點亮光，夜就有了形狀。光線像浪一般層層漫開，不急著墜落。最上層的光，輕輕托住空間輪廓；中層的光，將光暈定格在最柔軟的瞬間；下層的光，把鋒芒藏進陰影深處。層疊的弧線映入眼簾，柔和而均衡。 Poul Henningsen 發明的「三層燈罩系統」（System PH）迎來100週年，Louis Poulsen 特別推出「PH 百年紀念系列」，以限定燈款向傳奇致敬。 形塑光的藝術 PH系列的誕生，是為了解決裸露燈泡刺眼眩光，導致眼睛疲憊的問題。Poul Henningsen從貝殼與植物中，讀出「對數螺旋」的密碼。他依循著這道優美弧度，設計出三層燈罩，打造出柔和分層散光的燈具。上層的燈罩散發明亮光線，中層調和柔化光的質地，下層負責阻隔眩光。三層合奏，營造出如日光般自然，又如燭光般溫暖的光影。 「PH 百年紀念系列」的桌燈和落地燈，源自1927年的經典比例。 誕生於 1926 年的PH系列，不只是設計燈具，更是形塑光的藝術。讓光線引導視覺的軌跡、擴散的方式，不僅界定空間，也營造氛圍，影響人的感受。從此，Louis Poulsen以PH系統創造出數百種動人的光影變奏，而這次推出的百年紀念系列，就以4款極具收藏價值的作品，完美融合古董燈具的設計初衷與工藝底蘊。 經典再現 百年限量枝形吊燈 PH 百年紀念系列的燈身和金屬結構皆覆以「做舊黃銅」（Aged Brass）的優雅外衣，細膩的髮絲紋理搭配保護漆，散發出優雅內斂的古董金光澤。其中，「PH 1/1 Chandelier 百年限量枝形吊燈」尤其是這場百年盛宴的注目焦點。 Louis Poulsen「PH 百年紀念系列」，向百年傳奇致敬。 枝形吊燈最初以Bombardement之名誕生於 1930年代，曾出現在官方型錄30餘年。相隔半世紀的隆重回歸，不只是傳奇再現，更是1/1特定小編號燈罩問世以來首度復刻。特製的陶土色（Dusty Terracotta）蛋白石玻璃，內側經磨砂啞光，營造極具層次感的柔和漫射光。 全球限量推出 3 臂（1000 盞）、6 臂（400 盞）與 9 臂（200 盞）三種規格。每一盞吊燈金屬上都有手工雕刻的獨立金色生產編號和 Centenary 標誌。靜靜懸掛於空間中，在現代生活中注入復古氣息，以光之雕塑向時代致敬。 雙色口吹玻璃 點亮光學黃金比例 「PH 3/2百年紀念桌燈」和「PH 3½-2½百年紀念落地燈」，都可回溯至1927年的經典比例。上下燈罩精準的尺寸搭配，都是Poul Henningsen 經過精心推算，以混合尺寸實現無眩光的光學黃金比例。雋永質感的桌燈特別適合桌面較低矮的使用情境，而視覺挺拔的立燈，是沙發角落或閱讀椅旁的輕盈陪伴。 PH 1/1 Chandelier 枝形吊燈，以陶土色蛋白石玻璃散發柔和光線。 引人矚目的，還有兩款燈具皆選用首次登場的雙色口吹玻璃，上方四層的琥珀色玻璃（Amber Glass），讓溫暖的琥珀光芒自燈罩間灑落，帶來如暮光般的靜謐氛圍；下層三層的乳白玻璃（White Opal Glass），確保向下的光線潔白柔和。燈罩外側光亮如鏡，內側則經過精細的噴砂啞光處理，再搭配古銅金飾面昇華工藝美學，揉合極具時代感的色彩與質地。 無線可攜 貼身相伴的自由 「PH 1/1 Portable 百年紀念無線充電桌燈」運用System PH 裡最緊湊精簡的1/1比例，讓光以最精煉的姿態呈現。不同於過往PH 系列燈座，PH 1/1 Portable 內建可充電電池，以無線形式賦予經典自由移動的靈魂，色溫可隨亮度從柔和日光過渡至溫暖燭光，為書桌、餐桌或戶外餐會注入柔和光芒。 PH 1/1 Portable 百年紀念無線充電桌燈，讓使用情境更隨心自由。 點一盞燈，點亮生活的溫度。由居雅堂代理的Louis Poulsen，以「PH 百年紀念系列」四盞經典燈款，將跨越世紀的光之組曲帶入台灣的空間日常，讓設計大師對光的極致眼光，繼續點亮下一個百年。 資料及圖片提供」居雅堂 撰文」黃詩茹

55年，足以見證一個產業的演進，也足以重新定義一種生活方式。深耕歐廚半世紀，雅登廚飾始終以國際設計視野，探索台灣居家美學和生活型態的多元可能，從門板設計出發，延伸至櫃體和全居家的空間整合，透過「場域串聯」的概念，讓廚房從單純的料理機能空間，昇華為家庭交流與情感凝聚的核心場域。 歐廚先驅雅登廚飾以全居家設計重構空間美學。 廚具家具化 重塑現代餐廚的理想樣貌 在傳承與變革的交匯點，雅登廚飾以歐廚先驅的前瞻視野與創新的實驗精神，重新構築廚房定位。從鐵架、複合櫃，到鋁框、鐵件隔間，突破傳統廚具的設計思維，開啟材質、結構與風格之間的跨界對話。陸續發展工業風、精品級與模組化語彙，並導入智能家居應用，逐步建構出現代餐廚的理想樣貌。 當廚房告別單一機能，成為居家生活的中心，引領「廚具家具化」的時尚風潮。雅登廚飾打破廚房的既有邊界，引導形隨機能回歸美好日常，進而提出「三大場域」的概念。 由廚房延伸構築「三大場域」，將餐廚、客廳與家事空間流暢整合。 以廚房為核心，向內連結餐廳，向外延伸至陽台，流動串聯料理、用餐與休憩三大生活場景，讓場域之間的關係更加緊密，也讓人們重新感受趨於整合的生活。 同時，雅登廚飾的設計視野也跨越門板與櫃體本身，轉向空間的流動與串聯。透過家事間、餐廚櫃、收納模組和掛件系統的整合，讓廚具跳脫單點存在，自然融入日常動線和生活節奏，深耕對空間美學的宏觀視野。 運用再生環保材質與魔方櫃設計，打造凝聚情感的生活空間。 無界整合 牆面與櫃體的空間革命 「全居家整合」的生活提案，讓牆面不只是界線，更是承載機能和美感的媒介。「壁境場域」將過去作為空間背景的立面，昇華為收納、展示和生活機能的整合介面，將使用與收納整合於同一牆面，無縫銜接不同區域的視覺關係，重新梳理場域界線，回應當代對個性化居家的追求。當空間界線開始鬆動，雅登廚飾持續翻轉場域邊界，進一步透過設計重新詮釋居家的界定與開放。以「雙境場域」的雙面櫃取代傳統隔間牆，一櫃雙用，前後共享機能，整合收納與展示的需求，讓客廳和廚房在通透之中保有各自的秩序，形成靈活而彈性的平衡感。 低調奢華的弗斯FORMEX系列展現創新科技工藝。 隨著室內空間整合逐步成熟，迎接55週年之際，雅登廚飾再度將設計視野延伸至「戶外場域」，以「第二個廚房」繼續拓展家的邊界。邀請人們從室內走向自然，享受料理、聚會與情感交流，讓廚房成為串聯人與生活風景的溫暖核心。 淬鍊半世紀 點亮未來居家的空間美學 55年來，雅登廚飾每一次的創新，都是一場關於未來生活的設計實驗。從門板、櫃體、牆面系統到全居家的空間整合，始終以國際視野與在地生活經驗的全面視角，扮演全居家空間美學的推手。讓來自歐洲的精選門板，以客製化規劃貼心滿足使用者的生活情境，創造無可取代的空間個性，並將設計、環保、科技、美感與機能合而為一。 設計即生活Design is a state of living：雅登廚飾打破傳統材質與空間的框架，將美學深植於日常棲居。 從歐化廚具的先驅，到生活場域的創新者，雅登廚飾不僅重新定義人與空間的關係，更持續拓展廚房的邊界與想像。55 週年，不只是品牌發展的里程碑，更象徵持續進化的設計精神，與推廣當代生活態度的極致實踐。雅登廚飾透過研發與製造實力，將設計語彙轉化為日日愛用的美感廚具，持續以場域革新的思維，開啟下一個生活維度的無限可能。 資料及圖片提供」雅登廚飾 撰文」黃詩茹

