優雅光影沿著弧牆緩緩游移，美饌、咖啡香和酒香四溢，賓客圍繞中島自在交談。歐廚先驅雅登廚飾於55周年隆重推出「采鑽」高端社交型廚房，昇華款待、交流、品味生活的精緻場域，融合半世紀的前瞻設計思維與工藝淬鍊，為當代餐廚空間寫下全新美學篇章。   雙境律動 高端社交廚房的奢華款待   「采鑽」以開闊的桌面尺度和曲面語彙，為空間奠定大器底蘊與柔和表情。不同於傳統櫃體的直角線條，中島量體的轉折融入建築語彙，宛若一件雕塑精品。桌面的流暢弧線，由工作檯面自然過渡至用餐與交談的舒適高度，以一筆輕盈線條滿足多元的使用機能。   洗鍊的曲面造型，讓中島由機能載體轉化為空間的視覺主角，兩側劃分主、副機能區，形塑清晰流暢的使用場景。以造型語彙巧妙轉化嶄新的空間邏輯，象徵廚房告別過往單純的機能配置，轉向更貼近人性與溫度的生活場域。   「采鑽」高端社交型廚房以主副區滿足料理與酒水等使用情境。   以中島為核心，主區作為備餐和料理的核心機能，集中爐台、水槽與收納；副區整合輕食、咖啡和酒水機能，是悠然駐足與輕鬆交流的自在場域。主副區彼此獨立，互不干擾，同時滿足講求料理效率和享受緩慢情調兩種生活節奏，形成層次豐富而分明的餐廚體驗。 以精品般的曲面中島作為餐廚空間的視覺焦點。   光影立面 重塑當代餐廚新秩序   環保玻璃鋁框構成的「采鑽」門板，以玻璃的鏡面效果為空間創造極具張力的光影層次，呈現純淨明亮的立面表情。獨家專利的鋁框結構，結合凹槽內的防滑溝紋設計，讓門片輕巧扳動，以無把手的隱藏式設計，收束純粹視覺。客製化的圖紋設計，讓餐廚自然融入多元風格語境，增添獨一無二的視覺美感。   餐廚櫃以「弦影CHORD」的格柵與金屬線條演繹現代線條工藝，節奏分明的縱向金屬條結構，搭配背光展現交錯的溫潤光影，兼具現代美學與立體穿透視覺，襯托「采鑽」亮麗的立面表現，也可依空間風格彈性搭配不同色彩的面材與玻璃，回應多元設計語境。   「采鑽」高端社交型廚房將廚房從過去的「後場」，昇華為居家空間的核心場域。不僅改變分區動線，也改變人與空間的關係，從一家人的晚餐時光，到三五好友的午茶聚會，或一場精心安排的熱鬧晚宴，有溫度的互動在這裡自然發生，就是「采鑽」嚮往的生活樣貌。 餐廚櫃的格柵和金屬線條呈現立體穿透視覺與層次光影。 智能電動五金 演繹直覺體驗   「采鑽」主區導入AI智能電動五金系統，整合升降碗盤櫃、升降油機櫃、雙層升降櫃等，取用動作更直覺，減少伸手、踮腳或彎腰的負擔。並搭配防夾裝置，讓不同年齡層的使用者都能安全輕鬆地操作。同時減少外露手把，將科技隱形於設計，維持純粹俐落的空間質地。 AI智能電動升降櫃，以直覺便利的取用體驗，體現人性化的餐廚機能設計。   副區則以雅登廚飾擅長的門板與櫃體變化，整合輕食、咖啡和酒水機能，打造融入居家的美感立面。高櫃折門可完全開啟，並平貼折於櫃體側邊，不佔用動線或收納空間。門片展開時，是開闊大器的款待格局；收合時，又回歸純淨沉穩的餐廚風景。   「采鑽」的設計細節保留高度的使用彈性，例如可收納於櫃體中的移動餐車，在需要時輕鬆拉出，成為臨時的用餐平台，或隨使用情境移動到不同區域，不使用時則回歸隱藏。隨心所欲的貼心機能，為不同的款待情境保留自由度，描繪出更成熟的餐廚形態，實現同時承載款待與社交的廚房場域。 可隱藏收納的移動餐車，展現高度使用彈性，為社交款待創造更多空間可能。 資料及圖片提供 雅登廚飾 編輯  黃詩茹    

夜幕降臨，明月升起。千百年來，人們總是抬頭仰望，為月亮書寫神話，以畫筆描摹它的輪廓，以音樂譜出對它的繆思。高掛天際的明月，彷彿眷顧著人類的文明歲月，也始終披著神祕面紗，讓人凝望、想像，將心事寄託其中。直到近代，人類終於離開地球表面，奔向月球，又從他方回望，讓原本遙不可及的月亮，也從此有了另一種尺度。 回到日常，黑夜中的一盞光，就彷彿月色的溫柔姿態。有時如滿月般完整圓潤，有時隨明暗與時間流轉，留下深邃迷人的光影，落在牆面與桌邊，悄悄改變了空間氣氛。而隨著照明技術持續提升，燈具卸下線材束縛，讓光從室內走向庭院、露台與夜色之中。在一盞燈與一輪明月間，人們以光影點亮生活，沉浸在夜與月的美好。 Patera是Louis Poulsen攜手丹麥設計師Øivind Slaatto的作品，靈感取自斐波那企數列（Fibonacci），將地球繞太陽運轉產生的生物螺旋弧度運用於球形燈罩設計。燈罩採手工編織，將數十個可塑性佳的 PVC切割片組合成鑽石方框，精密計算每個角度的光線折射，讓光源均勻分布，重新詮釋傳統水晶燈的驚豔視覺，為空間注入零眩光的柔美光源。（居雅堂） Lasvit Spacey 是將宇宙間的永恆轉化為經典球體的精緻玻璃燈款。捷克玻璃世家的設計師Lukáš Novák將星球間浩瀚神祕的斑斕色彩，幻化為如瑪瑙般寶石質地的吊燈。採用捷克新博爾Nový Bor地區獨有，19世紀失而復得的技法製成，以珍稀的古老技術讓玻璃呈現瑪瑙般半寶石的效果，展現不可估量的宇宙之美。（Light Plus） Misty 系列以圓潤精緻的球體搭配細節嚴謹的金屬結構，讓玻璃燈罩上清晰展現粉白色漸層，充滿輕盈感，讓人迷失在口吹玻璃的優雅迷霧中。提供不同尺寸與燈款形式，不僅帶來工藝對於材質上的本質，更展示光如何透過素材質地，柔軟輕和地擴散於空間中。（Light Plus） Tom Dixon Soft 吊燈以遙遠而盈亮的月球輪廓為靈感，圓型燈罩由焊接鋼架構成，外層包覆TPU繭狀的噴絲材質，在維持輕量結構的同時，透出溫暖細膩的亮影。柔潤的圓形姿態適合懸掛於客廳或餐桌上方，存在感鮮明卻不顯厚重。透過輕盈材質與均勻照明，呈現如遠方清月般安然靜謐的氛圍。（潤舍．生活家居） 月色 夜的繆斯 琴鍵落下，德布西的〈月光〉譜寫一群在月下起舞的舞者，衣裳隨樂聲搖曳，遠方的湖面粼粼，樹影交融於天空。月亮，始終是藝術家的繆斯，有時它是一輛穿越夜空的銀色馬車，有時是一匹越過山林的白馬，有時又是披著長袍的湖畔女神。神話、音樂與繪畫中，月亮展現了千百種身影，散發出寧靜而遙遠的光芒。 明月也為照明設計提供了無限想像。沒有起點與終點的圓，以完整而柔和的輪廓凝聚視線；將光藏進球體、圓盤或半透明的材質，就像把燈具夜空中的月亮帶到室內。懸掛在餐桌上，成為聚會時的視覺中心；立於沙發旁，柔光讓空間氛圍沉靜下來；投射於牆面時，光暈又如月色映照。