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2025。08
藝境私邸
「非日常」的第二居所,室內脈絡如同舞台般層層遞進,用光影與材質編排劇場張力,讓空間成為豐富感知與自我對話的沉浸式體驗。
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2025。08
藝境私邸
「非日常」的第二居所,室內脈絡如同舞台般層層遞進,用光影與材質編排劇場張力,讓空間成為豐富感知與自我對話的沉浸式體驗。
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2025。08
夢光水境
以「浸潤山水,寫意生活」為核心,透過摩登巴洛克基調,引用水與雲的自然語彙,在弧形與流線的牽引下,構築一座藝術居所。
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2025。08
水岸流光
室內與河岸的自然輪廓相對話,透過石紋豐美空間,融合體貼幼兒的設計細節,營造層次有致、沐於流光的棲居。
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2025。08
法式新章
以「法式新章」為核心的別墅,透過石、木等天然材質,賦予家居溫潤質感與自然溫度,交融成東方雅韻與西方美學的優雅新貌。
NEWS
啟動夏日文化浪潮
2025臺灣文博會8月11日前於松山文創園區及南港展覽館登場,本屆以「水風景」為年度主題,透過展覽裝置、沉浸體驗、地方選品到串聯活動,邀請觀眾用五感探索台灣獨有的水文化。 文化部長李遠表示,攻讀生物的他,學生時期印象最深刻的是,大學某個令人昏昏欲睡的夏天課堂上,老師說:「因為羊水與海洋的PH值一致,所以海洋是生命的起源」;而在這個擁有生態多樣性的海島國家,台灣也理所當然的成為「海洋之子」。今年選擇以「水風景」為主題,正好能讓大眾重新看見台灣從與水隔離的過去,到現在面對海洋及水可能帶來的災害時,台灣的勇敢、冒險、對自由的嚮往以及追求自我療癒的過程。 文化部長李遠。 年度主題論述 今年以「水風景」為主題,展示台灣川流海島萬般變化的地理特質,更強調水文化生態系統提供了非物質性的滋養能量。文化策展展間以「接海之島、有河之靈、穿霧之境、臺灣萬水」四大主題表現:從社會關係與文化資產、神靈信仰和民間傳說、生態循環與教育傳承、生命美學和藝術休閒等面向切入,呈現台灣韌性包容、海湧危闊、撫慰能量的文化生態系。 總顧問龔卓軍。 文化策展從各地水文地貌為梗概,在綜觀河流、湖泉、海洋環境場域之際,更指向水文化創意生產的特有物件,如造紙、茶酒、農漁產等;而表現於文化創意領域中,則是藉由文資、設計、與影視音等轉譯手法,創造出的獨特內容與產品。 文化策展主題概論 位於松山文創園區的戶外展區,由2025文博會的精神堡壘「水亭」開啟展覽序曲,透過農用棚架與漁繩搭建而成,懸浮在空間之間的大型編織裝置,不只呼應了年度主題,更象徵著島嶼與水共生的生命意象。此限定文化地景也將主題展區「接海之島」中「水社會」主題從室內展場延伸至戶外,引領觀者從島與地理條件與文化脈絡出發,一起探索人、水與環境間的多重關係,藉由走逛欣賞感受材質之美,同時在互動中找到屬於自己的詮釋以及島嶼記憶。 2025臺灣文博會。 接海之島-台灣山海的文化生態 主題館「接海之島」以《水社會》為策展核心,從島嶼的地理條件與文化脈絡出發,展場主體為一座懸浮於空間中的大型編織裝置,由農用棚架、漁繩與海鹽構成,象徵島嶼跟水共生的生命意象,形塑一座結合感知經驗與環境記憶的流動文化地景,採開放式策展結構,鼓勵觀者與素材之間建立自由連結,生成個人化的理解路徑。 接海之島。 裝置下方則構築水平延展、光影交織的水下場域,精選24部橫跨年代的影像作品,邀集七位藝術家與攝影師參與,並呈現近40本主題書籍,涵蓋河海地景、生存經驗、信仰儀式、文化記憶與城鄉變遷等主題。透過時間、空間與觀點的交錯,引領觀者進入辯證與感知交融的閱讀狀態,進一步思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。 有河之靈-台灣水體的精神生態 世界各洲以大洋相連,人們對「水」始終懷抱複雜的情感。羊水是人類最初的居所,海洋是萬物的起源,水,既是生命的開端,也是信仰與文化交織之處。當無形的水凝聚成形,成為變幻莫測的河流、深不見底的湖、與難以度量的海,它們自成一方與陸地隔絕的「他界」,令人畏懼其深邃,也寄予無限想像。 有河之靈。 「有河之靈」將這些關於水的記憶與信仰,融入一座抽象的台灣地景展台上。地形模擬自高山溪流至海口的地貌,觀者入場時先望見高山,繼而潛入冥河,在眾神與眾生的喧嘩中穿行,沿途經過江河、埤圳、河口,再登山溯源。於高低起伏之間,看見、聽見不同族群的水祭儀式、信仰工藝與故事傳說,也彷彿親身經歷了一段由水之靈引導的旅程。 有河之靈。 穿霧之境-台灣霧林帶的文化流動 「穿霧之境」是一段由水引領、由霧籠罩的感知旅程,引領觀者深入台灣的淺山丘陵與深林地景。 穿霧之境。 展覽從「水的初形:霧雨中的森林語言」展開,霧作為水的初形,在模糊的光影中召喚人與自然最原初的感官連結;接著進入「水的遷形:河流與土地的織網」,水化為奔流之川,記錄著族群遷徙與文化變遷的足跡;最後抵達「水的聚形:靜水中的聚落記憶」,水如明鏡,映照生活與信仰的軌跡;在霧、川、湖的三種轉化中悄然塑形,串聯起自然與文化、感知與記憶、當下與未來。 穿霧之境。 穿霧之境。 臺灣萬水-台灣文化生態的多樣性 在「臺灣萬水」地方特選館中,策展團隊評選家鄉最水、最美的地方特產與島嶼上各種水體產物,展品包括各流域灌溉農作的飲食產品、海口港邊傳藝祭典的文創商品、高山雲霧繚繞孕育的療癒小物、抑或是裝載湯水餐飲的器皿用品、巷仔內文化行旅或在地體驗活動、描繪在地風景的影視音樂人文出版品、展現台灣口氣特色的視覺藝術與表演藝術創作等,這些多元文化選品對應水體的各關鍵字:自然或是人工、鹹水或是淡水、河川、湖泊、又或是水庫、港口,交織共融成為土地水文結構的在地風景。 臺灣萬水。 工藝選品店「日常+」 國立臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃工藝選品店「日常+」,有別於歷年展覽作法,特別嚴選70家臺灣經典工藝品牌、超過400件商品,提供茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等,讓工藝融入日常,成為生活裡能長久陪伴、感受的存在,散發更有質感的溫度。 日常+。 2025臺灣文博會 ✦文化策展✦ 穿霧之境:松山文創園區2號倉庫 有河之靈:松山文創園區3號倉庫 接海之島:松山文創園區4號倉庫 臺灣萬水:松山文創園區5號倉庫 日常+:松山文創園區北向製菸工廠 日期:8月2日至11日 ✦品牌商展✦ 南港展覽館1館1樓 日期:8月5日至6日(專業買家日)、8月7日至11日(一般民眾入場) 資料及圖片提供」臺灣文博會 撰文」陳映蓁
國家鐵道博物館精彩亮相
歷經近九年的整備與修復,國家鐵道博物館於7月31日正式啟動第一階段開放。這座位於國定古蹟臺北機廠場域之上的博物館,是臺灣現存歷史最悠久且保存完整的鐵道車輛修理工廠,未來將以「全區整備、分區修復、分期開放」的模式逐步展現其獨特魅力。 市民大道人行道面向園區,此為澡堂完整的建築立面,中央浴池區的半圓弧屋頂,以及屋頂拋物線形天窗,展現設計巧思。 作為臺灣少見由全區國定古蹟工業遺址轉型的大型博物館,國家鐵道博物館不僅完整保存原有的鐵道紋理及場域精神,更透過古蹟建築、展覽策劃與典藏車輛的串聯,引領民眾重返記憶中的鐵道時光。第一階段開放範圍聚焦園區北側臨接市民大道的區域,包括柴電工場、總辦公室等六處修復完成的古蹟建築,並拆除工廠圍牆,強化博物館與周邊社區的互動性。 保存原有鐵道與古蹟建築相互串聯,引領民眾重拾記憶中的鐵道光景。 澡堂展區:氤氳時代-員工澡堂常設展 員工澡堂自1935年落成以來,一直是臺鐵職工下班前盥洗及緩減疲勞的重要設施。2000年被指定為市定古蹟,成為臺北機廠第一座擁有古蹟身分的建築。修復後的澡堂展區分為三大展區:1930年代的建築模型、中央浴池現地展示及古蹟修復工程紀錄,完整呈現這座建築的獨特風貌。 員工澡堂是最早完成修復的場域,由藝術家廖建忠結合澡堂空間進行創作,利用擬仿蒸汽機具表達對工業文明的崇拜。 西側展區介紹臺灣建築由近代步入現代的歷程,探索與澡堂同期的著名案例;東側展區則闡述臺北機廠古蹟保存歷程,展示古蹟構建舊料及修復發現,見證臺灣工業文化資產的新生過程。 東側展區主要展示臺北機廠的古蹟保存歷程、古蹟構件舊料、修復工程的發現等。 柴電工場展區:動力.火車-柴電工場常設展 1962年啟用的柴電工場曾是維修柴油動力車輛的重要場域,如今轉型為兼具歷史意義與現代展示功能的展覽空間。展區分為「鐵道動力」、「鐵道車輛」、「古蹟歷史」及「保存修復」四大主題,其中「鐵道動力」展區特別引人入勝。 秉持古蹟修復的文物保護理念,將佔地兩千餘坪的舊柴電機廠房活化再利用,改造為博物館展覽場域。 展區巧妙呈現平日難得一見的柴電機車內部關鍵零件,結合生動的影音效果、聲光技術與專業鐵道圖面,將複雜的機械原理轉化為淺顯易懂的知識。 精選24輛經嚴謹考據修復的典藏車輛,完整重現柴電工場的磅礡氣勢。 總辦公室展區:移動與感動-鐵道上的文化與記憶常設展 1887年臺灣開啟鐵路建設篇章以來,鐵道不僅是運輸動脈,更承載著每個地方獨特的故事記憶。百餘年來,鐵道見證了政權更迭、經濟起落與城鄉發展的變遷,記錄下社會的多元面貌與深刻轉變。 音樂展區展出以鐵道為主題的黑膠、光碟、匣式卡帶等,並安排可現場聆聽鐵道音樂的裝置,包含《快車小姐》、《向前走》等膾炙人口歌曲。 本展透過層層梳理,展現鐵道如何激發文學、音樂、繪畫等各領域創作者的靈感,以不同藝術形式描繪鐵道作為生活座標的點滴。從常民視角娓娓道來鐵道與這片土地交織的故事,讓觀者看見鐵道在時光長河中留下的動人印記。 影視區展出從早期黑白劇情片到現代彩色紀錄片,橫跨時代與多元類型,呈現多部經典火車電影。 文化中的臺灣鐵道史特展 特展以文學、音樂、影像等作品,串聯起民眾共同的鐵道記憶。這些承載時代情感的創作,從常民視角展現鐵道與臺灣社會的緊密連結。臺灣鐵道文化不僅記錄運輸技術的百年變遷,更映照近代社會的發展軌跡,在產業轉型、城鄉風貌改變與藝術創作之間細膩穿梭。 從清代的草創、日本時代的成長、戰後的重生,到新世紀多元運具的發展,呈現大時代下人們的經驗與所思所想。 總辦公室現地展 總辦公室(舊稱事務棟)曾是臺北機廠的行政核心,自1935年啟用以來見證機廠數十年的運作歷史。修復後的一樓空間特別重現廠長室、副廠長室、會議室及出納股等關鍵空間,透過修復與改製遷廠時遺留的舊家具,將這些承載記憶的老物件轉化為展覽媒介。走進其中,彷彿時光倒流,讓人真切感受當年的工作點滴。 廠長室重現1960至1970年代辦公空間氛圍,透過大量原木家具與細緻裝潢,呈現當年廠長作為領導者的權威形象。 材料試驗所展:無限的火車情-臺灣鐵道攝影家古仁榮特展 鐵道攝影家古仁榮先生(1929-2018)憑藉流利的英日語能力,成為戰後臺日鐵道文化交流的重要橋樑。 古仁榮除從事鐵道攝影,亦因寫生留下許多畫作,每逢節日自行繪製卡片及手工藝品,贈予鐵道同好們。 展覽呈現其橫跨日治時期至1990年代的珍貴鐵道影像與文獻資料,包括戒嚴時期的攝影作品、手繪速寫、研究筆記,以及與臺日鐵道同好的往來書信,完整展現他對臺灣鐵道文化的深遠影響。 挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品,包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。 親子空間:跟著小火車一起旅行吧! 博物館特別為10歲以下孩童打造充滿想像力的鐵道樂園,將臺灣獨特的地形元素巧妙轉化為空間設計。園區內有各式火車主題遊具、積木和繪本,更將館藏特色車輛轉化為可愛的「鐵博小火車」。特別設計的兒童版「園區車輛管理地圖」,讓小朋友透過團隊合作完成任務,培養對鐵道文化的興趣。 入口設置山海造型牆面,並展示鐵道小火車,其靈感取自藍皮柴油車、WICKHAM38工程貴賓車、觀光號餐車、莒光號客車外觀塗裝元素。 動態乘車體驗 國家鐵道博物館精心修復歷史車輛與園區軌道,讓民眾在臺北市區體驗真實的鐵道之旅。遊客將搭乘1930年代生產的經典藍皮列車,穿梭於總辦公室與組立工場之間的軌道。這款曾在1980年代新浪潮電影中頻繁亮相的列車,以「博物館級動態運轉」的高標準完成修復,成為傳遞集體記憶的重要載體。 園區內設有乘車體驗,國家鐵道博物館精心修復車輛與軌道,讓民眾重返1930年代搭乘藍皮列車,來一場時光之旅。 國家鐵道博物館透過靜態展示與動態體驗的創新營運模式,不僅展示鐵道車輛本身,更呈現臺灣工業資產、職人技術與常民生活文化交織而成的跨世代記憶,為臺灣鐵道文化保存開啟全新篇章。 國家鐵道博物館第一階段開放 時間」2025年7月31日起(每日9:30至17:00,周一休館) 地點」臺北市信義區市民大道五段50號 假日限定乘車體驗服務 時間」每週六、日與國定假日(每日10:00至16:00,共 10 班次/天) 更多活動相關資訊,請見國家鐵道博物館官網及社群。 資料及圖片提供」國家鐵道博物館籌備處 編輯」林靖諺
