台灣當代文化實驗場（C-LAB）年度實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」近日於C-LAB東草坪的穹頂劇場（FVL DOME）登場，活動期間將連續八個周末輪流推出來自台、法、西、匈、奧、韓、日、美與加等地的16檔節目、19件作品。

以「穹型影像播映」為主題，涵蓋音像藝術、實驗影像、實驗動畫、AR、VR、AI、演算呈現、實景拍攝、電影短片等多元媒材，透過影像與空間的結合，為觀眾帶來多元跨界合作的精采表演。


「FUTURE VISION LAB 2026」開場影像為浮點設計製作之《萬象之初》，從微觀原子到浩瀚宇宙，展現生命與創世的循環。圖／藝術家提供


探索科技媒體的視覺極限

實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」由C-LAB未來視覺實驗室創立，自2020年起持續推動，以數位實驗建築的角度切入，打造穹形場域（DOME），這個半球型的實驗性建築歷經反覆展演、實踐影音設備的組合，藉此探索科技媒體的視覺極限。此計畫在2023年完成軟硬體升級，突破過往尺度，打造直徑15公尺、全台唯一巨型移動式戶外沉浸式體驗空間「C-LAB穹頂劇場」。


C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫。（林軒朗攝影）


透過雙層透聲膜及背後強大的運算與指向性聲響技術，穹頂劇場達到視覺、聽覺與即時互動融合的全沉浸式視聽效果，隨計畫草創初期至逐步成熟、向國際劇場標準看齊，至今累積238件作品，其中118件透過數位形式典藏於C-LAB影音資料庫，不僅在國內展示，亦有作品向外輸出。


奧地利藝術家MONOCOLOR《意識之維》，以點陣呈現人類集體意識與氣候變遷的視覺衝突。圖／藝術家提供


隨著科技演進，視覺藝術的呈現也越發變化多端，這座劇場一如藝術的實驗室，不僅在多次展演的過程中逐步優化展陳設備，也促進創作者嘗試這個嶄新的表演形式，從新的角度突破創作和觀看的視覺平面。在推進國內外跨域共創的同時，加入對新生代創作者的培育、與學校合作，不僅展現台灣高量能的創造力，也期許C-LAB能成為台灣沉浸式作品重點匯集的平台，連結專業與大眾，營造全新的感官體驗。


魏廷宇的《誤差追獵》，藉由聲音與影像在不同方位述說各自的「真實」，重新思考知識、歷史與認知的多元可能性。圖／藝術家提供


展演跨國多元主題

展映作品主題橫跨自然、生態、時間與數位文明等面向，包含海外巡演的台灣作品回歸、亦有國際藝術家應邀在此創作首映，前者如吳秉聖與劉承杰創作的《時間層理》，和初未來與超維度、江戶未來世、排灣族歌手Kivi、電音DJ賴皮與林強等跨界藝術家合作完成的《新摩登時代》，體現台灣創作者的審美視角和在地文化元素與AI的結合。


C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫。（ANPIS FOTO王世邦攝影）


後者則有日本藝術家barbe_generative_diary《描繪寂靜》、韓國藝術家李根耀《共享沉浸：一條街的記錄》、韓國女性藝術家兪志美《非體1》，以及台灣數位光影藝術家謝鎮璘以光的運行與能量流動為核心的《光所到之處》，透過短片形式挑戰穹頂劇場的表現能力，同時表達自己的社會觀點，進一步融入時間、空間與感知的場域互動。


韓國藝術家李根耀《共享沉浸：一條街的記錄》，透過光的流動和現場感知捕捉公共空間中人群互動。圖／藝術家提供


通過穹頂劇場的視聽設備，帶給現場觀眾的體驗不僅止於單方面觀看的視覺，也須留意藝術家巧思營造的互動，串連心靈上的問答，和現場環境的條件，比如奧地利藝術家MONOCOLOR《意識之維》，化用穹頂構造的特點，以點陣呈現人類集體意識與氣候變遷的視覺衝突；以及韓國音像藝術家Kohui《眾聲場：環形運動》，運用多地田野錄音於循環流動中，建構共享的聲音空間。


FUTURE VISION LAB 2026推出《沉浸式影音工作坊—校際成果呈現》，圖為2024清大學生作品展示，C-LAB持續培育新生代創作者。圖／C-LAB提供（林軒朗攝影）


在這些作品中，觀眾可從微觀到宏觀、從生物到自我意識，就如開場影像《萬象之初》即展現生命與創世的循環、還有台灣藝術家魏廷宇的作品《誤差追獵》藉由聲音與影像在不同方位述說各自的「真實」，探討知識與認知的多元可能性，結合劇場環繞飾展映的影像和聲效享受多層次的感官探索。


《藏識》以光與律動的視覺語言，探索存在與自我的隱藏層面，透過冥想般的沉浸氛圍，引導觀眾感受空間的流動性與感知的可塑性。圖／藝術家提供


「FUTURE VISION LAB 2026」建立起一個讓科技媒體呈現更多可能性的平台，也透過欣賞展中的作品，讓創作者和觀眾突破平面思維、進入更多維層次的藝術宇宙。


「FUTURE VISION LAB 2026」
時間」2026年4月18日至6月7日
地點」C-LAB穹頂劇場（東草坪）


資料及圖片提供」臺灣當代文化實驗場
編輯」江瑜