我小時候會做的事情非常多，不僅是學校兩三項運動的校隊成員，也是書法學隊代表，我很會做教室布置，但是學業成績不佳，段考成績都是班上倒數的。很有趣的是，不管你的能力再多元，只要學業成績不好，大人們就會評斷你什麼都不會，就如我某個年級的老師常常對我，姊姊那麼優秀（因為她常常拿全校前3名），我怎麼那麼糟糕？雖然我不至於自卑，但心裡總會莫名覺得自己其實不是一個優秀的人，所以當我受到稱讚、獲得榮耀時，心裡會很開心，但卻從不認為自己優秀。 發芽 當時，我很喜歡作家侯文詠，他有幾本散文著作讓我印象深刻，一本是《親愛的老婆》，一本是《離島醫生》，因為他的文字總是讓我覺得非常輕鬆，卻又可以從中得到一些生活的啟發，我覺得會寫文章的人好厲害，能利用說故事來傳遞想表達的訊息。我幻想長大後也可以成為作家，後來才發現，原來侯文詠的本業是醫生，我就思考為什麼醫生那麼會寫文章？領悟到原來一個人可以同時擅長那麼多事，某顆種子就在我內心裡慢慢發芽。   所以，我在高中的時候，開始對身邊的朋友說以後想寫文章、想當設計師、想當老師、想出書、想要站在台上演講。但其實，我那時念的學校是一個不用成績就可以報名就讀的，到底哪來的信心對人說這些願景？但是必須說，我那時還沒有開始讀書，也不懂上述道理，而且成績在心裡依舊不值得一提，所以整個高中時期都是「泡」在社團裡，畢業時成績是倒數第二名。 探尋 後來我幸運地考上了樹德科技大學室內設計系的夜間部，在校園第一次感覺到自己有可能成為所謂優秀的人，因為當時認識一位好老師－王偉如老師，她有次拿出《巴黎的憂鬱》這本書，跟我分享那是她與老公談戀愛時期讀的書，告訴我文字的美麗，文字能為他人帶來希望與幸福。從那時起，我就開始看書，但是讓我真心認為自己有可能變優秀的主因是，老師一直讓我做自己想做的題目，我一路過關斬將，進到畢業總評的最後10人，這10人是從日夜間部共計百名的學生中評選出來的，夜間部只入選3人，那時我覺得超興奮的，而總評重頭戲是，我最後遇見了兩個老師，一位老師給我0分，另一位外評老師卻說我的作品是他教書以來最讓他印象深刻的，他給了我90分，自那時候開始我看見了自己的可能性。   大學老師教會我一個很重要的觀念，就是任何的存在都會有其原因。美的形式如果只是由比例構成，那其實是假象，反觀樹葉的美麗、形狀、葉脈都有它存在的道理，這樣的美才是真正的美，如果我們認真去看這個世界的天地萬物、品味藝術、文學或好的設計時，你會發現裡面蘊藏了各式各樣想被詮釋跟表達的含義，也許是歷史，也許是地域，也許是內心，並且它們會依循著合理的邏輯與脈絡呈現在作品裡，因此作品才會有真正的生命力。   再創 我開始創業後，所承接的每一個案子、所做的每一個設計，我都會替它們找尋存在的意義，可能是與業主之間的聯繫，可能是與文化之間的關係，可能是為了反映原始環境的對話，每件事的起頭有了一個想法，後面的脈絡就有機可循，並能串連出邏輯；就像前篇所敘述的文藝復興時代一樣，聚集成一個果實，每一顆果實都不相同，如同文藝復興和包浩斯主義，它們有著類似性，但卻不一樣。   我為了闡述內心想法，開始練習書寫文章，每一個作品的文案都自己撰寫，因為希望自己的文字能讓人輕易讀懂，所以都會把文章給認識的編輯朋友看。還記得7、8年前開始練習寫作時，我的文章常被評論很難閱讀或是看不懂，但我把寫作視為重要之事後，便持續做、認真做，一直堅持至今，不僅讓我不小心地達成年輕時的夢想，現今寫作更成為我的職業之一。書寫的邏輯與表達的能力也幫助了我，讓我可以用更清楚的視角看待事情，但相對的，我所建構出的能力，也就是這個世界各種機率巧合的碰撞，加上自由意志的累積所呈現出來的結果，它也改變了我看待這個世界的方式。   再來回答前一篇專欄裡，我在最初所提出的問題：「1508年的春天，義大利天主教教皇如略二世要米開朗基羅在西斯汀大郊的穹頂上繪製壁畫，當時米開朗基羅在雄偉的西斯汀芎頂之下時，他的眼中看見了什麼樣的可能? 」我想，他的眼中與腦中同時出現好多種可能，但是他或許都沒有把握，而這些可能，都隨著他過去所累積的自由意志與個人堅持，逐漸建構出他內心所期待的結果，並且拋棄了自己對於不擅長的擔憂。    