8月精彩登場
2025臺灣文博會將在8月2日至11日於台北松山文創園區及南港展覽館登場,年度主題以「水風景」展現台灣川流海島特質所孕育出的文化生態系,更呈現出文化如水般,豐富多樣且深入日常的能量。 文博會自2010年起舉辦,歷經數次轉型,展會規模逐年擴大,目前已是國內重要文創商品、圖像授權展示及交易平台。2025文博會重回台北,除了松山文創園區的文化策展,品牌商展移師交通便利的南港展覽館,將創下「使用坪數、參與家數、使用攤位、國際參展」新高紀錄,整體展會參與人數預估將突破65萬人次。 從水出發的文化旅程 總顧問龔卓軍分享年度主題的策劃理念時表示,在全球面臨極端氣候的環境中,擁有1,000公里海岸線、超過全球平均值150倍的海洋生態多樣性、逾10,000個埤塘的台灣,應該是更有條件以「水風景」向世界發聲,提出解決污染和氣候變化的方案。 總顧問龔卓軍。 「水風景」將文化視為一種從土地與水域裡長出的生態系,包括從擁抱海洋跟漁撈記憶的「接海之島」;探索水與信仰之間神秘連結的「有河之靈」;再到漫步霧林、串連生態與教育的「穿霧之境」;以及匯集全台22縣市地方風土、百大文化基地及102件選品的「臺灣萬水」。 接海之島。 有河之靈。 希望藉由融合五感體驗、數位互動、沉浸式氛圍設計的規劃,運用影像、聲音、氣味和空間裝置,打造兼具感官及知性的體驗。邀請觀者一起從「水的角度」看見台灣的水生態,以及近年來出色的視覺藝術、動漫文創、文資與影視音等文化品牌內容。 穿霧之境。 文化策展區協同策展人彭雅倫及柯智豪說道,為了擴大展覽體驗面向,今年文博會期間更安排了超過50場現場表現,以及10場跨音樂、影像、策展、品牌跨界、科技文化等主題的專題講座;同時,也推薦兩條精心策劃的水路走讀活動。 臺灣萬水。 另一方面,文化策展區也首次以工藝快閃選品店「日常+」方式呈現,由國立臺灣工藝研究發展中心邀集70家工藝品牌、超過400件的工藝精選商品登場,以永續、地方文化與實用美學為核心,從材料選擇到工藝精神,讓工藝融入生活,展現當代台灣工藝的厚度與魅力。 日常+。 除了文化策展外,每年都吸引大批觀眾參加的「品牌商展」仍是吸睛焦點,品牌商展總監汪麗琴指出,今年品牌商展主題「嗨!水域場」,以「海水浴場」為靈感,打造一個開放、熱鬧、充滿探索感的創意平台,並延伸出6大主題展,包括「療癒光波站」、「臺味浪潮站」、「永續未來場」、「躁動中萌芽」、「社畜不哭俱樂部」及「內建BUG的Z世代」等方向,切入台灣文創在生活、美學、環境等面向的多元議題。 嗨!水域場。 首次在商展區推出的「黑潮星樂園展區」,將成為34組台灣原創角色IP的大型發表會,以360度環形展區,呈現冒險故事、親子互動、次文化潮流等豐富面向,以海洋黑潮展現台灣IP面向國內外市場的企圖。 黑潮星樂園展區。 展區亦有文策院策劃的「IPOP-UP!臺咖潛力IP養成專門店」,聚焦IP商轉與授權模式,展出12組台灣原創IP,並結合文化內容策進院調查的關鍵數據,呈現IP如何一源多用、跨域發展,創造長尾效應的文化商機。 IPOP-UP!臺咖潛力IP養成專門店。 2025臺灣文博會 ✦文化策展✦ 穿霧之境:松山文創園區2號倉庫 有河之靈:松山文創園區3號倉庫 接海之島:松山文創園區4號倉庫 臺灣萬水:松山文創園區5號倉庫 日常+:松山文創園區北向製菸工廠 日期:8月2日至11日 ✦品牌商展✦ 地點:南港展覽館1館1樓 日期:8月5日至6日(專業買家日)、8月7日至11日(一般民眾入場) 資料及圖片提供」臺灣文博會 編輯」陳映蓁
歷史建築X綠建築
國際奢華生活風格品牌「壹酒店1Hotels」,宣布旗下最新據點「墨爾本壹酒店1 HOTEL Melbourne」盛大開幕。這間以自然為靈感設計的奢華飯店,為壹酒店進軍澳洲市場的首站,坐落於墨爾本市中心精華地段,展現品牌對永續理念與設計美學的堅持,將為當地頂級旅宿市場注入全新活力。 Crane酒吧與酒廊。 基地選址於煥然一新的北碼頭區(Northbank),坐擁長達220公尺的雅拉河(Yarra River)河岸景觀,地理位置優越。整體建築設計融合親生物設計理念,不僅呼應墨爾本深厚的歷史底蘊,更展現對永續未來的積極承諾,實踐與自然和諧共存的精神。酒店核心建築之一為經修復重現的歷史地標「5 號貨棚」,這是墨爾本航運黃金時期遺留下來、極具代表性的歷史建築,亦是當地最後一座受保護的貨棚建物。整體空間設計強調人與人之間的連結、社群凝聚與創意激發,並提供豐富多元的體驗,為旅客打造全方位沉浸式的生活風格體驗。 Crane酒吧與酒廊。 以地景織就空間語彙 整體設計理念彰顯品牌「自然至上」以及對親生物設計的堅持,設計團隊從維多利亞州壯麗的自然景觀汲取靈感,包括大洋路沿岸崎嶇的海岸斷崖、丹唐農山脈(Dandenong Ranges)濃密的森林冠層等原始風貌,轉化為飯店空間中的設計語彙,創造出令人驚豔的視覺與感官體驗。 墨爾本壹酒店,游泳池。 在這座城市綠洲中,自然不再只是逃離都市的出口,更是一扇通往城市靈魂的入口。飯店巧妙模糊了人工與自然的界線,營造充滿在地意象與沉浸感的空間氛圍,讓每位旅客都能感受到與自然環境的深度連結。 墨爾本壹酒店的豐厚底蘊來自其本身所坐落的地段──擁有超過150年歷史的海員碼頭(Seafarers Wharf),設計核心聚焦於被列為歷史保護建築的「5 號貨棚」,在修復過程中,團隊悉心保留並整理超過2,000件原始結構元件,包括藍石鋪路磚、鋼桁架、木製門扇與窗框等,經標記後全數重現於建築之中,完整保存了風貌。 保留並整理超過2,000件原始結構元件,標記後全數重現於建築之中。 賓客踏入挑高寬敞的大廳時,以工業副產品劈裂面花崗岩砌成的岩壁將吸引目光,呼應維多利亞州獨特的海岸地質景觀。酒店內廣泛使用回收木材,總面積超過 4,500平方公尺,展現對永續的實際承諾。接待櫃台選用墨爾本地鐵隧道工程中回收的榆木餘料製作,細節處處呈現在地精神;休息區中,一座退役鐵路橋被巧妙改造為氣勢磅礡的樓梯,成為空間亮點。招牌餐廳「From Here by Mike」中,貨棚原有的支撐梁被重新利用,打造出極具視覺衝擊的入口門廊。全館種植超過7,000株植物,將維多利亞州豐富的生物多樣性移植到室內空間,深化壹酒店堅持的親生物設計理念。 墨爾本壹酒店,招牌餐廳From Here by Mike。 酒店配有277間舒適客房,部分牆面採用來自維多利亞州及新南威爾士州廢棄鐵路枕木鋪設,極具質感;客房號碼牌則以回收木板製成,這些木材來自飯店所在地碼頭修復時所打撈出的原始水下樁基,表面帶有獨特的船蛆蝕痕,並以特殊工藝保留並點綴苔蘚,展現自然風貌。此外,客房配備智慧恆溫器與節能開關,並採用環保無害材料,展現飯店致力於減少對環境負擔的生態設計精髓。 墨爾本壹酒店,城市套房。 資料及圖片提供」墨爾本壹酒店 編輯」陳映蓁
聚焦川流海島的文化生態韌性與活力
2025臺灣文博會即將在8月2日至11日於台北松山文創園區及南港展覽館登場,今年年度主題為「水風景」(Water Scapes),以日常生活中不可缺少的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到溪海潮浪所孕育出的台灣文化生態。 本屆主視覺由曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀,視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言,「水無形無相,倒入杯中,便成為杯子的形狀;倒入茶壺,便化為茶壺的模樣。水能自由流動,也能滴水穿石」,展現水能自由流動,也能定型,亦能穿石的哲學精神。 2025臺灣文博會主題「水風景」主視覺。 楊士慶以水的波紋作為設計核心,詮釋如同人與人、文化與文化的交會,每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調,從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧,營造出空間深度與文化層次感,象徵創意能量的自由生成與匯流。 台灣文化與水的共生 「水風景」則由現任臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授龔卓軍為總顧問,並由彭雅倫及柯智豪兩位協同策展人,共同梳理台灣自現代社會發展以來,人類和水之間關係的改變。以台灣歷史變遷及當代全球對水體概念轉換為出發點,聚焦台灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,隱喻台灣文化生態的多元韌性,展開一場以水為脈絡的創意溯源與共創之旅。 各展區以水為意象核心,緊緊依附在地的風土脈絡,透過「接海之島」、「穿霧之境」、「有河之靈」、「臺灣萬水」4大主題,進一步揭示台灣變化多端、包容、多物種與多樣態的水文化活性。 嶼山工房:接海之島 展館由嶼山工房負責策展,將搭起一座巨大的懸浮編織裝置,從台灣島嶼的地理條件與文化脈絡出發,打造島嶼記憶地景,帶領觀者走進一場沉浸式文化踏浪體驗。共精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本與水文化相關的主題書籍,打造一個沒有既定路徑的自由策展空間。 「接海之島」展區示意圖。圖片來源:文化部 偶然設計:穿霧之境 由偶然設計策展,如同將高山霧林搬進都市,展區透過森林氣味、可再利用國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的五感,同時引發對山林質地的感官記憶,彷彿踏上一段從城市走向自然的尋根旅程,親身感受生態循環與文化傳承交織的篇章。 「穿霧之境」展區示意圖。圖片來源:文化部 嶼人設計工作室:有河之靈 嶼人設計工作室負責策展的展區,將呈現原住民、平埔、漢人等族群多元的神話、儀式與信仰記憶,帶領觀眾走入島嶼文化的精神傳統,讓水不僅承載日常所需,更滋養了豐富的人文信仰與故事傳說;展場同時設置水燈互動體驗。 「有河之靈」展區示意圖。圖片來源:文化部 草字頭:臺灣萬水 策展團隊草字頭精選全台各縣市推薦的文化好物,呈現台灣各地多元水域所孕育的在地風味與創意,一站式收集最具代表性的水文化精品,感受地方風土與人文創意的魅力。 「臺灣萬水」展區示意圖。圖片來源:文化部 資料及圖片提供」臺灣文博會 編輯」陳映蓁
將「好感」化為真實行動
