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少即是多的極致 Martin Kovařík談奢華設計

易雅居近期邀請捷克理工大學建築學者Martin Kovařík,以「1910s~1930s從 Adolf Loos到包浩斯:奢華室內設計演繹」為題,舉辦設計講座,帶領聽眾走進二十世紀初歐洲現代主義建築的黃金年代。從1910年代到1930年代,這段時期見證了現代主義建築的萌芽與茁壯,而Adolf Loos與包浩斯學派分別以不同路徑,演繹了各自對奢華與空間的理解。 講座現場。講者Martin Kovařík聚焦1910至1930年代,從Adolf Loos到包浩斯,梳理歐洲現代主義建築中奢華室內設計的演變軌跡。 Adolf Loos雖身處現代主義的浪潮中,卻走出一條與眾不同的道路,他不認同當時主流建築師偏好的樸素室內,反而大膽運用豐富色彩、高品質材料與奢華空間,為居住者的舒適度而設計。Adolf Loos不僅是實踐型的建築師,更是一位理論家與散文作家,其最著名的書籍《裝飾與罪惡》奠定其設計風格。 奧地利建築師Adolf Loos。 在Adolf Loos眼中,二十世紀的社會早已超越依附於表面的裝飾,建築應當剝去虛假的灰泥外衣,展現材料的自然肌理,並認為外觀的華麗裝飾只能滿足於路過的觀者,而非居住者本身。他堅持,建築資源應該優先投入室內,因為那裡才是人們生活的地方。這種將奢華內斂化的思維,恰好與同時期包浩斯學派追求的「形隨功能」產生微妙對話,兩者皆反對無謂裝飾,但Adolf Loos更強調材料本身的高貴質感,而非單純的幾何簡約。 Adolf Loos最著名的書籍《裝飾與罪惡》。 房間計畫 為每個空間量身訂製 Adolf Loos在布拉格的代表作《Villa Müller》,完整體現他的設計哲學。Adolf Loos以名為「房間計畫」的手法,不繪製圖面,而是直接設計空間體積。例如客廳與起居室等公領域,擁有較高天花板與寬敞空間;私密區如浴室或書房,則配置較低天花與較小空間,透過組合不同大小的空間,形成流暢的整體感,動線在其中自然流轉,而非生硬地上下串聯。 《Villa Müller》客廳挑高開闊,石材鋪面展現材質肌理,牆面捨棄灰泥裝飾,以石材的切割與排列創造流動視覺效果。 Martin Kovařík認為,《Villa Müller》的客廳是最好的示範:石材鋪面展現材質肌理,牆上沒有任何灰泥裝飾,而是利用石材的切割與排列方式,創造流動的視覺效果。客廳與餐廳相連,還有一扇窗戶與女士休息室相連,讓空間彼此對話。餐廳桌子可以調整大小,人少時不會距離太遠,人多時亦能從容應對。 《Villa Müller》書房與吸菸室以深色木質與穩重家具勾勒內斂氣息;專用電話與桌面郵箱的配置,使主人無需離開房間即可完成通訊與郵務​。 主人書房兼吸菸室採用深色木紋與厚重沙發,營造男性聚會的沉穩氛圍。女士休息室則以淺色木紋與帶有裝飾的沙發勾勒輕柔,透過窗戶亦可觀察客廳動態,在保有私密性的同時,與外界有所連繫。孩子房與其他空間截然不同,捨棄石材與木材,以明亮輕快的色彩,描繪充滿童趣的活力氛圍。 《Villa Müller》女士休息室以淺色木皮與優雅沙發圍塑柔和角落,窗景引入客廳視線,讓女主人既能靜享私密時光,亦不與家中動態脫節。 《Villa Müller》孩子房捨棄石材與木材,以明亮輕快的色彩描繪童趣活力,與其他空間形成鮮明對比。 從住宅到商業空間 Adolf Loos在布拉格的作品《Villa Winternitz》,亦延續了類似手法,雖然材料不如《Villa Müller》奢華,大部分使用的是木材與磚牆,但空間的流動性與多樣化的家具配置依然存在。而在Pilsen的公寓設計中,由於Adolf Loos無法對整棟建築使用「房間計畫」,因此轉而專注於室內裝潢,專注於選用木質、地毯與石材,並搭配鏡面拓展空間視野,成為點睛之筆。 維也納Goldman and Salatsch百貨,內部鏡面延伸空間深度,外觀石材細緻收邊,展現Adolf Loos在商業空間中對材質與視覺的雙重掌控。 位於維也納的商業空間Goldman and Salatsch百貨公司,有著相同手法,其內部以鏡面擴展了空間感,外觀石材則勾勒出細節質感。美國酒吧雖然空間狹小,但環繞的鏡面消除了壓迫感,搭配石材與木質飾板勾勒沉靜與溫潤。Knize & Company作為歐洲最早的男裝店之一,以石材外牆、木質調與鏡面營造舒適的購物氛圍,店內亦大量使用地毯勾勒雅致,表現對顧客的款待之心。 受限於建築條件,Pilsen公寓捨棄「房間計畫」,轉以室內裝潢為核心,透過木料、地毯、石材與鏡面的搭配,豐富視覺層次與開闊感。 包浩斯 簡約中的另一種奢華 若說Adolf Loos 代表的是以頂級材料與細緻工藝堆疊而出的內斂奢華,包浩斯則以工業生產與幾何純粹性重新定義奢華的內涵,兩者雖同處於1910至1930年代的歐洲,卻有著不同的設計風格。包浩斯強調標準化、可量產的設計,認為真正的品質來自於精準比例與功能最優化,而非材料的昂貴與否。有趣的是,這兩條看似分流的路徑,對於十九世紀的過度裝飾卻有著相同立場。兩者都試圖回答同一個問題:在現代社會中,什麼樣的室內空間才稱得上真正的奢華?Adolf Loos是讓居住者感受到被呵護的舒適,包浩斯則是清晰、誠實且理性的空間秩序。 位於布拉格的《Villa Winternitz》,材料雖不若《Villa Müller》奢華,多採木材與磚牆,但空間的流動性與家具的多樣性依舊清晰可辨。 Martin Kovařík以Adolf Loos的名言為講座收尾:「The room has to be comfortable;the house has to look habitable.(房間必須舒適,房子必須看起來宜居。)」這句話精準地總結:室內空間應以使用者的舒適度為準則,而外觀則要傳達出宜居的感受。《Villa Müller》與《Villa Winternitz》皆以磚造結構為主,這種複雜的設計手法並未廣泛流行,Adolf Loos幾乎是唯一的主要實踐者,卻極大地影響了現代設計,後現代主義運動讓裝飾重新回到了建築舞台,形式卻已然不同。如今舒適已成為常態,透過適當地裝飾,儘管不再像巴洛克時期那般誇張,但比起Adolf Loos當年的極簡風格,現代住宅仍多了一分妝點空間的溫度。 大合照。從左至右分別為易雅居創辦人易英謨、Martin Kovařík、Dr. Vladimir Kovařík(Professor)、臺北科技大學工業設計系助理教授黃銘智。 資料及圖片提供」易雅居 撰文」林靖諺

