展覽主視覺。
 
 
台語「耍（sńg）」意指玩、遊戲，「物仔（mih-á）」則意為小東西，結合解釋即是可供戲耍、遊戲的小物件，提到偶戲，人們的重點往往聚焦於仿造人形所創作的人偶，然而一齣戲劇不僅只是由「人」的對白組成，還有許多小小物件的參與，提示觀眾時間、地點與事件的等種種元素，才能將故事完整演繹。2025適逢台北偶戲館20周年，館長藉童年扮家家酒的記憶為引言，讓觀眾透過遊戲般與物件互動的方式，挖掘物件自身的特性，在觀察、擺放、排列的過程中，延伸展出敘事情節。
 
 
展場照。
 
 
展場照。
 
 
物件劇場的多元可能
 
「物件劇場」此一概念源於歐洲，首次在台灣舉辦主題展覽，結合偶戲館的歷史與陳列，以此為出發點，引導台灣民眾走進物件劇場的世界。看似如偶劇般，同樣是透過物件演繹故事，但又不同於將物體擬人化的表現手法，引導觀眾的注意力回到物件本身，結合觀眾的觀察與想像力，串連自己在物件上發現的蛛絲馬跡、觸發自身的情感記憶，意會劇作者想表達的內涵。
 
 
德國柏林當代物件劇團「復古未來主義Retrofuturisten」，《Million Mils》演出劇照。圖片來源©Retrofuturisten
 
 
匯聚國內外創作者，包含來自法國、比利時、德國、美國、西班牙、捷克等八個國家重要的物件劇場劇團參與展出，不僅有幾名歐洲物件劇場的早期先驅、當代中堅份子，還有台灣的代表性劇團。如被定義為「物件劇場的先行者」，來自匈牙利，長居義大利的表演藝術家、導演與劇作家，尤拉・莫爾納Gyula Molnár / Giulio Molnár。其經典之作《Small Suicides》由三段獨立短劇組成，全程無語言、無角色，卻以最簡潔的物件和動作，精準傳遞了深刻的孤寂。
 
 
TAMTAM物件劇場（TAMTAM Objektentheater），《鏽釘與其他英雄》，以撿拾物為主角的詩意劇場作品。
 
 
克里斯蒂安・卡里尼翁（Christian Carrignon）與凱蒂・德維爾（Katy Deville）夫婦於1979年所成立的法國廚房劇團，將影視語言應用於劇場，取用平日觸手可及的物件，如蔬果和餐具，強調與觀眾共享製作過程，調整藝術濾鏡所造成的距離，調度來自日常的創作材料，呈現一種親密的敘事形式，探問個人與社會的連結。
 
 
中央車站劇團（Cie Gare Centrale），創作強調物件本身即為舞台主角。透過別墅模型、新婚人偶和玩具跑車等物件陳列，組成故事情節。
 
 
此外，在台灣擁有豐富物件演出經驗的飛人集社劇團，與當代物件創作的囝仔人劇團亦一同參與展出，特別邀請高重黎藝術家參與展覽，呼應「物件」承繼來自20世紀視覺藝術「現成物（ready-made）」概念；自杜象（Marcel Duchamp）首次將日常物件轉化為藝術作品，延伸至普普藝術（Pop Art）、貧窮藝術（arte povera）、觀念藝術（Conceptual Art）等藝術形式，改變物件只是工具的思維，進一步用於傳遞概念、結構與意義，透過來自不同時期和不同國家的創作在本展中呈現的樣貌，清晰映照出物件劇場的演變與發展。
 
 
尤拉・莫爾納(Gyula Molnár / Giulio Molnár) ，《Small Suicides》，創作於1980年代，是物件劇場發展中的經典之作。
 
 
物件、道具、工具，本身即是積累人群長期使用並不斷優化的結果，自造型、材質，使用目的與使用過程所留下的痕跡，自誕生之初就與環境互動不斷，即便自身無法開口講述，物件主體即是一段無言訴說的故事。物件劇場著重透過普通的物品作為角色，以劇場手法突出物件的本質，在故事的推進中，促使觀眾觀看物件的方式產生新的視角和理解。
 
 
飛人集社劇團，持續以「小而專精」的策略，深耕偶戲與物件劇場，透過策展、群聚、跨界交流，成為推動台灣當代偶戲與物件表演發展的重要推手。
 
 
笨手劇團（La Compagnie les Maladroits），透過「拾撿、組合與拼裝」開創創作風格，並強調「遊戲精神」作為持續創作的方法論。
 
 
隨時更新的展陳內容
 
步入展覽空間，就像踏入一本劇作者的創作筆記，每個角落的展品都是一個劇團的精心呈現，透過物件、影片和臨時的文字註解，拼貼出創作的過程和表演片段。
 
 
奧利戈爾與微觀劇場 (Oligor y Microscopía )，出於對小而脆弱的物件知喜愛，揉合視覺藝術，重構記憶畫面，以物件與文獻共構獨特劇場。
 
 
在近11個月的展期中，結合展覽內容策劃了一系列讓觀眾與創作者可以共同參與的公眾活動，搭配台北偶戲館首創「Taipei Puppet Fest」8月表演節目與多元創作延伸，包含表演、工作坊、新書發表等，不僅延伸展覽物件的敘事，同時也在劇團表演期間，增減展間呈現的物件，讓觀眾一同沉浸式感受劇團活動的過程中變化的思路、觀看一場表演自設計到登台的過程。
 
 
達法劇團（Dafa Theater），以物見與肢體劇場，推出包容多元文化的實驗性創作，在現場作品中，透過玩具士兵的童趣意味傳遞對戰爭的反思。
 
 
本展旨在探尋「物件劇場」各種可能的面貌與發展脈絡，而是回到創作現場，從創作者與其使用媒材之間的關係出發，探索物件如何成為情感與敘事的核心。對於台灣的民眾，這是一種全新的概念，不僅止於一次性的娛樂，同時也在輕鬆的氛圍中，解構觀眾看待物品的慣性，從平淡無奇的日常中，挖掘全新的驚喜。
 
資料及圖片提供」台北偶戲館
採訪」江瑜