2025好感空間展即將於2025年7月3日至6日於大臺南會展中心舉辦,開辦三年來致力於嘗試有別於過往傳統建材展的框架,從生活及風格的角度解構材料與日常關係,將「好感」化為真行動,引導大家走進設計師、代理商製造業、材料商的世界,試著理解每個層面的期待和難題。今年透過六大展區、影響力講堂、知名台南小吃,以及富有藝術性的VIP Room,以更活潑、多元與創新的視角詮釋貼近日常生活的展覽風格,讓觀者多方探索,勾勒屬於自己的好感理想生活。 2025好感空間展主視覺。 跨界設計的對話 「好感空間展」由佶士達展覽吳郁雯、吳思賢擔綱策展人,繼前兩年登場的講題主題,以材料為語言,說出好感空間不同表情的特色,廣受設計圈關注。 好感空間展策展人:吳郁雯、吳思賢。 今年更與中華民國室內設計協會(CSID)合作影響力講堂,關注「根源、非典型、韌性以及未來」,綠色實踐、數位製造、永續環境等議題已勢在必行,因此,本次史無前例的集結了22位建築、室內設計、工業設計和跨領域的專家講座,策展團隊相信,一個好的展覽,除了悉心選品、擘劃美好生活的願景之外,更必須結合知識性講座,帶給人們對於創新與未來的憧憬。 影響力講堂。 今年,整體展覽規劃更持續升級,好感空間展的目標,不僅是成為大眾與空間專業者重要的材料索引與選品建議,更是專業廠商與材料商的關鍵合作平台。展區共分為六大面向: 展區1:循環未來|永續創新材料區 永續儼然已是生活中最重要的議題,本區匯集各種因應環保概念、創新技術而生的品牌,可以看見新型態的永續再生材,也能看見材料使用的更多可能。像是「山恩實業」、「久恩實業」與「苔裏」聯袂打造的展區,利用展中展思維在偌大展區建構一處如同公園酒吧的展間,展示品牌產品與技術,同時提供觀展者們一處歇腳的場域。 山恩。 MOSSLEE苔裏。 展區2:共創實驗|台灣設計製造區 本區旨在陳述台灣以強大的產業設計與製造整合力,強勢帶動品牌發展的脈絡。源自於台灣設計的工藝精神,引領傳產跟創新雙向奔赴,將文化及生活風格結合,完美體現品牌價值。曾榮獲金點設計獎、義大利RoPlastic Prize、A'Design Award、德國BraunPrize、iF Design Award、Red Dot Design Award、美國IDEA等獎項的工業設計師許向罕也將首次在台灣展出今年於米蘭設計週的作品。 JHStudio階曲設計。 向罕設計。 展區3:材料共語|空間媒材實踐區 邀集並收錄市場上廣泛應用與最受歡迎的成熟媒材,例如面材、板材、布飾,呈現當季最新的花色和應用手法,讓空間設計溝通從材料開始展開。美耐板製造開發領導品牌「LAVI樂維」亦將與「重本書店」主理人——平面設計師葉忠宜聯名打造展場限定的書店 × 咖啡空間。 Lavi樂維。 BOLON波龍藝術。 展區4:永恆工藝|國際設計家具區 區域策展人Design Mania麥克雞塊與mmm Milly集結歐亞14家代理商,展出國際頂級設計與經典家具,讓看展訪客透過近年討論度最高的MBTI 16型人格來找出最適合自己的家具。今年亦展開另一個劃時代的雙邊合作,TSJ Art Restoration攜手台南保時捷中心,重磅推出VIP Room,展開一場多視角感受探索之旅。 丰巢Dialogo Chair。 日晏家居。 展區5:選物指南 | 生活靈感提案區 綠色植栽、Outdoor生活風格和充滿溫度的居住空間深受當代社群媒體矚目,在此展區可以看見「酉」精心布置的綠色廊帶、在「日本閣品」感受Glamping的魅力,也可以親自體驗「千歲水泥」與「Black Design」嘗試消弭室內與戶外界線的企圖。 酉5PM。 日本閣品。 展區6:給力後援 | 設計實作整合區 好的設計必須有好的執行團隊才能落實,本區跨領域集結工程後援團隊,讓設計力與工程力在此交會,匯聚成最完整的產業鏈。藉由展覽陳述工程細節,同時以最透明的手法呈現最新穎的工法與施工可能,讓看展者深刻理解。 功宇工程行。 2025好感空間展 日期」2025年7月3日至6日 地點」大臺南會展中心 資料及圖片提供」好感空間展 編輯」陳映蓁
開館大展「黃土水與孩子們」
太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時三年,日前正式迎來開館典禮,並將於2025年7月3日正式對外開放,這一天,恰為台灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。 坐落於校園中的太平國小博物館。攝影」黃宏錡 延續百年的心意 黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀,1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造;1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護著校園,2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。 北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更象徵太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望,唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。校友駱錦明以個人名義與王道銀行教育基金會率先捐助,陳君毅、許義榮、莊素珠、鄭文雄等多位校友與家屬相繼捐資,支持博物館籌建。 校園中的藝境 這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡,沿著小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。 黃土水專室。攝影」黃宏錡 黃土水專室。攝影」黃宏錡 稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間,建築設計由田中央工作群+黃聲遠操刀,展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視;專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。 相思木學習平台與《少女》胸像相望。攝影」黃宏錡 展室牆面採圓潤泥牆設計。攝影」黃宏錡 窗戶引入外部景致和採光,同時亦倒映著《少女》胸像。攝影」黃宏錡 步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景,與之相連的「特展室」則活化了行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。 特展室。攝影」黃宏錡 特展室。攝影」黃宏錡 黃土水與夫人在東京生活時與姪兒們共同起居,展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖已佚失但皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展,誌慶開館。 《少女》胸像(左)、《男嬰》頭像(右)於黃土水專室。攝影」黃宏錡 展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維,也首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。 窗戶引入外部景致和採光,同時亦倒映出《少女》胸像的姿態。攝影」黃宏錡 太平國小博物館是一座與校園共呼吸、與師生共成長、與生態共生長、承繼黃土水精神,並與在地共創未來的博物館。採線上預約制、免費參觀,即日起可透過官方網站線上預約。 太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」 日期」2025年7月3日至2026年1月31日 地點」太平國小博物館(台北市大同區延平北路二段239號) 開放時間」週二、週四、週六(國定假日休館) 資料及圖片提供」太平國小博物館 編輯」陳映蓁
在島嶼山嵐中 重繪丹麥瓷藝的當代回聲
2025年,丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」迎來創立250週年,這不僅是一個里程碑,更是一場關於工藝、設計與文化記憶的跨時代對話。品牌自18世紀以手繪藍色唐草圖騰為起點,歷經時代與美學演進,成為丹麥生活美學的象徵,創造出無數經典、深植人心的作品。 250週年主視覺。 代代相傳的工藝之道 創立以來,皇家哥本哈根以三道象徵丹麥水道(厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽)的波浪紋與皇室皇冠為印記,成為其標誌語彙。而品牌的工藝技術更需由多工匠協作,從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成;其中最具代表性的,是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料,來自挪威藍色工廠,色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折,持續以細膩手工與對細節的執著詮釋「不變的美」。 皇家哥本哈根今年迎來品牌創立250週年之里程碑。 畫師繪製。 250週年限定作品 品牌創意總監Jasper Toron Nielsen表示:「皇家哥本哈根的魅力在於它如何在傳統與創新之間游刃有餘。這份來自工藝、歷史與文化的力量,正是我們不斷前行的動力。」為慶祝品牌成立250週年,皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品,展演品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。 全花邊24K金紫紅唐草系列 此系列源自19世紀末的皇家檔案作品,稀有的「紫紅」色調,靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料,象徵高貴與力量。 紫紅唐草製作過程。 畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方,帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製,這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。圖案鮮豔而生動,每一筆畫都清晰可見,並由五位最資深畫師親手製作,每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品。 台灣限定|丹麥之花台灣百岳特訂款 皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列,名為〈百岳群峰;繁花似錦〉。 以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列,僅於2025年販售,台灣限量發行。 本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物,選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山,對應原生花卉入瓷,打造獨一無二的自然與文化融合之作:玉山金絲桃(Hypericum nagasawai)象徵堅韌與生命力;台灣山櫻花(Prunus campanulata)意喻短暫的美與新生;雪山三色堇(Viola tsugitakaensis)罕見高山珍寶,蘊含精緻中的力量;阿里山龍膽(Gentiana arisanensis)以深藍色喚起智慧與寧靜。 丹麥之花台灣百岳系列 阿里山山櫻花。 此系列由丹麥總部主導設計,結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思,每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色,反映台灣山嵐間的神秘景觀,也突顯花卉的多彩。僅於2025年販售,台灣限量發行,讓這份來自北歐的美學,在島嶼的山巒與花卉中,找到全新的文化對話。 丹麥之花台灣百岳系列 中央山脈龍膽。 空間如浪 記憶如歌 延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神,本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸,與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。 迎賓長廊。 依據「波浪」概念設計,從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話,最終延伸至「台灣限定展區」帶領觀者穿越歷史經典與當代創作。 ZoneA:藍色唐草時光走廊。 ZoneB:丹麥之花系列。 ZoneC:皇家哥本哈根 × Klara Lilja藝術計畫。 為呼應百岳系列的在地意涵,「台灣限定展區」以「百岳群峰;繁花似錦」為靈感,將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗。特別邀請攝影師陳敏佳以手工印像技法捕捉山景的靜謐、花藝團隊 Ku Flower Studio透過微地景形式鋪陳島嶼呼吸節奏、香氛品牌Eyecandle則創作專屬香氛,以高山漂流木的黃檜為基底,藉嗅覺書寫山林記憶。 ZoneD:全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。 這樣的設計語彙不僅重構觀展邏輯,也打破瓷器被框限於展示櫃中的角色,邀請觀觀者隨步伐穿越工藝時光,與器物共享時間、氣味與情緒,在島嶼的當代感知中,交織出技藝及情感的流動──這是一份獻給時光與土地的深情致敬。 ZoneD:全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。 資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁
文藝復興時期的建築珍寶
埃斯特別墅(Villa d'Este)的隱密瑰寶「戴安娜石窟」(Grotta di Diana),歷經近半個世紀的封園和為期兩年的修整工作,於2025年5月6日正式回歸大眾視野,重現其文藝復興時期的神話魅力。 「戴安娜石窟」所在的埃斯特別墅,素有「千泉宮」美譽。 適逢品牌百年華誕,FENDI自1925年由Edoardo和Adele Fendi於羅馬創立以來,便與藝術和文化結下不解之緣,除了持續在時尚領域深耕,也積極投身於義大利文化遺產的保存與修復工作。繼資助羅馬特萊維噴泉與四噴泉建築群後,此次與蒂沃利的哈德良別墅(Autonomous Institute Villa Adriana) 攜手協助戴安娜石窟的修復計劃,深入解構埃斯特別墅的文化意涵。 承先啟後的文化記憶 前身為修道院的埃斯特別墅建於1563年,屬於費拉拉的望族、埃斯特家族的伊波利托二世.德.埃斯特紅衣主教。據傳,每在教皇競選中敗選一次,他便將花園擴建地更為華麗,埃斯特別墅的華美不僅匯聚當代建築的代表性工藝,同時也蘊含主教難以忘懷的羅馬夢。 在涼廊中鋪設的米色和棕色方形陶磚。 建築師保羅.卡蘭德里諾(Paolo Calandrino)深受古希臘羅馬藝術薰陶,將文藝復興時期的藝術理想融入其中,使埃斯特別墅不僅注重光影對比、水影結合,構景均衡,更在園中每條小徑或林蔭道間打造大大小小無數精美噴泉,因而獲得「千泉宮」的美譽。 馬賽克拼貼使用多元素材,結合自然和人工造物,體現豐富的色彩層次變化。 本計畫修復的重點戴安娜石窟,是當中的寧芙神廟,這類建築起源於依附泉水或溪流而生的天然洞窟,後期演變為結合溪流與噴泉等自然環境特色與雕塑的花園,既是神廟,也被視為休閒之地。身處此處的觀景台,近可欣賞完整的別墅風景,遠可眺望索拉泰山到蒂沃利四周的山巒,而整片景色的核心即是永恆之城—羅馬。 建築藝術結晶 戴安娜石窟整體空間呈十字形,中央區域採十字形拱頂,周邊編列手持提籃的大型女神像柱,飾以岩石背景和噴泉的大型壁龕,穹頂中央是一隻白鷹,象徵埃斯特家族的徽章與尊榮,入口壁龕中安放兩尊亞馬遜女戰士雕塑,較小的天然噴泉供奉智慧女神密涅瓦,而較大的天然噴泉則獻給月與狩獵女神戴安娜。 現場共有十一幅具象場景裝飾,其中一幅佚失,目前僅存初步草圖,另一幅目前仍在辨識階段。剩下的九幅則保存完整,內容清晰可辨,皆取材自奧維德的詩作。 天地壁幾乎全數由貝殼、玻璃釉、半寶石、石材碎片和礦物結晶等豐富素材所鋪陳的馬賽克覆蓋,穹頂以海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題場景,牆面裝飾主題則多化用奧維德的《變形記》典故,混合材料的拼貼加強了色調的層次變化與流動感,在描繪海洋意象的浪潮時尤其生動。自主體延伸出的三條通道,中間通道通往前廳,內含兩個壁龕及圓桶形拱頂;左側通道展示了兩座淺浮雕,盡頭同中央區域,以壁龕收尾;右側通道透過圓桶形拱頂,配合兩側裝飾的大型淺浮雕,通向面朝羅馬的觀景涼廊。 石窟穹頂以希臘神話中的海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題,拼貼生動的場景。 從宏觀到細節,無一處不精美,但也因此,這座石窟不止歷經自然風化的侵蝕,也承受人為破壞。一尊尊獨立的雕像有多處殘缺、底層的灰泥層裸露、金屬結構氧化,馬賽克和玻璃鑲嵌飾面同樣顯現劣化跡象,陶瓷地板則因關園前長年開放參觀而有明顯磨損……在百般無奈之下,戴安娜石窟自1980年代起便對公眾關閉,陷入漫長沉寂。 奇觀與沉思之所 戴安娜石窟修復工程始於2023年秋季,目的不僅止於修復,更要加強原始結構,著重穩固各處細節,最重要的修復工程之一是在俯瞰羅馬的涼廊處安裝玻璃護牆,保護石窟免受強風吹襲,數百年來的風蝕正是造成石窟中最脆弱的材料出現劣化的主因之一。修復工作的另一項重點是提升照明系統,透過光影變化,讓人看見古今建築隨時間演變的成果,重新賦予石窟作為「奇觀與沉思之所」的本質,開啟一場跨世代的對話。 修復後重現於大眾眼前的戴安娜石窟,不僅為世人保留過去的回憶、維護歷史的見證,同時也是對未來的投資,確保這座珍貴的古蹟能繼續傳承下去,讓更多人見證其壯美風采。 資料及圖片提供」FENDI 撰文」江瑜
打造一座會呼吸的微型氣候地景
臺北市立美術館(簡稱北美館)主辦之第12屆「X-site計畫」2025年7月13日前於北美館戶外廣場正式開展。2025 X-site計畫聚焦永續發展,鼓勵團隊從創作主題至製作工法納入綠色減碳規劃,實踐循環思維的永續行動,為廣場注入兼具創新與環境意識的能量。 本屆首獎團隊「表層工作室」以《毛孔城市-佔領計畫》為題,從都市熱島效應出發,打造融合藝術與地景的實驗場域,思索氣候變遷對城市與人類生活所帶來的影響。 表層工作室,《毛孔城市-佔領計畫》主視覺。北美館提供。 面對都市熱島效應逐年加劇,高溫以悄無聲息的方式滲入日常,由高偉恩與譚宇宏於2024年組成的「表層工作室」,嘗試在建築與環境之間尋求可親性的邊界,團隊跨足建築藝術、工業設計、城市議題及永續環保等領域,以建築地景的手法回應熱島議題,提出調節公共空間與環境的溫度差異,重新定義現代人與城市之間的互動關係。 「表層工作室」團隊合影,(左)譚宇宏、(右)高偉恩。北美館提供。 微氣候中的身體想像 《毛孔城市-佔領計畫》將「佔領」拆解為三個層次:鋪面質變、毛孔介入及微氣候。以人體基本的散熱機制擬態於地表,藉由大範圍的擴張網隱喻表層皮膚,再佈滿142座象徵性的「毛孔」裝置,透過噴霧模擬人體流汗散熱的過程,為灼熱地表釋放蓄積熱能。從實體裝置到無形的水霧、空氣和光影,營造出具有「呼吸感」的微氣候場域,水霧輕觸肌膚,微涼感隨即擴散,緩解熱氣滯留並改變廣場溫度,喚醒觀眾對城市熱環境的感知與共存關係的反思。 透過鋪面、物件佔領整個廣場,打開新的場域體驗。表層工作室及北美館提供。 噴霧裝置佔領北美館廣場示意圖。表層工作室及北美館提供。 外觀圖。北美館提供。 本次有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,改利用小型物件構成大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的空間經驗;亦嘗試改變廣場地面材質,選用輕質通透的擴張網及耐重堅固的骨料等常用建材,以非破壞性的組裝方式,鋪設兼具韌性與支撐力的地表結構。 外觀圖。北美館提供。 擴張網細節圖。北美館提供。 行走於上能感受到地坪彈性起伏的變化,亦可透過擴張網的孔洞隱約感知廣場地表紋理和質地;與此同時,設計上則盡量保持材料原有的尺寸與形貌,降低裁切及耗材浪費,提升循環利用的機會,賦予展後持續使用的可能性。 回收鋁鑄造噴霧裝置細節圖。表層工作室及北美館提供。 團隊將低耗能跟減碳納入製程考量,噴霧裝置採用工業與消費者回收鋁材,轉化為兼具照明功能的街道家具,並以模組化的形式,運用3D列印模具鑄造,降低成本之餘也提升量產彈性。展期結束後,噴霧裝置亦可完整拆卸並重複組裝,成為他案的裝置藝術、景觀照明等元件,甚至可以被重新回收製作為鋁錠原料,轉化為其他物件。以此方式減少耗材對於環境的負荷,提升在地回收材料利用率,構建友善環境的循環關係。 噴霧細節圖。北美館提供。 日間場景圖。北美館提供。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁
生活
看見靜音 聽見美感 織錦風華 Woven Image
看不見的聲音氛圍,決定了我們對一個空間的身心感受。裝潢優雅的餐廳,談笑聲與餐具碰撞聲此起彼落,用餐氣氛似乎多了一絲喧囂;靜謐的藝廊,不時傳來陣陣音,干擾了欣賞藝品的心情;而星級酒店的迎賓大廳,希望呈現寧靜放鬆的第一印象,又期待融入整體設計風格。 如何在打造場域美學的同時,兼顧視覺與聽覺的舒適平衡,成為設計師必須面對的課題。 創立於 2004 年,來自澳洲的織錦風華(Woven Image)是研發美感靜音產品的先驅,陪伴設計師為多元的生活情境創造視覺美麗、聽覺適意的理想空間。 織錦風華的「美感靜音」飾材呈現優雅視覺與舒適聽覺。 身心舒適 靜音不簡單 當我們說一個空間「很吵」、「不夠安靜」時,究竟是什麼讓人覺得不舒服呢?可能是一群人在會議室裡,討論聲量越來越高,迴音彷彿在空間中彈跳,讓人難以專注;又或是待在家中卻不時聽見街道的車聲、鄰居的電視聲。其實這牽涉到吸音、隔音、靜音三種不同的聲音處理。 「吸音」(Absorption)是指材料吸收聲音的功能。單一空間的不同平面,透過不同材質吸收聲音衝撞,通常越軟的材質吸收越多的聲音。如果硬質面過多,沒有被吸收的聲音在空間中迴盪,就像在會議室中反彈的迴音,讓人感覺不適。 而「隔音」(Blocking)是透過隔間、牆體或樓層結構阻隔聲音穿透的現象。這類的隔音設計牽涉到建築專業,通常是由專業技師規劃處理。如果事前規劃得宜,待在家裡就不會受到街道或鄰居的聲音影響。 而真正的「靜音」(Acoustics),必須同時兼顧吸音和隔音處理,既聽不見外部喧囂,也不被內部干擾,才能徹底沉浸寧靜的身心狀態。 以美感靜音飾材呈現燈籠天花的立體造型。 出色的美 永續的材料革新 然而,對設計師而言,為了滿足消費者對靜音的需求,在空間美感上往往必須有所妥協。因為傳統的吸音材料雖然具有功能性,卻難以兼顧設計美感。例如以刨木絲和水泥混凝製成的蔗板,或像海綿般的吸音棉,雖然都有不錯的吸音功能,卻只能鋪設在不顯眼之處,甚至難以融入裝潢。 而織錦風華研發的「美感靜音」(Design Centric Acoustical Treatment),賦予吸音材料視覺美感,成品具有降低回音的功能,是擁有美觀設計與靜音處理的裝潢飾材,同時滿足看得見的視覺美感和靜謐的聽覺享受。 而在講究永續的當代,裝潢材質是否健康、安全、容易安裝、符合環保意識,也是消費者和設計師在意的議題。「美感靜音」是將回收寶特瓶回復纖維化,再加壓成板型,稱作「飛特」(Felt)的環保材料,是近年歐美室內設計界的愛用新寵。 「美感靜音」的寶特板表面柔軟,又具有板體的耐用強度,板身纖維間的細縫可發揮絕佳的吸音功能。尤其織錦風華的寶特板專為室內設計研發,注重色彩、面飾、造型和觸感,且容易安裝、加工,是防火材質,更是 100% 可回收再製的環保材質。 專為室內設計研發的環保靜音材質,打造亮眼的天花設計。 無限創意的靜謐風景 織錦風華的「艾克系列」(Echopanel),可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。而「沐樂系列」(Mura),則融入布面材質,擁有仿羊毛的細膩觸感,可用於大面積的裝潢貼面。無論是為咖啡廳構築一道優雅牆面,為機場貴賓室打造立體天花,為企業迎賓櫃台打造一面形象背牆,也是居家的美好端景,都能為空間降低迴音,卻沒有刻意吸音的視覺效果。 在空間設計中,聲音是無法被看見,卻無時無刻都能感受到的元素。織錦風華以美學與機能並重的「美感靜音」材料,讓設計不必在美感與安靜之間妥協,成為完整設計、舒適感官的關鍵。從聽覺出發,創造謐境風華,讓靜音成為空間質感的純粹底色。 織錦風華的「艾克系列」(Echopanel),可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。 禪宗壓花板以典雅的立體線條勾勒靜謐牆面。 資料及圖片提供」中北貿易 撰文」黃詩茹
突破框架與界限的設計理念
