一直以來，我都認為空間一詞，重要的是「空」與「之間」，相較於量體、造型、構造等實體構築的部分，總是會多放一些心力在創造「虛」空間。以圖底理論的觀點來看，虛空間即是實體與實體之間的部分，在都市設計中意味著建築之外的廣場、公園、街道等，在建築設計中可以視為是基地中的綠地、庭院等，可以發現這些所謂的虛空間或是負空間，其實是可以包容更多不特定、多樣性活動的地方。而應用到室內設計的範疇中，也是非常值得被探討的部分，只是相對室內的虛空間總是容易被忽略。   在設計的過程中，難免會有表現慾，醉心於造型、比例、材質配置等，希望打造出精彩絕倫的迷人空間。但除此之外還有其他非常重要的事，例如：家人們的互動、使用者的行為、空間中的流動性與多樣性、甚至是室內微氣候的創造等，都與虛空間的設計有絕對正相關。以一般住宅來說，我們可以將房間或是重要的使用空間視為「實」，其圍塑出的即為「虛」，實的空間有特定的用途與機能，但一個家應富含更多可能性以誘發使用者更多樣的生活方式。因此特定用途之外的「虛」空間便能成就這部分，透過虛空間的設計來容納更多的生活。 迴家一案運用對於緣側的想像，置入一般住家設計中，串連公私領域，提供更多的流動性與使用情境。 試想一下環繞著日式建築周圍的「緣側」，便是所謂的虛空間或負空間，沒有特定機能，且介於外部與內部之間，卻能展現更多生活的可能性與家人相處的情境；試想著小丸子與爺爺坐在緣側迴廊的木平台上吃西瓜，看著院子的風景，感受自然與四季，享受著家人的陪伴。在我們的設計案「山居」中，延續這樣的想像來設計空間，放大走道空間來增加生活角落空間，誘使家的使用更具多樣性與彈性，讓居住者能夠產生更多空間運用的靈感。在另一個「迴家」設計案中，家中公共空間的弱側，延續對緣側的想像；設計一道長型臥榻貫穿各個空間與公私領域，讓使用增加更多情境與可能性，也增加了空間的延續感與流動性。「樹屋之間」一案也利用房間與房間圍塑出的共享生活平台，以創造更多相處、遊戲、分享生活的機會。上述運用虛空間的做法在我們的案子中屢見不鮮。   山居一案，大量的運用虛空間，串連內外、誘發使用多樣性，讓生活有更多的可能。 氛圍的營造也有賴虛空間的創造，往往空間中的氣韻並非由主要空間造型及材質能完全決定的，而在於留白與實體之間，用心營造虛空間往往對空間的氛圍有更好的成效。不管是我們創造的虛空間以人本、生活介入，或是以自然、感受相融為目的，都能創造更出乎意料之外的空間。特別是在業主或使用者進駐後，無論是家或商業空間，都會因為這些特意留下的「餘地」長出屬於自己的樣子。空間在於「之間」，對於之間的想像、著墨都會轉化為各種可能性、流動性與多樣性，在越來越明確的時代，我們最需要的或許是這種曖昧的空間與感受來容納我們擁擠的生活，誘發出空間多樣性的使用模式與靈感。   

極簡主義是建構在現代主義之下，藉設計手法及材料運用使得空間成果懸浮在時間之外，看不出空間中歷史的軌跡。在接觸極簡空間的第一刻，往往會給人一種震撼感，精準的線條呈現，洗練的材料運用，將地坪、牆面及天花板連成一氣，形成一個極度抽象的構圖；然而，這種毫無妥協的精準度幾乎無法容忍空間使用與時間痕跡。我必須承認，極簡空間在維護上所需要的費心不亞於建造過程付出的努力，一個2 公分精準的溝縫因為使用上的疏忽而產生彎曲或任何表面的損傷，將在一個極簡空間裡顯得尤其礙眼。   歷史Ｘ極簡 但極簡主義近10 年發展出新的趨勢，基本上就是將歷史性及人文性的元素容入整體空間設計。巴黎設計師約瑟夫･迪朗( Joseph Dirand ) 的作品是這個新趨勢的代表，他在巴黎市的許多住宅案，設計策略就是將室內原有的歷史性骨架保留，像是帶有時間、使用痕跡，或是具有歷史的天花線板，壁面腰帶與踏腳板，以及褪色的木地板與有使用刮痕的石材地板都悉心保留。保留的方式，或許將舊有材料保存並修復，或者採用復刻的材料使其完整，或是用能與舊有元素相協調的新設計；像是他所設計的新門斗與線板，不但能融入舊有建築，同時也充滿現代感及幽默感，空間中的新舊元素都用單一色系呈現，用「洗白」的方式去建構一座具有歷史感的極簡空間。   