一盞燈，彷彿將一輪圓月留在家中，不只是照亮空間，也在夜裡保留一道溫柔的光，讓目光有了凝望與停留的焦點。 Saint-Louis Royal 壁燈如一輪被凝結的月光，以晶瑩剔透的水晶承接光線，讓光在細膩切割的晶面間流轉、折射，映照出柔和的光影層次。承襲 Saint-Louis世代相傳的水晶工藝，將經典的鑽石切割與圓潤輪廓轉化為純粹當代的燈光語彙。燈光亮起，彷彿將光收藏其中，隨著觀看角度變化，綻放出如月色映於水面般細碎迷人的光芒。（栢悅國際） Umbra 系列以優雅筆觸交織幾何形體與純粹光線，詮釋出物件與光影的和諧共振。金屬底座靈感源自水晶球體燈罩投射出的完美橢圓陰影，猶如月食時靜謐流轉的流光，完美呼應手工吹製玻璃的柔美色澤。Bomma頂級玻璃工藝賦予作品獨一無二的生命力；精準細節、純粹造型與柔和粉彩，成為空間中的璀璨焦點。（Light Plus） 由丹麥雕塑家Henning Koppel設計的BUBI吊燈。俏皮的造型源自 Koppel和孫子在花園玩耍時的靈感。以簡潔線條勾勒出如孩童頭戴鋼盔帽的外型，燈具上方以不鏽鋼鍍鉻或鍍黃銅帶出金屬亮光，下方燈罩採蛋白色耐擊壓克力。以無眩光的溫暖照明實現有機形狀、相異材質的優雅平衡。（森/ CASA） Flos IC Lights 系列以「平衡」為核心，乳白玻璃燈罩與纖細金屬桿件構成俐落精準的幾何關係，圓與線性在輕巧的結構接面中取得平衡。精緻的球型燈體像懸掛於夜空中的一輪月色。提供桌燈、立燈、吊燈及壁／吸頂燈等形式，展現優雅姿態的光影構圖。（潤舍．生活家居） Requiem 限量版系列以空靈飄渺的語彙，散發出如清冷月光般的氣息。靈感源自古典大理石雕塑上的精緻帷幔，Lee Broom於倫敦工作室親手將石膏織物懸垂塑形，讓堅固結構呈現出宛如纖細飄柔的垂墜質地，並以輕盈流動感將光溫柔包裹，營造出具戲劇張力且如清輝再現的微光情境。（Light Plus） 月相 盈缺有時 月亮並不總以圓滿姿態現身。新月、弦月、半月，再到盈凸月和滿月，明與暗隨著時間推移，在天空交換位置。有時只露出一道纖細弧線，有時隱隱約約，有時又以完整面貌升起。月相的變化，不僅為夜晚增添深淺，也讓人們凝視時間流動，看見光與影如何伴隨彼此。 這份明暗變化，也成為照明設計中耐人尋味的部分。光線可以明亮，也可以收斂；可以落在桌面，或者轉向牆面，讓反射光慢慢擴散；而亮度與色溫的變化，又讓空間有了不同的情緒與尺度。當亮度收斂，空間便有了陰翳之美；當光線變得柔和，空間邊界也隨之鬆開。白晝與夜晚、明亮與幽微，光影的變化為空間增添動人表情。 希臘神話中的光明女神Theia，是光明與光輝的象徵，也是太陽、月亮與黎明女神的母親。一如其名賦予的意義，Marset Theia 桌燈藉由光線與陰影的融合設計，表達美與崇拜的姿態。烤漆材質搭配煙燻色燈罩，透過旋轉功能，可用於特定指向的照明，在直接與間接光源間感受美妙的溫暖氣氛，愜意徘徊在光影之間，享受陰翳之美。（Light Plus） 英國設計師Jasper Morrison為 Flos設計的Superloon，以月亮為設計原型，將巨大圓形光源轉化為極具雕塑感的現代落地燈。纖薄的大型圓盤透過Edge Lighting 邊緣導光技術，讓LED光線均勻散布於發光面；圓盤可靈活調整照射方向。Superloon可調整亮度，並具備Warm Tone Dimming功能，色溫可隨光線轉換，營造柔和親密的空間氛圍。（栢悅國際） Vipp設計的Sculpture Table Lamp，共有二款尺寸。大理石及玻璃構成如雕刻般的外型，LED燈泡藏於三層乳白色玻璃燈罩內，帶來全方位的柔和光源。Vipp運用古老技術製作夾層中的玻璃，將內部白色玻璃結合外部磨砂表層，形成均勻散發柔光的霧面燈罩。崁入實心大理石中的金屬旋轉鈕，便於調整光源強弱明暗，可依環境設定理想光氛。（森/ CASA） 榮獲2024年Archiproducts Design Award 的 Stop落地燈，在設計語彙、功能運用與空間詩性三者間達到絕佳平衡。圓盤燈頭可調整角度與方向，精準塑造光影焦點。內建28W高效能LED模組，提供兩種暖白光選擇，呈現自然舒適、無眩光的照明體驗。燈具線纜配備調光控制器，可依空間氛圍或時間節奏自由調整亮度，讓光線成為日常情緒的一部分。（居雅堂） 義大利設計師Carlo Colombo為Giorgetti 設計的Spaziotempo，以雕塑般的結構語彙，將木材、大理石與玻璃凝聚為富有建築感的作品。燈體以灰色Canaletto胡桃木打造，底座結合天然大理石，燈罩由雙層玻璃球體構成，展現Giorgetti對於材質與工藝的深厚理解。可調節的亮度設計，讓Spaziotempo隨不同情境展現截然不同的表情。（易雅居） 由 John Astbury 設計的New Works Margin 無線桌燈，延續系列樣式與紡織材質，轉化為容易移動的尺寸，可自由放置於任何地方。頂部整合觸控操作，可調整亮度並切換兩種色溫，讓閱讀、休息與夜間活動各自擁有適合的光線。隨明暗與光色轉換，同一盞桌燈也能呈現如月相變化般不同的夜晚氛圍。（潤舍．生活家居） Ease 無線桌燈出自丹麥設計師Johan Van Hengel之手，擁有可攜式的輕巧尺寸。Ease以寬廣的照明面讓燈光散發出去，又能投射到燈座。具有高品質、零眩光三段式可調光功能，不僅是氣氛燈，也是功能性桌燈。燈罩與燈座的觸感細緻，喇叭型近似花器瓶口淺盤的形態，搭配修長的燈桿底座，更方便握取。（居雅堂） The Muse 可攜式桌燈將歐式經典燈籠美學與超現代技術相結合。燈體提供長期維修機制；充電式座體擁有長時間的電池壽命，加上IP44防護級防水材質，利於戶外活動。提供接近自然光的滑順無段式調光設計，隨時享有客製化的光源情境。除了光源科技的開發專研，也擁有由英國知名油漆壁紙品牌Farrow & Ball打造的獨家色系及黃銅特殊版。（Light Plus） 由丹麥設計雙人組Ahm & Lund操刀的Clam™Portable，以貝殼與珍珠為靈感，將柔和優雅的曲線濃縮於輕巧的便攜形式中。圓潤燈罩如一枚靜靜展開的貝殼，溫暖光線自其中柔和漫射，宛如藏於殼中的珍珠微光。無線設計為不同角落帶來恰到好處的光影氛圍。燈具採耐用的聚碳酸酯與鋼材製作，頂部配置直覺式觸控操作，並提供三段式調光。（栢悅國際） 由 Romeo Sozzi為義大利頂級工藝品牌Promemoria設計的Campanula 無線桌燈，名字源自風鈴草。融合傳承百年的純粹工藝與專利照明科技，燈體由手工吹製的穆拉諾Murano玻璃打造，光影穿透細緻紋理，泛出月暈般的柔美層次；青銅穹頂手柄與三足底座，賦予隨行手提的自在意趣。內建專利ICOSAEDRO LED系統，輕觸開關即可360度漫射出如鎢絲燈般的暖金光芒。（易雅居） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

