八月盛夏，JOSUIa GALLERY舉辦《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》特展，將芬蘭的森林、湖泊與桑拿文化帶進台北。展覽不只是設計與藝術的陳列，更是一段跨越展期的合作起點。


展覽現場。呈現來自芬蘭的家具、織品與當代藝術品，並搭配主視覺中的芬蘭湖面，置身其中沁人心脾。


8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，從實木家具、紙紗織品、玻璃與陶藝，到曾於米蘭設計週Alcova、哥本哈根3daysofdesign登場的作品，共同勾勒當代芬蘭創作的多元面貌。


展覽現場。


實木與紙紗 經典延續於日常

創立於1967年、即將迎來60週年的NIKARI，曾與Alvar Aalto等大師合作，如今仍於芬蘭Fiskars小鎮，由工坊匠師從選木、裁切、接榫到表面修整，完整參與家具製作。設計精準內斂，不以張揚造型取勝，而在比例與細節中展現深厚底蘊。作為JOSUIa長期獨家代理品牌，NIKARI串起芬蘭現代設計跨越世代的精神。


餐桌區放置NIKARI的ALVAR托盤。選用芬蘭樺木實木框邊，搭配白色高壓積層板，以簡練優雅的線條，體現純粹的芬蘭職人手作與機能主義精神。

 
同樣取材自森林的WOODNOTES，由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立，是全球首個將紙紗應用於空間織品的品牌。以天然木材纖維製成的紙紗，經高密度織造與特殊處理，具耐用、抗靜電、不易積塵等特性，其地毯亦可依空間需求訂製尺寸，部分系列最長可達10公尺。此次JOSUIa更正式引進完整系列，從紙紗地毯、窗簾到餐墊，展後仍將持續作推廣。


展覽入口區懸掛WOODNOTES地毯，搭配右下角NIKARI的DECEMBER休閒椅。
 

從工藝到藝術 自由探索創作邊界

具Master Cabinetmaker資格的Antrei Hartikainen，以木頭與玻璃跨足家具、雕塑與空間裝置，且曾與Cappellini、NIKARI合作，並獲Maison&Objet Rising Talent Awards 2024、Pro Arte Award 2025等肯定。此次展出的口吹玻璃雕塑《MELT》，以及《HATTU》、《KUKKII》等木藝作品，將對植物生長與材料流動的觀察，轉化為獨特輪廓與節奏。


藝術家Antrei Hartikainen從左至右為：口吹玻璃雕塑《MELT》、木藝作品《HATTU》。

 
由Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，2025年入選Habitare《Materials & Objects》，並登上米蘭設計週Alcova。

 
左：BRACKET 層架；右：REVOLVE屏風。massaproject利用芬蘭在地紅土製造家具物件，近年受到國際設計舞台關注的材料計畫。


REVOLVE由可旋轉陶土元件組成，透過角度變化創造光影；BRACKET則從擠製實驗發展而來。本次展出的REVOLVE屏風與壁飾皆曾於Alcova亮相，未來亦可依場域尺度發展。


立面懸掛REVOLVE以紅土做成的壁飾。右下角則為NIKARI的Linea RMT3椅子。


REVOLVE屏風不僅是裝飾，亦是場域界線，未來可依展覽需求作調整。


Santeri Mortti則以有機形態遊走雕塑與生活物件之間，花形立燈與層架透過手工雕刻及組構，呈現彷彿持續生長的枝葉輪廓。Antrei Hartikainen與Santeri Mortti皆首次在台展出，JOSUIa後續也將規劃兩人的個展。

 
藝術家Santeri Mortti的《Flower層架》與《Flower立燈》。


循環思維與跨文化視角

成立於1990年的DURAT，將工業塑膠餘料再製成人造石，使用後仍可回收；超過三百種基底色搭配不同顆粒色彩與密度，展現高度自由的色彩可能。Palapeli層架、Pikkupikku洗手台與Pukki邊桌皆於哥本哈根3daysofdesign展出後來台，將原本多用於大型空間的材料帶入生活尺度。

 
DURAT展區。


Palapeli層架以工業塑膠原料重新再製為人造石，可回收再利用，達到永續目標。


由田宜巧、陳又嘉與楊睿帆三位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈的新銳品牌。Dango Lamp曾從276件作品中獲得2024 Young Finnish Design居家類首獎，後由Aarikka量產。此次展出的TEX系列以紙材進行編織、連結與塑形，首度在台亮相並同步預購。

 
D-ja 團隊，由左至右田宜巧、楊睿帆、陳又嘉三位台灣設計師於赫爾辛基成立，TEX系列以紙材為核心，透過編織、連結與塑形的手法，發展出壁燈與桌燈兩種結構形式。


旅芬藝術家June Seo則從食物與器皿出發，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器技法創作Apple Collection，保留手工塑形的細微差異。

 
二樓展區。右下角為旅居芬蘭的藝術家June Seo，以食物與器皿為題，將芬蘭陶土與韓國傳統技法結合，完成Apple Collection。


展覽不以單一風格概括芬蘭，而是透過8組不同世代與背景的創作者，呈現當代芬蘭設計、藝術與生活文化的豐富面貌。除了JOSUIa長期獨家代理的 NIKARI與完整引進的WOODNOTES，其餘參展單位也已展開正式合作，未來將持續在台灣推廣。展場中的相遇不隨八月落幕，更多跨文化合作正由此展開。


《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》
時間」2026年8月30日前（周四至周日開放）
地點」JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）
展覽詳情與預約請見>>https://lin.ee/QtheMwZ（免費全預約制）
 
資料及圖片提供」JOSUIa GALLERY
攝影」狐色影像製作
編輯」林靖諺