第64屆米蘭國際家具展 材質覺醒 感官回歸

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第64屆米蘭國際家具展(Salone del Mobile. Milano)匯集來自32個國家、1,900家廠商參展。除了兩年一度的廚具展與衛浴展盛大回歸,受到關注的還有全新策展項目Salone Raritas,聚焦稀有的收藏級設計。 Salone Raritas 的風格跨越古典與當代。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri) Salone Raritas 由米蘭國際家具展總編輯Annalisa Rosso 擔任策展,邀請NILUFAR、Brun Fine Art、Mercado Moderno 等 25家國際藝廊與工作室參展,象徵限量創作、珍稀手工藝與藝術化家具正式進入展會核心,設計視角也從實用性轉向獨特性、身分認同和情感價值。 另外,擅長敘事性空間的法國建築師Oscar Lucien Ono打造Aurea, an Architectural Fiction,一個以「虛構旅館」為概念的沉浸式奢華體驗。融合燈光、材質、聲音、氣味,以戲劇性的感官體驗,呈現夢境般的故事場景,重新定義奢華款待。 石與木的原生美學 展會今年以A Matter of Salone為主題,回到設計的根本命題—材質,在人工智慧席捲的此刻,重新思考設計如何與人、身體、感知建立連結。不再滿足於設計的形式更迭,更從材質的起源、可塑性到機能、創新技術,展開深度對話。由功能物件、美學溯源,觸及生活本質,探索家具設計中既純粹又精緻的感官敘事。 Salone Raritas 是今年首度設立的收藏級策展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri) 尤其,石材與木質的原生力量,成為今年重要的表現材質。透過對材料的溯源與對工藝的尊重,為當代生活重塑具備時間厚度的視覺場域。石材難以撼動的沉穩量體,與木質傳遞生命溫度的纖維暖意,也反映了在虛擬時代對於「真實觸感」的嚮往,並以異材質的交織,重新連結身心和自然的原初共鳴。 材質的感知敘事 從木與石的材質探索中可以發現,材質不僅用於裝飾表面,更轉化為承載時間與情感的媒介。石材的應用更朝向建築語彙靠攏,設計上讓石材以近乎原始的姿態介入,使其成為家具的核心結構。不僅保留了石材與生俱來的重量感與永恆性,更從裝飾質地昇華為空間中極具視覺張力的地質景觀。 Aurea 將奢華轉化為可感知的內在經驗。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano2026©Saverio Lombardi Vallauri) 而木材以溫潤觸感與原始紋理,成為設計的情感載體。透過刻意保留的木結、裂紋與未經過度拋光的紋理,留下深刻的工藝印記,向「不完美的完美」致敬,讓家具成為述說時間、土地與工匠的故事。木與石兩種原始質地,在現代居家中重新尋得精緻又極具張力的平衡點,讓人們在數位生活中重新與自然本源連結。 形式的感性邊界 材質的重塑性與感性也是A Matter of Salone的靈感來源。如海綿般可壓縮、重塑的視覺符號,模仿花瓣和雲朵的包覆感輪廓,都是對於形式邊界的重新定義。跳脫過往的幾何造型,以流暢無縫的飽滿姿態,展現出如自然有機體般的動態張力,在理性結構與感性曲線間,勾勒優雅迷人的舒適性。 Edra 展區。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano2026©Saverio Lombardi Vallauri) 感性形式的重塑,背後仰賴的是創新科技與精湛工藝對於材料可塑性的鑽研。運用蓬鬆、具立體織紋的面料,模擬漂浮於雲端,輕盈且具流動性的包覆感,並創造令人目光為之一亮的視覺焦點。對柔軟的極致追求,也反映了現代家具如何回應身心對安全感與感官撫慰的深層渴望,為2026米蘭國際家具展畫下充滿想像力的註解。 The Wild Elephant's Cocktail Table,整體造型取自大象穩重姿態,將厚實量體與流暢線條融合,呈現力量與優雅之間的平衡。鑄製樹脂底座結合水晶白瑪瑙檯面,透過材質對比,形塑清晰穩定的結構。噴砂處理使表面質地更為細膩內斂,展現沉穩且富層次的手工質感。(Baker-McGuire 貝克傢俱) Ferm Living Scarni 系列以深色染梣木為材,涵蓋邊桌、高腳收納櫃與餐邊櫃。工藝痕跡集中在門片立面,遠看色調深沉、輪廓簡潔,近看才發現表面布滿細密的凹凸紋理,隨光線角度變化,在光影間呈現不斷移動的層次。簡潔的結構框架與富有表情的手工浮雕並置,在極簡風格與工藝間取得平衡。(潤舍.生活家居) Kristalia Thin-K 延伸餐桌,桌面厚度僅6毫米,挑戰物理定律,在輕薄之餘保持最大穩定性。無可挑剔的極簡樣式,恰到好處的搭配現代住家。由100%可回收鋁為材料製成,搭配鋁、木質、玻璃三種檯面材質,及固定或延伸的款式選擇,創造對環境友好的設計。(居雅堂) Giorgetti 最新作品Yuan 餐桌,以東方「圓」的意象為靈感,造型兼具建築感與雕塑性。標誌性的L型桌腳結構,在穩定與輕盈間取得平衡,讓餐桌不僅是功能家具,也是空間的視覺核心。溫潤實木結構結合天然石材桌面,並可搭配皮革細節,透過比例、材料與工藝,傳遞內斂的奢雅氛圍。(易雅居) 義大利Cattelan Italia 以頂級工匠的精湛技藝,打造而成的BOTERO Wood餐桌,將極簡主義的簡約風格與精緻材質完美融合。桌面線條柔和流暢,既適合經典風格的家居環境,也適合現代生活空間。雕塑般的底座,以飽滿量體展現物體的美感與感性。為桌面精選的木質,確保美觀與實用的完美平衡。(HOME DELUXE弘第) New Works Atlas 系列刻意保留材料原始的性格:未經填補的洞石表面,有著自然生成的孔隙與起伏。設計師John Astbury 從古典建築的門廊與柱列汲取靈感,建立出清晰的比例關係。穩如石柱的桌腳托起帶有圓弧收邊的方形桌面,沉穩構造與純粹線條並置,在空間中展現如基石般靜謐恆久的美學。(潤舍.生活家居) OTO 玄關邊桌像欄杆般倚靠家具和牆面,可作為玄關邊桌,或收納用的層架和長凳。整體設計在強烈定義的線條和柔美有機的曲線間取得平衡,就像支撐建築的橫樑,散發寧靜沉穩的氛圍。特殊的碾磨工具在橫樑內側雕刻出的圓角線條,完美詮釋Mattiazzi獨有的識別特徵。(居雅堂) Poliform REEF系列戶外桌的設計靈感,源自經歲月與海浪等自然力量輕柔雕琢的天然岩石。採用混凝土打造,以原始自然的質感脫穎而出,不規則線條突顯材料的純粹之美。桌面的粗糙紋理,自然融入戶外環境,在家具與景觀間建立和諧連結。緊湊尺寸和雕塑般的造型,擺放靈活,保持低調而醒目的存在感。(HOME DELUXE弘第) Draenert的Paramount餐桌以不言而喻的氣場成為空間的視覺核心。外觀強烈而引人注目,結構卻極致純粹;細節看似低調,卻蘊藏精緻而複雜的設計語彙。獨立佇立時,展現雕塑般的存在感,桌面與基座間和諧的比例關係,勾勒出沉穩洗鍊的輪廓。天然石材的純粹質地,更賦予其深層而真實的力量。(D&L丹意信實集團) Natuzzi Italia的Ombra融合自然及金屬材質,回應當代設計對物質本質的探索。木質桌面保留天然紋理;桌腳以創新環保材質手工塗抹,形成獨一無二的表面肌理,透過精緻的不對稱設計呈現懸浮視覺。金屬底座如桌面的影子延伸,使整體結構在穩定中展現流動性,形塑出輕盈穩定的平衡感。(華泓國際) Molteni&C 的 Corsetto 扶手椅將當代藝術與工業設計完美揉合,深刻體現了設計師標誌性的「混合風格」概念。柔軟飽滿的視覺量體,對比嚴謹精密的框架,巧妙呼應「緊身胸衣」的設計語彙。在束縛的張力與放鬆的包覆感之間,為使用者營造出極具美學層次且獨一無二的入座體驗。(Molteni&C 台中旗艦店-鐿銓國際) Tolv 以 Eden 低桌系列重新詮釋自然與形式的關係。有機輪廓的桌面,如水流侵蝕後的柔潤石面,搭配不對稱配置的木質支撐,打破傳統幾何秩序,呈現貼近自然生成的節奏。材質間的對話,既純粹又富有層次,讓空間回歸質地本身的溫度與真實,注入如地質景觀般的沉穩靜謐。(夏馬城市生活) Artisan Latus 的靈魂在於令人驚嘆的有機曲線,桌面與桌腳間並非單純組裝,而是透過資深工匠耗費數百小時的手工打磨,達成流暢無縫的銜接。一體化的視覺效果展現對實木物理極限的挑戰,更溯源波士尼亞悠久的木作傳承。觸摸桌緣,即能感受到工藝在理性幾何與自然張力間尋得的優雅平衡。(朕璽國際) Holly Hunt 的 Satellite Table,組合三張桌子,探索不同的材質和擺放方式。每張桌子都由玻璃纖維增強混凝土底座,和精美的胡桃木或石材桌面構成,勾勒出獨特輪廓。三張桌子可以優雅地嵌套,形成趣味盎然且用途廣泛的組合,為當代生活空間打造醒目的視覺焦點。(易雅居) Tom Dixon的Plump沙發,在比例上致敬英式傳統沙發,將溫潤線條化為極簡紮實的模組組合。低椅腳的設計讓視覺重心下沉,富有彈性的飽滿椅墊與結構,讓身體在坐下或躺靠時被穩定支撐,讓人感到放鬆自在。隨心定義模組化特質,藉由靈活的單元拼接,可依使用情境與空間配置變化重組。(潤舍.生活家居) 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

