「街事美術館」計畫，是臺北市立美術館（北美館）經過內部審視，選擇典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，與臺北市十二個行政區進行深度連結的藝術活動，以「臺北人的365日常」為主題，每年選擇一個行政區進行藝術推廣，打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。
 

2025「街事美術館」主視覺圖。
 
 
今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富與人文薈萃的「士林區」，攜手座落於士林夜市旁的臺北表演藝術中心（北藝中心），通過遊樂的方式，帶領觀眾一起沉浸式的遊歷在地人心中的山光水色。北美館館長駱麗真指出：「過去幾年，北美館已與中正、大同、文山、北投等行政區合作。
 
此次感謝北藝中心提供連結三個劇場入口的核心地點進行展覽呈現，也感謝士林區在地居民一起參與共創對話和創意激盪；期望透過藝術家的作品視角，讓我們重新認識隱身於今日士林街景背後，居民世代流傳的故事與人文記憶。」
 

龍思良，《士林夜市》，水彩、紙，55 × 75.5 cm，1994年。
 
 
探索士林的生活舞台

策展者將士林設定位一座劇場，將芝山岩、大屯火山系的群巒，以及淡水河、基隆河、磺溪與內外雙溪匯流穿梭的諸多繁複地景，設定為敘事背景，士林居民的生活在此徐徐展開，通過認識在地的自然環境，進而延伸到居所、街道，商店和種種城市機能，引領觀眾不僅是欣賞藝術品的美，同時也是在欣賞士林人日常積累的生活記憶。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。
 
 
特別值得注意的是，此次展覽展出藝術家龍思良《士林夜市》（1994）的數位微噴版本，龍思良的創作背景複雜，經過國立台灣師範大學的培訓，作畫除會用水彩筆、蠟筆等外、還會使用刀片、貼紙、膠帶，其畫作脫胎於印象派的誇張絢麗，同時結合攝影師的現代眼光。
 
本作巧妙使用水彩色調與國畫的構圖，栩栩如生地描繪了士林角落的攤販與街景，其筆下五光十色的熱鬧情景後隨2012年的都市計畫而遷往新址，迎來捷運淡水線通車，也是在同一年，龍思良先生離世，作品為此地歷史留下了昔日回憶的珍貴記錄。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。
 
 
觀者與在地的互動橋樑
 
時代變遷，士林流動的人口也帶來環境的變化，「街事美術館：遊山玩水」成為這個地區的歷史、藝術與人際關係交織對話的展示平台，邀請水墨藝術家高安柏與劇場設計師林昭安，與總計17位社區夥伴協作，帶入「在水的另一方：當代水墨繪寫」和「我在山裡，晚點到 文本x物件x材質-劇場設計」兩大主題工作坊，以住民對於山林中、兒時悠遊於基隆廢河道的過往記憶為核心，最終採用動態形式呈現兩件現地藝術創作。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。
 
 
展場動線上透過錯落的路徑，引領觀者沿著北藝中心內部的天橋和坡道行進，讓觀者身體力行的感受這份提取自在地住民的回憶，穿梭於逐級攀升下降的動線之中，是對過往的解構，也是打開現代訪客嘗試性與在地歷史產生聯繫的窗口，彷彿在立體展開的山水地形中漫步。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」之「在水的另一方：當代水墨繪寫創作坊」。
 
 
長期研究水墨與自然表現的高安柏，從毛筆筆法、水墨山水與書法學習出發，結合走訪在地水痕的探索，隨著截彎取直與河道填平，水景雖已不再，卻仍留存於老照片與居民的記憶當中，這份作品把流傳於文字和抽象回憶中的紀錄具象化，帶領大眾跨時代感受那些消逝卻依舊流動於日常中的水文故事。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」之「在水的另一方：當代水墨繪寫創作坊」。
 
 
而以微縮劇場箱進行舞台設計概念創作的林昭安，則與共創居民從自身的山林經驗出發，透過物件觀察、書寫與交換分享，為士林的山貌寫下專屬文本。
 

「2025街事美術館：遊山玩水」之「我在山裡，晚點到_文本x物件x材質-劇場設計工作坊」。

資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」江瑜