Eileen Gray,這位被譽為二十世紀最偉大的女性建築與設計先驅,以前衛思維與極簡美學顛覆了當時對家具與空間的想像,也為今日的設計世界種下深遠影響。 Eileen Gray。 Eileen Gray 出身於愛爾蘭-蘇格蘭貴族家庭,旅居巴黎與倫敦的背景,使她在東西文化交融中開展出獨具一格的視角,她以漆藝屏風起家,其後更在鋼管結構與建築語彙的實踐中,創作出如同設計宣言般的經典家具——其中尤以 1926 年問世的 Adjustable Table E 1027 最為人熟知。這張桌子於1978年被紐約現代美術館(MoMA)永久典藏,其極簡線條與高機能結構更成為現代家具設計的象徵。 Light Plus日前參加台南的好感空間展,展示諸多ClassiCon推出的Eileen Gray經典作品。 Eileen Gray突破框架與界限的設計理念現由德國品牌ClassiCon延續,ClassiCon名如其義,融合「Classic」與「Contemporary」,以「刻鑿時光,鑄造雋永」為美學態度,致力於將經典設計重新轉譯於當代語境中;作為目前全球唯一獲Aram Designs Ltd.授權,能合法生產Eileen Gray作品的品牌,無論是鋼管家具的工藝或是漆藝美學的再現,始終以極高標準回應。同時亦不斷發掘令人興奮的當代設計師,持續延續並創造未來的經典。 Light Plus日前參加台南的好感空間展,展示諸多ClassiCon推出的Eileen Gray經典作品。 Adjustable Table E 1027 Eileen Gray設計的Adjustable Table E 1027已是不朽的經典,以不鏽鋼管與玻璃組成的結構,在今日看來簡約洗鍊,但在20世紀初的時代,無疑是一場顛覆性的革新。 Adjustable Table E 1027。 Eileen Gray將Adjustable Table化約成線框,輕盈、透明、功能性和金屬各要素共構了這件俐落又蘊藏結構理性的作品。調節式桌面高低可變,不僅回應多元使用場景,也體現Eileen Gray以人為本的思維。 Adjustable Table E 1027細節。 解構與釋放 Non Conformist Armchair以非對稱設計挑戰傳統坐具的對稱定律,僅配置單邊扶手,意圖在視覺與使用上為身體動作釋放更多自由。她曾說過:「刪去扶手是為了讓肢體更自由地轉向」,彰顯她獨有的前衛態度。 Non Conformist Armchair。 Monte Carlo Sofa則大膽採用當時十分創新的鋼管結構,將坐墊與靠背以弧形台列,形塑剛柔並濟的效果,在沉靜和活力之間取得了良好平衡。 Monte Carlo Sofa。 除了家具外,Eileen Gray亦對創新材料有著遠見卓識,有鑑於此,ClassiCon近年來推出以她私人收藏的抽象畫為靈感的新系列手工地毯,由尼泊爾工匠以紐西蘭初剪羊毛手工編織而成,不僅通過國際環保標章 OEKO-TEX® STANDARD 100認證,更獲得公平貿易組織Label STEP認可;2025年更推出採用野生蕁麻編製的素食版本,原始有機,略帶彩虹色效果的色彩與絲綢般的光澤相結合,呼應Eileen Gray對自然與材料實驗的敏銳觸角。 Eileen Gray地毯系列。 Light Plus引介經典 在台灣,推動這股設計思潮的,是深耕歐洲進口設計品牌多年的Light Plus。自2011年成立以來,精選多個兼具實用性和藝術性的歐洲設計燈具及家具,致力於以「光」為媒介,延展空間深度。Light Plus藉由專業服務與國際設計趨勢分享,積極將設計價值轉譯為生活感知,讓設計成為日常與文化交會的平台。 Light Plus 忠孝門市」台北市大安區忠孝東路三段10巷3號 電話」02-2778-5851 濟南門市」台北市大安區濟南路三段37號(11月重新開幕) 電話」02-2752-7800 資料及圖片提供」Light Plus、yagamileica 撰文」陳映蓁
NATUZZI內湖旗艦店改裝 綻放你的舒適圈
義大利頂級家具品牌NATUZZI深耕台灣20週年,於近期以「Blossoming Comfort綻放你的舒適圈」為主題,盛大改裝300坪台北內湖旗艦店。 Natuzzi內湖旗艦店全新改裝,300坪的大空間給予極佳的舒適感受。 活動最大亮點莫過於義大利總部特別空運「Fiore花瓣椅」,以「NATUZZI舒適圈於台灣綻放」為象徵作為祝福禮。這件藝術單品全球僅有7張,由設計師Marcantonio以藤蔓與花瓣曲線為靈感所打造,此次首度在亞洲亮相,成為全場焦點。 「Fiore花瓣椅」為知名設計師Marcantonio之作,靈感取自花瓣與藤蔓,以精湛手工技藝,結合義大利皮革與人體工學,兼具美學與機能。 移植普利亞風情 沉浸義式美學 NATUZZI持續透過多元樣貌展現義式美學與品牌精神,繼去年在台中七期開設全台最大概念店,樹立嶄新美學標竿,更於大直NOKE忠泰樂生活舉辦「與你的身體捉迷藏」特展。全新改裝的內湖旗艦店由義大利總部親自操刀,完整移植品牌發源地普利亞區的建築特色。從天花板八角格柵、牆面塗料到地磚,均採用當地傳統混凝土工藝,搭配淺色洞石材質,營造義大利南部特有的靜謐氛圍。 內湖旗艦店由義大利總部操刀,以「Harmony Code和諧密碼」為主軸,引光與色在空間穿梭,賦予和諧的視覺感受。 NATUZZI總經理顏貽騰強調,此次裝修堅持所有建材從義大利原裝進口,並融入「Harmony Code和諧密碼」設計哲學,透過色彩、光影與空間流動的細膩搭配,打造兼具歷史底蘊與現代美學的沉浸式體驗空間。NATUZZI內湖旗艦店不僅是家具展示場,更是融合藝術與人文的場域,藉由和諧的視覺與體感設計,治癒現代人的焦慮,打造真正身心靈平衡的「舒適圈」。 「Wash Less鹿角椅」年度設計單椅,NATUZZI與Whirlpool 合作推出,由知名設計師Fabio Novembre 設計,配有植絨鋼支架,共同推廣永續理念。 現場另一亮點是2025年度設計單椅「Wash Less鹿角椅」。這款限量5張的單椅採用抗污環保Ecoplen®面料,結合衣帽架與自潔功能,兼具獨特魅力與永續理念,迅速成為品味藏家矚目之作。 「Mindful追劇沙發」以每天使用3次,每分鐘深呼吸6次,每次5分鐘的365科技,幫助釋放壓力;設有隱藏式電動按鈕,可分別控制獨立的三組電動功能(頭、腰、腳),給予客製化體驗。 而今年4月才上市的「Mindful追劇沙發」更創下驚人佳績,短短三個月內,被譽為「追劇族夢幻逸品」。另外「Mindful追劇沙發」搭載獨家「365科技」,能隨使用者呼吸輕微擺動,改善久坐姿勢,並促進血液循環,完美結合舒適性與健康考量。 「Mindful追劇沙發」微運動功能,輕微地自動擺動喚醒深層肌群;零重力模式,雙腳抬高至心臟以上提升血液循環緩解疲勞;三重貼合設計,頭、腰、腳獨立調整,提供全方位支撐體驗。 自然擬態 永續美學成趨勢 NATUZZI 2025年新品延續自然意象,推出多款擬態設計沙發。其中「Snail沙發」以蝸牛輪廓為靈感,滑輪靠背模擬生物動態;「Memoria沙發」則以義大利山脈為靈感,落地設計致敬品牌經典。 「Snail沙發」側邊形狀呈現出蝸牛的優雅輪廓,溫柔圓滑的線條展現自然美感;滑動靠背模擬蝸牛縮入殼內的流動感與安全感,可調整坐墊深度(60-100cm),量身訂製舒適感。 「Memoria沙發」由知名設計師Karim Rashid所設計,致敬NATUZZI早期經典無椅腳的落地款,故命名Memoria。以柔和曲線描繪義大利山脈輪廓。 而榮獲德國紅點設計獎與iF設計獎的「Mirai沙發」,融合城堡建築結構,展現木質與輕盈坐感的完美平衡。全系列不僅強調人體工學,更融入環保材質,呼應當代消費者對永續生活的追求。 「Mirai沙發」由鬼才設計師Andrea Steidl打造,從13世紀腓特烈二世的蒙特城堡汲取靈感,模擬堅固而輕盈的城堡建築結構。 「家具不只是功能性產品,更是生活態度的延伸。」透過這次改裝,NATUZZI期盼讓每位顧客都能找到專屬的舒適圈,體驗最純正的義式生活美學。這場融合文化、設計與自然元素的開幕盛會,不僅展現NATUZZI對品質的堅持,更重新定義現代人對「家」的想像。從全球獨家的藝術單品到創新科技沙發,NATUZZI持續以義大利工藝精神,為台灣消費者打造兼具美感與機能的生活空間。 內湖旗艦店設有可挑選布料質地與色調的專業區域,為顧客提供全方位的選物體驗。 NATUZZI內湖旗艦店 地址」台北市內湖區新湖二路89號 電話」02-8791-1318 營業時間」12:00至21:00 優惠活動等相關資訊,請以NATUZZI官方網站、社群、門市公告為主。 資料及圖片提供」NATUZZI拉圖誌 編輯」林靖諺
居家 GuideBook
盛夏的廚房有著特別的節奏。晨曦在木質和金屬間游移,空氣中瀰漫著蒸騰的料理香氣,烹調和收納的動作在其中流暢展開。色彩的氣質、材質的紋理、隱藏的機能設計,交織出現代廚房的細緻表情。放下繁複的裝飾語彙,回歸以使用者中心的設計思維,將沉浸五感的舒適體驗轉化為貼近日常使用的感知。 來自德國的SieMatic的櫥櫃系列,以精湛工藝與創新設計聞名,結合極致美學與卓越功能性,將現代廚房的需求與未來的設計理念完美融合。經精密設計的SieMatic櫥櫃,可根據需求進行高度訂製;無縫設計、隱藏式把手及智能儲物系統,使廚房空間更整潔便捷。並引入最新智能技術和環保理念,確保每個細節都能提供最佳使用體驗。(寶廚) 橄欖綠、暖調木質的飾面、風格洗鍊的天然石紋,這些自然調性成為空間節奏的主旋律,在柔和中安頓秩序,讓餐廚場景多了一份內斂與沉穩。材質與色彩之外,廚房設計讓結構隱身,牆面、櫃體、廚電整合為一,同步簡化視覺和動線,空間回歸純粹語境,在無聲中優雅引導動線,交織人聲笑語。 中島是居家生活的核心,不僅強化家庭成員間的連結,也讓餐廚空間突破坪效限制。平時是備餐和料理的延伸檯面,與餐桌相連的設計,搭配島體外側的紅酒冰箱,營造開放流動的交流場域。內部配置副水槽,作為洗滌區或日常清潔使用。以多元功能提升動線效率,展現靈活、實用又富情感的生活情境。(雅登廚飾) Hettich的AvanTech YOU薄抽系統,以纖細、時尚、美型聞名,並以多樣設計與靈活創意滿足個性化需求。一體成形的屜牆僅有13mm,不浪費任何收納空間,隱藏所有孔位,以革新設計打造一氣呵成的無瑕外觀。玻璃、木板、岩板等材質皆可客製化搭配。(智珣有限公司) 自然色彩與材質紋理 材質,是餐廚空間中沉默卻有力的語言。石材的肌理、金屬的光澤、木質的溫度,以不同性格在場域中交會出豐富層次。尤其近年餐廚設計逐漸捨棄裝飾性語彙,色彩、材質與紋理的真實感受,更是構成視覺與觸感雙重體驗的關鍵。 義大利頂級廚房品牌Arclinea的Convivium系列,以共享為核心,重新定義廚房不只是料理場域,更是情感交流的中心。黑色PVD不鏽鋼門板搭配Black Saint Laurent大理石中島,20公分厚的檯面融入四側防濺設計。中島內嵌Up&Down升降系統的Era灰橡木餐桌,可依需求調整高度。同材質木飾板延伸至牆面,整合隱藏收納、酒櫃與通往備餐區的動線,平衡視覺與機能。(麗舍生活) 門片、檯面背後那些甚少被注意的細節,例如廚房五金、滑軌、收邊處理,也大幅影響使用的流暢度與整體畫面。色彩與材質的規劃配置,不僅決定了空間秩序,也形塑了人在場域中的生活節奏與專注感。當餐廚空間不再只是機能場所,進而追求美感之際,這些日常操作的細節往往成為空間質感的靈魂所在。 Hettich 的 InnoTech Atira 雙層抽屜系統,打造井然有序的儲物系統。以金屬質感搭配簡約線條,展現當代輕奢風範。防劃痕、不沾指紋的雙層烤漆,長效維持表面整潔。具備按壓科技與緩衝效能;搭配Quadro V6滑軌,垂直鋼珠承軸技術,六維均分壓力,承重時運行更穩固。(智珣有限公司) 頌揚義式美學的高端廚具品牌STOSA,最新系列Palio的設計靈感來自義大利歷史文化與當代建築的結合。強調材質層次感與視覺節奏的平衡,透過簡約俐落的幾何線條,營造沉穩內斂而不失張力的空間語彙。以堅固石材為核心,並選用橡木、白蠟木等溫暖質感的門片材質,可搭配霧面烤漆色、素色、帶框或熱塑板門片,以高度客製化服務尋求至高品味。(中歆企業) 讓空間呼吸的隱藏設計 當居家空間愈趨開放,餐廚空間與起居場域的界線也逐漸消融,追求更靜謐、從容的設計表達。輕輕滑開餐櫥櫃的門片,餐廚道具的收納一應俱全;門片闔上後,牆面又是一幅和諧風景;而櫃體的隱藏把手,讓視線在空間中自由流動,也讓開闔動作更加直覺。 bulthaup b2 廚房由奧地利設計團隊EOOS,參考16世紀梵蒂岡教廷的教宗廚房設計。打破傳統系統廚具型態,以原始簡單的結構精算並歸納儲存空間與動線,展演極致簡約的隱藏美學。其工具櫃與家電櫃是「隱藏低調」的最佳詮釋,平時宛如一件配備完善的精巧雕塑;打開櫃門則一眼觸及所有廚房用具,方便拿取物件,讓廚房生活充滿優雅儀式。(楠弘集團) LIXIL 廚具RICHELLE 系列的周邊收納壁櫥,以多種搭配室內裝潢的門片設計,完美整合大型儲物空間、隱藏式家電收納櫃及嵌入式烤箱,大幅提升便利性。兩用櫥櫃,又稱巴士門櫥櫃,採平行滑門和中段窗口設計,開門不佔走道空間,也可僅推開中段窗口,快速取物。牆面上下一體化收納,適合小坪數或需預留走道的廚房。(台灣驪住) 隱藏機能考驗設計的減法智慧,如何在看不見的地方做足細節,讓使用者在不經意中享受順暢動線。這些看似簡單的細節昇華,來自牆面、櫃體與家電間精密的整合邏輯,降低視覺干擾,保留空間的秩序與彈性,視線得以自由流動,讓生活在不被打擾的節奏中展開,細膩回應人們對空間質感的想望。 Pronorm 暮銅.靜界廚房系統,是以極簡美學完美結合沉穩金屬感的現代廚房系統。啞光銅棕色門板搭配霧黑檯面、簡約收邊設計,打造如畫廊般靜謐的料理空間。中島配置兼具收納與料理功能,無把手設計讓櫃體線條更具整體性。高櫃區域的隱藏式冰箱與開放層架並列,實用與美感兼具。