衛浴的水感敘事 春雨入室

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隨著季節越過清明,空氣在不知不覺間被水氣包覆。經歷冬季的沉澱收束,身心在春日漸暖之際,也開始尋求釋放萌發。衛浴作為最能感知身體與環境互動的場域,濕度、溫度、光與水都在此交會,原本日常而短暫的停留,渴望轉化為更有意識的梳理時光。透過洗沐與療癒的片刻,得以重新感受身心的節奏與邊界,於春暖花開的時節找回平衡感受。 當代居家中,衛浴不只是洗沐機能的集合,也逐漸發展出回應生活節奏與身心情境的空間語彙。水流觸感、溫潤香氛、材質紋理與光影流動,共同形塑出細膩內斂的感知經驗。從身體與第一滴水的相遇,戶外的雨聲和室內的水氣相互呼應,在這個私密安靜的場域展開更多關於療癒、風格與個性表達的可能。 由Antonio Citterio創作的Aurena系列,於陶瓷面盆刻劃黃金比例,其曼妙曲線也體現於浴缸。Duravit首次採用DuroCast®材質於嵌入式缸體,一體式無縫的結構設計,霧面白色的優雅光澤及柔順觸感,展現高雅外型及極致體感享受。可搭載Combi-System水療SPA系統,藉由水流強弱的衝擊和綿密氣泡,交織成溫柔呵護的雙手,放鬆肩頸、釋放全身疲勞,療癒疲憊身心。(Duravit) AXOR MyEdition系列以極具突破性的異材質組合技術,打破傳統金屬五金的冷硬印象。設計將自然元素大膽融入日常洗漱,透過精湛工藝將龍頭上層飾板巧妙結合溫潤的黑胡桃木、紋理獨特的大理石、甚至是柔軟堅韌的頂級Nappa皮革等天然材質。以高度客製化的自由,讓指尖感受大自然的真實溫度與觸覺感動。(麗舍生活) Ona在加泰隆尼亞語中意為「海浪」,這個系列是對地中海自然靈魂的致敬。「還原自然原樣」的設計核心,捨棄幾何稜角,以圓潤柔和的有機線條演繹流暢海浪與礁石力量。以專利Fineceramic®薄型陶瓷技術打造出輕薄卻堅韌的面盆邊緣。每處細節都展現力度與寧靜的平衡,在家就能沉浸地中海的明媚情調。(台灣樂家) 雨幕織影 當「水」成為一種可被設計的自然元素,花灑在衛浴中的意義也隨之改變。隨著溫度控制、流體力學、出水調節技術的持續精進,水流展現出層次更分明的豐富表情。細如春雨的奈米水霧,輕柔覆貼肌膚;豐沛如午後驟雨的水柱,暢快沖刷日常的疲憊感。對水感的精準掌握,讓花灑成為串聯身體和情緒的介面,每次沐浴都是量身訂製的療癒款待。 尤其當代衛浴設計更有意識地與室內建築整合,花灑的配置和尺度也被納入空間構成中,成為微型建築般的存在。強調水流與材質紋理、光影、濕度、環境聲響交會,演繹兼具理性秩序和感性溫度的當代表現。當溫潤水幕淋漓灑落,感官在氤氳水氣中甦醒,空間和身體的界線變得柔軟,讓人回歸內在深處的和諧靜謐。 為增進淋浴水療體驗,Dornbracht隆重推出Serenity Sky。借重自然醫學療法及傳統中醫概念,開發出二至五種不同力道、水流的淋浴模組,體現輕盈、強勁和清爽。Full Rain模式的輕柔水滴覆蓋身體,適合冥想、清醒思緒;強力水流的Purify Rain模式,深具淨化之效,能高效沐浴和清潔頭髮,享受質感舒適的淋浴時光。(楠弘集團) SpaViva modular column恆溫淋浴柱是KOHLER為現代住宅打造的模組化淋浴系統。以簡潔設計與多元功能配置重新詮釋日常沐浴體驗。搭載WaterMind感壓馭水技術,依水壓自動調整出水,讓花灑維持穩定舒適的水感。結合全身按摩噴頭、LED即時水溫顯示與過濾淨水設計,享受水流淋浴全身的完整放鬆。搭配多款PVD表面處理與直覺式操作介面,創造高質感的沐浴體驗。(KOHLER) 榮獲 2025 Marie Claire Maison 設計大獎(衛浴類)的 GRAFF「AMETIS」系列,靈感源自神話中女神沐浴的意象,以極簡環形結構重新詮釋淋浴設計。環形花灑形成光環般的水流結構,整合六色LED光療系統,隨水流變化散發柔和光影,並結合雨淋與瀑布兩種出水模式,帶來節奏轉換,將日常淋浴轉化為多感官的SPA體驗。(林氏建材) 感官庇護 迎接潮濕混沌的梅雨季,更需要一場Bio-Wellness的日常儀式,一段輕爽潔淨、享受停留、沉浸感受的「慢時光」。以簡練的設計語彙,減少過度裝飾與感官刺激,讓浴室成為家中的溫柔容器,承載一天的身心轉換。任光影流動、材質觸感和留白層次在空間中緩緩展開,享受純淨從容的姿態。 隨著健康意識和身心平衡成為當代生活的關注元素,衛浴也被賦予宛如水療場域的意義。溫潤水氣在肌膚和空氣間游移,以穩定持續的溫度緩和肌肉張力,慢慢鬆動身體緊繃,逐步向內收斂感官。以水的觸感安靜承接,呼吸變得深長,思緒得以沉澱,起伏情緒在無聲中悄悄安放。將沐浴轉化為一段自我修復的療癒旅程,為自己重新注入輕盈活力。 GROHE Grohtherm Aqua Tiles埋壁式定溫龍頭,以極致工藝為個性化淋浴立下新標竿。全金屬打造的恆溫系統採簡約水平設計,最獨特之處在於與面板齊平的嵌入式按鈕僅在啟動時彈出,確保純粹平整的視覺。直觀的圖示按鈕讓使用者一眼掌控多達五種淋浴功能,輕鬆切換頭頂、手持花灑或側噴模式,將日常淋浴昇華為修復身心的水療儀式。(台灣驪住GROHE TAIWAN) GRAFF的「RIVA」系列以吊燈意象為起點,俐落結構將淋浴設備轉化為雕塑裝置。直式版本以細緻噴嘴釋放水流,形成柔和包覆的水幕;水平版本結合細膩噴霧與輕柔瀑布的雙重出水,創造放鬆的沐浴體驗。控制面板的靈感取自歐洲跑車儀表與精品遊艇內裝的工藝語言,在精準比例和金屬細節間展現兼具機械感與優雅氣質的當代表現。(林氏建材) Kerid浴缸的設計靈感源自北歐沐浴文化,強調深度浸泡,將日常洗浴提升為居家水療體驗。以品牌專利材質火山石灰岩(QUARRYCAST™)製成,質地溫潤、結構堅固,具優異的保溫性與耐用性。比例緊湊垂直,底部座椅讓身體更深地沉浸於水中,傾斜邊緣為頭頸提供自然支撐,底部深斜面設計營造出輕盈的漂浮感,讓沐浴更沉靜放鬆。(楠弘集團) 材質煉金 春雨滋潤的大地,往往萌發出最原始的生命力。當代的衛浴美學,也精彩演繹「觸感」的煉金術,以浴缸的溫潤量體、面盆的礦物質感、浴櫃的起伏紋理詮釋天地之美。打破規格化的框架,擁抱專屬訂製、可隨心更換的個性化裝飾,龍頭不只是出水媒介,更是具備工藝色澤和機械美感的藝術裝置。每次漱洗都是指尖和材質的親密對話,在推撥觸碰間感受精工雕琢的時間份量。 當衛浴化身為玩味異材質的實驗場域,設計思考也從形式走向機能與感受的同步突破。具高度可塑性和極致機能的創新材料,重新詮釋結構和造型。纖薄邊緣勾勒優雅輪廓,懸浮量體帶來輕盈的視覺張力,層次豐富的色彩和表面處理,隨不同角度閃耀細微變化。材質不僅關乎外觀,也牽動使用當下的身體經驗,在水感流轉之際,材質的紋理光澤隱隱浮現,捎來春雨初歇的清新生命。 瑞士衛浴品牌LAUFEN推出全新材質VITREON鋼(VITREON steel),為當代衛浴注入前所未有的材質維度。VITREON鋼結合鋼材的高延展性與玻璃釉面的極致抗性,並以獨特美學豐富LAUFEN在傳統陶瓷與藍鑽陶瓷(Saphirkeramik)之外的設計語彙。觸覺溫潤、色彩表現力豐富,能與 ARUN、SONAR、VOLTA等系列完美搭配,結合大理石紋理與金屬龍頭配件,營造充滿建築感的氛圍。(春積) GROHE SPA系列最新力作Allure Gravity系列龍頭,以「訂製奢華」為核心,巧妙融合纖薄的幾何輪廓與創新的材質工藝,以自信的平面和彷彿懸浮的幾何造型成功突破傳統設計。可更換式飾蓋板提供Caesarstone愷薩金石、黑白噴砂玻璃及鏡面感彩色玻璃等多樣頂級材質,隨心變換空間氛圍,讓每一處出水點都展現一致的和諧美感。(台灣驪住GROHE TAIWAN) 歷經千年歲月蘊積的天然大理石,深藏罕見晶礦和繾綣色彩的紋路,是表彰空間美學風格的唯美媒材。falper以Sorgente系列一體成型大理石獨立面盆重塑衛浴空間新美感。以弧面和曲線勾勒一體成型的俐落輕盈,揉入藝術雕塑美感,淬鍊大理石多元色調的精緻紋路,彰顯未經人工裝飾的原始本質,展現值得品味的現代優雅。(楠弘集團) 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