午後的日光穿過簷廊和窗景，室內浮動著陰翳光影。待夜色降臨，微風和蟲鳴取代日間暑氣，一處露台、一杯冰飲，品嘗夏日的迷人風景。光影、空氣與時間流動營造的舒適感受，交織出令人難忘的夏季記憶。隨著氣候和生活方式持續改變，人們對居住舒適度的想像，早已超越單純的空調和溫度控制，轉而追求更自然、更貼近感官的生活體驗。 理想的夏日居所，並非一味隔絕外在氣候，而是透過建築、材質和空間語彙的安排，重新梳理人與自然的關係。從建築尺度的遮陽通風、戶外場域的延伸運用，到材質帶來的清透質感、輕盈線條勾勒的呼吸感，讓「涼感」成為一種融合環境、美學與生活方式的設計思維。讓光溫柔地停留、讓空氣自在地流動，在炎熱時節注入輕盈通透的身心節奏。 義大利巨幕全景電動捲簾，專為大面積開口設計，結合俐落的現代外觀與電動控制。可依需求一鍵升降，有效調節陽光與熱能，同時保有寬闊的景觀視野。採高品質抗候性布料與穩定的電動系統，運轉安靜、操作流暢，適用於各種大跨度空間。可提升遮陽效果、增加隱私性，降低室內熱負荷，兼顧美觀、節能與耐用性。（英國達洛維摺疊門DALLOWAY TERRACE） Games Coffee Table 以茶色玻璃桌面結合大量實木圓柱結構，透過透明、留白與光影的交錯，打造兼具份量感與輕盈視覺的作品。玻璃桌面讓光線自然穿透，底座如漂浮於空間中，帶來清爽通透的氛圍。底座由規律排列的實木圓柱構成，如棋盤上的棋子，也像建築中的柱列，在秩序與節奏間形成豐富的光影層次。（夏馬城市生活） Sebastian Herkner 以 Alwa Three 圓形茶几重新詮釋玻璃材質，將常被視為銳利冷硬的玻璃，轉化為圓潤柔和的家具輪廓。光線穿過厚實桌身，在牆面與地板留下流動的折射光影。玻璃中的天然氣泡與不規則紋理，如水面般帶來細膩層次，減輕家具的視覺重量，也為室內增添明亮輕盈且富有呼吸感的夏日氛圍。（WOW Furniture） 會呼吸的居家微氣候 隨著高溫的時間漸長，人們愈來愈重視居家如何回應氣候帶來的日常感受。從高性能氣密窗、隔熱玻璃，到智慧遮陽系統和電動窗簾，都是氣候與居家間的緩衝介面。透過被動式設計，在熱能進入室內前先行調節，不僅降低對空調的依賴，也讓居家維持宜人的溫度和光環境。尤其在大面積開窗和開放式空間普及的今日，如何兼顧景觀視野、自然採光與室內舒適度，也是當代住宅的重要課題。 另一方面，隨著居住型態改變，陽台、露台和庭院不只是室內外的過渡地帶，也逐漸成為生活的延伸場域，人們也重新思考半戶外空間的可能性。具備耐候性、輕量化、易維護的戶外家具，回應了這股生活趨勢，讓居家場景從室內自然延伸至戶外，共同營造舒適宜人的居家「微氣候」。 Duette®迪雅®風琴簾是全球臥室節能與光線調控的雋永選擇。於2020年獲得美國能源部認證，成為全球首個在窗簾產品獲能源性能評級的品牌。蜂巢式雙層結構有效減緩熱能傳導，有效阻擋陽光進入，減少室內溫度上升，進一步減少空調耗電量與電費支出。以PowerView®App一鍵啟用預設或自訂場景，讓每幅窗簾精準移動至理想位置。（台灣亨特道格拉斯） Cattelan Italia的Skorpio餐桌，現代設計的清透玻璃桌面搭配如蠍形烤漆鋼鐵腳座。特殊造型的腳座利用交叉的對角線，平衡桌面載重。玻璃桌面透射著光影變幻，更顯特殊桌腳的幾何風格。（HOME DELUXE弘第） 歷經10餘年研發的Tom Dixon Groove系列，以工業級鋁材製作，在金屬表面塑造出Art Deco風格的立體脊線，光影隨幾何稜線起伏，映照出金屬特有的光澤。鋁材輕量且觸感微涼，搭配不含VOC的環保粉體塗層與耐候機能，置於室內外都能安心使用。圓潤線條與耐候特性，自然串連室內外生活，展現兼具機能與設計感的居家樣貌。（潤舍．生活家居） Sushi Slatted Bench壽司長凳出自 Bartoli Design設計團隊2005年的作品。室內戶外兩用的長凳以鋁質金屬椅腳搭配Fenix-NTM®椅面，將簡潔洗鍊的設計風格，帶到庭院等開放空間，難得的休憩時光在優雅的設計下更加令人珍惜回味。可愛的Sushi系列有長桌、長凳等作品，搭配多種尺寸規格，以滿足各式環境需求。（居雅堂） 玻璃與金屬的清涼語彙 當代設計追求的，不僅是物理上的涼爽，同時也透過光線、材質與感官經驗，創造心理涼感。因此，除了空調設備，家具的表面觸感、色彩層次和光影折射，都影響著人們對溫度的感知。低彩度的表面、霧面質地、輕盈的材質表情，都能為視覺創造沉靜清爽的感受，讓居家在盛夏中保留一份從容。 其中，玻璃和金屬始終是最能傳遞沁涼印象的材質。玻璃透過透明、反射與折射特性，引入自然光線和視覺穿透性，柔和空間的厚重感，創造如空氣般的輕盈氛圍；金屬憑藉冷冽光澤、細膩的反射效果，為空間注入俐落理性的氣質。從拋光不鏽鋼、鋁材到色彩細緻的金屬塗層，材質本身的視覺與觸覺，也是為夏日居家降溫的重要元素。 Cage為圓形或正方形，由三種不同材質檯面與金屬結合的邊几系列，以不同材質的構成搭配也能擁有不失穩重的輕盈姿態。大理石的自然花紋為桌面增加層次，搭配曲線纖細的金屬結構，質地沉硬且有著美麗紋理的大理石檯面，散發沉穩的自然意蘊與不凡氣勢。檯面有大理石、層壓板及鏡面款式，桌體結構為金屬框架。（居雅堂） Usoo圓桌的桌面，覆以Mortex無縫塗料，質地細膩如溪河邊被沖刷千百年的鵝卵石。沒有銳角和多餘的裝飾語言，只留下水流反覆打磨後的圓潤觸感。桌面在燈光下呈現細膩的霧面質地，觸手微涼，視覺也隨之沉靜，以石頭般的清涼觸感與流暢輪廓為夏日降溫。（朕璽國際） Snip咖啡桌以鮮明的1/4圓形桌面，結合近乎隱形的玻璃結構，展現幾何造型與通透材質間的平衡。強化玻璃底座以淡化家具的量體感，讓地毯、地板與周圍光影自然延續。無論作為沙發邊桌、床頭桌或小型咖啡桌，都能以輕巧姿態融入空間，帶來清新而富有層次的視覺感受。（WOW Furniture） Vipp430書桌提供大理石或皮革二款的懸浮桌面，打造不同視覺呈現。天然石材構築獨一無二的自然紋理；混搭桌面款式由胡桃木或淺橡木外框架，鑲入墨綠色苯染皮革或原色皮革，巧妙結合柔軟及堅固的材質特性，低調襯托精緻細節。簡約俐落的桌腳，經拋光技術展現現代質感。承襲Vipp標誌性的設計語言，將北歐簡約風格自然融入日常。（森/ CASA） New Works Rand邊桌以簡約幾何構成鮮明輪廓，兩片半圓層板交疊於平直立面之上，在曲線與直線間取得平衡。纖薄的不鏽鋼板面隨自然光映照出細緻光影，清亮的銀色光澤穿梭於層板間的留白，為空間注入冷靜清爽的氣息。寬扁桌腳延續整體線條，平直一側可貼合牆面或沙發邊緣，擺放更具彈性，營造通透舒適的夏日氛圍。（潤舍．生活家居） 線條輕盈的呼吸感 除了材質的涼感，家具的線條結構也影響了人們的視覺感知。輕量化的家具設計，透過纖細的金屬框架、透明玻璃元素與簡潔的幾何語彙，取代厚重繁複的量體。細框、懸浮或鏤空設計，讓家具呈現俐落姿態，降低了空間的視覺重量，讓視線與光影自由游移，在有限尺度中創造出富有呼吸感的氛圍。 相較於封閉而厚實的設計語彙，留白和通透感更能帶來心理上的清涼感受。透明材質形成視覺延伸、金屬線條勾勒出輕盈輪廓，重新梳理了空間節奏，讓光影和視線層層穿透，在有限尺度中創造更豐盈的空氣感。當家具以纖細結構回應空間，不僅賦予視覺上的輕盈，還有近乎消弭邊界的開闊與自在。 Hans J. Wegner將玻璃與不鏽鋼相互結合，設計出CH106咖啡桌。