初夏時節，誠品畫廊迎來一場別開生面的藝術對話。曾獲台灣指標性藝術競賽「大墩獎」最高榮譽的藝術家謝福源，與首度來台舉辦個展的中國藝術家蘭昭形，於近期共同舉辦《謝福源、蘭昭形雙個展》。此次展覽是誠品畫廊與兩位當代藝術家的首度合作，匯集兩人近年來的創作精髓，共展出逾50件作品，其中包括超過10件首度發表的全新創作，邀請觀者一同見證他們在各自藝術路徑上的深刻堅持與思考軌跡。


曾獲台灣指標性藝術競賽榮譽「大墩獎」的謝福源首次於誠品畫廊展出。
 

謝福源：秩序與解構間 一筆一畫的詩意修行

藝術家謝福源，1992年生於台南，深厚的學院訓練與日本交換研習經驗，為其創作注入傳統水墨根基與跨文化視野。他長年沉浸於工筆繪畫，卻仍持續探索在當代語境中的轉化可能。


謝福源代表作「萭嶼」系列以緻密的工筆葉片為基礎單位，層層構築如島嶼般的視覺景觀。


其代表作「萭嶼」系列，便以最細僅約0.2公分的葉片作為基礎單位，透過長時間一筆一畫反覆勾勒、層層堆疊，構築出宛如島嶼般靜謐而壯闊的視覺景觀。那些緻密的筆觸，不只是技法的極致展現，更體現藝術家在細節中探索秩序與變動、平衡與張力的漫長修行，近距離欣賞，其細膩與詩意令人嘆為觀止。


謝福源《裂帛生綠》。

 
此次展出的16件平面作品，包含5件2026年創作的新作，清晰地呈現謝福源近年來的風格演變。其中《裂帛生綠》標誌著其創作方向的關鍵轉折，由過往精密的工筆語言，逐步走向更為自由的「逸筆」書寫。畫面中，筆勢更顯率性，並透過獨立、彎曲甚至猶疑的筆畫，以及一道大膽切分空間的垂直線，忠實記錄創作當下的情緒流動。


謝福源《築山庭》。謝福源自幼接受工筆繪畫訓練，持續探索傳統筆墨在當代語境中的轉化，其細膩筆觸近距離欣賞令人嘆為觀止。


色彩上，他加入了薄荷綠、藕粉與灰白等近似古典淺絳山水的色調，為向來理性的結構增添溫潤的情感層次。近年作品更可見他結合數位繪圖與水墨，保留草圖中原始、帶有衝突感的書寫痕跡，重新詮釋郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》等北宋經典山水，在傳統與當代之間，展開全新的觀看方式。


謝福源《蘆雪聽禪》。


蘭昭形：跨媒材的哲思之旅 凝視時間與存在

相較於謝福源對工筆的深化與轉化，首度於台灣展出的藝術家蘭昭形，則以其跨媒材的創作實踐，展現另一種豐沛的藝術能量。1977年出生於山西，雕塑與油畫的學院背景，造就她對物質與形式的敏銳感知。此次展出40件作品，涵蓋水墨、油彩、壓克力顏料、雕塑、浮雕等多元形式。


蘭昭形《山中小屋》。透過不鏽鋼構築出簡潔而堅定的建築形象​。


蘭昭形《沉思 1》。
 

深受哲學與歷史議題吸引的她，作品常從時間、存在與文明的思考出發。雕塑《山中小屋》以不鏽鋼構築出簡潔堅定的建築形象，象徵著內在的心靈歸屬；浮雕《沉思1》則結合蜂蠟與木板，透過層層堆疊形成半透明且斑駁的肌理，彷彿將時間的流動感凝結於畫面之上。


蘭昭形首次於台灣舉辦展覽，展出作品涵蓋水墨、雕塑、浮雕與油畫創作。


在平面創作上，蘭昭形深受塞尚影響，重視形式結構與畫面節奏。她曾言：「我很喜歡排線，重複的行為本身會帶來一種均衡，讓我產生一種無目的的目的性愉悅。」這樣的傾向鮮明地反映於其風景畫中，筆下樹木常呈現失根而整齊排列的樣態，在秩序中潛藏著不安與探索張力，作品命名更常延伸其哲思脈絡，如同海德格所言的「林中路」，在未知中持續前行。


蘭昭形《少年時代》。


蘭昭形《噴火的人》。


除了風景，歷史人物亦是其創作核心，如描繪梵谷年輕時期的《少年時代》，以及以藝術家羅斯科為題材的《噴火的人》，展現其對藝術名家生命與精神的深刻詮釋。而工作室中的蘭花、植栽與日常物件，則在具象與抽象的轉換間，成為具有當代性的靜物語言；愛犬「毛豆」的身影亦多次出現，以簡練筆墨捕捉神態，為其充滿哲思的作品，增添一份對生命日常的溫暖凝視。


蘭昭形《毛豆》。


從謝福源筆下0.2公分的工筆葉片，到蘭昭形手中跨越水墨、油彩與鋼鐵的多元媒材，兩位藝術家以截然不同的路徑，共同抵達藝術創作的核心，那便是對極致的追求，以及對內在世界的深刻探問。這場雙個展，不僅是視覺的饗宴，更是一場關於時間、秩序與存在的詩意對話。


《蘭昭形、謝福源雙個展》
時間」2026年8月8日前
地點」誠品畫廊（誠品生活松菸B1）
開放時間」週二至週六11:00~19:00（週日、週一休館）
展覽詳情可至線上展廳瀏覽。

資料及圖片提供」誠品畫廊
編輯」林靖諺