反骨造物 光影煉金 Tom Dixon

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三月春寒料峭,Tom Dixon和台灣總代理潤舍.生活家居合作的旗艦店於台北大安區溫暖揭幕。以台灣感性結合英倫工業精神,是Tom Dixon全球唯二的獨立旗艦空間。 巡迴途中,Tom Dixon總會利用時間現場創作。  緊湊行程間,Tom Dixon走進美術社,買了宣紙、毛筆和幾支顏料。活動開始前,他獨自坐在角落安靜作畫,以自由筆觸描繪經典的熔岩燈Melt,再以鮮亮色彩勾勒品牌第一個戶外系列Groove。對他而言,設計無處不在,觀察材質、反覆試驗,享受讓手動起來的直覺與探索。 從音符到火花的藝術撞擊 許多人都知道,Tom Dixon在成為設計師前,曾是英國龐克樂團的明日之星。十多歲的他,未曾想過從事設計,身處英國龐克搖滾的黃金年代,他的腦中只有音樂,「你聽的音樂定義了你的個人風格。」然而,就在樂團啟程巡演的前一天,一場摩托車事故讓他的音樂夢愕然而止。 Tom Dixon於台北旗艦店分享品牌歷史與創作理念。 被迫放下貝斯,卻在修車過程中拿起焊接工具,這項能快速製作物件的技術,意外成了他的「超能力」。於是他收集街頭廢料,焊製出線條扭曲、結構奇異的裝置,包括後來那張被紐約現代藝術博物館(MoMA)收藏的S Chair的原型。「它們很醜陋,但完全就是屬於我的風格。」這個將破銅爛鐵轉化為藝術物件的經驗,引領他踏入結構和機械的探索,也埋下日後自創品牌的初衷:用自己的語言,說自己的風格故事。 讀懂材料 結構即裝飾 回顧學生時期,Tom Dixon唯一擅長的是陶藝課。一坨濕黏的泥土經雙手塑形,轉化為可用器物的「觸感」,至今仍是他做設計的起手式。「無論你多麼依賴數位製造,材料在電腦螢幕和在現實中的反應可能是截然不同的。」對他來說,設計師必須理解產品如何被製造出來,並將對材料的理解帶入製程。研發超過十年,品牌第一個完整戶外家具系列Groove,便是一場材料與製程實驗的結晶。 戶外家具系列Groove以立體脊線強化視覺層次與觸感。 Groove 散發細緻光澤的波浪狀溝槽,讓人聯想到建築常見的瓦楞鐵皮和1920年代的Art Deco。它的誕生,源自Tom Dixon 和義大利科學技術博物館(MOST)、德國機械製造商 Trumpf、挪威鋁業Hydro等跨界合作,奠定了處理金屬材料的基礎。選擇可高度回收的鋁材,製成波浪狀的幾何紋理,讓金屬板材在兼顧輕量化、展現雕塑美感的同時,仍具有強韌的承重力。  純粹幾何 光影雕塑 2002年創立品牌後,Tom Dixon便以鮮明的設計個性席捲燈具設計。從為品牌打響名聲的Beat Light、圓潤極簡的Mirror Ball、魔幻有機的Melt,到編織層次的Spring和漩渦光影的Whirl,無一不在前衛輪廓、光影美學和照明技術上展現突破。 Pose擁有簡約俐落的外型,可靈活調整照射角度。 許多人好奇他豐沛的靈感從何而來?他說,自己並非刻意追求造型和裝飾性。「我創造的往往是簡單的形體,球體、立方體、圓柱體,都是最基礎的幾何形狀。」就像以錐形構成的新作Pose,以流暢線條勾勒出雕塑般的趣味。「Pose只是把兩個簡單的圓錐體疊加在一起,搭配磁鐵,就能傾斜、靈活轉動,這盞燈就有了生命力,機制很簡單,再加上第三個圓錐體,就能營造出燈塔般的聚光效果。」 經典 來自美麗的錯誤 有時候,經典的誕生來自於偶然,甚至是試錯。在設計Mirror Ball時,他原本希望設計出一個完美的球體,藉由反射周遭環境讓燈具「隱形」。「結果我大錯特錯,它不但沒有隱形,反而變得閃耀奪目。而且大家因為它像珠寶般的質感而買單,這個失敗反而讓它成功了。」 Pose擁有簡約俐落的外型,可靈活調整照射角度。 故事還沒結束,為了追求Mirror Ball的完美球體,大約有2%至3%的成品會因擠壓變形而成為瑕疵品。「雖然我覺得那些被壓扁的形狀很美,可惜沒有受到室內設計師的青睞。」他笑著說,但他堅信,不完美中必然蘊藏著獨特價值,於是他逆向思考,創造出「工業化的不完美」,也就是後來成為經典的Melt。 其球體燈罩採用堅韌的聚碳酸酯,內層以真空電鍍技術,包覆一層極薄且可透光的金屬分子。燈光亮起,光線在球體內部游移折射,猶如深邃宇宙中獨自燃燒的星體,輕盈漂浮,閃耀華麗。「它原本是一個大失敗,如今卻成為我們最知名、也最暢銷的作品。」 解放天花板的照明革命 如果Melt是對光影張力的極致探索,經典回歸的Jack就是在物理結構和科技演進下,對移動光源的重新定義。「照明是一個由科技驅動的領域,技術一旦突破,設計師就能跟著突圍。」 Whirl 的漩渦造型創造出動態深邃的光影層次。 Jack 是 Tom Dixon 早期極具實驗性的燈具,造型靈感源自海岸線的混凝土消波塊,它既是照明,也是椅凳,還能堆疊為發光立柱。十年後,隨著LED和電池效率的提升,燈具終於擺脫電線束縛,他重新設計出可攜式的無線戶外燈,「我終於能以當初想像的方式使用它了!」如今,Jack能隨心所欲地從床頭移動到花園,甚至攜入浴室。 當光源不再受制於天花板,徹底解放傳統室內設計的思維,「這是一場照明革命!」尤其在疫情後,戶外生活和餐飲空間的需求大增,可攜式燈具無疑已是當代照明設計的核心趨勢。 AI 也是一種工藝 品牌即將邁入第25年,這是一段由材料創新、技術更迭和精彩跨界合作交織而成的設計旅程。放眼未來,也讓人好奇他對於AI工具的看法。 關燈時的Melt系列閃耀鏡面金屬光澤,是空間中的華麗雕塑。 「工具進化的速度非常快,AI就像雙面刃,令人興奮也充滿危險。我不認為每個設計師都必須使用AI,但我個人是有興趣的,因為它能讓我快速測試不同的想法。」他同時強調,即便選擇不用,也必須理解AI的能耐,「越了解工具,你越能決定它是否對設計有幫助。」從焊接到AI,Tom Dixon不認為「擅長手作」和「擅長數位」之間存在絕對的隔閡,「無論是哪一種,你都必須投入大量的時間學習、磨練,才能達到卓越。從這個意義來說,擅長數位程式或AI本身也是屬於這個世代的工藝(craft)。」 航向下一座設計星系 走遍世界各地,常有年輕設計師或學生向Tom Dixon尋求建議。他最常說:「不要模仿別人,做你自己!」 隨著社群媒體和電商普及,他認為年輕設計師要創造風格、展示作品都比過去容易,「獲取資訊的門檻降低了,汲取靈感變簡單了,但問題是,有太多人在做相同的事情。」他認為,現代設計師的挑戰不再是創造風格,而是如何從激烈的全球競爭中脫穎而出。那麼,對於早已享譽國際的Tom Dixon而言,挑戰又是什麼? 2026春夏新色的Plump沙發。 「我的挑戰與其說來自其他設計師,不如說來自我自己。」他巧妙地以大衛.鮑伊(David Bowie)為例,「觀眾希望他是華麗狂放的Ziggy Stardust,但他可能想當優雅冷冽的Thin White Duke。」 Jack以戶外無線充電版本再度回歸,支援無線操控的調光功能。 創作者總是想奔向下一座未知星系,新概念、新色彩、新技術不斷召喚著他。「但當你想邁出下一步時,你必須帶著消費者一起往前走。所以我的新作品時常會挑戰我過去的設計。」Tom Dixon還是那個拒絕被定義的龐克頑童,他不留戀昨日的成名曲,而是帶著不斷變奏的勇氣,在當代設計中譜寫出無可取代的旋律。 資料及圖片提供」潤舍生活家居 撰文」黃詩茹