採用時尚永恆的設計元素，桌腳框架由二個曲度扁鋼支架組成，輕盈的結構透過上方二條橫向的鋼軌連接固定，作為整體支撐。堅固的方形玻璃桌面，透出下方的不鏽鋼框架。桌腳框架的優雅曲度與玻璃邊緣的圓潤倒角，在剛硬材質中，彰顯柔和之感。（森/ CASA） 設計呼應羅馬美第奇別墅Villa Medici的古典建築語彙，白宮御用設計師Thomas Pheasant將古典線條融入當代設計之中。Naxos Rectangle Cocktail Table以纖細的弧形桌腳搭配底部X型結構，承托古羅馬洞石桌面，並透過柔和的圓角收邊，勾勒細膩流暢的輪廓，在優雅比例中展現鮮明的雕塑感。（Baker-McGuire 貝克傢俱） Pedrera咖啡桌宛如一座微縮建築，由西班牙建築師Barba Corsini為巴塞隆納La Pedrera公寓所設計。通透玻璃桌面搭配纖細金屬底座，讓光線與視線自由穿越，減輕家具的視覺重量。桌腳靈感取自建築標誌性的拱形天花板，以富有張力的幾何線條撐起柔和的不規則桌面，在穩定與輕盈之間取得平衡，創造明亮通透且富有呼吸感的視覺印象。（WOW Furniture） Philippe Starck 設計的Crystal Stool，採用24毫米厚的UV 黏合強化透明玻璃製成。經過精密複雜的製造工藝，整體玻璃製品擁有極高的承重能力和精湛的細節處理。低調的鏡面拋光不鏽鋼腳墊為整體造型錦上添花。如有需要可提供舒適的棉絨坐墊。（HOME DELUXE弘第） Ferm Living Haze 邊櫃以粉體烤漆鋼架勾勒俐落線條，搭配半透明條紋玻璃門片，讓光線柔和透入櫃體，物件輪廓在霧面紋理中若隱若現，為空間帶來清爽明亮的感受。細瘦的高腳設計讓櫃體更顯輕盈，減輕整體視覺份量。條紋玻璃柔化日光，與金屬材質形成細膩對比，讓收納機能自然融入空間中，展現低調而富有層次的質感。（潤舍．生活家居） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

過去，人們展示的是收藏、家具和藝術品；如今，愈來愈多人透過餐廚空間展現生活品味。隨著居家型態的改變，廚房已從烹飪的後場空間，轉化為承載生活的核心場域；廚房設計也從追求便利機能轉而思考如何讓人們在其中舒適停留。這樣的轉變也改寫了「奢華餐廚」的定義，當代餐廚更重視空間如何回應真實的生活需求、如何創造自在從容的使用體驗。餐廚空間更是使用者生活態度的展演，以優雅的生活質地，讓每一次備餐、每一次的溫暖聚會，都成為值得珍藏的回憶。 對bulthaup 而言，廚房不只是烹飪場所，而是承載生活、情感與交流的核心空間。由奧地利設計團隊EOOS設計的bulthaup b2，汲取16世紀梵蒂岡教宗廚房的空間智慧，以簡約俐落的櫃體結構、開放有序的懸掛收納系統，以及融合備餐、烹飪與社交功能的中島工作檯面，重新定義現代廚房的樣貌。打破傳統廚房框架，讓空間成為生活交流與情感共享的舞台。（楠弘集團） 義大利品牌Cesar延續以廚房為生活核心的理念，將廚具視為能跨系列自由拼組的積木，打造專屬於居住者的生活語言。重新演繹的黑色Tangram系列，高櫃採Rovere Cortado橡木搭配Groove門板，與Anodyc Bronze 島台共構具雕塑感的空間主體。Breccia Sarda石材檯面延伸為吧台區，並由天然石柱支撐；新推出的Palmier邊緣細節展現品牌對工藝與材質的細膩詮釋。（樺品國際） LEICHT 的 Hygge 系列以低彩度且多層次的色彩系統為核心，柔和的斯卡格拉克藍透過精緻色調的相互搭配，建立出和諧且具深度的空間基底。將北歐生活哲學轉化為設計語彙，透過細膩的色階配置與多元材質運用，打造兼具機能與情感溫度的現代廚房，讓空間在使用之餘，更承載生活的節奏與感受。（HOME DELUXE弘第） 流動共享的生活舞台 當廚房逐漸成為居家核心，設計關注的除了增加便利機能，還包括如何讓機能自然融入生活中。當餐廚整合成為常態，中島自然延伸為長桌、書桌或展示平台，高櫃和收納系統也融入客廳立面，和書牆、展示櫃、居家辦公區共享材質語彙。同時，運用「第二廚房」的設計概念，透過可收納的隱形檯面或隱藏式門片，將備料、收納和烹調機能巧妙隱於其後，讓主要空間保有純粹視覺和從容動線。 當廚房成為融入日常的居家風景，料理場景也打破空間界線，由室內向戶外延伸。透過戶外廚房、露台餐廚和半開放式的空間規劃，進一步串聯自然景觀和居家活動，讓陽光、空氣、綠意成為佳餚上桌的動人背景。從開放式餐廚到戶外廚房，從機能分工到空間共享，廚房不僅滿足烹飪需求，也昇華為社交、情感交流、身心放鬆的場域。 「壁境場域」打破傳統隔間的既定框架，以廚房為軸心，無縫延伸至客廳與陽台，透過「櫃牆整合」取代輕隔間，將多功能收納與幾何美學優雅隱入牆面，營造連續流暢的視覺感。同時，透過豐富的材質配色與客製化掛件，讓牆面根據個人需求靈活調配，將牆面坪效發揮至極致，定義當代無縫裝潢的空間新革命。（雅登廚飾） Diesel Living 與義大利頂級廚具品牌Scavolini 攜手打造的Diesel Open Workshop 系列，以「都市工作坊」為靈感，重新定義開放式居家生活。標誌性的Stock Rack 開放層架系統，以金屬鋼管結合煙燻玻璃與實木層板，自由延伸於牆面與櫃體間，讓餐廚向客廳延展，形塑流動且無邊界的生活動線。中島以輕盈的金屬立腳、工業風格五金細節，營造都會時尚感。（林氏建材） 義大利佛羅倫斯的廚具品牌Officine Gullo 承襲19世紀傳統，以純手工運用黃銅、鑄鐵等貴金屬打造。從門片延伸至桶身，全系列採用厚度0.3cm的304不鏽鋼鍛造，櫃體間完美的接點展現極致手工技藝。同時，將精巧技法從線板延伸至電器設備，全金屬打造BBQ燒烤爐將烹飪帶到室外，融合工匠極致技法，賦予宛若藝術的生活美學。（HOME DELUXE弘第） 溫潤輪廓與自然肌理 從圓角中島、弧形端景櫃，到倒圓角細節的櫃體設計，都能發現極簡並未退場，但變得柔軟。圓弧柔化的輪廓語彙取代了俐落的幾何線條，具流動感的有機曲線不僅是造型選擇，也反映了人們對於舒適、情感連結的渴望，讓過往理性秩序的餐廚空間轉變為更具親和力的生活場域。 柔和的設計語彙也延伸至材質和色彩運用。紋理深刻的天然石材、溫潤木質、帶有刷紋或經過燒灼處理的不鏽鋼，取代了光滑冷冽的表面材質，展現豐富的觸覺層次。黑白灰的色彩語彙，轉向貼近自然的大地色調和低飽和度的粉彩，陶土紅、燕麥米色、柔霧粉、抹茶綠、開心果綠等，為空間注入溫暖細膩的質地。透過材質肌理、色彩層次與光影變化，創造溫柔愉悅、內斂雋永的餐廚魅力。 由義大利國寶級設計師Antonio Citterio操刀的Arclinea全新KORA系列，以柔和弧線與圓角設計，讓中島宛如優雅的雕塑品般融入居家空間。運用大面積的天然洞石（Travertine），保留石材真實的礦物色澤與溫潤質地。搭配煙燻橡木背牆，營造柔和且具包覆感的放鬆氛圍。同時以一體成型的石材門板將把手隱藏雕刻於其中，展現極致的工藝細節。（麗舍生活） 以帆船為靈感的「普利茅斯」系列，將全齡通用設計融入圓弧美學，構築安全舒適的料理空間。櫃體側面採非直角圓弧，貼心降低日常碰撞；中島結合實木弧形旋轉餐桌，從雙人日常輕鬆切換至四人團聚。電動升降櫃與踢腳踏板，讓上下收納皆輕鬆就手；抽屜漸亮燈則溫和保護雙眼。從細節出發，為不同年齡與生活實踐友善的極致關懷。（哥德廚具） Molteni&C的Physis系列，以溫柔的圓弧線條將日常烹飪昇華為客廳裡的雕塑。沉穩的天然石材、溫潤木質與特殊處理金屬無縫交融。沿檯面延伸的隱藏金屬嵌條，在內嵌暖調LED的微光下，勾勒出精緻層次；通透的玻璃隔間為空間引入輕盈感。將繁複工藝藏於細節，以優雅的有機型態為頂級豪宅注入動人款待。（鐿銓國際Molteni&C台中旗艦店） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