(大雅廚具) 義大利廚具Scavolini的米蘭展新品Poetica系列,以細緻木質語彙與詩意線條串聯傳統工藝與當代藝術。23mm厚實門板搭配白蠟木細框與實木貼皮門板,結合中段把手槽與整面高櫃設計,呈現延展視覺。提供白色、沙色與無煙煤色三種櫃體,搭配豐富飾面選擇。風格靈活,也可延伸至起居區,提供開放層架與牆面系統的整體設計語言。(林氏建材) 橄欖綠的柔和詩意 近年,橄欖綠、鼠尾草綠、苔蘚綠等柔和綠系色調廣泛出現在餐廚、牆面塗料與家具飾面中。其中,介於灰與綠之間的橄欖綠,不若森林綠的深沉,也不似青草綠的輕盈,帶有一種適度內斂、更具包容力的氣質,能與木質、金屬、石材等材質完美融合。 擅長以空間美學邏輯思考的德國廚具品牌LEICHT,在原有日式木質調廚房KYOTO的基礎上創新設計。將東方元素巧妙結合清新橄欖綠色,帶有莫蘭迪色調氛圍的KYOTO 2.0,完美詮釋日式與北歐的極簡美學,呈現新穎的視覺搭配。保留經典橫向實木把手元素,把手凹槽設計符合人體工學,輕鬆開闔櫃體,打造行雲流水的下廚感受。(弘第HOME DELUXE) 義大利FORMEX弗斯系列高端板材,擁有業界罕見的絲滑啞光觸感;首創液態金屬附著技術,隨光線變化展現多層次金屬光澤。可完美融合大理石、鍍鈦金屬、不鏽鋼與黑鏡等豪宅元素,提升空間質感。提供弗斯黑、弗斯鉑、弗斯黛綠等色彩選擇,適用於廚具門板,也可延伸至電視牆、中島吧台、餐廳牆面,展現一致的空間語彙。(雅登廚飾) 橄欖色,在心理上呼應了人們對於穩定、療癒、與自然連結的需求;也常被用來調和冷暖色調,為視覺減壓。尤其在講究高度機能的廚房,由橄欖綠創造出一抹沉靜,既能展現空間品味,又不輕易退流行。無論是搭配霧感或啞光金屬、莫蘭迪式的粉彩或石材的自然紋理,皆能展現優雅柔和的現代質感。 NASLUCK森光.寧居廚房系統,以自然木紋與沉穩綠磚為基調,營造和戶外綠意無縫連結的舒適氛圍。系統櫃體選用深胡桃木紋面材,搭配霧玻展示櫃與不鏽鋼細節,呈現內斂與質感兼具的現代日式風格。善用空間的L型配置設計整合廚電,並設有中島吧台兼洗滌區,提升實用效率,也是親友互動的溫馨角落。(大雅廚具) 義大利高端廚具品牌Valcucine,以全新Artematica NLS系列呈現對當代生活美學的深刻洞察。New Logica背牆系統,以上掀與下滑門片構成隱藏式機能,整合烹飪、備料與洗滌三大區域,內部搭配木質收納件與綠意植栽,實用與美感兼容。升級導入的Balance平衡吊櫃,透過重新設計的門板比例與隱藏機構,提供輕盈流暢的操作體驗。(樺品國際) 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商
從窗邊開始的智慧生活 Hunter Douglas
許多人都有類似的經驗。週末早晨,想要慵懶地賴床,刺眼的陽光卻早已曬進屋內;或當你出國旅遊時,擔心家中的窗簾長時間沒有拉開,看起來像是無人在家;而每次想要調整光線和室內溫度時,都要走遍每個房間,一一開關每扇窗戶。 講求效率與舒適的現代生活,這些日常動作可以選擇更聰明的方式──窗飾領導品牌Hunter Douglas的智慧窗飾控制系統PowerView® Gen 3。讓窗簾不只是居家裝飾,更是會呼吸、能感知生活節奏的陪伴。 PowerView智能系統透過應用程式、Pebble遙控器輕鬆操作。 正式支援Matter智慧窗簾再升級 「智慧家居」早已不是科技愛好者的專利,從語音助理、智慧娛樂、掃地機器人到智能管家,許多家庭都已將日常設備透過網路連結控制系統,提升生活品質。而「智慧窗簾」也對日常的舒適度和空間耗能產生關鍵影響。 Hunter Douglas的PowerView智能電動系統,賦予窗飾有感智慧。早晨七點,設定窗簾緩緩開起,感受自然光的喚醒;中午設定窗簾自動降下,阻擋夏季的直射日光,讓室內常保舒爽;傍晚則配合照明調整,營造回家的溫馨氛圍。透過手機App一鍵操控,或連結語音助理,聲控就能打造舒適的生活情境。 今年7月,Hunter Douglas宣布,PowerView® Gen 3 Automation正式支援Matter智慧家庭通訊標準,解決過去各家設備各說各話,難以整合的困擾,開啟智慧窗簾的成功新頁。 PowerView® Gen 3現已支援Matter協定,實現智慧整合。 輕鬆整合 友善直覺的智慧生活 Matter是由CSA(Connectivity Standards Alliance)推動的新一代開放性智慧家庭標準,致力於解決設備間協議不一致的難題。PowerView® Gen 3 Automation支援Matter,意味著Hunter Douglas的智能電動系統可以輕鬆和Apple HomeKit、Google Assistant、Amazon Alexa 等平台無縫接軌,不再受限於單一品牌。 無論你使用哪一個品牌的智慧設備,現在都能透過Matter和窗簾系統協同工作,享受更完整流暢的居家自動化。當你想在晚間欣賞影音時,只要說出「Hey Siri,我要看電影」,燈光就會自動調暗,窗簾也會緩緩闔上,一切只需要手機輕鬆設定和操作。 PowerView Gateway作為Matter關鍵連接裝置。 PowerView Gateway 整合的關鍵橋梁 實現與Matter的整合,PowerView® Gen 3的用戶需搭配最新的PowerView Gateway裝置,就可連接窗簾馬達和家庭無線網路,並將其導入Matter架構。透過Hunter Douglas PowerView App就能完成裝置配對與平台設定,窗簾從此進入智慧新世代。 Hunter Douglas也提醒,只有PowerView® Gen 3的裝置具備支援Matter 的硬體架構,Gen 2的裝置不支援Matter升級。若有整合需求的使用者,建議聯繫Hunter Douglas授權經銷商或服務中心,諮詢評估與升級方案。 Hunter Douglas始終相信,以科技服務生活。「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充,且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView支援Matter,意味著我們的產品可以更無縫地融入現代家庭的智慧生態中」。 智慧窗飾可依據生活場景自動調整。 打開窗 打開懂你的生活 除了智慧整合技術,以設計質感著稱的Hunter Douglas,提供風琴簾、絲柔百葉等兼具優雅外觀和高機能性的產品。無論是過濾光線、守護隱私、或抗熱節能,都可依照空間需求與個人喜好彈性配置。 尤其在開放式的客餐廳、書房、臥室等空間,結合智慧控制的窗飾,不只是優雅背景,更能主動搭配使用者的生活節奏,創造出舒適、有層次的居家體驗。從一扇窗開始,為生活打開更多可能,讓在家的每一刻輕鬆美好。 智慧風琴簾應用於開放式用餐區。 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」亨特道格拉斯 台灣
經典再現 美學淬鍊 Baker-McGuire 貝克傢俱
百年白宮御用品牌 Baker-McGuire 貝克傢俱,創立於 1890 年,擁有 130 多年歷史,深受全球頂級客層喜愛。以珍稀天然選材、精湛傳統工藝,結合創新現代科技,並與多位國際知名設計師合作,淬鍊雋永的藝術靈感,譜寫動人的空間故事。 作為傢俱美學與風格空間的整合服務專家,Baker-McGuire 貝克傢俱近期攜手遠雄房地產,於「遠雄泱玥」接待中心策畫「城市的客廳」,並同步展出精裝書「ASSOULINE Travel From Home pop-up」。6 月下旬即將啟動「遠雄泱玥 X Baker-McGuire 貝克傢俱期間限定台北展示點」,為喜愛頂奢家具的民眾解讀設計巨擘的藝術思維與美學密碼。 Baker-McGuire 貝克傢俱於「遠雄泱玥」接待中心期間限定策展。 五張經典單椅 承載文化記憶的風格演繹 Baker-McGuire 貝克傢俱長期與 Thomas Pheasant、Orlando Diaz-Azcuy、Barbara Barry、Paola Navone等國際設計師合作,打造蘊含文化深度、風格多元的精品設計。從一張張經典單椅,就能一窺頂級家具如何在時空流轉中凝聚工藝底蘊與情感記憶,留下奢雅的風格軌跡。 美國白宮御用設計師 Thomas Pheasant 擅長將古典視野融入現代語境,他的設計是對時間流逝與經典傳承的深刻演繹。Athens Lounge Chair 以現代語彙詮釋古希臘的 Klismos Chair,流線型木製錐形椅框強調結構張力,後傾的椅身弧線提供舒適包覆感,營造低調又驚喜的視覺層次。 Cabochon Club Chair 優雅圓潤的造型就像一個溫柔擁抱,旋轉底座賦予靈活簡潔的線條,將居家化作愜意的放鬆天地。Cabochon Club Chair 適合融入柔和光線、天然材質,並與沙發、邊桌和諧組合,無論是客廳的談話場域、書房的沉思角落,任人自在變換姿態,沉浸溫暖的靜心時光。 Cabochon Club Chair 旋轉底座賦予優雅靈活線條。 而由半島酒店設計師 Orlando Diaz-Azcuy 設計的 Nevis Chair,是極簡奢華的最佳詮釋。以 20 世紀中葉的現代設計語彙,結合爵士年代的自由率性與流線形體的優雅美感。圓潤俐落的線條、輕盈包覆的座面設計,就像張開雙臂的暖心擁抱,以摩登風格演繹休閒時光。對於偏好空間層次感的使用者, Nevis Chair 宛如低調而出眾的主角,是居家風景的視覺焦點,為居室注入溫潤自在的生活氣息。 Nevis Chair 設計師 Orlando Diaz-Azcuy 的摩登演繹。 承襲自 18 世紀英國安妮女王時期的設計語彙,Queen Anne Arm Chair 是穿越時光的典藏家具。流暢的椅身線條、標誌性的卡布里奧腿,展現英倫貴族輕盈優雅的生活美學。透過當代語境重塑經典,以柔軟包覆的椅背取代傳統鏤空設計,提供舒適的乘坐體驗;圓潤流暢的曲木扶手裝飾精緻釘頭,堆疊豐富的細節魅力。不隨波逐流卻始終閃耀,讓它成為藝術般的永恆存在。 Queen Anne Arm Chair 的永恆質感,讓經典於現代空間中重生。 而處處流露工藝之美的Margeaux Lounge Chair,源於20世紀初法國現代主義的設計語彙,以柔和又具張力的流暢弧線,勾勒出擁有雕塑感與舒適度的經典單椅。搭配桃花心木雕刻的椅腿,散發濃郁Art Deco 元素,優雅中蘊藏堅實結構,展現形式與材質的完美比例。向經典的法式生活致敬,為空間注入歌劇院的藝術氣息,浮現如巴黎沙龍般的精神昇華。 Margeaux Lounge Chair 將 Art Deco 雕塑美感化為舒適體驗。 三大核心服務 締造極致風格品味空間軟裝美學 以工藝經典刻劃時代記憶,Baker-McGuire 貝克傢俱隆重呈獻五張經典單椅,邀請人文品味落座。以設計思維融合藝術美感,將空間化作承載情感與文化的場域,以歷久彌新的風格交織沉靜動人的生活場景。 追求美學高度、拓展國際視野的同時,Baker-McGuire 貝克傢俱也持續深化設計服務。2025 年 3 月,「Baker-McGuire貝克傢俱旗艦設計中心|亞太總部」以全新定位面向亞太區市場。並提供三大核心專業服務:家具美學與空間整合規劃、跨境與規模專案整合、售後服務與保障,為亞太區設計師、經銷夥伴與品味人士打造完整一站式服務體驗,讓家成為個人風格的延伸,實現獨一無二的理想家居。 Baker-McGuire 貝克傢俱旗艦設計中心|亞太總部打造一站式頂級生活美學體驗。 資料及圖片提供」Baker-McGuire 貝克傢俱 撰文」黃詩茹
寬庭KUAN’S LIVING 2025春夏新品正式上市