Baker-McGuire新品登場 定義精緻奇境美學

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頂級精品家具品牌Baker-McGuire貝克傢俱與國際奢華度假酒店設計大師Bill Bensley合作推出The Bill Bensley Collection for McGuire,此系列以柬埔寨荳蔻山脈雨林為靈感,結合數百萬年形成的木化石與水晶白瑪瑙,將野生動物的靈動線條幻化具備雕塑感的藝術家具,構築出「精緻奇境」的精品美學,為飯店豪宅公設、藝廊接待區與個性化居家空間提供了極具故事張力的風格選擇。  結合數百萬年形成的木化石與水晶白瑪瑙,構築「精緻奇境」的精品美學。   當百年精品家具遇見傳奇設計大師 國際奢華度假酒店設計大師Bill Bensley在30個國家完成超過200個項目,合作品牌包括Four Seasons、Shangri-La與Oberoi,其大膽敘事、自然靈感與場域故事性已成為國際酒店設計的重要焦點。The Bill Bensley Collection for McGuire體現了Baker-McGuire貝克傢俱現代且突破界限的設計精神,將原始的基礎材料轉化為雕塑形式,同時向自然與工藝致敬。從桌几、座椅到裝飾單品,該系列展現了豐富且有機的質地,黑棕色木化石釋放出古老的力量感;晶瑩的水晶白瑪瑙讓人聯想起雨林瀑布;噴砂橡木則揭示了自然紋理之美。此外,為致敬McGuire的品牌傳承,工匠們精心以蒸汽彎曲手工編織藤條。這些材料被編織進大膽且兼具功能性的設計中,創造出既是家具、更是藝術品的極致之作。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire系列。   焦點新品:定義「精緻奇境」的空間靈魂 在打造飯店公設、藝廊接待區或是追求張力的居家空間時,The Bill Bensley Collection for McGuire的作品能瞬間成為空間的核心亮點。從玄關就開啟空間敘事的起點,以力量與優雅之間的平衡為設計核心,The Serow’s Bench採用化石黃銅的鑄金屬結構打造,靈感源自外形似羚羊的鬣羚,其纖長的四肢與獨特的角形化為設計語彙,展現堅韌與精緻並存的美感。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire玄關。 客廳,凝聚交流與觀看的舞台,將自然敘事轉化為居家場域的縮影。The Otter’s Romp Sofa靈感源自自然界中最具玩心的動物水獺,以獨特的傾斜造型與舒適輪廓設計,為空間注入活力與愉悅氛圍,成為居家生活中兼具趣味與風格的焦點之作。The Wild Elephant’s Pouf以厚實而充滿力量的造型展現設計語彙,採用層疊式藤編基座結構,穩固的底座支撐全包覆軟墊座面,散發自然材質的溫潤質感與沉穩氣勢。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire客廳。 餐廳,讓結構與儀式並行,The Gibbon’s Feast Dining Table彷彿由長臂猿的雙手支撐而成,桌角以金屬細節環繞包覆,展現獨特的結構美感。The Terrapin’s Arm Chair靈感取自淡水龜龜殼的紋理與結構,細緻線條詮釋舒適與優雅的平衡,為空間注入自然氣韻與溫潤質感,椅身採用蒸氣彎曲藤材與手工皮革綁帶製作,搭配簡潔俐落的軟墊座面,展現自然材質與精湛工藝的融合之美。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire餐廳。   書房空間以深色木質書桌搭配石材桌面,呈現自然紋理與結構層次。The Peacock’s Throne Dining Chair靈感源自孔雀開屏時的華麗姿態,捕捉牠羽扇般展翅的優雅與壯麗,椅身以具質感的青銅色金屬結構打造,搭配手工編織的椅背細節,展現對工藝與材質的極致講究。The Serow's Secretaire 靈感源自鬣羚,擁有強健的奔跑能力與纖細的四肢,延續這份輕盈與力量並存的精神,以纖長桌腳結合橡木桌體與溫潤的棕色木化石檯面,展現自然與結構之間的平衡之美。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire書房。   收藏來自雨林的設計傳奇 The Bill Bensley Collcetion for McGuire讓頂級家具從單純的機能美學,演進為對自然森林的深刻體悟。這系列作品滿足居住者的美學需求,並將Bill Bensley對於世界的關懷與探索,凝結在木石、金屬與家具輪廓之間。誠摯邀請一起感受這份來自熱帶雨林的靈感,為您的空間收藏一份永恆傳奇故事。   Baker-McGuire貝克傢俱 旗艦設計中心|亞太總部 地址」台中市西屯區臺灣大道三段389號    電話」04-2258-0885   資料及圖片提供」Baker-McGuire貝克傢俱

未來衛浴關鍵字:GROHE Aqua Intelligence

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在現代居家美學中,浴室不只是洗沐和療癒的空間,更是由創新科技打造的生活核心。德國頂級衛浴品牌GROHE深刻洞察使用需求,以Heart of your bathroom的理念深入整合德國精密工程、國際獲獎美學設計和永續實踐,將看不見的科技轉化為可真實感知的用水體驗。透過Aqua Intelligence領先業界的智慧核心技術,將浴室打造為經久耐用、值得信賴的純淨場域,不僅是性能的進化,更是對生活品質的極致承諾。 直覺操控的藝術:SmartControl智慧淋浴 「不必思考,才是真正的奢侈。」 GROHE SmartControl智慧淋浴系統顛覆了傳統轉動把手的繁瑣。採用直覺式的「按壓、旋轉」介面,指尖輕壓即可啟動出水,旋轉即可調節水量。透過簡單操作自由切換頭頂和手持花灑,搭配內建記憶功能,精準鎖定您的使用偏好,免除每次調整水溫的試探,讓淋浴成為一場心領神會的專屬饗宴。 GROHE SmartControl智慧淋浴系統,打造完美契合的個人化淋浴。   秒級應變的守護:TurboStat精確恆溫 「0.3秒的溫柔,告別忽冷忽熱。」 理想的淋浴不應受家中水壓波動干擾。由213個精密零件組成的GROHE TurboStat精確恆溫技術,能在0.3秒內即時反應水壓變化,迅速達到理想水溫並保持恆定。穩定的控溫表現源於德國精工的嚴謹設計,確保每一滴水接觸肌膚時都維持在最舒適的舒壓狀態,讓您在柔和雨淋與強勁噴射間自由轉換,全程享受恆溫呵護。   GROHE TurboStat精確恆溫技術,確保安心舒適的淋浴。   全齡友善的溫情:CoolTouch專利防燙 「觸碰得到的涼爽,家人的隱形盾牌。」 安全是奢華的底線。GROHE CoolTouch專利防燙技術在熱水管路與鍍鉻外殼間,設計了創新的冷卻水道隔離層。無論內部水溫多高,龍頭表面始終保持涼爽觸感。這份對細節的堅持,讓家中的孩童與長輩能安心觸碰,將燙傷風險降至最低,守護全家人的洗沐安全。   GROHE CoolTouch專利防燙技術,守護全家人使用安全。 水流的完美編排:DreamSpray夢幻花灑 「每一孔噴嘴,都是精密的計算。」 DreamSpray夢幻花灑技術是GROHE淋浴系統的靈魂。透過內部水流的均勻分配,確保每一個噴嘴孔輸出的水壓完全一致。無論您選擇的是柔緻舒緩的雨淋模式,或是具按摩力道的強勁噴射模式,都能感受均勻、飽滿的水感包覆。   DreamSpray夢幻花灑技術平均分配水流,提供完美的出水模式。     經久耐用的優雅:SilkMove絲滑柔順 「跨越時間的滑順感。」 龍頭的操作手感決定了空間的質感。GROHE SilkMove絲滑柔順操作技術,其閥芯結合雙陶瓷合金閥片與潤滑儲液罐,即使經過數十萬次頻繁使用,調整水量與水溫時依然如絲綢般順滑。這份經久耐用的穩定,正是德國製造最引以為傲的品牌價值。   SilkMove絲滑柔順操作技術,手感順暢,且經久耐用。     從純淨到感官的極致昇華 GROHE Aqua Intelligence的創新技術更進一步延伸到水質純淨和感官寵愛:全新GROHE Rainshower Aqua Pure智慧淋浴系統搭配高效碳過濾器,可去除高達90%的餘氯和異味,以最純淨溫和水質呵護肌膚與秀髮。    GROHE Rainshower Aqua Pure智慧淋浴系統可淨化蓮蓬頭出水,確保純淨水質。   另推出最新概念產品—GROHE Purefoam泡沫淋浴系統,將香氛沐浴露轉化為如雲朵般的綿密泡沫,溫柔包覆全身,讓淋浴昇華為滋養肌膚的感官儀式。   GROHE Purefoam泡沫淋浴系統以香氛泡沫創造放鬆時光。 從清晨的純淨喚醒,到夜晚的全然放鬆,GROHE讓浴室成為居家生活的靈魂所在。走進Heart of your bathroom的科技核心,這不只是日常用水,更是GROHE對穩定、安全與舒適的長久承諾。   資料及圖片提供」台灣驪住GROHE  

