睽違十年，日本攝影與視覺藝術大師蜷川實花，攜其標誌性的絢爛美學重磅回歸，在華山文創園區盛大揭幕其海外最大規模個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。這不僅是一次經典作品的再現，更是一場美學語言的全面進化。她與科技藝術團隊EiM深度聯手，打破平面攝影的框架，將影像、裝置、光影與空間融為一體，邀請觀眾步入一場穿梭於光與暗、生與死、現實與幻境之間的沉浸式感官旅程。


蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。
 

八大展區 層層遞進的敘事迷宮

此次以「彼岸之光，此岸之影」為題，精心構築八大展區，形成一首首視覺的敘事詩章。展覽起點《生命的呼吸》，以迷離的霓虹燈光與水箱裝置，營造如夢似幻的都市生命脈動。


展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。


細心的觀眾會發現，蜷川半年前秘密造訪台北時捕捉的街巷風景與廟宇光影，正悄然流轉於影像之中。這份獻給台北的深情彩蛋，源自藝術家對這座城市「懷舊與嶄新並存」的活力能量深深著迷。
 

展區《綻放的情感》一隅，透過音樂與影片和諧搭襯，在如夢似幻的自然場景中，感受令人深入其境的五感體驗。


展區《與光影共舞》一隅，透過極致的聽覺與視覺饗宴，感知大自然的生命歷程。


隨後，《綻放的情感》、《與光影共舞》等展區，逐步引領觀眾深入其核心美學世界。而台北站獨有的新增展區《生命的殘骸》，無疑是本次展覽的哲思亮點。無數印有巨大花朵的布幔自天幕垂落，層層交疊出盛放與凋零的殘影，行走其間，彷彿在鮮活的「此刻」與褪色的「記憶」中徘徊，優雅而深刻地展現生命與消逝。


展區《生命的殘骸》一隅，透過層層花樣紗布，呈現墓碑前供奉的花朵景象，傳遞徘徊於生死之間的記憶痕跡。
 

經典再詮釋 沉浸式體驗的極致展現

觀眾所熟悉的蜷川式攝影作品，在《解放與執著》與《綻放之境》中被賦予全新維度。它們與精緻的複合媒材、立體裝飾藝術交織，使平面影像化為可觸可感的空間敘事，展現其對華麗與執念的細膩凝視。


展區《解放與執著》一隅。


而於京都展備受熱議的《深淵彼岸的夢》，則帶來全然包覆的感官震撼：觀眾先被無盡怒放的絢爛花海擁抱，旋即步入由鏡面與巨型螢幕構築的720度無限全景空間。櫻吹雪、花火、律動海洋，場景永恆變換，使人徹底沉入一個超越現實的彼岸幻夢。

 
展區《深淵彼岸的夢》一隅，透過LED全景空間，以及絢麗綻放的花園，為觀者帶來彷彿脫離肉體感知的心靈之旅。


展覽的璀璨終章《光之細語，色彩之夢》，以全面升級之姿驚艷登場。超過兩千條水晶串飾編織出閃爍奪目的夢幻空間，光線折射下，蝴蝶、花朵與水晶交織出瞬息萬變的色彩光影，每一步轉身，都能遇見獨一無二光景。
 

展區《光之細語，色彩之夢》一隅，在超過兩千條的水晶串式的垂吊下，在光影折射下，蝴蝶與花朵顯得夢幻而生動，令人沉醉。


台北限定獻禮 美學與在地文化的交會

為慶祝此次里程碑式的展出，展覽特別推出多款由蜷川實花親自監修的台北獨家限定商品，其中不乏日本未曾發售的品項。從實用的大容量托特包、雅緻絲巾，到為多雨氣候設計的傘具，皆貫徹其華麗風格。最特別的莫過於因應藝術家對茶飲喜愛而誕生的「烏龍茶包組」，其包裝巧妙融入台式傳統花布元素，成為蜷川美學與台灣在地文化迷人的跨界融合。


展覽限定商品。


蜷川實花強調，本展是她與電影燈光、美術等多元領域創作者共構的成果，旨在打造如電影敘事般的沉浸氛圍，期待每位觀眾以探險之心走入這虛實交錯的迷幻國度，在極致的光、影與色彩流轉之間，尋找專屬於自身的情感共鳴與生命故事。


蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影
時間」2026年1月17日至4月19日
地點」華山1914文創園區 東2C、D棟
展覽詳情請至展覽官網瀏覽。
 
資料及圖片提供」聯合數位文創
編輯」林靖諺