如果回溯迪朗90 年代的作品，他當時也是用極簡設計的「標準」版本在操作，原本空間的傳統元素都被移除，只留下傳統門窗的輪廓，並用現代線條取代傳統精緻線板。在2000 年代初期，迪朗很明顯的在設計方法上作出概念性突破，這位歐洲設計師領悟到自己的建築歷史及傳統內含寶藏能再做探掘，於是巧妙地將歷史與現代結合，創造出更柔和也更友善的極簡主義。   都會Ｘ極簡 依循這個「柔和友善」脈絡，還有其他值得關注的設計師，同樣以巴黎為家的Gilles & Boissier、克里斯蒂安･萊埃格格( Christian Liaigre ) 以及比利時設計師阿塞爾･維伍德 ( Axel Vervoordt )。萊埃格格的設計風格是延續法國1920 年代的現代經典主義，讓- 米歇爾･弗蘭克（Jean-Michel Frank） 及皮埃爾･查羅（Pierre Chareau）即是此一設計脈絡的鼻祖，代表著一種非常巴黎都會型的美學，設計的線條乾淨且現代，但帶有一絲古典元素的影子。比利時設計師維伍德的極簡設計將時間及使用的痕跡表現到最極致，甚至可以用日本美學概念「侘寂」( wabi-sabi ) 來描述他的「褪色」設計美學；台灣的設計界在這幾年對塗料的著迷，一大半要歸功於維伍德。   民俗Ｘ極簡 延續極簡主義與其他文化領域的結盟，我們再來綜觀極簡主義與民俗建築或地域性建築及文化結合的另番風景。墨西哥建築師巴拉岡 ( Luis Barragan ) 將墨西哥市的氣侯、地景、植栽、陶瓷的材料傳統與中南洲的色彩文化，與他獨特的現代／極簡的設計手法相融合。   巴拉岡完成於1948 年的自宅案，雖然有明顯時間的痕跡，但整體的空間氛圍及設計意圖卻毫無受到妥協，是一件「優雅衰老」的極簡作品，同時也代表極簡主義是可以與 時間結盟的設計策略。   放眼到亞洲，斯里蘭卡建築師傑佛瑞･巴瓦 ( Geoffrey Bawa ) 是「民俗極簡主義」的最好典範。巴瓦與巴拉岡有許多雷同之處，他們不但是建築師，同時也是成功的景觀建築師。巴瓦在民俗元素上的應用多於巴拉岡，他將精準的線條隱藏於民俗元素之後，透過空間的留白來創造一種極簡氣圍，尤其在他的景觀設計更能感覺到這種對比。他的鄉間別墅作品，戶外草坪是由一顆百年的緬梔奠定整體景觀的視覺焦點，草坪緩緩的弧型線條傳達出一種寧靜及簡約的空間感。巴瓦自1970 年代開始在斯里蘭卡設計多間精品旅館，早在70 年代，有設計感的旅館非常少見，也因為這些早期精品旅館的成功而有業者引薦他到峇厘島，並在80 年代的峇厘島上遇見新加坡建築師凱瑞･希爾 ( Kerry Hill )。   地域Ｘ極簡 希爾與台灣的淵源是日月潭涵碧樓，他是該案的設計師。希爾繼承了巴瓦的民俗極簡風格，並且透過精品旅館這種建築類型，將民俗極簡風格傳達給廣大的旅遊大眾。涵碧樓在希爾的作品年表中是落成於中晚期，他最早期作品已成功地將現代／極簡的設計與地域、氣候、風俗及建築文化相結合。峇厘島的The Serai 及馬來西亞蘭卡威島的The Datai 就是他在80年代的經典作品，精品旅館的第一品牌安縵酒店空間設計就是由他一手開創的。希爾的設計成就不侷限於酒店類型，他在東南亞所設計的住宅案尤其精彩，延續對在地環境的呼應以及嚴謹的空間平面的規劃，希爾的住宅案是「熱帶極簡主義」的代表作，能夠用一個西方化的設計手法，透過自身的環境、文化、風俗......等尋找到對設計的新詮釋，因而形成一種新的設計語彙，這是希爾在極簡設計史上的貢獻。   我想將希爾作為專欄裡的地域篇句點，他的設計里程至今仍然是我的靈感泉源。希爾接受的是正統的現代主義及極簡設計的薰陶，但是他將現代主義轉換成一種可以服務在地環境、氣候與文化的工具，而不是把現代主義當著設計教條強硬的執行，他懷著研究及發展的精神，為現代主義／極簡設計提出新的註解。   極簡設計不是教條也不是風格，而是一種面對生活的態度，可以少就不要多，可以簡單就不要複雜。如果截取希爾的經驗，透過在地文化的自我反省及研究，極簡設計可以給予我們台灣環境新的詮釋，甚至延伸出一種代表台灣獨特的美學。   圖說： 左上: Christian Liaigre 作品。 左下: Geoffrey Bawa 作品。 右上: Luis Barragan 作品。 右下: Kerry Hill作品。  