一個動人的空間，始於對需求的理解。在建材的世界，除了材質和花色的多元性，更承載了設計理念和生活想像。長期貼近台灣室內設計現場的LAVI樂維，選擇與設計同行，理解設計師在風格表現、施工細節與實務條件之間的需求與取捨。LAVI樂維不只研發材料，更與設計師共同描繪空間風景。 LAVI樂維全新推出3款表面處理、26款花色，詮釋材質「真實」美感。 告別黑線 以透心技術昇華美感   2020年，LAVI樂維率先推出無黑邊黑線的透心美耐板，以更純粹完整的視覺表現一舉突破美耐板長期受限於黑線收邊的既定印象。不僅刺激市場開啟新的可能，也讓設計師再次肯定美耐板於空間應用的潛力。而這項技術躍進，正源自研發團隊長期貼近設計現場的觀察。   美耐板耐用、好清潔、花色多的優勢，深受設計師肯定，但許多人也提到，收邊黑線的存在，往往在細節呈現留下些許遺憾，讓他們在選材時難免猶豫。而擁有自主研發與製造能力的LAVI樂維，從材料結構重新思考，歷經反覆測試，成功打造出兼具美感、實用性與合理價格的透心美耐板，重新定義了板材的美學標準。 LAVI樂維以創新透心技術，提升設計細節完整度。 打開想像 探索飾材的空間實驗   無黑邊黑線的透心美耐板不僅是技術上的突破，也重新定義了美耐板的視覺標準，進一步帶動市場對於板材細節表現的提升。LAVI樂維堅持產品創新始於設計現場最真實的反饋，唯有真正理解設計師的語言，接住施作現場的難題，才能以材料成就空間美感。   這樣的信念，也延續到LAVI樂維近年積極參與台灣室內設計博覽會、好感空間展等展會。攜手不同領域的設計師，透過策展與跨界合作，展現美耐板在花色、質感與空間應用上的實驗性與多元變化，開拓設計想像。   從技術突破到策展參與， LAVI樂維讓材料的應用場域走出居家和商業空間，並透過參與台灣設計研究院「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，將美感材料延伸至教育現場。透過協助改造校園空間，讓美感教育深植於孩子的日常環境。 LAVI樂維參與「學美．美學 — 校園美感設計實踐計畫」 Keep it Real 讓材料回歸真實感受   在風格快速更迭的時代，近期的國際設計趨勢不約而同地返璞歸真，以真實素材、純粹感官，呈現更貼近生活的空間表情。不再追求過度裝飾的表象，重新珍視材料本身帶來的真實感受。   然而，傳統塗料施工造價高、工序繁複、維護不易，也高度仰賴師傅手藝而難以預期最終成果；洞石、礫岩等天然石材，則受限於高昂造價與石材本身的重量，加上表面孔洞容易藏污納垢、清潔不易，讓不少人望而卻步。LAVI樂維重新梳理這些設計痛點，全新推出3款表面處理，搭配26款花色，再現真實材質的視覺與觸感，以Keep it Real重新定義美耐板在當代空間的角色。 羅馬石系列的表面處理，以自然孔洞與立體紋理呈現石材表情。 「雪絨面」模擬匠人手工抹刀留下的細膩紋理，在光影流轉間呈現時而溫潤內斂，時而柔和靜謐的立體層次變化。「羅馬石面」昇華洞石的自然花色，保留石材歷經時間淬鍊的孔洞層理與起伏觸感，也能搭配塗料演繹「微水泥」質地。「礫岩面」則保留天然礫岩粗獷而富有層次的視覺印象，再將手感收斂於不刮手的舒適觸感，在擬真質感與日常安全使用間取得平衡，都降低了石材應用的成本與載重門檻，清潔也更省力。   礫岩系列真實呈現粗獷又具層次的紋理觸感。 除了產品研發，LAVI樂維也持續深入輕量化、友善施作，以及健康安全與永續性等理念價值。理解設計師心之所向，才能讓材料不僅回應當下的設計風格，更能承載未來生活的想像。       資料及圖片提供」LAVI樂維  撰文」黃詩茹

優雅的餐廳中，談笑聲和餐具碰撞聲此起彼落，增添了幾分喧囂；企業會議室內，討論的聲量隨著人數增加而漸漸高昂；靜謐的藝廊中，隱約傳來的回音多少干擾了欣賞藝品的心情。聲音，決定了人們身處空間的身心感受，而來自澳洲的織錦風華（Woven Image）正是讓安靜與美感相得益彰的專家。 這一次，Woven Image 與澳洲藝術家Ben Goss 合作推出全新系列聲學面板，攜手為空間開啟昇華感官的寧靜敘事。 吸音、隔音與靜音的三重奏 一個空間的寧靜感受，包括吸音、隔音、靜音三種層次的聲學規劃。「吸音」（Absorption）是指材料吸收聲音的能力；「隔音」（Blocking）是透過牆體、樓板等結構阻絕聲音穿透。而真正的「靜音」（Acoustics），是吸音和隔音兩者兼顧，既聽不見外部喧囂，也不受內部迴音干擾，才是真正沉浸安靜的享受。 Woven Image與澳洲藝術家Ben Goss合作推出全新系列聲學面板。 傳統的吸音材料由於難以兼顧設計美感，不容易融入裝潢。而Woven Image研發的美感靜音材料（Design Centric Acoustical Treatment），透過藝術形式賦予吸音材料視覺美感，是擁有美觀設計與靜音處理的裝潢飾材，豐富設計師的設計語彙，同時滿足聽覺和視覺的美好體驗。 Ben Goss 以藝術重塑空間聲景 全新聲學面板系列由Woven Image與澳洲藝術家Ben Goss攜手打造，將富有表現力的藝術作品轉化為沉浸式聲學室內裝飾，完美融合聲學創新與藝術表現，賦予空間柔和質感、視覺趣味，為室內捎來澳洲自然景觀的詩意氣息。 EchoPanel® Kookaburra以巨幅壁畫成為視覺主角。 洋溢澳洲自然風光的EchoPanel® Kookaburra是本系列的核心之作。將Ben Goss的畫作《笑翠鳥棲息之處》（Where the Kookaburra Sits）數位化後，複製於EchoPanel® 12mm 厚的艾克板上，放大為寬3.5公尺、高2.7公尺的巨幅尺寸，以三聯壁畫的形式妝點空間中極具震撼視覺與藝術氣息的焦點。 