第64屆米蘭家具展已圓滿落幕，全球逾1,900家廠商參展，標誌著設計產業邁入全新階段。不同於以往的是，今年楠弘集團在國際衛浴展中觀察到，一股關鍵趨勢正全面成形，那便是「感官自然主義」。此趨勢象徵設計語彙從純粹視覺美學轉向多維感官體驗的深層轉變，空間不再只是被觀看，而是被感知、被體驗，甚至與人的情緒及自然產生連結。浴室從單一機能場域，進化為融合科技、藝術與身心療癒的居家SPA聖殿，成為專注於情緒的感官空間。 Villeroy & Boch推出「感官實驗室」概念，揭示設計進入全感知時代。   趨勢一 身心水癒 打造沉浸式感官生態系 感官設計是今年所有頂級品牌的共通語彙，設計師們不再追求冷峻的極簡，而是強調透過光影、聲場、香氛與質地等感官，消弭日常喧囂，重新找回身心安定。德國衛浴巨擘Villeroy & Boch聯手Studio Elastique打造「感官實驗室」，展區內透過五大沉浸式環境，展示水流、光影與材料如何與人類行為互動。今年Villeroy & Boch更與Ideal Standard聯手，強調浴室不再僅是靜態場域，而是不斷演進的感知空間。 Villeroy & Boch Antao系列由KASCHKASCH操刀，以不對稱線條回應自然，結合3D列印與逐層疊加技術減少耗損，同時預告陶瓷製造的未來方向。 Villerpy & Boch Antao Earth​。 最引人注目的是3D列印陶瓷技術與100%回收陶瓷廢料的應用，打破傳統模具限制。以「晨曦的露珠」為靈感的Antao系列，透過不對稱卻平衡的有機輪廓展現自然之美，並搭配陶土紅褐、砂岩米色與煙燻灰等大地色調，結合Artisan Glaze全新石材紋理新釉面技術製作的Antao Earth，賦予陶瓷更貼近天然石材的觸感，朝永續的感官時代邁進。 以水的修復力為軸，GROHE SPA Aqua Sanctuary詮釋建築與水的交融，並憑藉工藝與材質，空間在人與環境間建立起更為和諧的共存方式。   GROHE於米蘭文化地標Piccolo Teatro Studio Melato劇院展開「水癒謐境」感官敘事三部曲。其中，3D金屬列印打造的AquaTree焦點單品，透過仿生設計重新定義淋浴裝置的藝術性，自天花板垂墜而下的部分挑戰了產品與空間既有的互動框架，水流更被細膩劃分為層流水流與噴泉噴灑兩種截然不同的出水模式，溫柔揭開沐浴身心的細緻儀式。 AquaTree系列打破產品與空間的傳統界線，以仿生語彙創造感官新刺激；兩種水流交織出水癒的極致享受，讓GROHE SPA的工藝美學在建築與水之間自由流動。   趨勢二 藝術靈魂 衛浴化身為空間雕塑 本屆展會中，衛浴不再是被動配件，而是空間中獨立存在的藝術雕塑。在義大利品牌Falper中，由Foster+Partners設計的MONO系列，將建築思維與品牌「Living Bathroom」哲學完美融合，以有機造型、極薄邊緣與雕塑感為特色，讓衛浴家具成為室內空間的亮點。由Massimo Castagna設計的Falper Cavo檯面盆，以天然石材雕琢出藝術雕塑般的存在感，在細膩弧線與厚實量體之間取得優雅平衡。 Foster+Partners為Falper打造MONO系列，將英倫建築的理性線條與義大利的工藝溫度並置。 Massimo Castagna為Falper設計的Cavo檯面盆，以一體雕鑿的大理石構築厚實而溫潤的量感。 Glass Design與Tonino Lamborghini聯手推出的AUREAS浴缸，由專利材料Vetrofreddo®打造而成，以鑽石切割幾何切面捕捉光線產生迷人反射。AQUARAMA獨立面盆則透過精密計算的垂直肋紋，消解落地結構的沉重感，展現極致的和諧視感。 Glass Design及Tonino Lamborghini兩大品牌攜手推出的Aureas，完美融合跨域義大利工藝。 義大利品牌Glass Design品牌推出的AQUARAMA獨立面盆，宛如室內雕塑風景。   趨勢三 對立之美 剛柔包容的開放對話 「對立之美」是今年設計師試圖開啟的對話，在差異中尋找交集，在對比中看見彼此的亮點。sieger design所操刀的DORNBRACHT COYA系列，以「方圓美學」為靈感，在方形俐落與圓形柔和之間勾勒出兼具理性與感性的設計語彙。 德國設計團隊sieger design以方圓對立為題的DORNBRACHT COYA系列，藉幾何語彙表現剛柔並濟的交疊，讓設計跳脫單一風格，豐富生活想像。 香港設計事務所AB Concept的Ed Ng更以其為原型發展出Atelier Edition版本，其造型靈感取自中國傳統「如意結」，將吉祥和諧的編織語彙，轉化為對稱交織的手把設計，在理性結構中注入文化意象與情感溫度。 Ed Ng將「如意結」的吉祥意象轉化為設計語言，為DORNBRACHT COYA創作特別版本「The Knot」，讓東方文化符號融入當代衛浴美學。 趨勢四 回歸情感 色彩與材質的深度共鳴 隨著「情緒溫度」的設計浪潮崛起，衛浴空間逐漸褪去冰冷理性的極簡外衣。DORNBRACHT Atelier將個性化服務推向極致，COYA龍頭融入蘇打石、天河石、東陵玉等珍稀寶石的手把鑲嵌，賦予空間溫潤質感與生命力。 DORNBRACHT Atelier將蘇打石、天河石、東陵玉嵌入年度新品－COYA龍頭，以天然紋理與溫潤觸感，讓衛浴空間擁有珠寶般的感性奢華。 金繼的修復美學，在GROHE Allure Gravity中化為設計語彙。凱薩金石的自然紋理捕捉了時間痕跡與光影流動，讓衛浴空間有了侘寂的餘韻。 GROHE SPA的Allure Gravity汲取日本金繼工藝精神，將「修復」轉化為獨特設計語言，產品上的每道紋理被細緻地以金色勾勒，讓不完美化作迷人亮點。Glass Design的Madison Marmoral系列以流動於黑底之上的淺色紋理重新詮釋材質想像。 Glass Design Madison Marmoral系列結合Florence Glass ATELIER®創新材料，讓衛浴空間在光影流動間，與自然產生深度共鳴。 Glass Design Lumina浴缸以光影映照的懸浮姿態，成為今年米蘭國際展中的亮點。 Lumina浴缸以以品牌標誌性的VetroFreddo®材質打造，其環繞的柔和光暈營造漂浮般的輕盈姿態，讓每次沐浴成為沉浸式體驗。Falper MAESTRO系列結合穆拉諾手工吹製玻璃工藝，透過映照1970年代復古光譜的琥珀、煙燻棕色彩，與大理石檯面深邃紋理產生感性對話。 Falper MAESTRO面盆採用穆拉諾手工吹製玻璃，復古的色調喚醒昔日美好情懷。 綜觀全篇，設計的「感知革命」正重塑人們對家、對自我照護的定義，生活空間朝向更開放、更具包容力的方向發展。未來衛浴的核心，不只是空間與設備的對話，材料本身更將是設計的重要語言，從「機械完美」走向「可見的不完美」，創造能被溫柔感知的生活環境，讓設計真正回歸與人的情感連結。 資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」林靖諺