如果可以擁有一個新的空間，或一個家，你想呈現北歐風、工業風還是古典風呢？閃過腦海的，不外乎是來自歐美地區的主流風格，或是亞洲的日式、中式、南洋風，多數人的願望清單上，卻始終獨缺了在地的台灣風這一味兒，但什麼是「台灣風格」呢？   隨著文化保存意識提升，以及政府推動的《危老重建條例》，在台灣促成了一波老屋翻新潮，像是台南第一間老宅民宿「謝宅」、活化眷村的「軍旅舍」，或是宿舍改建的「神農青舍」等， 案例中不乏民宿、餐廳、或文創園區，那住宅呢？台灣風格經常止步於玩樂性質，顯少被我們帶進日常，這或許是值得我們深思的地方。近期好室設計就接到幾個特別的設計案，業主提出以「台灣風格」為設計主軸，希望下一代不會只記得國外的經典設計，而是能夠從小在台式文化美學裡成長不忘本，這也使得我起心動念寫下這篇，與讀者分享被遺忘的美好。   學習與過去的空間，重修舊好 依內政部統計，台灣超過半數的購屋族會選擇購買中古屋及老屋，當身在這個存續已久的空間中，面對斷垣殘壁，漏水壁癌等問題時，除了打掉重練外，或許可以思考如何保留、復原以及賦予它新機能，不需繁複的線板或是厚重的系統櫃，而是「重新修復舊時的美好」，順應設計出符合當代的生活方式。   日治時期引進的洗石子與花磚工藝，仿照傳統工法重新打蠟拋磨後，就能像全新完工般，迎接新的一家子入住；看似不堪用的「鐵花窗」，也曾是台灣經濟起飛時，家家戶戶的防盜窗，現在看來，鐵工匠凹折出的紋路，自帶一股典雅的美感，可以讓它繼續保衛家園，或是裁切重組成露台欄杆、壁面裝飾，這些都是我們與空間對話，學習如何與它重修舊好的過程。   刻意在客廳保留新舊磚，對比三個年代的紅磚色澤；用檜木、水泥、磨石子，在天地牆玩味材質的粗樸韻味。 日治時期，非富及貴的花磚建材，如今也嵌入尋常百姓家。   舊物新生活，故事未完待續 家具是無聲的家人，默默陪伴我們喜怒哀樂、生老病死，當你離開時，它們或許會被帶走、留下、抑或是丟棄，最後可能被時代淘汰，但那其中可能就有即將消逝的台灣風格。   早期70年代常見於冰果室和藥局的喇叭椅，擺在居家空間中，顯得活潑有趣，展現台式普普風；近年常看到的Y Chair和Cesca Chair等藤編擺設，大家都忘了，台灣其實也有屬於自己的藤編技藝，老藤椅和藤茶几的多種編織花樣，堅固又涼爽；無電冰箱「菜櫥」和中藥櫃的舊有功能雖被取代，卻彰顯了它的儲物和展示用途，細數不完的老家具，它們的生命週期尚未停止，只是換了新的家人，開始新的故事。   這些古樸的舊物是我們長時間從各地蒐羅而來，混搭40至80年代的台灣與歐洲設計。 經由時間淘選留下的空間與物品，其實俯拾即是，可以到家鄉古厝尋個寶，或是細心觀察生活周遭，可能就有台灣味蘊藏其中，再透過當下的自己，重新理解與詮釋，在一新一舊間，彼此融合又對比，創造出屬於這片土地的台式新生活，使「台灣風格」得以代代相傳。 椅子排排站，大人小孩排排坐，一起在門口話家常。  

