我一直深受日本美學觀點的影響，由於日本美學帶著一種不只是單純用型態來看待事物的美，因此更讓人覺得具有深沉的涵意。在西方的美學世界裡，開始探索到心理層面與美感的連結，據我所知就是從米開朗基羅開始的，這並非美學史上的定義，僅是我個人的淺見而已。而在日本美學史上，對於美感的定義標準就一直與人心和感受分不開了。   早在一千多年前的平安王朝時期，紫式部的《源氏物語》雖然僅僅用文字書寫故事，但是《源氏物語》整本書所傳達的細膩情感與刻意閃躲皇宮內政治的現實，取而代之利用情感表達的方式與感嘆世事流逝的心理層面，反映出對於事物感嘆消亡的「物哀」哲學。對於我而言，是一種非常具有視覺與生命歷程感的美學表達。   然而，因為深受唐朝的影響，雖然一千多年前的《源氏物語》能用文字表述出對於感受的美，但是真正流行的美感上卻還是模仿著唐朝的形式美學。直到幕府時期千利休的出現，才真正的將《源氏物語》所面對心理層面的「物哀」與轉向利用物質質感的時間轉變來表達美感的「侘寂」，結合成一種由形而上到形式上都完全融合的美學素養，也奠基出日本近代這幾百年來足以撼動西方的美感理論。   千利休這位將侘茶藝術轉演出侘寂美學的人，除了品味與教養良好之外，事實上他可以說是當時最厲害的政治與商業高手。我們先來談談品味好了，在千利休所活著的那個年代，根本就沒有「侘寂」這個名詞，而且當時所流行的東西正是唐朝極為富麗繁雜的美感跟物件，一切表達都是以精緻繁複、做工細膩、色彩鮮豔為主，千利休卻可以在短短的幾十年間翻轉了整個貴族與社會的審美，甚至讓他的美學觀點直接延續了幾百年。「侘寂」這個用字所代表的最主要有三件事：不常存、不完美、不完整。而這三件事為什麼可以如此觸動心靈而演變成日本美學的一個重點，原因在它同時傳達了形態、時空、心靈、物件的不常存所產生的不完整，進而說明世事的不完美。我個人認為，這是傳遞五感的最好表達，令人不得不佩服他在思想及視覺上的涵養，利休除了是一個哲學思想家之外，也是一個選物店的專家。如果在這個時代，他應該可以靠電商賺大錢，順便組織一個宗教來表達千利休的侘寂美學。   由於利休是個高富帥，加上本身品味的內涵充足且遊歷各國，因此他在韓國看到了當時韓國人所住的房子、用的器皿──事實上，那些東西幾乎都是當地底層人民的一般生活用品，就像是幾十年前的舶來品一樣──反正外國的月亮比較圓，他將韓國的房舍改良後變成茶屋的雛形「待庵」；他將韓國特別擅長的土碗（並且還是殘缺不全的）變成一個帶有想像力且意境豐富的碗帶回了日本，發展出「井戶茶碗」，以不常存、不完美、不完整的故事說哭了整個日本上下所有階層的人民，難怪他會說：「美，我說了算！」 不僅「美」他說了算，「錢」也他說了算，由於貴族階層爭相收購他所選出的夢幻逸品，因此，利休作為一個出家人，雖然無欲無求，卻也是舉國上下數一數二的達官貴人，不得不說他是一個非常會攢的人。   我在想，利休一定是一個同時集哲學、佛學、美學、商學、政治學於一身之人。因此在那個唐物當道，政治急需文化來柔和的時代，他懂得選擇「茶頭」這個職業，實在是個絕妙的政治正確！並且利用茶頭對於禮儀、品味、美感……這些有錢人趨之若鶩的玩意兒，加以自己的內涵與獨到的眼光，延伸出一個真正屬於日本的學說。我覺得，他真的是一個千年難得一遇的奇才，這些特質讓他懂得利用各項的技能來傳遞一種思想，並讓思想演變成為一種學說。