關上門的那一刻，世界彷彿被按下了靜音鍵。人聲與回音被留在牆外，視線依然穿透，空間卻靜了下來。當專注、保密、安心交流成為企業展現專業形象、提升工作效率與凝聚人才的關鍵時，「聲學」便是辦公場域看不見卻極為重要的設計語彙。而均泓國際實業攜手英國聲學玻璃隔間品牌 Optima，以靜謐透明的國際聲學體驗為台灣辦公空間定義新標準。   全球頂尖企業的聲學選擇 當追求開放與協作、混合辦公成為常態，人們重新意識到「聲音」對空間感受的影響。包括在全球辦公和綠建築領域備受重視的 WELL、LEED、BREEAM 等指標，也將聲學表現列為評估空間體驗的重要項目。 擁有超過40年經驗的 Optima，產品皆通過英國 UKAS 最高標準認證，以實際尺寸而非樣本進行測試，取得真實 Rw 隔音數據，讓聲學性能不再是抽象概念或模擬數值，因此深得全球頂尖企業信賴。 例如 Morgan Stanley 澳洲總部，深知會議室裡的每一場對話都是珍貴資產，選擇以 Optima 守護金融決策與客戶隱私。而位於杜拜的國際不動產服務領導企業 JLL 仲量聯行，也以 Optima 實現透明靈活的空間配置，將自然光、優雅美學、隔音效果完美融合。 從規劃辦公空間的國際物業服務商，到打造空間語彙的頂級設計事務所，以及對空間品質有最高要求的跨國指標企業，都選擇以 Optima 建立一道幾乎看不見、卻精準存在的聲學邊界。 Morgan Stanley 澳洲總部以 Optima 打造開放與隱私並存的玻璃隔間。   隱形於美學下的科學 Optima 深受設計師青睞的，還有獨特的曲面弧形隔音玻璃工法，無論單雙層系統，都能以流暢弧線和精準密合角度為空間注入柔和表情。搭配全景式玻璃設計，即使劃分不同機能區域，依然維持空間整體性與開放感。 優異的聲學設計，必須在隔絕噪音、視覺、動線和空間感間取得平衡。Optima 的隔音系統，可依使用需求靈活配置，例如 Revolution 100 雙層聲學系統隔間，搭配聲學雙層玻璃，測試報告高達 Rw 52dB，適合需要高度隱私的場域；Optima 117 Plus 的極窄邊框，是輕盈通透空間的首選，可實現工法極具挑戰的圓弧曲線設計。 流暢弧線搭配企業色彩，讓辦公空間享有通透視覺和 Rw52dB 的隔音表現。   除了玻璃本身，隔音門系統也是影響聲學品質的關鍵之一，水平推拉門可確保決策談話的隱私；靈活的口袋滑門適用於有限格局；摺疊門則適合靜音艙或極小空間。多種玻璃門款，讓設計師兼顧美感和聲學品質。除了多樣化的鋁框寬度、門把和門鎖款式，框體也提供客製化多樣特殊色及木紋烤漆，可搭配企業識別色，延伸品牌風格。 Optima 全產品線採用低碳再生鋁，搭配可拆卸與重複利用的模組化設計，保留未來空間的調整彈性，減少裝修干擾和資源浪費，符合國際企業對 ESG和永續循環的期待。工法上，採用乾式接縫技術，讓玻璃直接對接，隱藏分隔線，並取代矽利康施工，避免膠條泛黃和異味。施作過程無水、無粉塵，降低施工等待期與日常營運的影響。 聲學隔間搭配吸音天花設計，以 Rw52dB 的聲學等級守護會議隱私。   深耕在地 讓寧靜成為空間競爭力 對於高密度的台灣空間而言，如何在有限尺度中創造寧靜，是重要的設計課題。Optima 的台灣總代理均泓國際實業，將國際聲學思維引進台灣，從指標性外商總部、知名設計公司，到高端住宅中的琴房、書房、起居空間，都選擇以 Optima 創造安靜、通透與私密的空間體驗。 均泓國際實業以一站到位的專業服務作為設計師的技術後盾。從前期的顧問諮詢、丈量規劃到設計、施工、售後服務，以接軌國際的工藝標準確保品質。除了固定式鋁框隔間，還可搭配 IWC 可移動拼接的活動隔屏，靈活劃分場域，增加空間使用彈性。 長期深耕餐飲廚房、聲學系統隔間、空調與空氣淨化工程的均泓國際實業，是業界少數整合三大系統的專家。走進均泓總部新辦事處，就是一次五感沉浸的享受與展演，親臨體驗 Optima 的靜謐與美感，在透明與開放之間實現理想的聲學規劃。  聲學隔間搭配緩衝滑門，擁有 Rw39dB 的隔音性能及流暢的開關手感。 撰文」黃詩茹  資料及圖片提供」Optima 台灣總代理  均泓國際實業   台北市內湖區洲子街110號4樓G室  02-2517-0869  

回顧2026年米蘭國際衛浴展（International Bathroom Exhibition），衛浴空間持續探索更貼近感官、情緒與建築的沉浸體驗。強調個人儀式的Home Spa仍是衛浴設計的焦點，不同於過去追求奢華享受，如今更著重於修復身心、撫平情緒與感官沉浸的空間氛圍。透過材質、光線、水感、香氛和科技系統，創造溫潤寧靜的日常療癒場域。 強調雕塑感的量體成為衛浴的視覺重心。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri） 同時，浴缸、面盆與五金設備的量體感與藝術性持續擴大，讓衛浴成為建築語彙與生活美學的延伸。另一方面，當代衛浴設計也從不同角度探索「與時間共存」的可能性。包括因應不同人生階段的通用設計，以更具美感的方式整合於空間；以及強調耐用、可維修的材質和設計，不只是為了環境永續，更是定義奢華的新指標。 材質與色彩的感官回歸 今年的衛浴展中，「材質」被視為構築氛圍和感官經驗的核心。相較於過去強調冷白、亮面、理性的極簡語彙，今年明顯轉向帶有礦物質地和手工質感的材料表現。大膽運用洞石、石灰岩、粗陶、礦物塗料、木質的張揚紋理、霧面或不完美的肌理，形塑自然又極具視覺與觸覺層次的衛浴空間。 衛浴從極簡轉向更具情感價值的設計思維。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri） 色彩也從過去偏冷調的風格，轉向更溫潤、更貼近日常感受的色系。除了赤陶土、石墨灰、礦物綠和低彩度的中性色，衛浴五金也從鍍鉻轉向暖色、帶有氧化感的金屬色調。整體配色強調深度形塑光影、材質和色彩間的柔和氛圍，營造Home Spa的沉靜氛圍。 建築語彙的衛浴風景 衛浴轉向更具存在感的建築化表現，也是今年的趨勢之一。衛浴早已不再是以機能為主的附屬空間，和建築結構間的界線也更加模糊。尤其，浴缸和面盆的獨立性被明顯放大，成為空間中的視覺靈魂與場域重心。獨立式浴缸、大尺度的檯面和量體厚實的浴櫃，就像是佇立於空間中的雕塑藝術。 運用礦物質地的色彩趨勢，讓衛浴回歸自然感官。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri） 相較過去強調獨立性的設備配置，今年更重視量體和空間之間的融合。從壁面、衛浴產品到地坪，透過相似材質與色系的延伸或無縫處理，形成流暢和諧的視覺效果。一體成形的面盆、大面積的石材檯面，到極具表現力的材質表情，都讓衛浴成為建築語彙與整體居家氛圍的延伸場域。 Home Spa 的情感設計 隨著「健康經濟」持續受到矚目，Home Spa的概念也悄悄改變居家風景，成為現代人在家沉澱修復的場域。今年衛浴展中，更多以情感設計和感官體驗為出發點的設計。