  一直以來齊物設計執行的空間設計項目類型大部分都偏向商業空間和房地產的公共空間，隨著我們在兩岸三地不同的項目執行時，常常會面臨相對大尺度的商業空間和非私人性質的大型公共空間。通常在這樣的空間設計裡，很多界線是含混不清的、是曖昧的，常常更容易越界，而室內室外、軟裝硬裝的分類在此也會顯得狹隘而消失不見或是融合成一體。因此在這樣的軟裝設計和硬裝設計的「灰色地帶」，我們不斷嘗試發展並且累積落實出一種更為積極的設計策略，也就是「裝置藝術式的設計介入」，透過這樣設計介入的策略，不但可以突破硬裝設計在意境呈現上的限制，同時又具體打破軟裝設計的格局，藉由這樣一種在硬裝設計階段之初就同步納入設計發想的裝置藝術式設計，進一步積極的去介入空間之中來定義空間主題。   裝置藝術式的設計介入   所謂「裝置藝術式的設計介入」是一種同時在理性和感性上融合硬裝和軟裝的設計方法和策略。也就是說，這種方式的設計策略跨出了硬裝設計僅在空間的天、地、牆之面向上的形式操作和材質著墨，更積極地在傳統軟裝設計之前即開始推展並帶領整體的主題和設計思路，也超越了軟裝設計在大部分時候只是一種非客製化的模式（也就是說，軟裝設計通常只依現成既有物品選樣然後進行陳設）。 所以「裝置藝術式的設計介入」一方面可和空間環境進行更具張力和戲劇式的對話，並且可以客製化及專屬化的設計元素，如同裝置藝術一般融入整體空間。以齊物設計執行的設計項目為例，我們常常是在硬裝設計的方案發展階段，即同步啟動裝置藝術式的設計介入，特別客製化的設計來形塑可能的裝置藝術式的物件或雕塑物件，將其融入同步設計的硬裝環境中，在這些不同的場所涵構和不同的主題概念，讓我們嘗試發展了不少裝置藝術式的設計介入的實踐。   飛揚的鎖鏈 / Flying Chains 我們在蘇州一家名為mystland的夜店設計，入口門廳處裝置了一段超大尺度的鎖鏈在其上方，這入口一方面是顧客從店外進入店內的售票和驗票之處，另一方面也是轉換情緒及感受的一處起始空間，隨著超重低音傳來的斷續震動和陣陣節奏以及迷幻悠揚的EDM（電子舞曲音樂）隱約浮現，彷若一場關於尺度錯置遊戲的超展開，game on.....；而原本僅是一串常見的不鏽鋼鏈條竟然像是被魔術式地放大了30倍，然後在空中開始飛揚甩動，讓這入口場景中尺度錯亂在空中飛揚的鎖鏈，成了游移在尺度之外的巨大枷鎖釋放的一種象徵，似乎也成為了一把感官得以在現實與超現實之間快速切換轉移的神祕鑰匙。   比利時超現實主義畫家雷內‧瑪格麗特（René Magritte）曾說過：「眼睛看見的，不一定是真實的」。無尺度是一種讓尺度可以在理性與感性之間遊走的遊戲，例如在他〈The Listening Room〉的畫作中，幾乎充滿整個房間的超大蘋果，或是正常大小的青蘋果放在迷你模型屋的房間當中，又或者是藝術家故意而恰巧地讓我們一起「聽」到了二種向度的世界碰撞並重疊融合後的瞬間「畫面」；在另一幅畫作〈Personal Values〉，房間內擺放的是各種尺度錯亂的日常用品，又或是空間本身的尺度才是錯亂的，令人不禁自問起我們目睹的這個世界，是否本來就是一直處於「尺度失憶」的狀態之中。     舞動的魚骨 / Dancing Fish Bones 當進入到前面談的夜店mystland裡，在吧檯區的上方我們另外設計並裝置了一座如藝術般的大型雕塑物，將普通常見的長臂摺疊檯燈，作為一系列構成整體的單元物件，將其不斷重複排列並置，但漸進式微微地改變在空間中擺放角度及摺疊程度，來重新組構其文法，像是一種Skeleton System，形成的大型空中懸浮物，伴隨著微光像是透明的魚悠游在空中，一種舞動的魚骨。   義大利記號語言學大師安伯托‧艾可（Umberto Eco）在著作《誤讀》（misreading）裡談到，現代主義裡將「誤讀」當作是一種創造性的校正，來形成全新不同的創作。