色彩豐富的Kookaburra，畫面上層層堆疊植物靈感圖案，筆觸細膩，色彩飽滿。深沉穩重的深藍和炭灰色調間，點綴粉紅色和白色，呈現自然界中生機萌發的視覺效果。繽紛紋理創造出充滿動態的畫面，以戲劇性的視覺張力為空間注入活力，同時巧妙降低噪音。 在枝枒紋理間感受靜謐 同時，織錦風華也以Kookaburra為靈感，自畫作中汲取延伸出四款圖紋，擴大空間應用的情境想像。線條奔放的EchoPanel® Sprig（嫩枝），以大膽韻律描繪自然景觀的蓬勃生機，以自然意象為空間捎來活潑氣息，透過色調變化營造動態和對比。而EchoPanel® Dapple（斑駁）以精緻筆觸勾勒植物圖紋，以柔和、擴散的節奏散發輕盈靜謐的氛圍，昇華空間氣質，又不至於過度繁複。 EchoPanel® Sprig（嫩枝）以有機圖案為空間注入活力。 EchoPanel® Canopy（樹冠）以結構化的深邃線條展現沉穩風格，豐富的色調搭配密集層疊的紋理，讓空間氛圍隨之沉靜，尤其適合大面積應用。EchoPanel® Starview（星空）則汲取原作的筆觸和構圖元素，以簡約手法呈現細膩的深度與動態。 寧靜成景 美感成形 創作生涯超過20年的Ben Goss，曾獲D&AD、Communication Arts和 Visuelt等國際設計獎項肯定。作品於紐約、新加坡、雪梨和墨爾本等地展出，也曾與澳洲航空、Herman Miller等品牌合作。 EchoPanel® Dapple（斑駁）以柔和的植物圖紋妝點輕盈質地。 這次與Woven Image合作，將藝術融入空間設計，融合聲學、色彩與圖紋，完美呈現充滿人文氣息、低調內斂又精緻講究的美感氛圍。同時，以嚴謹的聲學標準和防火性能，滿足商空、辦公室、學習和公共空間等情境。織錦風華Woven Image 再一次證明，寧靜和美感不必二選一，精彩詮釋「美感靜音」的聲學之美。 資料及圖片提供」中北貿易 撰文」黃詩茹

點亮光，夜就有了形狀。光線像浪一般層層漫開，不急著墜落。最上層的光，輕輕托住空間輪廓；中層的光，將光暈定格在最柔軟的瞬間；下層的光，把鋒芒藏進陰影深處。層疊的弧線映入眼簾，柔和而均衡。 Poul Henningsen 發明的「三層燈罩系統」（System PH）迎來100週年，Louis Poulsen 特別推出「PH 百年紀念系列」，以限定燈款向傳奇致敬。 形塑光的藝術 PH系列的誕生，是為了解決裸露燈泡刺眼眩光，導致眼睛疲憊的問題。Poul Henningsen從貝殼與植物中，讀出「對數螺旋」的密碼。他依循著這道優美弧度，設計出三層燈罩，打造出柔和分層散光的燈具。上層的燈罩散發明亮光線，中層調和柔化光的質地，下層負責阻隔眩光。三層合奏，營造出如日光般自然，又如燭光般溫暖的光影。 「PH 百年紀念系列」的桌燈和落地燈，源自1927年的經典比例。 誕生於 1926 年的PH系列，不只是設計燈具，更是形塑光的藝術。讓光線引導視覺的軌跡、擴散的方式，不僅界定空間，也營造氛圍，影響人的感受。從此，Louis Poulsen以PH系統創造出數百種動人的光影變奏，而這次推出的百年紀念系列，就以4款極具收藏價值的作品，完美融合古董燈具的設計初衷與工藝底蘊。 經典再現 百年限量枝形吊燈 PH 百年紀念系列的燈身和金屬結構皆覆以「做舊黃銅」（Aged Brass）的優雅外衣，細膩的髮絲紋理搭配保護漆，散發出優雅內斂的古董金光澤。其中，「PH 1/1 Chandelier 百年限量枝形吊燈」尤其是這場百年盛宴的注目焦點。 Louis Poulsen「PH 百年紀念系列」，向百年傳奇致敬。 枝形吊燈最初以Bombardement之名誕生於 1930年代，曾出現在官方型錄30餘年。相隔半世紀的隆重回歸，不只是傳奇再現，更是1/1特定小編號燈罩問世以來首度復刻。特製的陶土色（Dusty Terracotta）蛋白石玻璃，內側經磨砂啞光，營造極具層次感的柔和漫射光。 全球限量推出 3 臂（1000 盞）、6 臂（400 盞）與 9 臂（200 盞）三種規格。每一盞吊燈金屬上都有手工雕刻的獨立金色生產編號和 Centenary 標誌。靜靜懸掛於空間中，在現代生活中注入復古氣息，以光之雕塑向時代致敬。 雙色口吹玻璃 點亮光學黃金比例 「PH 3/2百年紀念桌燈」和「PH 3½-2½百年紀念落地燈」，都可回溯至1927年的經典比例。上下燈罩精準的尺寸搭配，都是Poul Henningsen 經過精心推算，以混合尺寸實現無眩光的光學黃金比例。雋永質感的桌燈特別適合桌面較低矮的使用情境，而視覺挺拔的立燈，是沙發角落或閱讀椅旁的輕盈陪伴。 PH 1/1 Chandelier 枝形吊燈，以陶土色蛋白石玻璃散發柔和光線。 引人矚目的，還有兩款燈具皆選用首次登場的雙色口吹玻璃，上方四層的琥珀色玻璃（Amber Glass），讓溫暖的琥珀光芒自燈罩間灑落，帶來如暮光般的靜謐氛圍；下層三層的乳白玻璃（White Opal Glass），確保向下的光線潔白柔和。燈罩外側光亮如鏡，內側則經過精細的噴砂啞光處理，再搭配古銅金飾面昇華工藝美學，揉合極具時代感的色彩與質地。 無線可攜 貼身相伴的自由 「PH 1/1 Portable 百年紀念無線充電桌燈」運用System PH 裡最緊湊精簡的1/1比例，讓光以最精煉的姿態呈現。不同於過往PH 系列燈座，PH 1/1 Portable 內建可充電電池，以無線形式賦予經典自由移動的靈魂，色溫可隨亮度從柔和日光過渡至溫暖燭光，為書桌、餐桌或戶外餐會注入柔和光芒。 PH 1/1 Portable 百年紀念無線充電桌燈，讓使用情境更隨心自由。 點一盞燈，點亮生活的溫度。由居雅堂代理的Louis Poulsen，以「PH 百年紀念系列」四盞經典燈款，將跨越世紀的光之組曲帶入台灣的空間日常，讓設計大師對光的極致眼光，繼續點亮下一個百年。 資料及圖片提供」居雅堂 撰文」黃詩茹