同時，重新梳理科技與日常生活的關係，相較於過去強調智慧設備與操作介面的存在感，今年的科技語彙更傾向退居幕後，透過光線、水感、溫度和氛圍的整合，讓空間安穩承接情緒。 整合光線、水感與材質的衛浴空間，回應當代居家療癒需求。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano2026©Saverio Lombardi Vallauri） 除了隱藏式照明、整合於壁面與天花的淋浴系統和操作介面，也發展出更強調身心護理與療癒感的Home Spa系統。從結合光療、香氛、護膚、多重水流的客製化模式，到可記憶個人偏好的智慧淋浴系統，科技除了提升用水與潔淨效率，更關注情緒價值和儀式感，消弭現代生活的喧囂，回應多維感官的放鬆需求。 KOHLER與加州頂級奢華生活品牌Flamingo Estate 攜手呈現Flamingo Estate Bathhouse，重新詮釋沐浴空間的儀式感與感官體驗。全新Reverie獨立式琺瑯鑄鐵浴缸，外覆銅質外殼設計，隨光影呈現細膩變化，展現KOHLER百年工藝與當代材質創新的結合。具雕塑感的「傳粉者浴缸」，為鳥類與蜜蜂等傳粉生物提供棲息之所，體現人類與自然互惠共生的理念。（KOHLER） Studio F. A. Porsche 設計的 Collection One 系列，靈感源自輕柔流水打磨的鵝卵石，賦予木材、陶瓷與石材圓滑線條和鮮明輪廓，使其成為個性十足的存在。義大利天然石的檯面，圓潤邊角設計與陶瓷面盆的洗鍊造型相呼應，營造和諧視覺。精細打磨的石材檯面，以輕柔細膩且獨一無二的紋理與色調，呈現如流水與石頭間的共好歲月。（Duravit Taiwan R.O.） Glass Design 以創新玻璃藝術重新詮釋天然石材紋理之美，讓衛浴與大地產生深度的視覺共鳴。Madison Marmoral注入1920 年代Art Deco 的靈魂，結合Florence Glass ATELIER®創新材料應用，動人的閃爍光澤、具戲劇感的大理石紋理，比天然石材更精準的線條細節，在厚重與輕盈之間達到和諧之美。（楠弘集團） THE KNOT 由Dornbracht 與設計工作室AB Concept 合作，以Atelier Edition 的奢華訂製工藝服務，重新詮釋COYA系列的方圓（Squircle）造型。設計靈感源自傳統的幸運結，象徵和諧、連結及積極能量，也在東西方美學間建立起流動對話，自然融入從古典奢華到現代極簡的多元空間風格中。（楠弘集團） GROHE SPA Private Collection Vanity 頂級奢華概念產品，將純淨水體轉化為觸動五感的頂級肌膚護理。獨創「淨透細緻噴灑」讓水流觸手可及；專為抗老設計的「淨透蒸氣與微霧」，先以蒸氣舒張毛孔，再以微霧深度滋養，並結合「感官芳香療法」與「色彩光療」。內建「淨水系統」，確保每滴水澄澈完美，並透過「智慧旋鈕」精準掌控水流。（台灣驪住GROHE TAIWAN） 義大利品牌Falper最新登場的MONO系列，由知名建築事務所Foster+Partners操刀，將建築思維、貝茲曲線（Bézier curve）與品牌「Living Bathroom」的核心哲學完美融合。雕塑感融合家具化設計，巧妙整合隱藏式收納、精緻金屬結構與盥洗區，讓衛浴家具不僅是實用物件，更是室內建築的亮點。（楠弘集團） 由德國設計師Christian Haas 負責器型設計、德籍丹麥裔設計師Gesa Hansen 負責色彩語言的Artis Sense 面盆系列，延續俐落薄邊、極簡風格的語彙，並加入宛如浮雕觸感的線條，回應人們對感官的深度渴望。設計不僅被觀看，更可觸摸體驗，與柔和輪廓、精緻材質和微妙表面互動，得到情感撫慰。（楠弘集團） 被義大利文化遺產部列為具卓越歷史與藝術價值典藏的TREEMME 5MM系列，以5毫米的等厚壁面讓水在極窄通道中穿行，輕薄如刀鋒，卻出水飽滿從容。十週年之際，5MM以PVD暖金色重裝登場，沉靜月色懸掛於面盆上，在壁面留下柔軟的金色倒影。剛硬的方正輪廓與溫潤的金屬光澤相遇，形成有重量感、又能被目光撫摸的安靜存在。（林氏建材） Kartell．LAUFEN 系列向Anna Castelli Ferrieri設計的Componibile 致敬，將其標誌性的圓筒堆疊語彙轉化為柱式洗手台，賦予設計經典全新生命。新推出的beauTwash，以T形結構造型跳脫一般收納機能，彷彿精品家具般的存在。釉面鋼（VITREON steel）融合鋼材強度與玻璃光澤，觸感細膩卻堅韌如瓷，搭配飽和色調，在安靜與戲劇間找到平衡。（春積） 德國漢斯格雅集團旗下高端設計品牌AXOR，攜手國際建築大師Antonio Citterio，推出嶄新淋浴建築整合設計AXOR Incava。以隱藏科技將恆溫控制、手持花灑與收納壁龕整合於牆面，將物件轉化為空間的一部分，讓水流、光影與材質成為主體。消除所有外露元件，將浴室從技術空間轉化為純粹整合的環境，讓沐浴成為寧靜的儀式體驗。（AXOR） 義大利頂級蒸氣烤箱品牌effe攜手知名設計師Patricia Urquiola，推出全新Baluar 系列。結合烤箱與蒸氣室的模組化設備，以中世紀堡壘為靈感，賦予向外眺望，同時提供內在庇護的意象，打造生活中的靜謐庇護所。外觀採用熱處理椴木，搭配垂直格柵設計；內部鑲嵌貝殼或胡桃色馬賽克磚，配合情境式照明，讓居家水療成為優雅的身心靈藝術。（麗舍生活） 以健康為核心理念的德國光能舒活艙，採用專利全頻光能科技，以恆溫設計啟動體內健康循環，放鬆排汗。不刺激表層皮膚，可全程著衣使用。搭配符合人體工學設計的舒適座椅、空氣循環系統及多樣化LED彩色燈光選擇。提供單人至雙人的座艙空間，可安裝於客廳、臥房、書房或辦公室等空間。（拓霖） ROCA「In-Wash Litha 靈耀」一體式智能馬桶，以靜謐、平衡與潔淨為核心理念，重新定義智慧衛浴體驗。結合AI智慧感應、智淨沖、全方位潔淨、高效沖洗性能與專屬APP互動功能，讓潔淨與衛生掌控更直覺從容。在AI賦能設計與科技美學的全新基礎上，Litha 展現ROCA將平衡美學融入生活的品牌理念。（台灣樂家衛浴） 撰文」黃詩茹  資料及圖片提供」各大廠商

易雅居近期邀請捷克理工大學建築學者Martin Kovařík，以「1910s~1930s從 Adolf Loos到包浩斯：奢華室內設計演繹」為題，舉辦設計講座，帶領聽眾走進二十世紀初歐洲現代主義建築的黃金年代。從1910年代到1930年代，這段時期見證了現代主義建築的萌芽與茁壯，而Adolf Loos與包浩斯學派分別以不同路徑，演繹了各自對奢華與空間的理解。 講座現場。講者Martin Kovařík聚焦1910至1930年代，從Adolf Loos到包浩斯，梳理歐洲現代主義建築中奢華室內設計的演變軌跡。 Adolf Loos雖身處現代主義的浪潮中，卻走出一條與眾不同的道路，他不認同當時主流建築師偏好的樸素室內，反而大膽運用豐富色彩、高品質材料與奢華空間，為居住者的舒適度而設計。Adolf Loos不僅是實踐型的建築師，更是一位理論家與散文作家，其最著名的書籍《裝飾與罪惡》奠定其設計風格。 奧地利建築師Adolf Loos。 在Adolf Loos眼中，二十世紀的社會早已超越依附於表面的裝飾，建築應當剝去虛假的灰泥外衣，展現材料的自然肌理，並認為外觀的華麗裝飾只能滿足於路過的觀者，而非居住者本身。