手刷暈染效果的塗料空間，已經流行了好一陣子，例如近期常見的北歐侘寂，是揉合北歐美學與日式侘寂的生活風格；前幾年風行的「工業風」也在塗料的襯托下，散發一股自然斑駁的韻味，正好與它的歷史背景不謀而合，即便經過歲月洗禮，依然經典雋永，這也是我喜歡它的原因之一。   工業時代於20世紀日漸式微，當時的歷史與人文，透過廢棄工廠的改造而保留下來，形塑我們印象中：管線裸露、磚牆水泥、復古懷舊的工業風，一種兼容並蓄的風格，在一新一舊間，包容各式材質與藝術收藏，彰顯居住者的個性與品味。工業風也因全球化而在地化，結合當地文化、設計語彙與生活態度，混搭出風格各異的生活場景；幾年前，台灣在一波工業風與老屋改造的浪潮下，將傳統花磚、花格磚、磨石子、鐵花窗、壓花玻璃等元素融入空間，翻玩台式工業宅。如果說北歐侘寂是「靜」，那麼工業風即是「變」。   HAO Design陸續設計了幾間以灰色為基底的個性住宅，循著屋主的興趣喜好和生活脈絡，賦予每一個家不同工業美學。有極致冷調的黑白灰、老派復古的浪漫情懷、也有狂放不羈的單身公寓，我們一同見證了風格的演進，收斂以前的粗獷，在水泥灰基調中，透過色彩、材質與軟裝，調配出不同味道，如同後工業主義的主張，社會開始脫離標準化生產，從大眾轉為分眾，可以盡情享受創作上的自由度與實驗性；同理，在室內設計領域，我想也可以稱之為「後工業風格」，接續將與讀者分享幾個案例。 1. 在剛性之中，加入溫暖的故事與回憶。（HAO Design） 2. 特立獨行的Moroso扶手椅與雅痞的Vipp餐椅成為空間的個性亮點。（HAO Design） 近期剛完成一間剛柔並濟的親子空間（圖 1、2），夫妻倆一直是工業風的愛好者，男主人是產品設計師，女主人喜歡活動企劃與佈置，我們取其職業的工藝性質，以金屬製品與銀器，搭配各式柔美的作品及收藏，再加上孩子的玩具和書籍，讓原先的粗獷與冷冽，增添精緻、溫暖而童趣的氣氛；空間會隨著生活與家庭而成長，收納方式也不似從前隨性，懂得藏拙，隱藏生活用品及雜物，以開放式層架展現美好的一面。 3. Modernica沙發線條簡潔俐落，以硬木框架與V字金屬腳，呈現結構外露的風格特色。（Gentle Heart of Steel / HAO Design） 4. 廚房以黃色鐵件桌腳、薄荷綠丁掛磚，以及焦糖色餐椅點綴，生動描繪生活畫面。（The Family Playground / HAO Design） 另一番灰色景致是《Gentle Heart of Steel》（圖3、4），以樂土灰泥、仿水泥地磚、黑色鋼刷木皮塑造的無彩度空間，日光隨著時間推移，變化材質明暗，讓濃烈的工業氣息轉淡，融入溫潤的木製家具來彰顯屋主喜愛的日式簡約，在寂靜之中凝聚一方；或是以鮮艷明亮的色調，顛覆工業風以往的灰暗冷酷，展現活潑朝氣的一面。 5. 案例分享。（Days of Gold and Velvet / HAO Design） 6. 在現代與仿舊之間，刻劃精緻的時間痕跡。（Crack In Sentiment / HAO Design） 案例《Days of Gold and Velvet》（圖5、6）則在一片混凝土灰中鑲嵌奢華，以煙燻橡木壁板與絨布門片營造熟齡魅力，搭配時髦的午夜藍munna沙發和各式黃銅、紅銅等復古金色調，襯托華美質感。每一物件精雕細琢的工藝細節，在在體現了屋主的品味，藉由家具家飾的提味，弱化質樸的水泥印象，注入高雅氣質；也可以運用多種材料，強化工業風原始的豪放率性，紅磚牆以手工染色做舊化效果，點綴黑色鉚釘收邊條、玄關鏽鐵花板磚、主臥床頭鐵板等語彙，打造摩登復古氛圍，若在皮革和織品家具上多著墨，搭配皮草、長毛布料製成的抱枕或地毯，其表面紋理與觸感又多了一種野性美。   空間風格持續演變，但工業風未曾停下，它結合了工業化與藝術創新，包容各式材質、多元軟裝，融入在地生活及個人品味，進而創造出獨特性，如同前述幾個不同時期的設計作品，雖有著共同點，不過風采各異，讓它不只是一個大眾眼中既定的工業風格，而是屬於你的後工業風。