55年，足以見證一個產業的演進，也足以重新定義一種生活方式。深耕歐廚半世紀，雅登廚飾始終以國際設計視野，探索台灣居家美學和生活型態的多元可能，從門板設計出發，延伸至櫃體和全居家的空間整合，透過「場域串聯」的概念，讓廚房從單純的料理機能空間，昇華為家庭交流與情感凝聚的核心場域。 歐廚先驅雅登廚飾以全居家設計重構空間美學。 廚具家具化 重塑現代餐廚的理想樣貌 在傳承與變革的交匯點，雅登廚飾以歐廚先驅的前瞻視野與創新的實驗精神，重新構築廚房定位。從鐵架、複合櫃，到鋁框、鐵件隔間，突破傳統廚具的設計思維，開啟材質、結構與風格之間的跨界對話。陸續發展工業風、精品級與模組化語彙，並導入智能家居應用，逐步建構出現代餐廚的理想樣貌。 當廚房告別單一機能，成為居家生活的中心，引領「廚具家具化」的時尚風潮。雅登廚飾打破廚房的既有邊界，引導形隨機能回歸美好日常，進而提出「三大場域」的概念。 由廚房延伸構築「三大場域」，將餐廚、客廳與家事空間流暢整合。 以廚房為核心，向內連結餐廳，向外延伸至陽台，流動串聯料理、用餐與休憩三大生活場景，讓場域之間的關係更加緊密，也讓人們重新感受趨於整合的生活。 同時，雅登廚飾的設計視野也跨越門板與櫃體本身，轉向空間的流動與串聯。透過家事間、餐廚櫃、收納模組和掛件系統的整合，讓廚具跳脫單點存在，自然融入日常動線和生活節奏，深耕對空間美學的宏觀視野。 運用再生環保材質與魔方櫃設計，打造凝聚情感的生活空間。 無界整合 牆面與櫃體的空間革命 「全居家整合」的生活提案，讓牆面不只是界線，更是承載機能和美感的媒介。「壁境場域」將過去作為空間背景的立面，昇華為收納、展示和生活機能的整合介面，將使用與收納整合於同一牆面，無縫銜接不同區域的視覺關係，重新梳理場域界線，回應當代對個性化居家的追求。當空間界線開始鬆動，雅登廚飾持續翻轉場域邊界，進一步透過設計重新詮釋居家的界定與開放。以「雙境場域」的雙面櫃取代傳統隔間牆，一櫃雙用，前後共享機能，整合收納與展示的需求，讓客廳和廚房在通透之中保有各自的秩序，形成靈活而彈性的平衡感。 低調奢華的弗斯FORMEX系列展現創新科技工藝。 隨著室內空間整合逐步成熟，迎接55週年之際，雅登廚飾再度將設計視野延伸至「戶外場域」，以「第二個廚房」繼續拓展家的邊界。邀請人們從室內走向自然，享受料理、聚會與情感交流，讓廚房成為串聯人與生活風景的溫暖核心。 淬鍊半世紀 點亮未來居家的空間美學 55年來，雅登廚飾每一次的創新，都是一場關於未來生活的設計實驗。從門板、櫃體、牆面系統到全居家的空間整合，始終以國際視野與在地生活經驗的全面視角，扮演全居家空間美學的推手。讓來自歐洲的精選門板，以客製化規劃貼心滿足使用者的生活情境，創造無可取代的空間個性，並將設計、環保、科技、美感與機能合而為一。 設計即生活Design is a state of living：雅登廚飾打破傳統材質與空間的框架，將美學深植於日常棲居。 從歐化廚具的先驅，到生活場域的創新者，雅登廚飾不僅重新定義人與空間的關係，更持續拓展廚房的邊界與想像。55 週年，不只是品牌發展的里程碑，更象徵持續進化的設計精神，與推廣當代生活態度的極致實踐。雅登廚飾透過研發與製造實力，將設計語彙轉化為日日愛用的美感廚具，持續以場域革新的思維，開啟下一個生活維度的無限可能。 資料及圖片提供」雅登廚飾 撰文」黃詩茹

午後的日光穿過簷廊和窗景，室內浮動著陰翳光影。待夜色降臨，微風和蟲鳴取代日間暑氣，一處露台、一杯冰飲，品嘗夏日的迷人風景。光影、空氣與時間流動營造的舒適感受，交織出令人難忘的夏季記憶。隨著氣候和生活方式持續改變，人們對居住舒適度的想像，早已超越單純的空調和溫度控制，轉而追求更自然、更貼近感官的生活體驗。 理想的夏日居所，並非一味隔絕外在氣候，而是透過建築、材質和空間語彙的安排，重新梳理人與自然的關係。從建築尺度的遮陽通風、戶外場域的延伸運用，到材質帶來的清透質感、輕盈線條勾勒的呼吸感，讓「涼感」成為一種融合環境、美學與生活方式的設計思維。讓光溫柔地停留、讓空氣自在地流動，在炎熱時節注入輕盈通透的身心節奏。 義大利巨幕全景電動捲簾，專為大面積開口設計，結合俐落的現代外觀與電動控制。可依需求一鍵升降，有效調節陽光與熱能，同時保有寬闊的景觀視野。採高品質抗候性布料與穩定的電動系統，運轉安靜、操作流暢，適用於各種大跨度空間。可提升遮陽效果、增加隱私性，降低室內熱負荷，兼顧美觀、節能與耐用性。（英國達洛維摺疊門DALLOWAY TERRACE） Games Coffee Table 以茶色玻璃桌面結合大量實木圓柱結構，透過透明、留白與光影的交錯，打造兼具份量感與輕盈視覺的作品。玻璃桌面讓光線自然穿透，底座如漂浮於空間中，帶來清爽通透的氛圍。底座由規律排列的實木圓柱構成，如棋盤上的棋子，也像建築中的柱列，在秩序與節奏間形成豐富的光影層次。（夏馬城市生活） Sebastian Herkner 以 Alwa Three 圓形茶几重新詮釋玻璃材質，將常被視為銳利冷硬的玻璃，轉化為圓潤柔和的家具輪廓。光線穿過厚實桌身，在牆面與地板留下流動的折射光影。玻璃中的天然氣泡與不規則紋理，如水面般帶來細膩層次，減輕家具的視覺重量，也為室內增添明亮輕盈且富有呼吸感的夏日氛圍。（WOW Furniture） 會呼吸的居家微氣候 隨著高溫的時間漸長，人們愈來愈重視居家如何回應氣候帶來的日常感受。從高性能氣密窗、隔熱玻璃，到智慧遮陽系統和電動窗簾，都是氣候與居家間的緩衝介面。透過被動式設計，在熱能進入室內前先行調節，不僅降低對空調的依賴，也讓居家維持宜人的溫度和光環境。尤其在大面積開窗和開放式空間普及的今日，如何兼顧景觀視野、自然採光與室內舒適度，也是當代住宅的重要課題。 另一方面，隨著居住型態改變，陽台、露台和庭院不只是室內外的過渡地帶，也逐漸成為生活的延伸場域，人們也重新思考半戶外空間的可能性。具備耐候性、輕量化、易維護的戶外家具，回應了這股生活趨勢，讓居家場景從室內自然延伸至戶外，共同營造舒適宜人的居家「微氣候」。 Duette®迪雅®風琴簾是全球臥室節能與光線調控的雋永選擇。於2020年獲得美國能源部認證，成為全球首個在窗簾產品獲能源性能評級的品牌。蜂巢式雙層結構有效減緩熱能傳導，有效阻擋陽光進入，減少室內溫度上升，進一步減少空調耗電量與電費支出。以PowerView®App一鍵啟用預設或自訂場景，讓每幅窗簾精準移動至理想位置。（台灣亨特道格拉斯） Cattelan Italia的Skorpio餐桌，現代設計的清透玻璃桌面搭配如蠍形烤漆鋼鐵腳座。特殊造型的腳座利用交叉的對角線，平衡桌面載重。玻璃桌面透射著光影變幻，更顯特殊桌腳的幾何風格。（HOME DELUXE弘第） 歷經10餘年研發的Tom Dixon Groove系列，以工業級鋁材製作，在金屬表面塑造出Art Deco風格的立體脊線，光影隨幾何稜線起伏，映照出金屬特有的光澤。