他堅持，建築資源應該優先投入室內，因為那裡才是人們生活的地方。這種將奢華內斂化的思維，恰好與同時期包浩斯學派追求的「形隨功能」產生微妙對話，兩者皆反對無謂裝飾，但Adolf Loos更強調材料本身的高貴質感，而非單純的幾何簡約。 Adolf Loos最著名的書籍《裝飾與罪惡》。 房間計畫 為每個空間量身訂製 Adolf Loos在布拉格的代表作《Villa Müller》，完整體現他的設計哲學。Adolf Loos以名為「房間計畫」的手法，不繪製圖面，而是直接設計空間體積。例如客廳與起居室等公領域，擁有較高天花板與寬敞空間；私密區如浴室或書房，則配置較低天花與較小空間，透過組合不同大小的空間，形成流暢的整體感，動線在其中自然流轉，而非生硬地上下串聯。 《Villa Müller》客廳挑高開闊，石材鋪面展現材質肌理，牆面捨棄灰泥裝飾，以石材的切割與排列創造流動視覺效果。 Martin Kovařík認為，《Villa Müller》的客廳是最好的示範：石材鋪面展現材質肌理，牆上沒有任何灰泥裝飾，而是利用石材的切割與排列方式，創造流動的視覺效果。客廳與餐廳相連，還有一扇窗戶與女士休息室相連，讓空間彼此對話。餐廳桌子可以調整大小，人少時不會距離太遠，人多時亦能從容應對。 《Villa Müller》書房與吸菸室以深色木質與穩重家具勾勒內斂氣息；專用電話與桌面郵箱的配置，使主人無需離開房間即可完成通訊與郵務​。 主人書房兼吸菸室採用深色木紋與厚重沙發，營造男性聚會的沉穩氛圍。女士休息室則以淺色木紋與帶有裝飾的沙發勾勒輕柔，透過窗戶亦可觀察客廳動態，在保有私密性的同時，與外界有所連繫。孩子房與其他空間截然不同，捨棄石材與木材，以明亮輕快的色彩，描繪充滿童趣的活力氛圍。 《Villa Müller》女士休息室以淺色木皮與優雅沙發圍塑柔和角落，窗景引入客廳視線，讓女主人既能靜享私密時光，亦不與家中動態脫節。 《Villa Müller》孩子房捨棄石材與木材，以明亮輕快的色彩描繪童趣活力，與其他空間形成鮮明對比。 從住宅到商業空間 Adolf Loos在布拉格的作品《Villa Winternitz》，亦延續了類似手法，雖然材料不如《Villa Müller》奢華，大部分使用的是木材與磚牆，但空間的流動性與多樣化的家具配置依然存在。而在Pilsen的公寓設計中，由於Adolf Loos無法對整棟建築使用「房間計畫」，因此轉而專注於室內裝潢，專注於選用木質、地毯與石材，並搭配鏡面拓展空間視野，成為點睛之筆。 維也納Goldman and Salatsch百貨，內部鏡面延伸空間深度，外觀石材細緻收邊，展現Adolf Loos在商業空間中對材質與視覺的雙重掌控。 位於維也納的商業空間Goldman and Salatsch百貨公司，有著相同手法，其內部以鏡面擴展了空間感，外觀石材則勾勒出細節質感。美國酒吧雖然空間狹小，但環繞的鏡面消除了壓迫感，搭配石材與木質飾板勾勒沉靜與溫潤。Knize & Company作為歐洲最早的男裝店之一，以石材外牆、木質調與鏡面營造舒適的購物氛圍，店內亦大量使用地毯勾勒雅致，表現對顧客的款待之心。 受限於建築條件，Pilsen公寓捨棄「房間計畫」，轉以室內裝潢為核心，透過木料、地毯、石材與鏡面的搭配，豐富視覺層次與開闊感。 包浩斯 簡約中的另一種奢華 若說Adolf Loos 代表的是以頂級材料與細緻工藝堆疊而出的內斂奢華，包浩斯則以工業生產與幾何純粹性重新定義奢華的內涵，兩者雖同處於1910至1930年代的歐洲，卻有著不同的設計風格。包浩斯強調標準化、可量產的設計，認為真正的品質來自於精準比例與功能最優化，而非材料的昂貴與否。有趣的是，這兩條看似分流的路徑，對於十九世紀的過度裝飾卻有著相同立場。兩者都試圖回答同一個問題：在現代社會中，什麼樣的室內空間才稱得上真正的奢華？Adolf Loos是讓居住者感受到被呵護的舒適，包浩斯則是清晰、誠實且理性的空間秩序。 位於布拉格的《Villa Winternitz》，材料雖不若《Villa Müller》奢華，多採木材與磚牆，但空間的流動性與家具的多樣性依舊清晰可辨。 Martin Kovařík以Adolf Loos的名言為講座收尾：「The room has to be comfortable；the house has to look habitable.（房間必須舒適，房子必須看起來宜居。）」這句話精準地總結：室內空間應以使用者的舒適度為準則，而外觀則要傳達出宜居的感受。《Villa Müller》與《Villa Winternitz》皆以磚造結構為主，這種複雜的設計手法並未廣泛流行，Adolf Loos幾乎是唯一的主要實踐者，卻極大地影響了現代設計，後現代主義運動讓裝飾重新回到了建築舞台，形式卻已然不同。如今舒適已成為常態，透過適當地裝飾，儘管不再像巴洛克時期那般誇張，但比起Adolf Loos當年的極簡風格，現代住宅仍多了一分妝點空間的溫度。 大合照。從左至右分別為易雅居創辦人易英謨、Martin Kovařík、Dr. Vladimir Kovařík（Professor）、臺北科技大學工業設計系助理教授黃銘智。 資料及圖片提供」易雅居 撰文」林靖諺

第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile. Milano）匯集來自32個國家、1,900家廠商參展。除了兩年一度的廚具展與衛浴展盛大回歸，受到關注的還有全新策展項目Salone Raritas，聚焦稀有的收藏級設計。 Salone Raritas 的風格跨越古典與當代。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri） Salone Raritas 由米蘭國際家具展總編輯Annalisa Rosso 擔任策展，邀請NILUFAR、Brun Fine Art、Mercado Moderno 等 25家國際藝廊與工作室參展，象徵限量創作、珍稀手工藝與藝術化家具正式進入展會核心，設計視角也從實用性轉向獨特性、身分認同和情感價值。 另外，擅長敘事性空間的法國建築師Oscar Lucien Ono打造Aurea, an Architectural Fiction，一個以「虛構旅館」為概念的沉浸式奢華體驗。融合燈光、材質、聲音、氣味，以戲劇性的感官體驗，呈現夢境般的故事場景，重新定義奢華款待。 石與木的原生美學 展會今年以A Matter of Salone為主題，回到設計的根本命題—材質，在人工智慧席捲的此刻，重新思考設計如何與人、身體、感知建立連結。不再滿足於設計的形式更迭，更從材質的起源、可塑性到機能、創新技術，展開深度對話。由功能物件、美學溯源，觸及生活本質，探索家具設計中既純粹又精緻的感官敘事。 Salone Raritas 是今年首度設立的收藏級策展。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano 2026©Saverio Lombardi Vallauri） 尤其，石材與木質的原生力量，成為今年重要的表現材質。透過對材料的溯源與對工藝的尊重，為當代生活重塑具備時間厚度的視覺場域。石材難以撼動的沉穩量體，與木質傳遞生命溫度的纖維暖意，也反映了在虛擬時代對於「真實觸感」的嚮往，並以異材質的交織，重新連結身心和自然的原初共鳴。 