大眾審美的流變與創作者的關係，反映了社會各方面的變遷，創作者的美學意識根植於其生長的時代，無論是基於整理藝術家對時代的理解或是反抗，都在有意無意間，擔起紀錄和傳承時代美學的責任。 


展廳一隅。


來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一，其大型個展《圓潤的魔法 波特羅特展》在2026年的夏天首次登陸台灣，展出118件作品，涵蓋油畫、素描、水彩與雕塑等多元題材與創作手法，還有從未公開過的珍貴作品，由藝術家的女兒親手策展，期以藝術家獨特的美學意識，與展覽在地的風土民情展開新的碰撞與對話。 


〈拖牛儀式〉（The Arrastre），1987年。


顛覆固有美學定義

展覽內容依序梳理了波特羅七十餘年藝術生涯中最具代表性的作品，根據藝術家的創作週期，引導觀眾逐步深入他以「體積」為主軸所建立的宇宙，規劃八大展區，《拉丁美洲》、《馬戲與嘉年華》、《靜物》、《鬥牛》與《宗教》，《變奏》、《從素材到水彩》和《雕塑》，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。在波特羅去世後的兩年半，將他的文化傳承帶給全世界，如此既是對藝術家的紀念，也為各地創作者對美的概念帶來新的刺激和表達方向。 


《拉丁美洲：波特羅的哥倫比亞之根》展區。


透過膨脹的體積比例，他筆下的人物、動物、靜物和風景均被形塑出令人過目難忘的圓潤線條，在寫實的基底突出抽象的表現手法，打破古典審美均衡、流暢的視覺，樹立鮮明的代表性，其作品被收藏於紐約MoMA現代藝術博物館、大都會博物館等世界級機構，此外，波特羅也是全球首位受邀於巴黎香榭麗舍大道展出巨型雕塑的當代藝術家。 


〈街道〉（The Street），1988年。


樹立個人鮮明風格

波特羅出身於1932年的麥德林，他早年喪父，家中的經濟由母親從事縫紉工作維生，親情和這座城市獨有的炙熱氣候、濃豔光影和殖民地文化，塑造了他對美最早的定義；在教會學校就讀，教義的規範和他對美的追求屢屢衝突，促使成年後的他旅居世界各地，在吸收外界新知的同時，他也無一日忘卻家鄉，深信「藝術若要走向世界，必先深植於本土」，在《拉丁美洲》和《馬戲與嘉年華》展區中，處處可見南美洲的民間娛樂和生活畫面。 


《鬥牛：一生的熱情》展區。


走向《靜物》、《鬥牛》與《宗教》展區，此處從靜物畫出發，流露對樂器、花果與器皿的觀察，波特羅以此為起點，嘗試在描繪實物時調整細節的比例，營造獨特的膨脹感，於真實可辨的日常場景中注入個人的視角和思維。隨反覆探索，他的「體積語言」逐漸成形，向不同子題延伸，解構他在求學階段的回憶，以飽滿色調和柔軟線條，呈現鬥牛時人與動物的衝突，以及宗教的權威人物。 


〈里維耶小姐肖像，致敬安格爾〉（Mlle Riviere, after Ingres）， 2000年。


《變奏》展區經由波特羅對種種經典藝術之作的致敬，流露幽默趣味。秉持「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」的思想中心，他以圓潤風格重新詮釋諸如霍爾班的〈愛德華六世童年肖像》、拉斐爾的〈年輕女子肖像〉，以及維拉斯奎茲的〈藍衣瑪格麗特公主〉等等，用他的風格濾鏡，將藝術史上的經典從歐洲貴族的精神殿堂轉譯為拉美市井也能為之會心一笑的親切。 


〈走繩雜耍者〉（Juggler on the Rope），2007年。


他對「美」的好奇和探索，不止於解構題材，也嘗試在使用媒材方面進行各項實驗，在《從素材到水彩》和《雕塑》展區中，可以看到鉛筆、炭筆、水彩、粉彩等複合媒材與青銅鑄造，以多元手法和不同角度，陳述自身代表性的「份量感」，和那份體積意圖傳遞的溫度。 


展場一隅。


作品表達與時代的交會

本展突破過往單純以視覺欣賞畫展的形式，結合最新AI科技與藝術視覺，提供民眾參與創作的互動體驗，不僅可以透過拍照將自身融入波特羅的作品中，同時以波特羅的圓潤畫風呈現，邀請觀眾親身走進波特羅的體積宇宙。 


《宗教：超越既定常規》展區。


波特羅的一生都在注視家鄉的動盪，透過藝術的牽引，讓他看到遠比同鄉更廣闊的世界，也讓他更執著於創作，期待以此讓更多人看到哥倫比亞不同於毒品和暴力、富有生命力和熱烈情感的一面，這份堅持也為世界留下許多豐厚而珍貴的藝術遺產，至今他的作品仍不斷在全球各地巡迴展出，那些以圓潤線條、厚實色調描繪的哥倫比亞，不僅止於幽默或批判，更是他以婉轉形式，嘗試建立起文化溝通和理解的橋樑。 


《從素描到水彩：多樣的藝術媒材》展區。


資料及圖片提供」聯合數位文創
編輯」江瑜