居家養生的光科技 b-intense® 全光譜紅外線光能艙

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現代人的生活被洶湧資訊、高壓工作和藍光螢幕包圍,長時間久坐、低頭滑手機的日常讓身心長期處於緊繃狀態。肌肉痠痛、肩頸僵硬、失眠、氣色黯淡、代謝不佳時該怎麼辦?當「多休息」已經不能滿足時,運用歐洲最新的舒活科技b-intense®全光譜紅外線光能艙,打造居家的「開機儀式」,透過深層溫熱徹底釋放壓力,重啟身心能量。 體積精巧的座艙設計,在多元空間情境創造舒壓角落。 代謝、助眠、抗老的光能修復 b-intense® 光能艙是為快節奏的現代人打造的全方位養生方案。針對沒有時間運動,又重視體態管理的人,b-intense® 光能艙藉由全頻式光波能量促進排汗放鬆,10分鐘就能「坐」享等同於有氧運動30分鐘的效果;有助維持完美體態。 b-intense®光能艙以領先全球的光能科技滿足居家健康照顧。 容易淺眠、失眠的族群,b-intense®光能艙透過遠紅外線的溫熱感放鬆交感神經,提升睡眠品質。愛好運動的健身族群、容易肩頸僵硬的上班族,b-intense®光能艙能加速乳酸代謝,舒緩肌肉僵硬痠痛,幫助肌肉修復,讓身體更快回復訓練狀態。 而針對在意美肌、抗老的族群,b-intense®光能艙的遠紅外線會幫助血管擴張,讓暗沉、缺乏彈性的皮膚再現澎潤光彩。而且可全程著衣使用,或攜帶書籍、手機入座,隨時享受片刻靜謐。 享受全天候的舒壓儀式 b-intense® 光能艙以領先全球的光能科技,設計出適合不同居家空間的健康方案。展現個人優雅品味的AD1,是尊榮的單人靜謐空間。以德國優異工藝與滿足人體工學座椅的設計,打造寬敞的單人座艙,搭配強化安全玻璃,讓視覺更開闊。選用亮麗的白色鋼琴烤漆,搭配多彩LED燈光選擇,在客廳、臥房或書房等情境,輕鬆創造舒壓角落,獨享私人時光。 b-intense®光能艙幫助運動族群舒緩肌肉僵硬,加速身體修復。 雙人座艙設計的AD2,與家人樂享健康療癒。奢華大器的質感,宛如走進地中海南岸的富人天堂,享受專屬於兩人的私密空間,讓緊繃的身心釋放壓力,舒適沉澱。特別是空間有限,無法安裝桑拿房、按摩浴缸的家庭,體積精巧、更節省能源的b-intense®光能艙就是全家人的健康管家。 擁有俐落美感的SOLO,則以創新的開放式設計顛覆傳統。高度僅143公分的單人光能舒活艙,滿足居家空間通透的美感追求。不同於傳統木製設計的視線遮蔽,SOLO讓空間保有獨立性與一氣呵成的開放視野,創造舒適明亮的居家氛圍。 健康機能與空間美學的極致整合 b-intense® 光能艙也是希望享受三溫暖,但不耐高溫蒸氣的人的養生選擇。艙內溫度可控制在30°C-37°C的舒適範圍,比桑拿房、岩盤浴更溫和,不擔心悶熱、不刺激皮膚。以遠紅外線深入體內加熱,不需水、不需高溫蒸氣,就能享受明顯且自然的排汗效果。 創新開放設計的SOLO,維持空間通透視覺。 也因為無需水源和蒸氣設備,安裝b-intense®光能艙時,不需重新設計排水系統。只要選擇通風良好的合適空間,避免潮濕、密閉或緊貼牆壁和家具,確保散熱空間充足。並留意電路系統的獨立配置,避免與其他高耗電設備共用插座,並安裝防漏電保護開關,確保運作安全性。 由拓霖總代理的b-intense®光能艙,將歐洲精密工藝與養生藝術完美融合,滿足改善新陳代謝、舒緩肌肉僵硬、深層睡眠、提升免疫力、消除疲倦的健康需求。在充滿新生氣息的歲末年初之際,讓生活留白,為自己和家人預約一份健康投資,以高科技的養生儀式開啟由內而外的健康新頁。 資料及圖片提供」拓霖企業   撰文」黃詩茹