盛夏將至,正是為居家空間換季並煥新的最佳時機,寬庭Kuan's Living以「輕盈」、「自然」、「清新」等關鍵字為核心,為2025年的夏季生活量身精選宜人品項,從高奢寢飾出發,逐步拓展至涵蓋臥室、客廳、餐廚與浴室等完整生活所須,承襲品牌獨有的義大利精湛工藝,結合設計語言與日常美學,每項新品皆由內而外地體貼居家空間的感知細節,為悶熱夏日捎來清涼氣息。 輕盈入夢 被高溫壟罩的夜晚,令人輾轉反側、難以成眠,寬庭Kuan's Living因應氣候,選擇產自尼羅河畔的義大利製100% GIZA埃及超長纖棉,首重其透氣且柔和的膚觸,以溫良拂去夏夜黏膩的膠著負擔,既免於著涼、同時保留肢體自由伸展的空氣感。 JANE簡愛.Angel Skin® GIZA 埃及超長纖棉寢飾,採用獨特雙繡洞工藝,編入1000條紗,僅由少數擁有40年以上經驗的匠人手工完成,難以複製的工藝與材質結合,讓繁複美感與舒適質地交織奢華體驗。 JANE簡愛.Angel Skin® GIZA經典寢飾。 BELLE貝兒公主.Angel Skin® GIZA華爾天使紗蕾絲寢飾,半透視覺與每平方公尺僅有60公克的輕盈,以義大利雙色立體刺繡蕾絲設計為靈感,運用交錯的疊針刺繡技法,層層疊加出多層次的細膩之美,淡雅粉橘色澤與羽絨般的華爾天使紗觸感相得益彰,烘托滿室溫潤的柔美意象。 BELLE貝兒公主.Angel Skin® GIZA華爾天使紗蕾絲寢飾。 LAURENCE.艾芙芮長袖睡衣褲,來自創立於1987年Laurence Tavernier,這個法國知名家居服品牌,取材法式生活的慵懶與優雅,將女性柔美注入優雅設計,採用100%有機棉,親膚柔軟、絲滑舒適,獲OEKO-TEX®認證安心無害,在居家日常與休憩之間,輕柔擁抱每一寸肌膚。 LAURENCE.艾芙芮長袖睡衣褲。 樸雅家居 選用棉麻或籐編等材質的天然屬性,既緩和酷暑熾烈的熱情,同時結合手工製作的質樸,打造坐臥起居的最佳良伴,透過簡約不失素雅的外觀、行雲流水地點綴居家空間,加以異國風情的清新色調,將高溫帶來的煩躁情緒轉化為度假的慵懶氣息,建立富有質感的生活畫面。 GIOBAGNARA.皮革藤編置物籃系列,1999年創立的義大利高級訂製皮革工坊,廣受國際室內設計名師、奢華私人會所喜愛。融合細緻編織皮革與天然藤條,手工打造結構嚴謹、質感溫潤的收納器物,體現義大利卓越的皮革工藝。 GIOBAGNARA.皮革藤編置物籃系列。 CALMA HOUSE.WEST黃麻編織坐墊,以地中海文化為發想,選用棉線與黃麻手工製成坐墊,枕套展現刺繡細緻的自然紋理、填充柔軟內裡,安然承載每一次坐臥的情緒,營造裡外合一的質樸親切。 CALMA HOUSE.WEST黃麻編織坐墊。 VIVARAISE.Lave Yuna廚房布巾,使用100%水洗再生棉,結合環保概念與細膩手感,條紋配色明亮清新,為廚房注入愜意活力,平衡務實思路與賞心悅目的視覺,無論擦拭餐具、清潔台面或拿取熱鍋,都是平日可靠優雅的小幫手。 VIVARAISE.Lave Yuna廚房布巾。 個性餐具 此處可見玻璃的剔透紛色彩和金屬的沁涼質地,配合巧妙工藝和別出心裁的設計,讓人眼前一亮、活潑一日三餐的儀式感,讓用餐環境洋溢熱帶的生命力,開解盛夏餐桌前食慾不振的胃口。 URBAN NATURE CULTURE系列雞尾酒杯,來自阿姆斯特丹Urban Nature Culture的獨家設計,此系列共四款,以耐熱硼硅玻璃打造,經由葡萄牙、印度等工匠手工詮釋,透過繽紛色彩為飲品妝點獨特個性,豐富使用趣味。 URBAN NATURE CULTURE系列雞尾酒杯。 MICHAEL ARAM麥可艾朗.Zen Garden禪園系列,是美國金屬工藝大師麥可艾朗,結合自然純粹與東方沉靜、凝鍊金屬工藝的造物,取材日本傳統禪意庭園,手工打造的黃銅紋理與古銅色澤,演譯石、沙、植物的有機型態,沉澱空間的雜訊,帶來靜心的涼意。 MICHAEL ARAM麥可艾朗.Zen Garden禪園系列。 清爽香氛 香水瓶身造型設計致敬聖母百花大教堂圓頂,融合由托斯卡尼當地工匠的玻璃手工,每一瓶都具象了百分之百的義大利風情,隨後將取材草本的寧靜香氛注入,成就人文美學與自然氣息的結晶。 DR. VRANJES FIRENZE翡冷翠.ACQUA蔚藍海岸,以檸檬、羅勒清新開展,海洋氣息與茉莉花香柔和交織,伴隨白麝香與雪松木的沉靜放鬆,描繪阿瑪菲海岸的純淨夏日。 DR. VRANJES FIRENZE翡冷翠.ACQUA蔚藍海岸。 DR. VRANJES FIRENZE翡冷翠.ARIA 初夏晨露,透過檸檬與柑橘喚起活力,薄荷與白麝香從中勾勒綠意氣息,岩蘭草與白麝香和諧交融,令人聯想到清晨的微風、自由而輕柔。 DR. VRANJES FIRENZE翡冷翠.ARIA初夏晨露。 資料及圖片提供」寬庭KUAN'S LIVING 編輯」江瑜
Roca樂家 衛浴新品沉浸式展區
「第29屆中國國際廚房、衛浴設施展覽會」(Kitchen & Bath China,簡稱KBC)於2025年5月27日至30日在上海盛大舉行。西班牙百年衛浴名品Roca樂家以「邂逅巴塞隆納 地中海的平衡美學」為主題,打造出融合設計美學與科技設備的沉浸式展區,自信展現當代衛浴空間的理想規劃,為使用者演示悠然奢享的生活提案。 Roca樂家集團設計總監Ernest Hernandez。 踏入地中海生活閑情 走進Roca樂家的展位,彷彿踏入洋溢巴塞隆納風情的美好情境,展區靈感取自巴塞隆納的都市美學,有拱廊建築的優美弧線、百葉窗灑落的光影,富饒悠閒氛圍。Roca樂家此次特別以沉浸式情境呈現地中海風潮,透過系列分區與衛浴實境,依次呈現「Meridian紐瑞」、「Inspira X英佩拉X」、「Ohtake」、「Ona歐那」和「Tura途光」等系列,引導參觀者體驗現代衛浴的精緻美學,感受親近自然的鬆弛氛圍。 西班牙百年衛浴名品Roca樂家以「邂逅巴塞隆納 地中海的平衡美學」為主題策展。 「Tura途光」展區採用溫暖的紅磚色調,用拱形鏡面、木質百葉窗等元素相襯衛浴產品的優美輪廓,在靈動光線的照撫中,讓人彷彿置身在地中海的度假屋般享受惬意氛圍。「Meridian紐瑞系列」以中性色調與簡約線條打造溫馨的私宅浴室和精緻的酒店浴室兩種情境,展現此系列靈活多變的應用潛力。「Inspira X英佩拉X系列」則採用溫暖大地色為基調,搭配圓潤的衛浴設備與智慧科技,營造慵懶且講究的生活氛圍。「Ona歐那系列」用淺綠磁磚與簡約構景展現地中海的清新風貌,氣息寧靜且自然,柔和俐落的設色為簡雅風格注入些許溫度。 美學與智能並重 展覽另一亮點,是備受期待的Roca樂家焦點新作,讓與會人士能親見其別致設計與優異質感。全新「Verso貝索」模組化衛浴設施,強調靈活的模組設計與多樣化的材質選擇,提供使用者自由的收納配搭,更容易融入各種衛浴空間。 「Nu 悅系列龍頭」簡潔造型與多彩外觀,表現永不過時的個性美。 本次也展出多款重磅作品,呈現品牌設計理念與創新科技的並進成果。最新一代的智能便座展現了Roca樂家在衛浴細節上的講究,「In-Wash Inspira英佩拉 X一體式智能馬桶」系列多達8款的全能智廁馬桶,外觀洗鍊卻暗藏貼心功能,具備夜燈、感應翻蓋、自動沖洗、紫外線噴嘴與三種烘乾效果,美觀且實用。「In-Wash Insignia 2.0榮信一體式智能馬桶」採用銀離子抗菌座圈與致淨釉面,搭載雙路UV雙效紫外線殺菌與電解水自潔除菌功能,從源頭保障使用者的衛生安全,讓衛浴的日常潔淨更加便捷。 「Ariane 浴缸」, 外型纖薄,線條優雅。 「Ohtake 系列面盆」展現建築師Ruy Ohtake對自然曲線的詮釋,靈感來自雞蛋的型態,運用輕盈薄陶技術與感性曲線,觀感溫潤流暢,富有禪意與藝術性,將自然意象與工藝設計融入在衛浴空間中。 全新「Verso貝索」模組化衛浴設施情境演示。 在亞洲首度亮相的「In-Wash Vorea維若拉一體式智能馬桶」以精巧座身配搭智能內涵,採用PVD毛絲面不鏽鋼後蓋、獨特的紋理配色,為重視設計感與生活便利的小宅屋主,推出實用與美感的完美結合。 「Meridian紐瑞系列」以中性色調與簡約線條,能應用於不同風格空間。 多彩活潑的配件精品 一如地中海熱愛生活與奔放熱情,Roca樂家也以各種多彩產品讓人眼前一亮,更突顯了品牌對個性化與模組化設計的重視,給予消費者更大的揮灑空間,能依照個人喜好定調空間風格。「Duplo S多普勒隱蔽式安裝系統」可突破傳統侷限,應用於座廁、面盆與小便斗,打造無縫整合的全場景衛浴空間。「PS多彩面板」提供十餘種色彩與材質選擇,易於和不同系列、空間風格、背景色彩互搭。 「Escuadra-N艾格龍頭」,外型承襲建築美學,採用精緻電鍍。 「Nu悅系列龍頭」用純粹簡潔的線條展現永不過時的經典性,配有桿狀、圓形和條紋等三款把手以及多達六種色彩,展現個性化的衛浴面貌。龍頭手柄下方的紅、藍點分別代表熱水與冷水,當出水開啟時,隱藏在手柄下方的雙點就會露出,宛若對使用者展開笑顏。首次於中國發表「Aquafy艾可淨系列廚房龍頭」內建五重濾芯系統,能有效淨化水質,並結合冷啟動與一鍵切換設計,節能環保之餘提升飲水便利性,回應現代家庭對健康與永續的需求。 「Duplo S多普勒隱蔽式安裝系統」能突破傳統侷限,打造無縫整合的全場景衛浴空間。 善用科技 友善環境 Roca 樂家中國區總經理裴杰先生指出,在生活節奏快速的今日,居家應是幫助人們身心恢復平衡的港灣,Roca樂家將持續透過設計與科技實現此一願景。此番理想,亦在本次展會中淋漓呈現,在以地中海美學精心鋪陳的Roca樂家展區裡,現場人潮絡繹不絕,智慧馬桶與淋浴體驗區吸引眾多設計師、觀眾與媒體駐足體驗,親身感受花灑的沉浸式水幕與多角度噴淋效果。 可客製化衛浴部件。 台灣參訪設計師謝和希與胡廷璋亦對Roca樂家精心規劃、實用與美學兼具的產品留下深刻印象。此次參與盛會,筆者尤其對Roca樂家以故事情境演繹產品、呈現「衛浴空間作為生活療癒場域」理念深感共鳴,Roca樂家衛浴設備除了運用科技更細緻地服務使用者,也更全面考量不同浴廁空間的需求、消費者對健康生活與友善環境的意識,產品不僅具備設計創意,亦重視節能節水,體現企業對環境責任的重視,標誌了廚衛產品更加健康與環保的趨勢。 「Ohtake 薄陶面盆」,自雞蛋汲取靈感,展現輕盈盆身與自然曲線。 本屆KBC展會超過1300家品牌參展,吸引了近18萬名專業觀眾、設計產業人士參觀。展會聚焦「綠色、智慧、健康、創新」主題,各家以情境化展示為消費者具象演示,智能家居與網路技術應用於產品更加全面,產品也更重視全齡使用與健康願景。Roca樂家在眾家爭鳴的展會中令人眼前一亮,其融合美學與技術的展現方式尤其吸睛。 「Flow-T龍頭」展示區。 大中華市場是Roca樂家全球布局的重要戰略核心,除了長期深耕並於2014年設立亞洲設計中心,強化在地研發與回應市場需求,並持續拓展廚衛精品,提出優質生活演示,將品牌的美學、高端與科技形象深植人心,同時,也積極投入資源永續與友善環境之企業責任,品牌2023年啟用的全球首座電氣化陶瓷隧道窯,及2025年獲得EcoVadis鉑金級永續認證,皆證明其對環境承諾的具體實踐。 現場展示花灑噴淋效果。 Roca樂家中國區總經理裴杰先生表示,未來Roca樂家將持續深化大中華區布局,引進節能節水新技術,推動全產品生命週期的可持續設計。從設計到科技,從環保到人文,在此次KBC展會裡,Roca樂家從地中海生活閑情的語境中,展現的不止於衛浴精品,更是一場關於品牌平衡生活、美好居所與未來願景的立體敘事。 資料提供」Roca樂家 採訪、攝影」劉冠彣
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來自澳大利亞的WOVEN IMAGE織錦風華,提供豐富配色方案的壓花板,呈現優雅時尚美感,提升空間聲學舒適度,並兼顧生態健康循環。具陰影深度的重複圖案,在燈光照射下暉映活潑生動的牆面飾趣;擁有觸感極佳的表面,回應國際室內設計潮流對立體牆飾、類紡織飾面的偏好。板片尺寸超高,可減少裁切併板,創造愉悅的靜音環境。(中北貿易) 空間肌理,不只是物理表面的凹凸質感,也包含空氣流動的軌跡、熱能的傳遞方式、聲音的反射與吸收、濕度的轉化與平衡、光影的明暗轉折。這些「看不見」的身體感知與「看得見」的視覺紋理,共同構成居住者與場域之間的深層對話。 來自荷蘭的KOPLUS,專注打造兼具設計感與功能性的靜音艙體。Kolo Duo靈活高效可擴充會議艙為2至4人設計,支援一般會議與視訊通話二合一,打造高效專注的交流空間。模組化結構安裝快速,可加購延伸為Duo+(4至6人)或Duo++(6至8人)Hybrid 混合式會議艙。產品通過UL、ISO、ASTM 隔音測試,並獲GREENGUARD認證,兼顧安全、健康與環保。(可貿企業) Panasonic Smart Dry 變頻高效型除濕機新上市F-YV28NN,搭載雙變頻省電科技,除濕省電不僅提前符合2026年國家新一級能效標準,獨家nanoeTM健康科技可抑菌除臭,成為炎夏居家舒適乾爽的守護者。Panasonic Smart Dry變頻除濕機,輕奢美型設計,縮小體積卻不減除濕能力;搭載全平面觸控按鍵,直覺式操作方便美觀。(Panasonic) 當代居家設計也已從功能與風格的配置,走向舒適度的追求。從空調、地暖、濾水到新風系統,這些藏身於建築內部的隱性設備,是形塑舒適體感的隱形基礎;而牆面板材、立面裝置、窗簾與地坪,則是建構空間的視覺美學與觸覺界面,定義了人與環境之間的心理距離。 Panasonic空氣清淨機,搭載日本最新100倍nanoeTMX健康科技及HEPA高密度濾網,有效抑制新型冠狀病毒、流感病毒、分解PM2.5有害物質,還能深入布料纖維除臭、除黴,一機全方位空氣淨化。擁有市面上其他機型少見的甲醛偵測功能,透過燈號及數值顯示濃度,好空氣看得見,有效提升居家健康防護力。