阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在台首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven），透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計劃，以藝術為媒介，邀請觀眾深入展場營造的環境，嘗試與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等或微小、或透明、甚至僅存於概念上的存在，感知並非以人類為主體的新世界。


「熱力學的想像」展間一隅。（攝影：林軒朗）


多維感知宇宙結構

托馬斯．薩拉切諾1973年生於阿根廷、現居柏林，作品橫跨不同尺度與專業領域，從透過蜘蛛絲線傳遞、幾乎不可聽聞的振動，到漂浮雕塑的空氣靜力學，再到絲狀的宇宙之網。曾於多個重要國際機構展出，在全球完成21件永久性委託創作，並與美國國家航空暨太空總署（NASA）及聯合國氣候變遷大會等機構進行合作，多方拓展藝術可以抵達的邊界。


托馬斯．薩拉切諾藝術家個人照。（攝影：林軒朗）


本展以「生命之網」為主題，在藝術作品中內蘊生態社會正義的探討——思及不斷消耗的資源和土地、戰爭與掠奪，「永續」不再是一個單純的口號，而是關乎人類整個種族的存亡。

早在1970年代便已興起相關討論，將「自然」視為需要保護與修復的對象，並試圖讓世界回到工業化之前的純淨狀態；然而21世紀的學者指出人類不再只是影響環境，而已成為改變地球的地質力量，當人類與科技發展勢不可擋，當我們無法回到未受污染的世界，又該如何與這個世界、與其他生命形式共存？


〈公平雲朵〉，2026。（攝影：林軒朗）


以此觀點立身，在薩拉切諾二十年來的創作歷程中，持續在觀察人類社會始終忽視的微小細節，透過與常人不同的生命尺度，去觀測世界的變遷，蜘蛛如何憑空織網？空氣如何在空中流動？沒有具體支撐的宇宙如何保持平衡？這些觀察和好奇，成為了他創作的起點。


生態科學與藝術的跨界

薩拉切諾的創作不僅限於觀察，更在於實踐，他聯合生物學家、物理學家，透過不斷觀察、實驗與合作，把那些平常看不見的連結，呈現在觀眾眼前；包含研究蜘蛛如何透過震動傳遞訊息，將生物的移動和產物轉化為作品的一部分，同時發起「親蛛症 」（ Arachnophilia）計劃，把蜘蛛視為創作夥伴，而不是被害怕的對象。


〈太陽能飛行博物館〉，2023-2026。（攝影：林冠名）


在這次展覽中，可以看到由多種蜘蛛共同編織而成的三維星叢〈關注之網〉，透過不同品種的蜘蛛移動、吐絲，與時間的累積，完成協作性編舞，一方面在幽暗中閃閃發亮的蛛絲，隱喻連結萬物的生態網；也透過不同性格和習性的蜘蛛協作，象徵即使在看似衝突或不相容的群體之間，仍有可能發展出共處與協作的模式。


〈如何將宇宙陷入蛛網〉，2025。（攝影：林軒朗）


他對蛛絲的異想延伸到大型裝置作品〈算法．韻律〉，利用繩索編織模仿蛛網的繁複結構，讓觀眾置身其中，親身感知每一個交匯的節點皆對應不同尺度的震盪頻率，進一步感受到蛛網和空間的寓意、小蜘蛛和人類亦是同在一個環境中生長的生命體。


〈算法．韻律〉，2017-2026。（攝影：林冠名）


除了蜘蛛，薩拉切諾也長期關注空氣與飛行。在本展中，「氣」並非單一的概念，而是展現多維層次的存在狀態，融合不同國家和文明對「氣」的解讀，藝術家推動「大氣世」（Aerocene）計劃，想像一種不依賴化石燃料的未來，具象於首次在台灣呈現的〈太陽能飛行博物館〉（Museo Aero Solar），由回收塑膠袋製成並僅依靠太陽熱能升空，展出重點不僅在作品，創作過程也是一項氣候行動，更是一種集體創作與合作的實踐。


〈與帕查一起飛入大氣世〉（影片截圖），2017-2023。（攝影：林冠名）


以小窺大、透過微末編織宇宙，薩拉切諾的作品始於個人的好奇，以個人的努力串起群體的關注，猶如將每個觀眾和合作夥伴都納入網中，在藝術裡注入社群的生命力，一如其作品〈公平雲朵〉（Fairclouds）計畫，透過描繪雲朵形狀的創作，不僅連結阿根廷社群守護水資源的行動，還有邀集新北市多所學校與地方社群共同參與，讓孩子們在校園、住家與街區拍攝當地的雲朵，形成一幅關於水、記憶與未來的集體圖景。


〈關注之網〉，2025。（攝影：林軒朗）


資料及圖片提供」新北市美術館 
編輯」江瑜