鋁材輕量且觸感微涼，搭配不含VOC的環保粉體塗層與耐候機能，置於室內外都能安心使用。圓潤線條與耐候特性，自然串連室內外生活，展現兼具機能與設計感的居家樣貌。（潤舍．生活家居） Sushi Slatted Bench壽司長凳出自 Bartoli Design設計團隊2005年的作品。室內戶外兩用的長凳以鋁質金屬椅腳搭配Fenix-NTM®椅面，將簡潔洗鍊的設計風格，帶到庭院等開放空間，難得的休憩時光在優雅的設計下更加令人珍惜回味。可愛的Sushi系列有長桌、長凳等作品，搭配多種尺寸規格，以滿足各式環境需求。（居雅堂） 玻璃與金屬的清涼語彙 當代設計追求的，不僅是物理上的涼爽，同時也透過光線、材質與感官經驗，創造心理涼感。因此，除了空調設備，家具的表面觸感、色彩層次和光影折射，都影響著人們對溫度的感知。低彩度的表面、霧面質地、輕盈的材質表情，都能為視覺創造沉靜清爽的感受，讓居家在盛夏中保留一份從容。 其中，玻璃和金屬始終是最能傳遞沁涼印象的材質。玻璃透過透明、反射與折射特性，引入自然光線和視覺穿透性，柔和空間的厚重感，創造如空氣般的輕盈氛圍；金屬憑藉冷冽光澤、細膩的反射效果，為空間注入俐落理性的氣質。從拋光不鏽鋼、鋁材到色彩細緻的金屬塗層，材質本身的視覺與觸覺，也是為夏日居家降溫的重要元素。 Cage為圓形或正方形，由三種不同材質檯面與金屬結合的邊几系列，以不同材質的構成搭配也能擁有不失穩重的輕盈姿態。大理石的自然花紋為桌面增加層次，搭配曲線纖細的金屬結構，質地沉硬且有著美麗紋理的大理石檯面，散發沉穩的自然意蘊與不凡氣勢。檯面有大理石、層壓板及鏡面款式，桌體結構為金屬框架。（居雅堂） Usoo圓桌的桌面，覆以Mortex無縫塗料，質地細膩如溪河邊被沖刷千百年的鵝卵石。沒有銳角和多餘的裝飾語言，只留下水流反覆打磨後的圓潤觸感。桌面在燈光下呈現細膩的霧面質地，觸手微涼，視覺也隨之沉靜，以石頭般的清涼觸感與流暢輪廓為夏日降溫。（朕璽國際） Snip咖啡桌以鮮明的1/4圓形桌面，結合近乎隱形的玻璃結構，展現幾何造型與通透材質間的平衡。強化玻璃底座以淡化家具的量體感，讓地毯、地板與周圍光影自然延續。無論作為沙發邊桌、床頭桌或小型咖啡桌，都能以輕巧姿態融入空間，帶來清新而富有層次的視覺感受。（WOW Furniture） Vipp430書桌提供大理石或皮革二款的懸浮桌面，打造不同視覺呈現。天然石材構築獨一無二的自然紋理；混搭桌面款式由胡桃木或淺橡木外框架，鑲入墨綠色苯染皮革或原色皮革，巧妙結合柔軟及堅固的材質特性，低調襯托精緻細節。簡約俐落的桌腳，經拋光技術展現現代質感。承襲Vipp標誌性的設計語言，將北歐簡約風格自然融入日常。（森/ CASA） New Works Rand邊桌以簡約幾何構成鮮明輪廓，兩片半圓層板交疊於平直立面之上，在曲線與直線間取得平衡。纖薄的不鏽鋼板面隨自然光映照出細緻光影，清亮的銀色光澤穿梭於層板間的留白，為空間注入冷靜清爽的氣息。寬扁桌腳延續整體線條，平直一側可貼合牆面或沙發邊緣，擺放更具彈性，營造通透舒適的夏日氛圍。（潤舍．生活家居） 線條輕盈的呼吸感 除了材質的涼感，家具的線條結構也影響了人們的視覺感知。輕量化的家具設計，透過纖細的金屬框架、透明玻璃元素與簡潔的幾何語彙，取代厚重繁複的量體。細框、懸浮或鏤空設計，讓家具呈現俐落姿態，降低了空間的視覺重量，讓視線與光影自由游移，在有限尺度中創造出富有呼吸感的氛圍。 相較於封閉而厚實的設計語彙，留白和通透感更能帶來心理上的清涼感受。透明材質形成視覺延伸、金屬線條勾勒出輕盈輪廓，重新梳理了空間節奏，讓光影和視線層層穿透，在有限尺度中創造更豐盈的空氣感。當家具以纖細結構回應空間，不僅賦予視覺上的輕盈，還有近乎消弭邊界的開闊與自在。 Hans J. Wegner將玻璃與不鏽鋼相互結合，設計出CH106咖啡桌。採用時尚永恆的設計元素，桌腳框架由二個曲度扁鋼支架組成，輕盈的結構透過上方二條橫向的鋼軌連接固定，作為整體支撐。堅固的方形玻璃桌面，透出下方的不鏽鋼框架。桌腳框架的優雅曲度與玻璃邊緣的圓潤倒角，在剛硬材質中，彰顯柔和之感。（森/ CASA） 設計呼應羅馬美第奇別墅Villa Medici的古典建築語彙，白宮御用設計師Thomas Pheasant將古典線條融入當代設計之中。Naxos Rectangle Cocktail Table以纖細的弧形桌腳搭配底部X型結構，承托古羅馬洞石桌面，並透過柔和的圓角收邊，勾勒細膩流暢的輪廓，在優雅比例中展現鮮明的雕塑感。（Baker-McGuire 貝克傢俱） Pedrera咖啡桌宛如一座微縮建築，由西班牙建築師Barba Corsini為巴塞隆納La Pedrera公寓所設計。通透玻璃桌面搭配纖細金屬底座，讓光線與視線自由穿越，減輕家具的視覺重量。桌腳靈感取自建築標誌性的拱形天花板，以富有張力的幾何線條撐起柔和的不規則桌面，在穩定與輕盈之間取得平衡，創造明亮通透且富有呼吸感的視覺印象。（WOW Furniture） Philippe Starck 設計的Crystal Stool，採用24毫米厚的UV 黏合強化透明玻璃製成。經過精密複雜的製造工藝，整體玻璃製品擁有極高的承重能力和精湛的細節處理。低調的鏡面拋光不鏽鋼腳墊為整體造型錦上添花。如有需要可提供舒適的棉絨坐墊。（HOME DELUXE弘第） Ferm Living Haze 邊櫃以粉體烤漆鋼架勾勒俐落線條，搭配半透明條紋玻璃門片，讓光線柔和透入櫃體，物件輪廓在霧面紋理中若隱若現，為空間帶來清爽明亮的感受。細瘦的高腳設計讓櫃體更顯輕盈，減輕整體視覺份量。條紋玻璃柔化日光，與金屬材質形成細膩對比，讓收納機能自然融入空間中，展現低調而富有層次的質感。（潤舍．生活家居） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