我們將這樣的觀念轉化為對既成物（ready-made）的「誤用」，再次採取不同的觀點去詮釋，進而形成全新的作品，使其發生不同的組構關係，藉此生成一系列裝置藝術式的物件來介入環境場景中，並開啟了設計物件和空間面向之間，一場全新的思考角度和對話關係。   不管是軟裝設計、硬裝設計，甚或是裝置藝術還是公共藝術，在今日這個得以自由的用各種不同的觀點和概念來看待的世界，觀者、群眾和空間的互動，才是身在這個無止盡空間，處於如此超現實的我們，值得去反思和展示的現實。加上現代科技和媒材不斷地創新，已經打破無數以往固定執守的觀念，我們似乎不必再那麼嚴肅地看待現代主義的經典：「Form Follows Function」；而是能夠用更輕鬆和詼諧的方式去看待形式與概念之間的魔法，將其簡化卻延伸至更寬廣的涵構意義，且讓形式展現並且綻放：「Form Follows Fun！」

我相信每個人都有審美的能力，審美就是我們看待事物的眼光，亦是我們對生活品質的鑒定。不過「美」好像只有一種公認的典型，「醜」卻千變萬化。在我們這個時代，對「醜」的定義又有了變化。記得大學時期，教授有次突然給我們一份建築作業，期限在兩天內設計出一間小屋。大部份人很賣力的完成房屋的設計，但有一位同學只畫了一幅十分抽象的圖，結果被教授給了「F」。他不服氣，以這份作品參加一個日本的比賽，居然得獎了。這件事成為學校當時的一段佳話，我們並不是藐視教授的評審能力，而是發現每個人在審判「美」的時候，都可能因不同的眼光和角度而看到不一樣的東西。每個人都有自己的審美標準，而如何以定這個標準呢？ 設計師在平常工作時會從實戰的作品中學習，對自己的審美標準進行不同調整，美感因而自然地漸漸提升。儘管有這方面的優勢，除了能通過看見來直接體驗美好的事物，最重要的一點是如何去思考。通過思考我們可以提煉獨特的看法，在不斷重複追求美的過程中累積個人的美感。不過，擁有一定審美標準的設計師是否一定是有品味的人？我身邊某些設計做得很好的朋友，在個人的生活起居上卻沒有充分呈現出他設計作品中的「美感」。人們把品味的「品」解構為人品、品質、品格、品德和品感，「味」則是趣味、味道和回味。品味越高的人，在生活和細節上往往會追求精緻、優雅、有格調、有意義和情趣。品味是一種感受，更是一種美學的追求，是感性和知性的體現，它的物質化為外在的一種形式，凝結成一種精神力量。 為了避免生活變得低俗、愚昧、無聊，追求品味是唯一的辦法。我曾經有個錯覺，覺得生活條件優越的人才更有追求品味的資格。從事室內設計多年，我接觸過不少富裕的客戶，了解到很多高級的產品也透過這些認識到這並不會直接提升我的品味。我發現人在物慾充足的情況下確實更能塑造對美好事物的認知，但這只是品味的一部分，懂得享受生活並不等於擁有品味。有些人對生活的優渥具備高度要求，卻缺乏對品格的修養。品味必須內外兼修，除了品格修養外，還需要文化和藝術的培養。 The Rossana Orlandi Gallery 我很慶幸身為設計師除了可以體驗豐富的設計過程，從而豐富了我的生活。過程中累積而來的經驗使我更能分辨美醜的定義，以及清楚明白什麼是普通，並自然而然培養出一種眼光。品味是種綜合性的能力，讓事物呈現它最佳的狀態和不同的面貌。要是這能力只單單停留在設計中，那就很可惜了。有品味的人不會只在工作上展現出這方面的獨到眼光，他們對生活抱有好奇心和探索的精神，並擁有良好的世界觀。 文化藝術方面的修養是比較直接地提昇品味的方程式，讓人在知識方面拓寬眼界，形成一種內涵。如果你能發現它的樂趣，繼續鑽研以及著迷，它就會跟你的生活緊密地相融。只要提高文化藝術的修養，你就會在日常生活中不自覺地表現出來，工作、生活、周邊環境和人生態度也會開始有所改變。