2017年9月，已是初秋，不過仍炙熱的氣溫，尚未讓人感受到秋的氣息。在這令人有些錯亂的時節裡，再次來到這迷人的國度，義大利，雖是第五次的造訪，對一切人、事、物仍充滿了新鮮感。日本國際建築大師安藤先生認為在旅行中，獨自一人步行是最重要的。一個人，在旅行的過程中能閱讀到世界的另一個角度，會產生各式各樣的想法，當下的這些想法，卻也只能獨自思考，反思自己的足跡，嘗試與自己對話。大量資訊氾濫的現代社會，人們「思考的自由」被剝奪掉了，因此自由獨立思考的時間比灌輸學習內容的時間更加重要，一個人徒步旅行，不僅思考設計的問題，歷史、風土、社會等各種事情也可一併探究，這正是旅行迷人之處。對一位設計者而言，過程中的思考是多面向的，因此從年輕起的綜合訓練非常重要，有足夠的空間、時間，才能讓自己更進一步了解自己。   此趟義大利之旅，特地安排造訪被譽為「海中的城」的威尼斯。除了尋找TLC旅遊生活頻道中波登介紹位於彩色島上的美食店家飽食一餐，滿足老饕的味蕾外，特別參觀位於聖馬可廣場旁一處不起眼角落的設計作品。1958年，它已佇立於此，展現那迷人的風采，「奧利維提打字機展示中心」是由卡羅．史卡帕（Carlo Scarpa）完成的作品，也是20世紀義大利傑出建築代表之一，展廳本身就是個藝術，這座極具特殊意義的建築物，將史卡帕的熱情及才情，充分留在建築每一方寸，整體設計在直角、比例完美對稱上無人能出其右，運用插入式的結構，創造了穿透性、漂浮性，豐富的細節放大了各個角落，而裝置元素運用，則充滿了東方建築的哲學意味，一甲子的時光荏苒，經典的建築，仍散發著迷人韻味。   當我們看見建築精湛的演出時，其實背後所蘊藏的意義或許才是我們要去了解及思考的。細究史卡帕的建築特色，是運用不同細小精準的細節（節點）建構而成，畫面看來是如此的平衡及協調，這必須從威尼斯這個迷人的水都說起。這座位於密佈縱橫交錯運河的水域，以各個節點構成了富有變化的「為人的」城市空間。所謂「為人的」，是指城市結構因地質條件特殊的關係，而將所有公共空間完全以人的尺度來設計，這也使得威尼斯和一般歐洲城市以中心性為結構發展有所不同，威尼斯不具中心性，而是透過各個部份機能串連，所形成的城市整體。在這以「對人細微關懷」設計特性的城市是歐洲城市發展少見的。   在感受威尼斯水都的空間氛圍後，對於坐落於其中史卡帕設計的展廳有了更深層的見解。他從建築的局部延伸至整體，和現代建築師首先從整體理念出發，然後向局部分支發展有所不同，其設計的局部細節可完全獨立，同時又非常不可思議地在整體上達到協調關係，這種協調關係難度甚高，一不小心，恐成災難性的演出；然從奧利維提打字機展示中心的呈現，不難看出史卡帕透過自己的手及眼，進行深入思考，將其昇華至一種具觀念性及整體性的完整作品。喜愛一位創作者，我便會對其相關事物著迷似的研究：1906年出生於威尼斯的史卡帕，終生以威尼斯為根據地展開建築創作的活動，而威尼斯輝煌的工藝背景提供他創作的養分，這樣的養分，使其對材料、細節的結合及運用，出發點和現代建築師有所不同，局部所形成的集合體，將傳統建築的方式結合現代元素，企圖復興現代建築中失去的傳統。這樣的展現，使得史卡帕在現代建築中有其獨特的地位。   看見或欣賞一件美好的作品時，若能細細的品嘗其過程，就如同旅行的目的不僅僅在於造訪不同城市，而是在這個過程中，你的所見、所思，才是最迷人的精彩之處。