台灣藝術家簡翊洪近期將於谷公館藝廊舉辦個展，通過長久以來的多次合作，不僅累積雙方創作、策展的經驗與合作的默契，同時也透過同樣的空間，逐步反映出藝術家不同時期的變化。


《Night Angel》，2026，水墨設色紙本，36.4 x 25.6cm。


這次展覽分為上下兩檔，上檔《小孤獨，處》一共展出簡翊洪十六件全新作品，為觀眾呈現他近期的想要表達的觀點、表現的手法和過往的沉澱；下檔《小孤獨，行》則精選過往各階段的系列作品，也透過作品延伸介紹他過往的展覽和創作軌跡，讓新的觀眾朋友也能透過展覽歸納的成長脈絡，完整且系統性地深入瞭解這位藝術家。


想像與現實之間

同時修習水墨與版畫的簡翊洪，如今選擇以水墨為主要媒材，是源於有感柔軟筆毛與蘸墨揮灑的方式，似乎更貼合其心之所向。他早期的創作以簡單重複出現的裸身男性人物予人深刻印象，水墨輕重提按的技法，點到為止的隱然描繪，勾勒中年與少年的形體，介於寫實和抽象之間，傳遞富於想像的幽默。


《淡水》，2026，水墨設色絹本，17.2 x 24.3cm。


取材傳統中式意象式的構圖，筆墨勾勒簡潔輪廓和素淡柔和的色調、描繪荒誕或超現實的場景，簡翊洪早期的作品透過裸露、抽象的人體，表達自身拙於言語談論的情感經驗，溢注在男孩（自我投射）與叔叔（喜好的形象）的奇想劇場；隨年歲日長，他的內心世界逐步穩定，對於內我的關照也逐步投向內心之外的世界。


《有香蕉的靜物》，2026，水墨設色絹本，18.3 x 27.9cm。


本展內容涵蓋風景、靜物與人物，尤其著重描繪水邊的景色，如花蓮的七星潭、台北的淡水、基隆的外木山，以及綠島的海邊。遙望海邊，也彷彿能看見自己；藝術如小舟，引領他乘船跨海、望向更廣闊的遠方，見識到水的美景如許千變萬化，參見《小孤獨》、《蘇半邊》和《划槳》等作品，取材於蘇州園林，更進一步啟發他在創作中對於空間的結構安排。


點到為止的輕盈筆觸

2021年，簡翊洪於泰國駐村，生活在城鄉之間，日間聯絡的收訊斷斷續續，夜裡亦經常徘徊徬徨於迷失、無法返家的夢境，離鄉背井的孤獨促使他更深入於跟自己的對話，「處」也因而成為這次展覽的核心狀態——「小孤獨，處」，展名於焉誕生。


《小孤獨》，2026，水墨設色紙本，41.1 x 28cm。


欣賞這個展覽，除了美的本質，同時也在逐步碰觸創作者過往散落的回憶，簡翊洪有多處駐村的經驗，累積數量龐大的隨筆，一如《落大雨》草稿，描繪颱風天門外的螞蟻試圖進入屋內，從最初的抗拒，到逐漸接受，讓生靈們都能一同避難。還有在泰國駐村期間完成的《落花》草圖，午後大雨過後的草地上散落的雞蛋花，生命在盛開與衰敗之間同時存在。


《落花》，2026，水墨設色絹本，45.6 x 37.1cm。


與畫紙相處，與顏料相處，與時間相處，也與那些難以言說的情緒相處，這些沒有明確指向和強烈性格的圖畫，卻留住了當時的情感，在一個強調即時連結與持續表達的時代裡，構成《小孤獨，處》的日常質地。


不完美的藝術 真實的生活

有別於過往略施淡彩的手法，在簡翊洪的新作中逐漸可以看到更為濃重的色彩，好比《人生若海》反覆堆疊的藍色波浪，描摹陪伴父親時情緒的波動、以及生命無常的慨歎；還有《有香蕉的靜物》，凝結在工作時觀察香蕉逐漸氧化變黑的飢餓感，讓畫面幾近隱約飄出藤黃與墨點散發的細微氣味……因應色彩的變化，使畫面以更厚重、富有存在感的塊面體現細節變化。


《鳳梨花》，2026，水墨設色絹本，35.5 x 25.5cm。


對比早期水墨溫筆和薄軟宣紙的轉譯，讓那些畫面中離經叛道的內容，都有了更容易被這世界接受的軟語聲調，如今的簡翊洪，雖在嘗試變化的階段、筆觸仍存猶疑、用色還未定調；然而那些不完美的痕跡、施力的餘韻，最重要不過是真實——正是在這樣的狀態裡，創作者脫離朦朧的表達，更靠近清晰的自己、更真實地與他人接近，更進一步細品相遇的意義。


《小孤獨，處》展覽主視覺。
時間」2026年4月11日至6月20日
地點」台北市敦化南路一段21號4樓之2


資料及圖片提供」谷公館
編輯」江瑜