當你懂得欣賞生活中點點滴滴的美和快樂，你的眼光和品味將變得更為獨特。 也許有人覺得品味不是必須的，認為它只是錦上添花，對實際功能沒有多大的作用。比方說，口渴時喝一杯水，一般人只為滿足解渴的慾望而咕嚕一聲喝下去，沒有任何感覺。假如你想像在喝下水的時候可以嚐到別人嚐不到的味道，你就能感受到水裡面不同的物質。這是一種個人散發的直覺，從大腦裡大量的知識和經驗歸納而來，並產生出對品味的預測。同樣喝了這口水，我相信你不會白白糟蹋一杯優良的礦泉水，因為一般人未必嚐得出來當中的甘和甜。 我不得不提起被稱為米蘭設計教母的羅莎娜．奧赫朗迪（Rossana Orlandi）。我曾有幸跟她共享過下午茶，坐在一塊兒聊天。從她身上配搭、裝扮，以至她的談吐，你不難從這位年過70的女士身上感受到對美的修養和流露出的視覺品質。知道她的人應該對她所經營的一間獨特的畫廊並不陌生，裡面全擺放着她以獨特眼光搜羅的藝術品。 她擁有對生活和事業上的追求，並把個人的品味運用在生活之中，所以她才能不斷發掘出設計人才，一手提拔他們走向世界，成為不少新銳設計師的伯樂，奠基她在米蘭的地位。我更羨慕的是她能充分利用這份獨特的能力，讓自己生活得非常優越，也令我更肯定品味是永恆的。時尚隨時都會被不同的潮流和時間的推進改變，品味卻不會過時，因為它已經化成一個人的精神世界，隨着生命的起落保存下來。因此我可以肯定地說，品味的確決定了我們的生活。 作者與 Ms. Rossana Orlandi 合照

11 年前我剛從紐約回台沒多久，便開始獨立接住宅案，謝謝那時的業主包容我的不成熟，當時仍在摸索什麼是「台灣現代生活」，離開台灣將近 10 年產生的距離感及陌生感，讓我還停留在紐約的生活空間裡。我思考，紐約跟台北一樣寸土寸金，想必有些可以融合、借鏡的地方，不久後卻發現生活習慣跟文化內涵不同，設計就會不同，紐約的生活變成了我的養分但不是我的風格。 原本就很喜歡自然的我，看到當時住宅大多沒有條件種植植栽，便特別喜愛在空間中放進一兩棵裝飾性很強的室內植物：琴葉榕、白水木、龍血樹……兩三次後我停止了，一來植物長得不好，二來發現這樣的盆栽在空間中變成裝飾品而不是植物，因為它失去它該有的生態，我開始思考植物在室內設計的意義，不再特意置放大量植物進入室內空間，並且研究及實驗了可以做成室內花房的技術，雖然還是有失敗的案例，但現今的科技算是可以解決這件事了。   我們團隊由建築以及室內兩項專業的人員組成，設計上時常探討室內室外空間的界線，我是一個喜愛戶外生活的人，我理想中的集合住宅，如果能有大尺寸的陽台或露台是最完美的，有些案子我們主張「陽台內推」，將一些室內空間，在條件允許下讓出成陽台，創造出半戶外的過渡空間，增加植物生存的條件，也讓使用者得到一方的天空，這看起來是一種坪數上的犧牲，但結果往往是得到更多的。   最近有位屋主來找我們，她擁有兩三個條件很棒的露台及陽台，很愛植物也愛下廚，我們的談話一直圍繞在討論廚房與花園的關係，但有件事困擾她很久，前後陽台要用哪一個來做花園，哪一個是工作陽台？希望我給她建議，我說：「為何不兩個都是花園呢？一前一後擁抱著你的客廳及廚房」，她擔心地問要在哪裡曬衣服？「就在花園曬衣服啊！」我回答道。她豁然開朗，我接續介紹：「我們可以設計曬衣桿融入花園，衣服也變成了花園的一景，也許乏味的家事還讓家人搶著做呢！」我常常看到工作陽台只放洗衣機跟雜物，真的好可惜，在台北，我們能看到的陽光已經不多，洗衣機跟掃把應該是最不需要陽光的吧！如果建造時將洗衣房放在房子的黑暗處，陽台就讓出來了。   台灣房地產售屋的模式似乎決定了現代住宅與生活的框架，我們習慣的空間名稱也不加思考地成為生活的模式：客浴、餐廳、客廳、工作陽台……樣品屋也提供了一個樣板式的生活，人們買完房子，像填空一樣把自己填進去。