今年適逢國立歷史博物館建館70週年，在史博館洪世佑館長親自致函美景宮館長的積極推動，以及駐奧地利台北經濟文化代表處等單位協助促成下，與維也納美景宮合作舉辦一場以花為主題的畫展，成就館慶最具代表性的國際交流盛事。
 

古斯塔夫・克林姆珍稀真跡〈雨後〉(After the Rain)。
 
 
透過「花」這個主角，為觀眾呈現自17世紀至今的歐洲藝術家對自然美景的認知和詮釋，58件國寶級繪畫與2件大理石雕塑隨之落地台灣，內含一件奧地利象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）的珍貴真跡〈雨後〉(After the Rain)，猶如展開一卷鮮亮的歷史風景，首次在台完整呈現橫跨兩百年的維也納花卉藝術脈絡。
 

展場照。
 
 
台奧共創跨文化視野
 
美景宮位於奧地利首都維也納，是18世紀初歐洲最重要的宮殿之一，屬於以戰功青史留名的歐根親王（Prince Eugene of Savoy，1663-1736）。此地對公眾開放的時間可以追溯至1777年，當中收藏大量14、15 世紀的繪畫與雕塑作品，19世紀古典主義、畢德麥亞、歷史主義以及戶外寫生等繪畫作品，還有20世紀迄今的奧地利藝術家創作等等。
 

法蘭茲・維爾納・塔姆〈花卉、兔子與果實靜物〉( Still Life with Hare, Flowers, and Fruit )。
 
 
策展人表示，花卉在維也納藝術史中扮演關鍵角色，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到美好年代的華美與分離派的革新，每一幅作品都是屬於歐洲文化的生命紀錄。

內部陳列皆為館方精選的代表性傑作，不僅止於藝術表現，同時也是歐洲從植物學、象徵美學到新藝術（Art Nouveau）的百年演進，結合國立歷史博物館的文化底蘊，中歐與東亞兩種花卉傳統於此並置，為觀眾帶來豐富的跨文化視野。
 

展場照。
 
 
花卉藝術的歷史舞台
 
依循歷史發展層層遞進，本展聚焦六大藝術時期，引導來賓依序欣賞花卉形象之於巴洛克（1720-1780）、浪漫主義（1780-1850）、美好年代（1870-1900）、印象派（1880-1910）、分離派（1890-1910）乃至現代趨勢（1910-1920）的藝術演變，最後以克林姆的花園為靈感，透過數位投影科技的協作，打造沉浸式的展覽空間，邀請觀眾體驗百年前的大師創作視野。
 

約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉( Large Still Life with Flowers and Birds )。
 
 
花卉畫在17世紀的佛蘭德和荷蘭達到鼎盛，當時的畫家不僅追求技術上的完美，更融入了科學觀察與全球貿易的元素，確立了花卉靜物畫既具備美感，又擁有科學紀錄價值的地位。在18世紀以後的在巴洛克時期，藝術多作為宮廷裝是，象徵權力與宗教意涵，奠定精緻典雅的風格基礎。

隨靜物花卉繪畫與日常的連結逐漸緊密，人們的思想因而注入審美的品味，受浪漫主義思潮影響，對生命的型態有更多元的關注和欣賞角度，轉向對個人情感的抒發和自然流露的詩意，傾向寫實觀察和生活細節。
 

展場照。
 

直到時代來到國家發展的鼎盛時期，美好年代的創作一如花朵綻放至衰前最豔麗的時刻，結合浪漫情境與裝飾性的華麗，流露世紀末的感性與美學。

以此流暢銜接19世紀的印象主義，突破傳統畫家在室內創作的習慣，在作品裡融入自然的光影與戶外風景；分離派更進一步簡化寫實的描摹，透過象徵手法表現花卉與女性，倡導「藝術為生活服務」的創作概念，跨越自然再現，進入自身心理狀態的主觀再現，顯露現代主義之美的雛型。
 

埃貢・席勒〈向日葵I〉( Sunflowers I )。
 
 
第一次世界大戰後，人們對自我和社會的認知經過顛覆性的重塑，花卉畫的風格也趨向多元發展，融合個人情感與形式實驗，從寫實走向寫意，在靜物與花卉主題間探索色彩結構和自我的具象表現，既是內在的自省，也是對社會狀態的回應。
 

展場照。
 
 
中標：走進大師的視角
 
維也納現代主義（Wiener Moderne）早期的藝術被公認為美景宮最具代表性的館藏，尤以古斯塔夫‧克林姆的畫作最廣為人知，許多人對他的印象源於黃金和美麗女子的形象結合，而針對靜物的描繪，則向觀眾揭露他相對平和沉靜的一面。


費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉( Still Life with Fruit, Flowers, and a Silver Cup )。


內容提煉了他在每逢夏季於薩爾茲堡（Salzburg）度假的美好記憶，以阿特湖（the Attersee）為背景所繪下的周邊花卉，如向日葵、罌粟花等等，透過他充滿個人風格的詮釋，色彩柔和夢幻，是很具代表性的新藝術畫作。


歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉( Flowering Poppies )。

 
展區內的沉浸式空間「克林姆花園」，以數位投影科技重新詮釋大師筆下的金色世界，觀眾將化身為克林姆筆下的凝視者，窺見那片夢幻花海；光影、色彩與線條在投影間虛實交織，構築出他筆下的精神宇宙。當觀眾步入展間打造的窗口，現實與藝術的界線悄然模糊，彷彿真正走入克林姆的畫裡，與他一同凝視美的永恆。


《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》
時間」2025年12月5日至2026年3月22日
地點」國立歷史博物館1F & 2F展廳
 

資料及圖片提供」時藝多媒體
編輯」江瑜