材質的感知敘事 從木與石的材質探索中可以發現，材質不僅用於裝飾表面，更轉化為承載時間與情感的媒介。石材的應用更朝向建築語彙靠攏，設計上讓石材以近乎原始的姿態介入，使其成為家具的核心結構。不僅保留了石材與生俱來的重量感與永恆性，更從裝飾質地昇華為空間中極具視覺張力的地質景觀。 Aurea 將奢華轉化為可感知的內在經驗。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano2026©Saverio Lombardi Vallauri） 而木材以溫潤觸感與原始紋理，成為設計的情感載體。透過刻意保留的木結、裂紋與未經過度拋光的紋理，留下深刻的工藝印記，向「不完美的完美」致敬，讓家具成為述說時間、土地與工匠的故事。木與石兩種原始質地，在現代居家中重新尋得精緻又極具張力的平衡點，讓人們在數位生活中重新與自然本源連結。 形式的感性邊界 材質的重塑性與感性也是A Matter of Salone的靈感來源。如海綿般可壓縮、重塑的視覺符號，模仿花瓣和雲朵的包覆感輪廓，都是對於形式邊界的重新定義。跳脫過往的幾何造型，以流暢無縫的飽滿姿態，展現出如自然有機體般的動態張力，在理性結構與感性曲線間，勾勒優雅迷人的舒適性。 Edra 展區。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano2026©Saverio Lombardi Vallauri） 感性形式的重塑，背後仰賴的是創新科技與精湛工藝對於材料可塑性的鑽研。運用蓬鬆、具立體織紋的面料，模擬漂浮於雲端，輕盈且具流動性的包覆感，並創造令人目光為之一亮的視覺焦點。對柔軟的極致追求，也反映了現代家具如何回應身心對安全感與感官撫慰的深層渴望，為2026米蘭國際家具展畫下充滿想像力的註解。 The Wild Elephant's Cocktail Table，整體造型取自大象穩重姿態，將厚實量體與流暢線條融合，呈現力量與優雅之間的平衡。鑄製樹脂底座結合水晶白瑪瑙檯面，透過材質對比，形塑清晰穩定的結構。噴砂處理使表面質地更為細膩內斂，展現沉穩且富層次的手工質感。（Baker-McGuire 貝克傢俱） Ferm Living Scarni 系列以深色染梣木為材，涵蓋邊桌、高腳收納櫃與餐邊櫃。工藝痕跡集中在門片立面，遠看色調深沉、輪廓簡潔，近看才發現表面布滿細密的凹凸紋理，隨光線角度變化，在光影間呈現不斷移動的層次。簡潔的結構框架與富有表情的手工浮雕並置，在極簡風格與工藝間取得平衡。（潤舍．生活家居） Kristalia Thin-K 延伸餐桌，桌面厚度僅6毫米，挑戰物理定律，在輕薄之餘保持最大穩定性。無可挑剔的極簡樣式，恰到好處的搭配現代住家。由100％可回收鋁為材料製成，搭配鋁、木質、玻璃三種檯面材質，及固定或延伸的款式選擇，創造對環境友好的設計。（居雅堂） Giorgetti 最新作品Yuan 餐桌，以東方「圓」的意象為靈感，造型兼具建築感與雕塑性。標誌性的L型桌腳結構，在穩定與輕盈間取得平衡，讓餐桌不僅是功能家具，也是空間的視覺核心。溫潤實木結構結合天然石材桌面，並可搭配皮革細節，透過比例、材料與工藝，傳遞內斂的奢雅氛圍。（易雅居） 義大利Cattelan Italia 以頂級工匠的精湛技藝，打造而成的BOTERO Wood餐桌，將極簡主義的簡約風格與精緻材質完美融合。桌面線條柔和流暢，既適合經典風格的家居環境，也適合現代生活空間。雕塑般的底座，以飽滿量體展現物體的美感與感性。為桌面精選的木質，確保美觀與實用的完美平衡。（HOME DELUXE弘第） New Works Atlas 系列刻意保留材料原始的性格：未經填補的洞石表面，有著自然生成的孔隙與起伏。設計師John Astbury 從古典建築的門廊與柱列汲取靈感，建立出清晰的比例關係。穩如石柱的桌腳托起帶有圓弧收邊的方形桌面，沉穩構造與純粹線條並置，在空間中展現如基石般靜謐恆久的美學。（潤舍．生活家居） OTO 玄關邊桌像欄杆般倚靠家具和牆面，可作為玄關邊桌，或收納用的層架和長凳。整體設計在強烈定義的線條和柔美有機的曲線間取得平衡，就像支撐建築的橫樑，散發寧靜沉穩的氛圍。特殊的碾磨工具在橫樑內側雕刻出的圓角線條，完美詮釋Mattiazzi獨有的識別特徵。（居雅堂） Poliform REEF系列戶外桌的設計靈感，源自經歲月與海浪等自然力量輕柔雕琢的天然岩石。採用混凝土打造，以原始自然的質感脫穎而出，不規則線條突顯材料的純粹之美。桌面的粗糙紋理，自然融入戶外環境，在家具與景觀間建立和諧連結。緊湊尺寸和雕塑般的造型，擺放靈活，保持低調而醒目的存在感。（HOME DELUXE弘第） Draenert的Paramount餐桌以不言而喻的氣場成為空間的視覺核心。外觀強烈而引人注目，結構卻極致純粹；細節看似低調，卻蘊藏精緻而複雜的設計語彙。獨立佇立時，展現雕塑般的存在感，桌面與基座間和諧的比例關係，勾勒出沉穩洗鍊的輪廓。天然石材的純粹質地，更賦予其深層而真實的力量。（D&L丹意信實集團） Natuzzi Italia的Ombra融合自然及金屬材質，回應當代設計對物質本質的探索。木質桌面保留天然紋理；桌腳以創新環保材質手工塗抹，形成獨一無二的表面肌理，透過精緻的不對稱設計呈現懸浮視覺。金屬底座如桌面的影子延伸，使整體結構在穩定中展現流動性，形塑出輕盈穩定的平衡感。（華泓國際） Molteni&C 的 Corsetto 扶手椅將當代藝術與工業設計完美揉合，深刻體現了設計師標誌性的「混合風格」概念。柔軟飽滿的視覺量體，對比嚴謹精密的框架，巧妙呼應「緊身胸衣」的設計語彙。在束縛的張力與放鬆的包覆感之間，為使用者營造出極具美學層次且獨一無二的入座體驗。（Molteni&C 台中旗艦店-鐿銓國際） Tolv 以 Eden 低桌系列重新詮釋自然與形式的關係。有機輪廓的桌面，如水流侵蝕後的柔潤石面，搭配不對稱配置的木質支撐，打破傳統幾何秩序，呈現貼近自然生成的節奏。材質間的對話，既純粹又富有層次，讓空間回歸質地本身的溫度與真實，注入如地質景觀般的沉穩靜謐。（夏馬城市生活） Artisan Latus 的靈魂在於令人驚嘆的有機曲線，桌面與桌腳間並非單純組裝，而是透過資深工匠耗費數百小時的手工打磨，達成流暢無縫的銜接。一體化的視覺效果展現對實木物理極限的挑戰，更溯源波士尼亞悠久的木作傳承。觸摸桌緣，即能感受到工藝在理性幾何與自然張力間尋得的優雅平衡。（朕璽國際） Holly Hunt 的 Satellite Table，組合三張桌子，探索不同的材質和擺放方式。每張桌子都由玻璃纖維增強混凝土底座，和精美的胡桃木或石材桌面構成，勾勒出獨特輪廓。三張桌子可以優雅地嵌套，形成趣味盎然且用途廣泛的組合，為當代生活空間打造醒目的視覺焦點。（易雅居） Tom Dixon的Plump沙發，在比例上致敬英式傳統沙發，將溫潤線條化為極簡紮實的模組組合。低椅腳的設計讓視覺重心下沉，富有彈性的飽滿椅墊與結構，讓身體在坐下或躺靠時被穩定支撐，讓人感到放鬆自在。隨心定義模組化特質，藉由靈活的單元拼接，可依使用情境與空間配置變化重組。（潤舍．生活家居） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商