「2026新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁pon ding、或者OR等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab／共序工事擔任空間統籌，11月15日前於新竹公園內的風livehouse與新竹市玻璃工藝博物館，分別呈現《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。


2026新竹市玻璃藝術節。
 

擅長材料轉譯跟空間敘事的Üroborus Studiolab／共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集和創作之間，藉由沉浸式的空間語彙與策展論述相互呼應，展現玻璃的魅力；而朋丁pon ding則以國內外藝術家逾70件選品回應核心策展提問，讓作品在並置之中彼此交流，創造具有思辨性的觀展體驗。
 

從玻璃發展進程走進城市記憶

玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也與人的選擇和環境條件息息相關。主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》從世界、台灣走向地方，利用兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

 
《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法

位於風livehouse的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，將觀看尺度延伸至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角，剖析玻璃背後的時代意義。展覽劃分「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四大展區，呈現玻璃如何隨著人類需求與技術變化，一次次重新塑形。


位在風livehouse的主展區《玻璃大時代》。


「台灣的透明」與「世界的透明」
穿越展區入口，映入眼簾的是左、右兩側的「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者依循原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人們的需求逐步轉變。


入口共分左右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙軸線。


在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，營造彷若進入工廠的身體感，展間以畫家李澤藩於1942年創作的水彩畫〈玻璃工廠〉為引言，呈現早期生產現場的樣貌，搭配師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓歷史物件和親歷者的記憶相互對照。


「台灣的透明」以金屬浪板打造，聚焦玻璃產業如何隨人們的需求逐步轉變。


「台灣的透明」以金屬浪板打造，聚焦玻璃產業如何隨人們的需求逐步轉變。


另一側的「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看世界的方式；選用具有太空未來感的防火布構成，呼應玻璃為科技及宇宙時代帶來的改變。雙廊道最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。


「世界的透明」選用具有未來感的防火布構建。
 

「玻璃象限」
「玻璃象限」展區以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等提問、串聯11國、逾18位藝術家作品，嘗試利用不同價值觀和製作體系的對照，拓展觀眾對玻璃的想像。


「玻璃象限」展區以多位藝術家創作拓展觀眾對玻璃的想像。
 

精彩作品包含劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU蝠福〉，以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏；義大利藝術家Lucia Massari的〈Mario〉連結威尼斯玻璃的傳統裝置，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室及貴族收藏，作為財富與品味的象徵；而德國玻璃創作者Jochen Holz為丹麥品牌HAY設計的Jug水壺系列，則探討了「作品vs.商品」的微妙聯繫。


「玻璃象限」展區以多位藝術家創作拓展觀眾對玻璃的想像。
 

「思想熔爐」
在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。


位在展區中央的「思想熔爐」展區。
 

坩堝是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在，空間設計以巨大的量體營造包覆感，將觀者帶回玻璃成形前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞或敲擊聲，再將其重新編織為音樂。


以巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，搭配聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽入口。
 

《新竹大時代》：從做玻璃的人看見城市

新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，著重於作品背後的「人」，透過作品和影像訪談，陳述創作者為何走向窯火，又如何將經驗轉化為創作。展覽亦聚焦城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎支持創作的點滴，並以第17屆金玻獎得獎作品突顯玻璃藝術的多元面貌。


特展區《新竹大時代》位於新竹市玻璃工藝博物館。
 

書法藝術家王意淳作品〈空氣裡有貓〉將躲貓貓三字拆解為懸吊的玻璃筆畫，讓書法延伸至立體場域，再佐以鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃清透的質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗。


書法藝術家王意淳作品〈空氣裡有貓〉。
 

沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。運用拉絲和實心塑造技法，將熟悉的城市地標化為晶瑩形體，呼應關注人與城市的特展主題。接著，透過9位歷年金玻獎得主的訪談跟作品對照，讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者前行的動力。


訪談9位歷年金玻獎得主，陳述創作者背後的故事。

 
在串聯各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑，帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。運用昭和時期的台日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。同一空間亦藉資訊圖表呈現新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。


展出第17屆金玻獎得獎作品。
 
 
2026新竹市玻璃藝術節
主展區｜《玻璃大時代GLASS AGE》  地點」風livehouse
特展區｜《新竹大時代HSINCHU GLASS AGE》  地點」新竹市玻璃工藝博物館
票價」全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
 
 
資料及圖片提供」春池玻璃
編輯」陳映蓁