安頓日常的收納 秩序的留白

Interior 389

一個讓人感到舒適的空間,往往擁有一種恰到好處的距離感。視線得以停留,動線不被打斷,家具與物件之間保有餘裕,讓生活在其中自然流動。然而,生活的真實痕跡,總是在不知不覺中滯留,反覆使用的物件、暫時放下的書本,隨著時間推移而積累,逐漸填滿居家場域。隨著年節轉換之際,留下些許空白,讓空間、家具與物件重新拉開距離,迎接清晰從容的嶄新節奏。 「秩序的留白」未必是簡化或捨棄,也可以是對空間層次的重新理解。收納在其中扮演的角色,除了實用機能、使用情境,也牽動立面關係、個人品味收藏。運用不同收納形式的安排,創造在秩序中仍保有呼吸感的居住狀態,當留白自然融入生活,收納便成為接住日常的溫柔背景。 由設計大師Antonio Citterio設計的義大利頂級廚具ArclineaConvivium系列,核心在於打破廚房與臥室的界線。透過革命性的隱藏門系統(New PocketSystem),將烹飪機能與家電巧妙收整於頂天立地的櫃體中。消融於無形的設計讓櫃體化身為空間背景,保留強大的收納量,又維持視覺純淨,完美體現「亦櫃亦牆」的建築化美學。(麗舍生活) 設計師Verner Panton 於1971 年創作的Panton Wire 壁櫃,以金屬線材構成結構,維持陳列空間的輕盈穿透,展現細膩洗鍊的工業美學。透過模組化特性,壁櫃可獨立使用,也能靈活堆疊或水平串連,轉化為床邊桌、咖啡几或牆面收納櫃。多組模組排列可作為開放式空間的輕盈界線,維持視覺連貫性的同時,賦予實用的收納機能。(潤舍.生活家居) 對稱而優雅的比例,讓Blaize Credenza 呈現純粹而洗鍊的現代主義語彙。外觀線條俐落,卻蘊藏出乎意料的收納機能。櫃體內部配置三只抽屜與四片可調式層板,每一細節皆以精選的四分切橡木貼皮製作,在實用性與工藝質感之間,取得恰到好處的平衡。(Baker-McGuire 貝克傢俱) Rimadesio Cover 系列顛覆傳統衣櫃定義,透過獨家結構專利,將收納轉化為輕盈立面。精密計算的鋁合金框架將玻璃門片鑲嵌於天花與地板之間,展現驚人的穿透力與整合感。內部收納系統採懸掛式結構,維持視覺的連續性與呼吸感。Cover 系列以其低調奢華與極致精準,展現Rimadesio 如何在理性技術中為當代居所注入優雅秩序。(栢悅國際) 隱形秩序 在使用頻繁的居家場域中,充滿生活感的物件總是會不知不覺堆疊於視線中。書籍、雜誌沿著客廳的桌面蔓延,讓空間變得零碎;料理道具、器皿漸漸填滿廚房檯面;衣物與配件讓臥室和更衣間失去使用效率。這時,以「隱形秩序」將收納與立面高度整合,當機能收整於無形,空間便能重回安定。 頂天立地的櫃體設計、嵌入牆面的懸掛式結構、無把手門片,讓收納融入為空間的一部份,牆面回歸純粹畫面,視線延續而不切割。雙面使用的層架設計,可作為空間的輕隔間,讓視線通透、光影游移,重新梳理場域與動線的互動。當生活物件被巧妙隱藏,留白便自然浮現,為空間注入輕盈呼吸,也為新年的生活節奏鋪陳從容秩序。 「壁境場域」以牆面整合為核心,透過櫃體、掛件與展示收納設計,串連客廳、廚房與陽台,打破傳統開放式空間的收納界線,創造流暢的生活動線。設計導入具移動彈性、模組化的收納家具,可依不同使用情境自由調整結構與位置。並透過開放或半開放式的設計,形塑兼具機能與美感的新世代居家場域。(雅登廚飾) Cesar 的The 50's 系統層架,將1950年代的經典書架與模組收納語彙,轉化為貼近當代的輕量語言。雙面獨立系統層架,可獨立支撐於天地之間,作為空間的輕隔屏,視線穿透,光影流動,以收納串聯生活動線。壁掛式層架以垂直鋁製支柱固定於牆面,依尺度精準配置;抽屜、櫃體與層板形成具節奏感的組合,使牆面保持清晰而不顯空洞。(樺品國際) bulthaup b3 是跳脫傳統廚房定義的系統家具,以建築化思維重新詮釋收納,機能不再佔據視線,而是成為空間的一部分。嵌入式配置與細緻的把手設計,讓收納完整融入立面,關閉時宛如純粹牆面,使空間回歸簡淨秩序。高度模組化系統可依生活需求自由組合,長久陪伴多元使用情境。(楠弘集團) 由Mauro Lipparini 設計的Shibusa系列,具有東方象形文字中蘊含的姿態、動作與和諧,捕捉其圖形組合的精妙之處。煙燻色弧形玻璃門片與金屬底座相互映襯,在虛實間營造出優雅的平衡感。灰白梣木的自然質地,搭配精緻的微觀結構設計,讓這件家具如同一個小舞台,提供多樣化的存放空間,細膩地展示個人收藏與生活故事。(易雅居) Generations 世代廚房的外觀以圓弧實木曲線與斜切薄型檯面,消弭尖銳邊角,兼具安全與流暢美感。中島尾端的延伸桌平日隱於無形,維持動線留白,聚會時可輕易拉出擴充檯面,完美演繹空間的機動性;玻璃吊櫃結合感應燈條與昇降拉籃,兼具通透感與取物便利,實現美感與機能的完美平衡。(哥德廚具) 流動配置 生活總會隨著季節、使用習慣、當下的美感而流動。聚會時,餐桌延展、取出器皿與酒杯精緻陳列;回到日常,重新安放個人喜好的物件收藏,形塑使用者的風格表情。收納,不只是歸位,更參與空間的節奏編排,隨情境轉換位置與樣貌,讓日常在秩序中保有個性與自由。 擁有模組化設計的收納,透過可拆組、可延伸的結構,回應不同尺度與機能需求。層架、櫃體與收納配件依場域特性自由組裝,具備滑輪或可堆疊收納的款式方便輕鬆移動,不固定於單一位置,在聚會、展示與日常使用間靈活切換。保有機能與美感,讓生活物件自然融入場景,隨時調整位置與角色,形塑層次分明、富有個性的空間風景。 Avenue Cabinets 以建築般的精準語彙,詮釋收納量體的當代秩序。運用虛實交錯的手法,將封閉式門片與開放式金屬層架自由組構;僅20mm 的纖細圓柱腳座,賦予櫃體懸浮般的輕盈姿態。極致的45 度角接合工藝,讓櫃體轉角銳利流暢,消弭傳統收納的厚重感,展現一體成型的視覺張力。(居雅堂) 以當代視角重新詮釋經典概念,Trinity Nesting Tables由三件獨立桌几組成,結合弧形藤編與四分切橡木,為空間帶來自然層次與設計感。可分散陳列,靈活布置於室內各處,也能收合為一張邊桌,安靜融入場域。簡潔而富變化的設計,為現代生活提供多元使用可能。(Baker-McGuire貝克傢俱) Square 輪廓方正簡潔,設計整合增高架與抽屜,物件自然分層歸位。桌側按壓式儲物空間,將零散收納隱於視線之外,空間維持乾淨純粹。內建滑輪設計,可隨生活節奏自由移動,靈活因應不同使用情境。透過結構與機能整合,讓秩序成為空間背景,在留白中為新年的日常騰出從容與餘裕。(華泓國際) Fritz Hansen Cutter 系列展現北歐設計的減法魅力。Niels Hvass 以洗鍊的建築線條,將傳統木質格柵轉化為極具視覺節奏的藝術家具,為玄關、廊道與更衣室演繹一場光影與層次的饗宴。長凳、牆面掛勾、收納層架與木箱,將機能收納昇華為日常的優雅風景。留白的美感讓家具在滿足收納需求的同時,仍讓空間保有呼吸餘裕。(栢悅國際) Ferm Living Kona 層架注入Japandi 侘寂美學,融合日式建築常見的格柵元素與簡約水平。雙層結構具高度的功能彈性,透過低重心的開放式設計,將儲物機能橫向展開,藉由規律的水平延伸安置日常物品。可視需求作為穿鞋凳、展示架或臥室床尾的收納展示櫃。(潤舍.生活家居) Lexington system 具有濃厚的建築美感,可壁掛或落地安裝,層板和儲物配件(帶扇形門、抽屜或翻蓋門)可懸掛在所需高度。立柱可選擇塗漆飾面或更顯溫暖的橡木和榆木飾面。這套收納系統可雙面使用,適合做為居家空間的分隔設計,也有用於更衣室的版本。(HOME DELUXE弘第) 收藏風景 有些生活物件,本身就值得細細欣賞。書籍、酒器、藝術收藏或旅行回憶,構成居家空間中的私人風景。這些精挑細選的物件,經得起日常使用、反覆觀看,隨之累積情感與記憶。當這些物件被收納於視線中,從背景走向更主動的觀看位置,自然形成一種品味旋律,讓時光與生活痕跡成為空間敘事的一部分。 具備鮮明輪廓、豐富色彩與設計語彙的收納家具,本身就是一件值得欣賞的藝術品。策展式收納讓收納與展示間的界線更顯柔軟,邀請目光停駐。透過開放式或半開放的結構,讓收納櫃化身為展示舞台,讓收藏自然成為空間焦點。透過比例、材質與細節的精準拿捏,讓物件在有序中被看見,細細閱讀生活風格。 Romeo Sozzi 設計的優雅衣櫃Hugo,靈感來自Promemoria 歷史上標誌性的George 衣櫃。澳洲灰色桉木賦予當代氣息和精緻簡約的光環,添加玻璃門可直視櫃子內部,揭示它的靈魂和多種訂製的可能性。LED 照明增強Hugo 內部的親密與富有暗示的風格,營造神祕迷人氛圍,讓櫃體如空間中的藝術品。(易雅居) 荷蘭HKLiving RETRO 橢圓半開放式高櫃,滿足展示藝術、收納需求。打破方正框架,橢圓型態更容易融入各種空間,時髦氣息又帶有個性品味。疊加光影,捕捉家中最美的一刻,再搭配綠植,空間瞬間成為鮮活綠洲。以藤編設計營造愜意情懷,融合方圓特色,為每個角落創造屬於自己的收納Style !(夏馬城市生活) Glas Italia 的Dr Jekyll and Mr Hyde 玻璃櫃,以俐落的幾何線條構築出多元尺寸與形體的收納櫃,通透感的玻璃材質結合豐富的色彩演繹,為空間帶入現代極簡且歡愉輕快的氛圍,不僅滿足收納功能,也是精彩的光影視覺饗宴。(HOME DELUXE 弘第) New Works Display Shelf 收納置物架,將收納機能垂直化,為地面釋放流動的留白空間。以極簡線條定義功能,垂直支柱具備俐落的幾何斜角輪廓,強化結構張力,也做為內建式書擋,確保物件穩妥安置。組裝細節搭配不鏽鋼扁面螺絲,可隨需求擴充,改變陳列變化。以純粹的線性邏輯展現通透俐落的牆面風景。(潤舍.生活家居) 丹麥設計師 Thomas Bentzen 透過 Enfold邊櫃,在工業冷調與北歐溫潤間找到完美的秩序平衡。設計靈感源自工廠建築,再以細膩手法轉譯進入居家。包覆櫃體的沖壓烤漆鋼板擁有獨特的波浪皺褶,實木頂板與底座的溫暖質地中和金屬的冷冽;搭配滑門設計,將雜物收納於無形。(居雅堂 JYT Design) 撰文」黃詩茹  資料及圖片提供」各大廠商

