一件巨大的包裹，未打開前無法預期其中的內容，但當作品完成、觀眾走入時，即可深刻體驗如孩童般的興奮感，從認識自己的肢體動作、在網中遊走、甚至躺下休息，都是一種與空間重新建立關係的過程。


《Net Taichung》作品外觀。©勤美術館，攝影：楊承
 

懸浮之網 觸發感知

策展人卡茲勒分享，此次特意讓兩件作品融合成一個連續的感官旅程，得先開啟兩扇門才得以進入其中，考量氣體、氣壓等條件，門片為技術上必須存在的物件，Numen / For Use賦予其更深層的意象，開啟便就如同進入未知的世界，讓觀者在過渡空間轉換心境。先在以兩層繩網構築出懸浮平台的《Net Taichung》裡解放身體；再於《String Taichung》中沉浸視覺，透過解構和重組日常素材，創造全新意義。


觀眾穿梭於《Net Taichung》層層堆疊的空間，成為作品的一部份。©勤美術館，攝影：楊承


要將這麼大型的裝置帶入精準限制的美術館中絕非易事，從外觀看，充氣體彷彿白色浮動有機物般，《Net Taichung》的創作靈感來自勤美術館入口的線條，是個自撐式、可進入的社會雕塑，以充氣裝置呈現的網，是《Net》系列在結構與外觀上的進化版，透過充氣，提供表面足夠張力，進而拉緊內側連接的網織結構，無需其他外力支撐，形成一個柔軟的型態，隨觀眾移動而變化，外膜同時具有攝影學裡「柔光箱」的擴散效果。

三層網狀結構在數個節點交織，產生類似電腦建模的3D線框模型的變形效果，看似數位生成物，但其實整個過程是奠基於團隊對於空間的親身體驗和思考，透過實際的模型不斷實驗和精進，最終才成就這個虛擬感強烈卻又非常具體的作品。


作品《String Taichung》，體驗虛實間的雙重情境。©勤美術館，攝影：楊承
 

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。藝術家某次參與充氣結構工作坊，當時，有個作品原型是常被用來展示Logo或廣告的立方體充氣物，其特別之處並非在於外觀，而是內部，那裡面是由密集筆直的繩索所構成的空間，使人聯想到極簡藝術，這種偶然的美感是實用物件的隱藏之美。因此，《String》可以視為「現成物」（objet trouvé）藝術，亦即將現成品加以改造，在藝術脈絡下重新架構，使其脫離原有功能，變身為沉浸式空間裝置。


《String Taichung》利用線條打造立體且沉浸式的極簡藝術。攝影：顏嘉蒂
 

策展人進一步說明，2023年9月開始團隊即與勤美術館展開合作的前期溝通，也於奧地利多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正等步驟，才得以精準安裝於美術館的挑空區與室內樓層之中。不僅巧妙延伸館體獨特的建築語言，以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，更轉譯為觀者可親身介入的空間體驗，進一步形塑出具回應性的感知場域。
 
 
資料及圖片提供」勤美術館
撰文」陳映蓁