雕塑承載了審美和紀念性質，秉其高度、寬度與深度，佔據真實的物理空間，銘刻人們的思念，隨著雕塑的用材和技法持續精進，人們對雕塑的期待也不再僅止於逼真寫實，也延伸發展抽象的主題。

 
《Cos_è successo》，椴木、壓克力顏料、青銅，90 x 19 x 29 cm，2026年。


也趣藝廊近日推出藝術家Willy VERGINER的個展就是超現實雕塑的優美詮釋者，他接受Val Gardena木雕傳統培訓，但其作品並非傳統聖像，而是立足於傳統技能、延伸自我理解，傳達對環境、社會與心理等等主題的觀察和疑問的呈現，在第54屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）深受肯定，以開創性雕塑語彙聞名國際。

 
《Foie gras》，椴木、壓克力顏料，128 x 38 x 58 cm，2025年。


雕塑抽象的世界

Willy VERGINER出生於1957年的義大利，從傳統木雕出發，後來刻意脫離傳統，最後又重新回到具象雕塑，形成現在非常個人化的風格，作品並獲歐洲、美洲及亞洲多家重要美術館與藝術機構收藏，在當代藝術領域占有重要地位。


《Homage to francesco vezzoli》，椴木、壓克力顏料、棉花，33 x 23 x 22 cm，2025年。


他的作品乍看寫實，實則結合天馬行空的想像，時常將人物置身於不同尋常、甚至有點荒誕的情境中。木頭本身的天然質感也會被保留，同時局部塗上鮮豔的壓克力顏料，利用人物、動物、植物、樹木、工業物件等元素，創造一種美麗與不穩定並具的世界，而在創作選材方面，他經常從文學出發，在雕塑與文字之間尋找相互映照的美學路徑。

 
《Ricordi e pensieri》，不同木材、壓克力顏料，154 x 70 x 58 cm，79 kg，2026年。


本展的精神核心取材自阿根廷作家胡利奧・科塔薩爾（Julio Cortázar）的經典文本，Willy VERGINER並非如插畫般忠實復刻文學作品中所描述的情境，而是以文字為引，延伸他自己對其內容的理解和想像，創造出展中的13件作品，透過雕塑與文字的相互映照，探討平日的習慣背後所潛藏的感知經驗，打開現實與想像之間的觀看邊界。


哭泣的行為指導

胡利奧於作品中一本正經地將「哭泣」的動作分解，寫下通過四個步驟去完成的行為指南，通過儀式性的描述，將自然而然的情緒流露，轉化為一套可以被精準仿效和實行的程序；情緒是抽象的、屬於個人的，哭泣的行為卻是具體的、可以被他人感知和關照，也對外傳達出哭泣者的情緒和狀態，胡利奧的作品在日常與荒謬之間，讓讀者看到情緒行為因為被凝視而呈現出被規範的模樣。

 
《Sakura》，青銅、壓克力顏料，170 x 53 x 42 cm，2026年。


Willy VERGINER延續了這種因為被凝視而異化的情感表達，投入作品的塑形，通過分解和重組日常經驗，將荒誕隱藏於熟悉之中，透過展中的13件作品，組成用物質反映心理狀態、宛如夢境一樣的小世界。


《Tapar con decoro el rostro》，椴木、壓克力顏料，67 x 40 x 22 cm，2025年。


在本展展出的作品中，可以看到有人以衣袖遮住臉，有人將臉藏在布料之後，有人低頭、閉眼，或停留在情緒發生之前，眼淚不再只是從眼中落下的液體，而化為臉上的枝葉、露珠般的圓點與綿延的白色線條，在身體與自然之間生長。以人們習以為常的行為作基底，延展奇異的型態，不是為了定義這些情感，而是邀請觀眾一起發散新的觀看角度和想像。


玩味現實與想像

Willy VERGINER多以椴木、青銅與壓克力顏料塑造介於寫實和夢境之間的場景，經過自然乾燥多年的木料，降低了木材後續變形的問題；雕刻時先用鏈鋸、斧頭處理大形，再用鑿刀等工具處理眼瞼、耳朵等細節，讓木材保留清晰的鑿刻痕跡，通過寫實的造型和木質粗糙的自然肌理，利用輪廓和質地的對比形塑超現實的張力。

 
《Ubuntu (pig)》，青銅、壓克力顏料，217 x 83 x 78 cm，2024年。


此外，他的雕塑藉由色彩橫越人物、動物與物件的邊界，將原本完整的形體切分為不同的心理區域，在作品中樹立鮮明的辨識度，當天然木紋與人工色彩並置於同一身體之上，被顏料「浸泡」的部分宛如展現在不同緯度的形貌，挑戰觀者對眼前所見的理解，讓角色同時存在於物理與想像世界之間。


《Volo e tutto sembra blu》，椴木、金屬，壓克力顏料，36 x 84 x 37 cm，2026年。


資料及圖片提供」也趣藝廊
編輯」江瑜