有些展覽從作品開始，有些則從觀看本身出發。韓國新世代藝術家Qwaya首次台灣個展《Way of Looking看》，選擇以觀看為起點。JOSUIa GALLERY以藝術家工作室為靈感，展出包含新作在內的44件繪畫與陶瓷作品，並呈現2022年至2026年間的文字紀錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領觀者走近作品之外，那些安靜而真實的創作日常。

 
JOSUIa GALLERY在玻璃窗上擷取藝術家的文字紀錄，與畫作搭配暖人心弦。


Qwaya的文字記錄與生活速寫。


從專輯封面走進創作世界
 
對許多樂迷而言，認識Qwaya的契機，來自韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計。而此次展覽則將觀看帶回繪畫與陶瓷，透過鮮明色彩、自由筆觸與多變形體，重新認識他對生活的觀察。


Qwaya為Jannabi《Legend》設計專輯封面。

 
Qwaya的作品常描繪熟悉的日常場景，人物神情卻難以單純以快樂或悲傷概括。經過記憶與想像的轉化，平凡景象浮現細膩而難以言說的情緒；人物之間既親近又保有距離的關係，也讓看似平靜的畫面留下值得探索的空間。他持續對理所當然的事物保持好奇，從容易被忽略的細節中發現價值，並將觀察與感受轉化為創作。


作品《選擇斷開連結》。


「凝視身邊的事物，有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya將自己視為觀察者，試著暫時抽離自身，將目光轉向周遭的人與事，在重新思考各種關係的過程中，讓原本朝向外界的問題回到自身。因此，觀看不只是辨認眼前的景物與人物，更是一種理解日常、探索內心，以及重新思考自己與世界關係的方式。


作品《以同樣的步調》。


光與黑暗之間 浮現情緒與距離
 
「光」是 Qwaya 繪畫中反覆出現的元素，不僅形塑畫面氛圍，也讓人物間的距離與難以言明的情緒逐漸浮現。他談及凝望月亮與星星的經驗，認為黑暗與光總是同時存在，而光能帶來安定與慰藉。


畫作《看得見星星的地方》。陶瓷作品從左至右：《登山途中》、《觀看的方式》、《模仿》、《抓住星星的那一天》、《背靠著背》。


透過看似相對的事物，他思考彼此之間的關聯：喜悅讓人意識到悲傷，恨意也可能使人想起愛，如同黑暗讓星光更加清晰。從《看得見星星的地方》、《靠近紙船的方法》，到《直到黎明仍未寫下的話》，作品名稱為畫面開啟另一種閱讀，引領觀者在熟悉的景象中，發現過去未曾留意的細節。


《Way of Looking看》展覽現場，以Qwaya工作室為靈感呈現創作情境。


走近創作現場 走進夜色
 
展覽集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫與日常畫具，畫具上累積的顏料與使用痕跡，堆疊著創作過程與軌跡。應JOSUIa邀請，他以芬蘭NIKARI「APRIL邊桌」創作單件作品「在月光下 Under the Moonlight」，光與人的意象沿著木質曲面延展，隨觀看角度展開不同畫面。


展覽結合Movement Lab韓國設計家具，以及Acorn橡果藝術的發光藝術作品。韓國MUNITO的NOIR雙人座沙發、韓國Jackson Chameleon的VASO茶几。


Movement Lab × JUNECI《A Summer Night’s Dream》展覽現場。


韓國設計選品品牌Movement Lab亦透過本展正式登台，帶來韓國當代設計家具，延續雙方自2024年《A Summer Night’s Dream》展覽以來的連結；台灣Acorn Studio橡果藝術則創作3組發光藝術作品，以不同星體組合，讓Qwaya對月亮、星星與光的感受與展場空間相互呼應。


Acorn橡果藝術《之間：冥王星與地球》與Qwaya畫作，映照於Jackson Chameleon《LAGO餐桌》的鏡面桌面。


Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야（過夜）」，意指度過夜晚，再結合Quiet與Quest的字首Q。夜晚是他的安靜時間，白日裡的片刻在入夜後被重新回想、審視，並轉化為記錄與創作。

 
入夜後的展場，Acorn橡果藝術的星球與Qwaya畫作，在窗面映照與夜色之間呈現有別於白日的風景。


展覽最後入場時段隨著天色轉暗，畫作、星球與窗外的台北夜景，展現有別於白日的氛圍。同一個展場，隨著日光與夜色的更迭，呈現不同的觀展風景，也成為《Way of Looking看》對觀看時間的另一層回應。

 
《Way of Looking看》
時間」2026年10月24日至12月5日
地點」JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）
觀展預約」JOSUIa官方LINE（@josuia）
展覽詳情請至展覽官網瀏覽。
 
資料及圖片提供」JOSUIa GALLERY
編輯」林靖諺