(Panasonic) 來自丹麥的恆康Heatcom,主要生產電力地暖產品、恆溫器和其他舒適型供熱設備,是歐洲規模最大的地暖公司之一。其地暖系統應用廣泛於住宅裝修、辦公大樓、學校、醫院、體育館等建築,無論環境條件,效果同樣出色。以科學嚴謹的工作態度、高品質的產品和高效人性化的服務,為客戶量身訂做舒適溫暖的居家環境。(昊成實業) 設計師思考的不只是選材和配置,更是可見與不可見的對位設計。這些決定居住品質的系統和材料,需在空間尚未成形時便納入整合思考,足見「舒適」不再是空間的附加價值,而是設計語言的起點。 榮獲2023 iF Design Award 的 PowerView 窗簾自動化控制系統,可根據排程智慧化自動調節,輕鬆駕馭家中的自然光線,享受客製化的舒適生活。只需將窗飾預設至理想的開合位置,就可透過PowerView應用程式操作;也可使用PowerView Pebble®遙控器操控,選擇多樣,打造時尚優美、舒適方便的安樂窩。(亨特道格拉斯台灣) 德國博樂BLAUBERG DTF旗艦型全熱交換機,結合新風、淨化、除濕三合一功能,一機守護全家健康空氣。創新可水洗熱交換模組,可回收排氣中的冷熱能,冬天預熱冷風、夏天預冷熱風,減少冷暖氣能耗,省電環保。搭載BlauFion奈米粒子殺菌模組,高效抑菌除味,全室新鮮空氣循環,節能安心。(拓霖企業) 構築第二層皮膚 如果將空間視為「身體的延伸」,空間內的空氣、溫度、濕度就像是人的「第二層皮膚」,看不見,卻更需要悉心照顧。而建構居家的舒適感受,往往來自那些看不見卻深刻存在的元素,例如空氣的潔淨、濕度的平衡、光影的節奏變化,甚至是空氣流動時的聲音與膚觸,其實都時時刻刻影響人處於空間中的身體感知。 Panasonic TK-CNP55濾水壺延續日本原裝設計,採經典藍白雙色外觀,內建專為台灣水質調校的專業濾芯,軟水、淨水一次滿足。每顆濾芯濾水量高達300公升,長效耐用,為全家帶來長期安心飲水體驗。Panasonic全系列淨水商品皆通過國家生飲標準與日本淨水標準,涵蓋從飲水到用水的全方位解決方案,滿足多元家庭對純淨用水的嚴格需求。(Panasonic) 德國品牌永諾(JUNG)的LS 990經典系列,以 81 x 81mm的方形設計展現幾何美學,俐落的纖細邊框、平坦的柔滑表面,提供金屬、硬質塑料、烤漆等材質,並推出經柯比意基金會授權的63色手工烤漆系列 (LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier),讓開關不只是機能性的存在,更是定義空間風格的關鍵元素。(台灣永諾) 全熱交換器、空氣清淨設備、智慧型窗簾與地暖系統等設備,正是構成舒適的空間肌理最關鍵的隱性層次。這些系統性設備不再只是機電領域的專業分工,而是空間規劃初期就需納入的整合思考。精準穩定地控制居家的空氣、溫度和光線,讓人們在不自覺中隨時沉浸恆定的舒適感。 牆面選用紋理細膩的威盛亞月光雲石裝飾板,精心打造貓咪專屬天空步道,讓貓咪盡情探索。裝飾板優異的耐磨與易清潔特性,與貓咪活潑好動的天性完美契合,讓爪痕和落毛不再是煩惱,完美結合貓咪的遊樂空間,與主人共享美好時光。(愛克威盛亞) 奧地利KAINDL是來自奧地利薩爾茲堡,超過120年的工藝大廠。作為歷史最悠久的地板工業先驅,將歐洲工業技術革命的成果投入板類製造,運用先進技術,並充分利用原料。奧地利原裝進口美耐板擁有歐盟最嚴格的Green Guard認證及台灣CNS(F1等級)的高品質肯定,是國內甲醛釋放量最低的系統家具板材之一。(KAINDL台灣總代理育德實業) 視覺的空間肌理 牆面、櫃體、地坪這些看得見的界面,不只是風格語彙的呈現,更是舒適生活的第一層觸感,深刻影響居住的感官和情緒。相較於安裝在建築牆體內部的系統設備,這些可視可觸的材料和裝置,更直接參與了空間的日常對話。 來自歐洲的EGGER塑合板是室內裝修中廣受歡迎的櫃體材料。花色多元,高度擬真,呈現木紋、石紋、板岩、布紋、皮革感或刷漆手感等材質紋理,兼具視覺美感與細緻質地。環保安全、風格一致性高、耐用、易清潔維護,適合台灣氣候。偏淺白色系的木地板可打造通透明亮、視覺清爽的居家氛圍,經典人字拼讓視覺更顯活潑輕盈。(EGGER台灣總代理威佐) ECOCARAT 健康磚源於日本傳統土牆,是由有縫隙的天然黏土礦物所砌成的牆面。INAX以此為楔子,融合長年經驗與窯燒技術,打造出會呼吸的磁磚。表面微細氣孔大小僅有1奈米,相較於珪藻土,能發揮更優異的空氣淨化力。同時調節濕度、降低塵蟎黴菌孳生、吸附異味及甲醛、甲苯等有害物,就像是居家的隱形空氣清淨機。(台灣驪住) 除了視覺美感,選材同樣牽涉到隔音、濕度調節、易潔性、安全性等多重面向,成為設計中不可忽略的基礎課題。當這些材料串聯不同空間區域,必須在風格表達和使用機能之間取得平衡,例如當板材延伸應用於系統櫃或地板時,更考驗整體語彙的一致性與層次感。當視覺與機能交融於材質表面,空間也因此多了幾分真實溫潤存在感。 GD SODA櫥下全功能智慧氣泡水飲水機,以俐落弧形設計完美融入現代廚房,展現生活品味。結合冰、溫、熱與氣泡水四合一功能,高達50L的氣泡水製造量,滿足全家人日常所需。智慧觸控操作直覺易用,搭配三段式加熱與高密度防水面板,兼具安全與便利。(宮黛) yaffle氣泡冰熱飲機,搭配時尚經典款霧黑觸控龍頭。結合氣泡水、冰水、熱水、常溫水等四溫一機,高效運用居家空間。針對泡咖啡、泡泡麵、泡茶等提供精準水溫,還能客製化調整溫度,滿足全家人的用水需求。採用日本二村化學研發的太閣椰殼活性碳濾心,獨特蒸氣活化技術,提升濾除效能;並使用食品級二氧化碳,飲用更安心。(世磊實業) 純淨用水的儀式感 水,是形體自由無拘的存在。從飲用、烹調、洗滌到療癒身心,每一滴水的觸感和溫度都是形塑健康和舒適感的關鍵。如今,居家設計不再將喝水、用水視為機能配置,更是空間設計思考的一環,包括水的純淨度、口感、溫度、出水型態,皆成為生活質感的延伸,並以科技重新定義飲水的儀式感與空間配置。 德國倍世BWT AQA Mineral氣泡水機,內建氣泡模組,無須打氣、等待,一開即出冰涼氣泡水。氣泡細緻綿密、層次分明,每一口都暢快解渴。內建雙重靜音冷卻模組與全封閉式壓縮系統,維持最佳冰度,保留氣泡風味;具備高溫製熱元件與AI智能冰控模組,冷熱皆宜。搭配BWT廚下淨水系統,水源潔淨無添加,是日常飲水的安心選擇。(拓霖企業) GROHE Blue Professional多功能廚房淨水系統,將自來水高效過濾為可直接飲用的純淨水。直覺式的龍頭按鈕可輕鬆切換純水、微量氣泡水或全氣泡水,滿足多元飲水需求。外型精巧的壓縮機,僅需25公分寬即可安裝於水槽下方;龍頭採雙管路設計,有效隔離過濾後的飲用水與自來水,搭配先進濾淨技術,去除水中雜質與異味,確保每一口水都純淨清新。(台灣驪住GROHE TAIWAN) 近年水產品的進化趨勢,也悄然改變設計師對於用水場域的思考方式。無論是整合性淨水系統、氣泡飲水設備,或能同步兼顧美感與便利的操作介面,這些看似日常的用水設備,正重塑人們對「純淨」與「安心飲用」的全新定義。當科技的理性交融生活的感性,用水也成為值得全方位思考的設計體驗。 Panasonic憑藉日本專業技術,結合台灣水質需求,以全屋淨水專家提供理想解決方案,打造安心純淨水生活。Panasonic前戶式淨水器作為全屋淨水的第一道防線,確保進入家中的每一滴水都經過有效過濾,改善用水品質,降低水垢生成。並為不同需求的族群提供多樣化淨水商品,無論是洗滌、料理或生飲,確保每一滴日常飲水都實現淨上加淨。(Panasonic) 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商
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經典(classics)是指具有典範性、權威性的、經久不衰的萬世之作;是經過歷史挑選出來最有價值、最具代表性,甚至可以說是最完美的作品之一。歷經時光淬選並流傳至今的「經典款」,不僅蘊含著當代的美感、別致風格,還有難以取代的設計精神。這樣的經典設計即使放置在現代的空間中,不僅不違和,反而散發獨特魅力,成為空間話題。 流行是一時,經典為永恆。廚具品牌中的經典款,是能適應時代轉變、風格差異並為使用者需求而調整的長紅款式。它能超越流行,因應需求而改變,為生活創造豐富內涵。 「bulthaup」b3的設計發想來自於人體工學的完美角度,以及建築大師柯比意在1948年所發展出的模組理論。b3系列設計師Herbert H. Schultes擺脫傳統廚房的靜止姿態,充分利用工作檯後方的牆面空間,賦予背牆系統更多機能,整體設計亦能與居家空間融為一體;以大地色系展現品牌內斂、低調特性,將美好延伸至生活的每個角落,實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。(楠弘) 1983年,「pronorm」研發了無把手廚具Y-Line系列,內嵌式把手的設計不僅成為歐洲各大廚具品牌爭相仿效的對象,也讓Y-Line系列成為品牌最經典的款式之一。Y-Line以年輕時尚的美學線條,強調無把手、無視覺負擔的設計,展現舒適與簡潔的視覺感受,並使用耐用且環保的材質,從裡到外皆秉持著德國嚴謹的工藝品質。(大雅廚具) 黑色始終是優雅的代名詞,而當白色為黑色點綴時,它們將成為永恆現代風的象徵,不會輕易地被新的審美觀淘汰。「Impuls」IP2200系列使用純天然木材,讓空間充滿溫暖與安心的氣息;看似極簡的外表,實則藏有無數細節,輕推即開的無把手設計、木質予人的細緻觸感,從黑白相間的色彩中,去窺視、察覺質地與顏色之間的細微變化。(麗舍) 「SieMatic」讓廚房成為純粹的舒心空間,也是家的中心。PURE系列以簡約大方的設計、精心挑選的顏色,將極簡主義中強調對細節的熱愛、 追求尺度的完美以及材料的價值皆展露無遺;廚具中的每一扇門、每一格抽屜、甚至是細小的五金,PURE從裡到外都無任何過多的裝飾,只為營造舒適、迷人又和諧的氛圍,用優雅簡約的形式訴說著它的理念。(寶廚) 「GAMADECOR by PORCELANOSA Grupo」崇尚極簡主義與輕奢的現代美學,最新的EMOTION系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板包覆櫃體、檯面與腰牆;面對台灣高溫、濕熱的環境,選用鋁合金複合式櫃體面板取代傳統的木製系統板材,無須擔心面板受潮變型,而且強度更強、重量更輕且更堅固耐用!(西班牙寶瓷蘭集團│台灣宥鋐貿易) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商
影音
化用窗外的河景,具象居者的能量互動與親子感情交流,以流暢筆法串連生活畫面,恬然回應時光流逝。
更多內容請見」【如莫空間設計(上海)有限公司 《時光膠囊》】
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 沈志忠聯合設計|建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。
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/ 近境制作|遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。
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/ 開物設計
自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。
創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究|事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。
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/ Wutopia Lab
建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。
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/ 如恩設計研究室(Neri&Hu)
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所x上海越界
李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。