國立臺灣美術館近日推出「2026年亞洲藝術雙年展」，不僅回顧過去過去近二十年的策展經驗，也展望亞洲藝術史的未來發展，集結來自亞洲及全球共30組藝術家，展出作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，此外，也透過藝術作品探討社會議題，橫跨不同媒材，以及不同國家的文化，促進創作者和觀者情感上的共鳴。


林介文，〈織山〉，2024，太魯閣傳統編織、拼貼繃畫，800x500x4公分，藝術家提供。


本屆亞雙策展人、國立臺北教育大學教授呂佩怡，將本展命名《Mrahul Tminun・共織．Co-Weaving》，分別以三種語言和文化角度，描述同一個主題。Tminun意指編織，Mrahul則有群眾、聚眾以及聚集之意，透過原住民的語言為始、中文接續，英文為終，描繪部落婦女在廣場一起織布的日常畫面，回應展中自在地出發、延伸各地藝術，展開創作的對話。


GEGERBOYO, _Eroded Borders,_ 2025. Mixed media installation. Dimensions variable. Courtesy of the artist.


不同議題的藝術連結

展覽分別呈現三個主要方向「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」和「將人們織在一起」，論述創作過程、創作背景，也將觀眾納入討論語境，進而將「社群」、「合作」、「集體」、「共同」、「互助」、「分享」種種議題一起編織到展覽內容中。


Meita Melita, _Wanai Saiji_ the shape of being,_ 2025. Courtesy of the Artist.


首波公布的參展藝術家，包括Citra Sasmita、Gegerboyo 、Gudskul、Hylozoic/Desires、Meita Meilita、OH Haji、Womanifesto、Yamanaka Suplex、李繼忠&沈軍、Womanifesto及林介文等人，既有過去持續參展的成熟藝術家，也將迎來對這些作品感到好奇的嶄新目光。值得注意的是，本屆展覽主題「共織」，正源於藝術家林介文的長期實踐，她也將在國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉及新作〈曝地〉。


武玉玲，《拓印計畫》系列，2014 年起，布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁，尺寸依場地而定。藝術家提供。


印尼藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita）與噶瑪蘭族阿嬤攜手共創，自傳統手工挖掘文化的ˋ記憶。而來自印尼日惹的藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）則以爪哇文化、當代社會政治現象為靈感，結合印尼與臺灣重疊的殖民歷史，進行大型現地創作。本展著重女性與社群，藉由女性與其家屬在創作與生活中的連結，更進一步地呈現多人集體與雙人等多元合作結構，透過不同文化與經驗的交織，形塑一個多重視角共構的當代藝術場域。


武玉玲，《拓印計畫》系列，2014 年起，布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁，尺寸依場地而定。藝術家提供。


成就跨域知識平台

透過三十組藝術團體、獨立藝術空間，以及與社群協作的藝術家們參與，呈現亞洲多重殖民歷史的層疊，在多重差異之下，讓人們看到藝術創作的持續性，以及人與人之間創造連結的多種角度和方式。在展覽之外，現場也推出七組共學計畫、亞雙論壇，以及諸多公共活動，邀請藝術家、策展人、研究者、教育者、文化工作者等的加入。


海倫．格雷斯 & 帕塔萬．蘇萬納庫特（Helen Grace & Phaptawan Suwannakudt），〈直到我們再度相見〉，2025，五頻道錄像，6組三片式屏風結構，壓克力顏料、墨、製圖膠片、網布、布料、紙、反光板，尺寸依場地而定。藝術家提供。


「2026年亞洲藝術雙年展」發展至今，不僅是創作者展示自我的舞台，同時也有無數工作者從旁參與，投入多項知識領域的協作和生產；一方面試圖拆解梳理雜亂現實，另一方面亦透過連結，穿越、交織、交錯不同節點，橫跨地理和認知上的藩籬，就此成就一個推動集體思辨、長期知識生產、網絡建構與制度鬆動的策展平台。


《2026亞洲藝術雙年展》主視覺。
時間」2026年11月7日至2027年2月28日
地點」國立臺灣美術館


資料及圖片提供」國立台灣美術館
編輯」江瑜