我認為空間應該是人意識的延伸，先有人才有空間，對一位喜愛宴客、舉辦派對的人而言，招呼客人的地方除了開放式廚房跟餐廳，客廳也是一個可以重新思考的地方，除了大家一起看球賽、電影之外，我們真的需要一個沙發都面對電視的客廳嗎？   空間是承載生活的容器，就像是每一款不同的酒杯會讓紅酒呈現不同的味道，我期待我設計的不是空間，是生活，我也這樣告訴我的團隊，好的設計概念是來自於業主本身、環境本身、基地本身，而非設計師本身。每一個概念都是成就屋主的夢想，展現屋主的意識，要達到如此，需要業主要誠實面對自己，設計師也必須走進業主的生活裡。在住宅中，除了夢幻的廚房、酷炫的設備以及品味高雅的比例外，我的心裡嚮往的是那個放蒜頭洋蔥的一角，醃梅酒罐的地方，還有曬衣服的那個木頭夾子。  

1508年的春天，義大利天主教教皇儒略二世朝見米開朗基羅，要他在西斯汀大教堂的穹頂上繪製壁畫，我們試想，當米開朗基羅在雄偉的西斯汀穹頂之下時，他的眼中看見了什麼樣的可能?   1984年，已經逃離捷克來到法國的作家米蘭．昆德拉，構思著一本與布拉格之春運動、捷克邁向自由之路相關議題的小說，當他面對著打字機，他又看見了什麼樣的可能？   在我17歲時，我第一次看見安藤忠雄所做的光之教堂，我感受到建築讓人領悟到宗教的可能，了解安藤忠雄的故事之後，我開始明白所有的可能都在我自己的手上。   很多人都會將許多人的成功歸功於幸運，老實說我完全相信命運與幸運，所以也常常覺得自己是一個幸運的人，例如我很幸運地撿到一個科技大學的文憑，我很幸運地有了一點知名度，但我是個同時擁有幸運與不幸的人。     回顧   我25歲時，在一間當時知名的設計公司上班，那時候的網路不興盛，大多數的設計公司都會有一面很大的牆壁，擺滿各類型的設計雜誌，而那時我被分派到上海工作，已經去了半年， 但是卻從來不知上海長什麼樣子，我對於設計與世界的認識就在公司那一面的書架上了，我每一天找尋資料時，都在掃描書籍，有時下班後，我還要掃描幾十本書當中所找的資料，幾乎每一天都是半夜才睡覺，難免心裡不快，但我對設計的所有養分，卻是從這裡累積的，幫助我建立了腦袋裡的資料庫，這讓我發現最無聊的事、最討厭的事，有一天可能幫了你一把。     累積   所以我開始建立閱讀與吸收知識的習慣，我大量地閱讀廣泛知識，不管任何的領域，像是：上網去看龔書章老師在交大的建築史課程、西洋文學、日本文學、聽蔣勳老師說的紅樓夢，其中讓我印象深刻的一次，是我在看米蘭．昆德拉的《生命中不能承受之輕》，裡面有一段在形容女主角從布拉格風塵僕僕地拿著行李跑到蘇黎世去找男主角同居，男主角打開門時，看著女主角拖著行李，手上拿著一本《安娜．卡列尼娜》，我不知道為什麼地，在好奇心驅下，隔天就跑去買了《安娜．卡列尼娜》，結果反而先把這本書看完，發現原來米蘭利用這樣的方式暗示女主角的性格，用了一種很隱諱的方式破題。   我覺得，天哪！這真的是太厲害了！後來這本書裡還提到了《崔斯坦與伊索德》，我跑去看了一本書的連結而產生的三本書知識，不管在人生裡還是在知識當中，我們會發現很多的事物都是環環相扣的，並有著深沉的關係。   再舉個例子，達文西不管在過去還是現代都堪稱是一位難以取代的天才，這背後與他本來的個性有著密切的關係，他本身是一個知識控，因此他有一個記事本，每天都在記錄他想問的問題，以及去問誰，在那個時代的佛羅倫斯有著一個工作坊的制度，因為黑死病剛過，又終年戰亂，所以整座城市存在於一種重建的狀態，工作坊裡面有很多匠人、畫家（那時候還沒有藝術家這樣的稱號），所以每個工作坊裡的人都要學習各類各樣的知識，因此達文西可以準備著大量的問題，去尋找專業人士來了解各類型的事物，藉由他的自由意志，加上幾個重要條件：第一個條件是一種學術領域、專業領域之間沒有明確分工的狀態，所有的知識是互相撞擊的；第二，要有很多不同種類的人才混聚在一起；第三，這些人才的知識能夠用大家理解的語言表達出，並能夠拿出來溝通；第四，他們的知識在學習過程之中，除了親身教導外，已經有書籍能夠在其中起到傳承、傳播的作用。   