過去，人們展示的是收藏、家具和藝術品；如今，愈來愈多人透過餐廚空間展現生活品味。隨著居家型態的改變，廚房已從烹飪的後場空間，轉化為承載生活的核心場域；廚房設計也從追求便利機能轉而思考如何讓人們在其中舒適停留。這樣的轉變也改寫了「奢華餐廚」的定義，當代餐廚更重視空間如何回應真實的生活需求、如何創造自在從容的使用體驗。餐廚空間更是使用者生活態度的展演，以優雅的生活質地，讓每一次備餐、每一次的溫暖聚會，都成為值得珍藏的回憶。 對bulthaup 而言，廚房不只是烹飪場所，而是承載生活、情感與交流的核心空間。由奧地利設計團隊EOOS設計的bulthaup b2，汲取16世紀梵蒂岡教宗廚房的空間智慧，以簡約俐落的櫃體結構、開放有序的懸掛收納系統，以及融合備餐、烹飪與社交功能的中島工作檯面，重新定義現代廚房的樣貌。打破傳統廚房框架，讓空間成為生活交流與情感共享的舞台。（楠弘集團） 義大利品牌Cesar延續以廚房為生活核心的理念，將廚具視為能跨系列自由拼組的積木，打造專屬於居住者的生活語言。重新演繹的黑色Tangram系列，高櫃採Rovere Cortado橡木搭配Groove門板，與Anodyc Bronze 島台共構具雕塑感的空間主體。Breccia Sarda石材檯面延伸為吧台區，並由天然石柱支撐；新推出的Palmier邊緣細節展現品牌對工藝與材質的細膩詮釋。（樺品國際） LEICHT 的 Hygge 系列以低彩度且多層次的色彩系統為核心，柔和的斯卡格拉克藍透過精緻色調的相互搭配，建立出和諧且具深度的空間基底。將北歐生活哲學轉化為設計語彙，透過細膩的色階配置與多元材質運用，打造兼具機能與情感溫度的現代廚房，讓空間在使用之餘，更承載生活的節奏與感受。（HOME DELUXE弘第） 流動共享的生活舞台 當廚房逐漸成為居家核心，設計關注的除了增加便利機能，還包括如何讓機能自然融入生活中。當餐廚整合成為常態，中島自然延伸為長桌、書桌或展示平台，高櫃和收納系統也融入客廳立面，和書牆、展示櫃、居家辦公區共享材質語彙。同時，運用「第二廚房」的設計概念，透過可收納的隱形檯面或隱藏式門片，將備料、收納和烹調機能巧妙隱於其後，讓主要空間保有純粹視覺和從容動線。 當廚房成為融入日常的居家風景，料理場景也打破空間界線，由室內向戶外延伸。透過戶外廚房、露台餐廚和半開放式的空間規劃，進一步串聯自然景觀和居家活動，讓陽光、空氣、綠意成為佳餚上桌的動人背景。從開放式餐廚到戶外廚房，從機能分工到空間共享，廚房不僅滿足烹飪需求，也昇華為社交、情感交流、身心放鬆的場域。 「壁境場域」打破傳統隔間的既定框架，以廚房為軸心，無縫延伸至客廳與陽台，透過「櫃牆整合」取代輕隔間，將多功能收納與幾何美學優雅隱入牆面，營造連續流暢的視覺感。同時，透過豐富的材質配色與客製化掛件，讓牆面根據個人需求靈活調配，將牆面坪效發揮至極致，定義當代無縫裝潢的空間新革命。（雅登廚飾） Diesel Living 與義大利頂級廚具品牌Scavolini 攜手打造的Diesel Open Workshop 系列，以「都市工作坊」為靈感，重新定義開放式居家生活。標誌性的Stock Rack 開放層架系統，以金屬鋼管結合煙燻玻璃與實木層板，自由延伸於牆面與櫃體間，讓餐廚向客廳延展，形塑流動且無邊界的生活動線。中島以輕盈的金屬立腳、工業風格五金細節，營造都會時尚感。（林氏建材） 義大利佛羅倫斯的廚具品牌Officine Gullo 承襲19世紀傳統，以純手工運用黃銅、鑄鐵等貴金屬打造。從門片延伸至桶身，全系列採用厚度0.3cm的304不鏽鋼鍛造，櫃體間完美的接點展現極致手工技藝。同時，將精巧技法從線板延伸至電器設備，全金屬打造BBQ燒烤爐將烹飪帶到室外，融合工匠極致技法，賦予宛若藝術的生活美學。（HOME DELUXE弘第） 溫潤輪廓與自然肌理 從圓角中島、弧形端景櫃，到倒圓角細節的櫃體設計，都能發現極簡並未退場，但變得柔軟。圓弧柔化的輪廓語彙取代了俐落的幾何線條，具流動感的有機曲線不僅是造型選擇，也反映了人們對於舒適、情感連結的渴望，讓過往理性秩序的餐廚空間轉變為更具親和力的生活場域。 柔和的設計語彙也延伸至材質和色彩運用。紋理深刻的天然石材、溫潤木質、帶有刷紋或經過燒灼處理的不鏽鋼，取代了光滑冷冽的表面材質，展現豐富的觸覺層次。黑白灰的色彩語彙，轉向貼近自然的大地色調和低飽和度的粉彩，陶土紅、燕麥米色、柔霧粉、抹茶綠、開心果綠等，為空間注入溫暖細膩的質地。透過材質肌理、色彩層次與光影變化，創造溫柔愉悅、內斂雋永的餐廚魅力。 由義大利國寶級設計師Antonio Citterio操刀的Arclinea全新KORA系列，以柔和弧線與圓角設計，讓中島宛如優雅的雕塑品般融入居家空間。運用大面積的天然洞石（Travertine），保留石材真實的礦物色澤與溫潤質地。搭配煙燻橡木背牆，營造柔和且具包覆感的放鬆氛圍。同時以一體成型的石材門板將把手隱藏雕刻於其中，展現極致的工藝細節。（麗舍生活） 以帆船為靈感的「普利茅斯」系列，將全齡通用設計融入圓弧美學，構築安全舒適的料理空間。櫃體側面採非直角圓弧，貼心降低日常碰撞；中島結合實木弧形旋轉餐桌，從雙人日常輕鬆切換至四人團聚。電動升降櫃與踢腳踏板，讓上下收納皆輕鬆就手；抽屜漸亮燈則溫和保護雙眼。從細節出發，為不同年齡與生活實踐友善的極致關懷。（哥德廚具） Molteni&C的Physis系列，以溫柔的圓弧線條將日常烹飪昇華為客廳裡的雕塑。沉穩的天然石材、溫潤木質與特殊處理金屬無縫交融。沿檯面延伸的隱藏金屬嵌條，在內嵌暖調LED的微光下，勾勒出精緻層次；通透的玻璃隔間為空間引入輕盈感。將繁複工藝藏於細節，以優雅的有機型態為頂級豪宅注入動人款待。（鐿銓國際Molteni&C台中旗艦店） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

