歷經數年規劃與建設，坐落於曼哈頓下城包厘街（Bowery）的New Museum，近期以嶄新面貌亮相。這座長期致力於當代藝術的殿堂，迎來由OMA的合夥人重松象平、Rem Koolhaas，以及建築師Cooper Robertson所設計的擴建工程，為其原有建築增添一座逾1600坪的姐妹樓。此次擴建不僅擴增總面積，更象徵著美術館自我定位的深刻轉變，期待建築不再僅是展示藝術的場域，而是致力於成為積極參與公眾生活、與城市肌理緊密相連的開放空間。


新舊建築樓層精準對位，透過水平延展回應舊建築的垂直語彙，創造兩處退縮量體，賦予新建築獨特表情。


雙生建築 新舊交融

OMA的設計策略，從規劃初始便以SANAA所設計的原有建築為基礎。面對擴建中常見的二元對立挑戰，建築師尋求一種更具流動性與互補性的共生關係。新舊建築相鄰而立，既各自保有完整性，又在功能與空間上相輔相成。新建築樓層高度與舊建築精準對齊，使兩者間的畫廊空間得以在相同樓層水平相連，創造更加寬敞的展覽場域，以及流暢的參觀動線。


退縮自畫廊頂層向街道傾斜而下，形成一座公共廣場，為新舊建築提供緩衝，同時成為吸引人流的視覺焦點。


在空間配置上，OMA刻意突顯兩者差異性。與原有建築的垂直性不同，新建築擁抱水平向的延展，並透過兩個巧妙的退縮設計，描繪獨特的建築表情。第一個退縮自畫廊樓層頂部為始，向街道傾斜，在王子街（Prince Street）的盡頭圍塑一座全新的公共廣場，成為新舊建築間引人駐足的緩衝與焦點；第二個退縮則位於畫廊樓層之上，讓建築頂部彷彿消隱於天際，同時敞開上層露台的開闊視野。


第二道退縮在畫廊樓層上方再現，使建築頂部宛若消融於天空，亦讓上層露台得以擁抱無邊視野。


新建築外立面覆以夾層玻璃與金屬網格，在白日呈現出與舊建築統一的整體性；夜幕降臨，燈光穿透立面開口，讓建築內部結構與活動若隱若現。建築內部最關鍵的空間亮點，莫過於貫穿中央的「中庭樓梯」。


夾層玻璃與金屬網格外牆，使新建築於白晝融入舊建築；入夜後，燈光自立面開口流瀉，內部場景隱約浮現。


戶外露台空間。


這座樓梯與專用畫廊電梯共構垂直交通的骨架，不僅大幅提升參觀的便利性，更形成一道連接藝術與城市的公共樞紐。從戶外廣場為始，將各樓層相互串聯，一路延伸至頂部多功能露台空間，成為一條動態軸線，將美術館的活力與開放性，毫無保留地展現給整座城市。


貫穿建築的中庭樓梯與畫廊電梯形成垂直動線核心，既是交通樞紐，亦是藝術與城市對話的介面。


開幕首展亮點 藝術與空間的對話

伴隨著新館落成，美術館也推出一系列別具意義的開幕展演，將建築的設計概念延伸至藝術作品之中。捷克藝術家Klára Hosnedlová為新館的「中庭樓梯」創作名為《Shelter》的永久裝置，作品宛如一條蜿蜒的金屬脊柱，披覆著亞麻纖維織物，貫穿樓梯中央，其內部懸浮著砂岩與玻璃雕塑，以及藝術家標誌性的精緻刺繡。


藝術家Klára Hosnedlová的創作作品《Shelter》，如金屬脊柱蜿蜒而下，亞麻織物披覆其外，內部懸浮著砂岩、玻璃與刺繡共構的細膩景致。


隨著觀者在樓梯上下移動，這件作品逐步展露全貌，同時透過玻璃帷幕與外部城市景觀產生視覺上的連結。Klára Hosnedlová 巧妙結合東歐建築遺緒、科幻美學與古老工藝，試圖在未來感與歷史記憶之間，對建築中流動的公共空間進行深刻反思。


《Art Lovers》雕塑立於美術館外牆，藝術家Tschabalala Self以一對擁抱的伴侶，點出新舊建築交會的「接吻點」，讓結構的銜接化為動人畫面。


同時，紐約哈林出身的藝術家Tschabalala Self，則為美術館立面創作其首件紐約大型公共雕塑《Art Lovers》。作品描繪一對擁抱的伴侶，畫面中充滿情感的互動，幽默地呼應舊館與新館在建築結構上相接的「接吻點」。這件裝置位於三樓外牆，從包厘街（Bowery）和王子街（Prince Street）的交叉口清晰可見，它不僅為城市景觀增添一抹當代紐約的生活風情，更點出公共空間與個人情感的鏈結，宛若一枚別在建築外牆上的「愛情徽章」。


開幕大展《New Humans: Memories of the Future》透過多位創作者，回溯百年來科技與社會變革中「人」的形貌演變，探索其未來可能與潛在危機。


貫穿整個新舊館空間的開幕大展《New Humans: Memories of the Future》，則以前瞻性視野，回應時代命題。展覽追溯過去一百年間，藝術家們如何回應科技與社會巨變對「人」的影響。從1920年代「機器人」一詞誕生與自動化生產興起，到今日人工智慧、數位傳播與新型態戰爭的挑戰，展覽透過兩百多位藝術家、科學家與思想家的作品，呈現圍繞著勞動、性別、智慧與創造力等議題的深刻思考。


從醫療義肢演進至超人類主義，展覽將「新人類」理想與賽博格、生物工程身體並陳，呈現機械、殘軀、人獸交融等多元樣貌，探問科技時代的人類處境。


展覽特別強調從一戰時期醫療義肢到當代「超人類主義」的演進，並將早期前衛藝術中的「新人類」理想，與當代藝術家筆下的賽博格、生物工程身體並置。作品中，從光滑的機械生命體到被戰爭摧殘的軀體，再到人與動物交融的變體，皆在探索人類在科技發展下的多種可能與潛在危機。這些穿梭於歷史與當代、現實與虛構的創作，在OMA設計的嶄新場域中展開，共同描繪一幅關於未來人類的多元藍圖。

資料及圖片提供」OMA、Jason Keen、Jason O'Rear
編輯」林靖諺