轉化   這些事情與閱讀幫助了我，我開始理解利用自身的判斷與理解力來詮釋我自己所看見的世界，舉例說明：現代主義延伸而至包浩斯所形塑的設計，再到後現代主義，他們的連結傳遞出一個歷史與時代發展的脈絡；工業革命連結一次世界大戰與二次世界大戰，戰爭所產生的工業技術突飛猛進，進而加速產品量產化、人工減少的狀態，促使包浩斯與荷蘭風格派對於工業設計與產品的設計革命、生產流程革命，上述的每一項都無法獨立存在於這個世界。   因此我們會發現，在這個世界上沒有任何的事物是真正單一成就的，也沒有任何成功是完全來自於幸運，有的是一連串的巧合連結，加上事件自身的特性串連起來而形塑而出的結果，而所有事物的串連裡面，最重要的就是串連這些事物的那個人及其自由意志，這些自由意志是否可以整合頭腦中的資訊，並且加以利用成為一個對於自己、對於社會，甚至是對於世界有著強大價值的事件？它也許是一本書、一部電影、一個建築，甚至就像是我們所做的一個家、一間房子一般，透過我們的好奇心與想要成就的自由意志，便能產生我們眼中所見的可能。   所以，米開朗基羅、米蘭．昆德拉、達文西，甚至是你或者我，都可能是這個世界的串聯者。

在我這個世代，回顧還是孩童的時期，環境較為封閉，能接收到的外界訊息有限；相對的，在當時，即使每個孩子家庭背景與成長過程不同，也因環境單純，能擁有的共同記憶仍然不少；因為那是一個單純，或許相較於現今稍顯無知的年代，就像那個年代的你我，都曾經真的以為世界上存在一個名為「小叮噹」的朋友，那般的單純美好。   經過了15年，少年時期的我仍舊保持這份單純，只是它逐漸轉變為熱切的期待，希望有朝一日能有幸結交一位像「小叮噹」這樣的朋友，而非無知的認為世上真有其人。再20年過去，已然步入中年，最近，在一部電影裡，看到了一句話，讓人既深刻又熱切喜愛的一句話：「念念不忘，必有迴響」，進而我發現，期待一位不存在於現實中的朋友，這份想法或許正是一種執著而產生的執念，它並非無知，也不是妄想，想當然爾更不一定會落實在生活裡，但它就是個意念存植於內心，或許是因為某種純粹，進而生成的一份執著。   「念念不忘，必有迴響」在我的理解是，當你我有一個念想常駐於心中，有朝一日它終將發酵，最後在現實裡產生一些效應，若是再稍作轉化，試著套入白話解釋，就是：一次盡全力作好一件事，它終將得到回應；或許這個效應與迴響足以讓你完成夢想，甚至改變社會國家，也或許，它小到只是帶給你心中一些踏實與快樂，縱然旁人看來是那樣地微不足道，但它對你我的影響就是這麼巨大深刻，微小也實在。   現今時代，資訊發達，大眾接收訊息快速且便捷，因而職涯產生了許多斜槓人生、多元延伸的發展，也不乏有異業合作、聯名發表等型態，這些快速變化且轉換思考核心的工作方式與行銷手法，我認為那是因應當今網路社會重視速度所連動的必然轉變，它是形勢更是趨勢；但是，無論現代工作模式如何轉變，如何講求速度效率，身為一位設計者，或許還是試著將我們心中的「念念」植入設計工作裡，就好比18、19世紀的舊建築量體被植入現代主義的語彙後，而成就一個備載歷史底蘊，同時具備現代主義設計核心的獨特空間般，為老建築創造出獨特生命力。「念念不忘，必有迴響」，你的心念會產生力量，終將決定作品的走向。