第64屆米蘭家具展已圓滿落幕，全球逾1,900家廠商參展，標誌著設計產業邁入全新階段。不同於以往的是，今年楠弘集團在國際衛浴展中觀察到，一股關鍵趨勢正全面成形，那便是「感官自然主義」。此趨勢象徵設計語彙從純粹視覺美學轉向多維感官體驗的深層轉變，空間不再只是被觀看，而是被感知、被體驗，甚至與人的情緒及自然產生連結。浴室從單一機能場域，進化為融合科技、藝術與身心療癒的居家SPA聖殿，成為專注於情緒的感官空間。 Villeroy & Boch推出「感官實驗室」概念，揭示設計進入全感知時代。   趨勢一 身心水癒 打造沉浸式感官生態系 感官設計是今年所有頂級品牌的共通語彙，設計師們不再追求冷峻的極簡，而是強調透過光影、聲場、香氛與質地等感官，消弭日常喧囂，重新找回身心安定。德國衛浴巨擘Villeroy & Boch聯手Studio Elastique打造「感官實驗室」，展區內透過五大沉浸式環境，展示水流、光影與材料如何與人類行為互動。今年Villeroy & Boch更與Ideal Standard聯手，強調浴室不再僅是靜態場域，而是不斷演進的感知空間。 Villeroy & Boch Antao系列由KASCHKASCH操刀，以不對稱線條回應自然，結合3D列印與逐層疊加技術減少耗損，同時預告陶瓷製造的未來方向。 Villerpy & Boch Antao Earth​。 最引人注目的是3D列印陶瓷技術與100%回收陶瓷廢料的應用，打破傳統模具限制。以「晨曦的露珠」為靈感的Antao系列，透過不對稱卻平衡的有機輪廓展現自然之美，並搭配陶土紅褐、砂岩米色與煙燻灰等大地色調，結合Artisan Glaze全新石材紋理新釉面技術製作的Antao Earth，賦予陶瓷更貼近天然石材的觸感，朝永續的感官時代邁進。 以水的修復力為軸，GROHE SPA Aqua Sanctuary詮釋建築與水的交融，並憑藉工藝與材質，空間在人與環境間建立起更為和諧的共存方式。   GROHE於米蘭文化地標Piccolo Teatro Studio Melato劇院展開「水癒謐境」感官敘事三部曲。其中，3D金屬列印打造的AquaTree焦點單品，透過仿生設計重新定義淋浴裝置的藝術性，自天花板垂墜而下的部分挑戰了產品與空間既有的互動框架，水流更被細膩劃分為層流水流與噴泉噴灑兩種截然不同的出水模式，溫柔揭開沐浴身心的細緻儀式。 AquaTree系列打破產品與空間的傳統界線，以仿生語彙創造感官新刺激；兩種水流交織出水癒的極致享受，讓GROHE SPA的工藝美學在建築與水之間自由流動。   趨勢二 藝術靈魂 衛浴化身為空間雕塑 本屆展會中，衛浴不再是被動配件，而是空間中獨立存在的藝術雕塑。在義大利品牌Falper中，由Foster+Partners設計的MONO系列，將建築思維與品牌「Living Bathroom」哲學完美融合，以有機造型、極薄邊緣與雕塑感為特色，讓衛浴家具成為室內空間的亮點。由Massimo Castagna設計的Falper Cavo檯面盆，以天然石材雕琢出藝術雕塑般的存在感，在細膩弧線與厚實量體之間取得優雅平衡。 Foster+Partners為Falper打造MONO系列，將英倫建築的理性線條與義大利的工藝溫度並置。 Massimo Castagna為Falper設計的Cavo檯面盆，以一體雕鑿的大理石構築厚實而溫潤的量感。 Glass Design與Tonino Lamborghini聯手推出的AUREAS浴缸，由專利材料Vetrofreddo®打造而成，以鑽石切割幾何切面捕捉光線產生迷人反射。AQUARAMA獨立面盆則透過精密計算的垂直肋紋，消解落地結構的沉重感，展現極致的和諧視感。 Glass Design及Tonino Lamborghini兩大品牌攜手推出的Aureas，完美融合跨域義大利工藝。 義大利品牌Glass Design品牌推出的AQUARAMA獨立面盆，宛如室內雕塑風景。   趨勢三 對立之美 剛柔包容的開放對話 「對立之美」是今年設計師試圖開啟的對話，在差異中尋找交集，在對比中看見彼此的亮點。sieger design所操刀的DORNBRACHT COYA系列，以「方圓美學」為靈感，在方形俐落與圓形柔和之間勾勒出兼具理性與感性的設計語彙。 德國設計團隊sieger design以方圓對立為題的DORNBRACHT COYA系列，藉幾何語彙表現剛柔並濟的交疊，讓設計跳脫單一風格，豐富生活想像。 香港設計事務所AB Concept的Ed Ng更以其為原型發展出Atelier Edition版本，其造型靈感取自中國傳統「如意結」，將吉祥和諧的編織語彙，轉化為對稱交織的手把設計，在理性結構中注入文化意象與情感溫度。 Ed Ng將「如意結」的吉祥意象轉化為設計語言，為DORNBRACHT COYA創作特別版本「The Knot」，讓東方文化符號融入當代衛浴美學。 趨勢四 回歸情感 色彩與材質的深度共鳴 隨著「情緒溫度」的設計浪潮崛起，衛浴空間逐漸褪去冰冷理性的極簡外衣。DORNBRACHT Atelier將個性化服務推向極致，COYA龍頭融入蘇打石、天河石、東陵玉等珍稀寶石的手把鑲嵌，賦予空間溫潤質感與生命力。 DORNBRACHT Atelier將蘇打石、天河石、東陵玉嵌入年度新品－COYA龍頭，以天然紋理與溫潤觸感，讓衛浴空間擁有珠寶般的感性奢華。 金繼的修復美學，在GROHE Allure Gravity中化為設計語彙。凱薩金石的自然紋理捕捉了時間痕跡與光影流動，讓衛浴空間有了侘寂的餘韻。 GROHE SPA的Allure Gravity汲取日本金繼工藝精神，將「修復」轉化為獨特設計語言，產品上的每道紋理被細緻地以金色勾勒，讓不完美化作迷人亮點。Glass Design的Madison Marmoral系列以流動於黑底之上的淺色紋理重新詮釋材質想像。 Glass Design Madison Marmoral系列結合Florence Glass ATELIER®創新材料，讓衛浴空間在光影流動間，與自然產生深度共鳴。 Glass Design Lumina浴缸以光影映照的懸浮姿態，成為今年米蘭國際展中的亮點。 Lumina浴缸以以品牌標誌性的VetroFreddo®材質打造，其環繞的柔和光暈營造漂浮般的輕盈姿態，讓每次沐浴成為沉浸式體驗。Falper MAESTRO系列結合穆拉諾手工吹製玻璃工藝，透過映照1970年代復古光譜的琥珀、煙燻棕色彩，與大理石檯面深邃紋理產生感性對話。 Falper MAESTRO面盆採用穆拉諾手工吹製玻璃，復古的色調喚醒昔日美好情懷。 綜觀全篇，設計的「感知革命」正重塑人們對家、對自我照護的定義，生活空間朝向更開放、更具包容力的方向發展。未來衛浴的核心，不只是空間與設備的對話，材料本身更將是設計的重要語言，從「機械完美」走向「可見的不完美」，創造能被溫柔感知的生活環境，讓設計真正回歸與人的情感連結。 資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」林靖諺