山恩Saiens × 汪俐伶 重釋職人形象

Interior 388

當台灣材料產業邁向研發升級的關鍵時刻,頂尖材料整合服務品牌山恩Saiens選擇從「人」出發,為產業文化帶來新定義。本次攜手知名設計師汪俐伶WANGLILING,結合科學與美學,共同為第一線工程師打造全新機能工作制服,這款制服的背後,是從基層出發的改革理念──重新詮釋技術職人的形象,讓長期被忽視的第一線技術人員重新站上舞台核心。 山恩與汪俐伶WANGLILING聯名工作制服。   山恩Saiens前身為玉禮實業,2015年起為全球石英石品牌代工,主要出口至歐美國家,品質工藝獲得肯定;2019年於美國投資成立自有品牌「帝雉石」,逐年累積研發實力並持續創新,並於2021年起開拓台灣市場,更在2023年催生出革命性材料「ETERNOS永恆石」,讓國際見證台灣材料科學領域的實力。隨著品牌角色發展成集施工、服務與通路於一體的全方位供應鏈品牌,山恩也開始思考,材料之外,還能替產業創造什麼新價值?   山恩作為全方位供應鏈品牌,放眼未來,積極投入產業升級。 當工作服成為一種價值宣言 創辦人Michael說道:「山恩不只是賣材料,更重視背後的整合能力和文化價值。」絕佳的品質是無數第一線技術人員長時間積累的專業經驗,然而,當前全球共同遭遇的技術缺工潮,根源來自於技術職位缺乏自我認同與職業尊嚴。山恩選擇從制度與文化層面回應這個困境,將第一線技術人員正式定位為「工程師」,每一位都有個人名片,代表著專業和責任,並透過聯名制服展現品牌對技術人才的高度尊重。 設計師汪俐伶。   出身時裝領域的設計師汪俐伶,長期關注科技材質與機能布料的應用,以東方哲學為創作脈絡,並展現對新材質與新技術的高度熱情,這樣的精神與山恩的品牌理念不謀而合。雙方從工程師實際工作動線出發,進行全面性思考,透過立體剪裁調整比例,是整體輪廓俐落且不受拘束;布料則兼顧防塵、透氣與耐用特性,不易產生皺褶且易清潔,回應高強度施工環境下的實際使用需求。 將面罩與服裝合而為一,讓工程師無負擔地佩戴。側臂的Logo則突顯專業與歸屬感。   其中,最具象徵性的設計,則是將防塵面罩系統整合進工作服內。這項構想源自Michael對長期石材施作過程中粉塵危害的關注,期望以更友善、無負擔可長時間佩帶的設計提升工程師的工作安全與舒適度。制服側臂壓印的品牌Logo也不再只是識別符號,更是一種職業歸屬感的展現。 工程師實際著用。   產業革命正在發生 除了外在形象的翻轉,山恩也致力從根本推動裝修產業的變革。去年正式啟用的技術培育中心「Queen Saiens Training Center」,以模擬真實案場的訓練環境,建立系統化的技術培育流程,補足傳統師徒制中易流失的知識斷層。這不僅是對施工品質的投資,更是保障工作人員職場安全的重要基礎,也是孕育專業精神與制度化價值的核心基地。從材料研發到工作制服,山恩讓產業看見人,也讓人重新認同自己的專業角色,預示著台灣材料產業下一階段的可能樣貌。 工程師實際著用。     資料及圖片提供」山恩Saiens 撰文」陳映蓁

柔亮沉靜 凝視風景 台灣愛克

Interior 388

柔霧的色溫、安靜的留白,內斂和諧的視覺層次,近年熱度不減的侘寂風、奶油宅,滿足了人們放緩步伐、追求生活質感的嚮往。然而,這樣的風格也常面臨一個難題:如何在淡柔素淨之間,創造讓目光停駐的亮點?如何讓空間在看似同質性高的畫面中,仍展現豐富深度?答案或許就藏在「素材」中。墨硯設計總監紀伯彥就運用日本愛克集團的塗料與板材,玩味光影、肌理與觸感,創造有呼吸感的生活。 裝飾柱與牆面脫開,以塗料塑造空間的視覺表情。 光影游移 映照低調細節 設計的序曲,從客廳的電視牆揭開樂章。近五米的牆面,選擇以愛克JOLYPATE塗料系列的「光滑薄片」塗布,隨日光角度游移,牆面隱約反射細膩光影。「因為牆面很寬,用大理石或板材都會有接縫,所以選擇以塗料呈現無縫的俐落感」,而這道牆面也為四房兩廳的格局定下簡潔俐落的空間調性。 電視牆以Jolypate塗料塗布,以柔霧光影延伸空間尺度。 玄關收納櫃與電視牆的轉角處,巧妙以裝飾柱收束側牆線條。「單做一面牆會有點無趣,所以我們運用形隨機能的概念,將柱體與牆面脫開,留出一道溝縫,空間看起來就有層次」。這道溝縫,在視覺上串聯牆面塗料與木質櫃體的異材質,也讓日光穿射到玄關,空間更顯輕盈。 沙發背牆以Jolypate塗料「光滑薄片」的細膩紋理襯托溫潤木色。 不同於珪藻土、無機塗料,有賴師傅的手工和經驗才能刷出特定紋路,紀伯彥說:「愛克的『光滑薄片』在塗料中添加亮片,只要用鏝刀平抹,搭配光影就能看到不同角度的反光,呈現很細緻的紋路,又不會太過閃亮」。塗抹後的牆面保有粗糙質地,再用細砂紙稍微打磨,又可調整為柔順觸感。 柔灰鋪陳 流暢牆面節奏 客廳與餐廳之間的過渡區域,是別出心裁的藝文空間,滿足小孩練琴的需求,也是書櫃收納的閱讀角落。鋼琴和餐櫃規劃於同一平面,有效運用格局中央的開放區域。上方以開放式層架搭配封閉式櫥櫃,兼顧展示收藏與餐廚收納的需求,餐櫃平時則擺放咖啡機或準備輕食。 鋼琴背牆選用「白雪灰泥」愛克板,以低彩紋理串聯和諧畫面。 鋼琴後方的牆面,選用「白雪灰泥」愛克板,以低調的灰質紋理,作為中段牆面的跳色搭配。「考量這裡比較接近餐廚,有一些料理道具,選用愛克板除了紋路美觀,也有抗菌、方便清潔、耐燃一級的安全性」。 餐廚的中段牆面,往往因為烹飪或清潔需求,而貼上防濺板或反光玻璃,「我們選擇愛克板,就不會出現反光效果,而且白雪灰泥的顏色和整體空間很協調」。板材的分割線也運用形隨機能的概念,以上方餐櫃和插座為軸線定位,再分配其餘的線條比例,為練琴區域創造視覺韻律。 形隨機能 用材質說故事 如何滿足業主喜好的簡潔風格,又為空間創造特色,有賴設計師的巧思,而愛克集團豐富的素材,以色彩與細節變化協助實現設計創意。「以電視牆來說,一個無接縫的大量體很容易看起來單調呆板,所以我們選擇在光影下可以產生視覺效果的塗料,賦予它層次質感」。再將塗料區域和下方櫃體脫開,以一道輕盈的懸浮留白,與裝飾牆的設計相互輝映。 考量餐廚需求,中段牆面選用抗菌、易清潔、耐燃的愛克板。 紀伯彥也提到,許多消費者會希望將石材運用於電視牆,享受一氣呵成的大器氛圍,如今愛克板豐富的石紋款式就能滿足。「相對於真實的石材,愛克板的重量相對輕,也能以更親民的價格呈現石材的質感」。 尤其在歲末的裝潢旺季,施工效率也很重要,愛克板施作不需拆除牆面原有的磁磚,減少粉塵、噪音,搭配專用黏著劑就能安全固定。「第一次局部使用後,我就很有信心,後來的案場就會運用在大面積的鋪設」,以更安靜、乾淨的方式,讓居家表情煥然一新。 圖片提供」台灣愛克  撰文」黃詩茹