自紐約大學藝術系退休的台灣藝術家郭旭達，潛心陶雕塑創作30餘載，作品獲歐美日多家美術館典藏。睽違多年，他近期於誠品畫廊舉辦個展，精選33件陶雕塑與平面作品，其中包括15件全球首度發表的全新創作。這場展覽不僅是郭旭達創作歷程的階段性回顧，更展現他以「材質即是藝術」為核心的當代思維。
 

藝術家郭旭達從自然與日常中汲取靈感，以雕塑、平面繪畫等形式創作出令人會心一笑的作品。


低溫陶的呼吸質地

郭旭達以陶土為主要創作媒材。不同於台灣傳統高溫燒製陶器的作法，他選擇以「低溫陶」進行創作。相較於高溫燒結後產生的硬度，低溫陶的表面呈現如皮膚毛細孔般的微細孔隙，彷彿會呼吸的觸感溫潤柔軟。這一特質成為其標誌性創作語言，亦突破了陶土長期被侷限於工藝或實用器皿的角色，使其躍升為當代雕塑藝術的重要媒材。


以黑、白、灰、棕及赭紅為基底，質樸中卻不失自然韻味，以低溫陶展現細膩觸感與豐富色澤。

 
郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長，造型與色彩簡約內斂，以黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性為主。他以雙手捏塑形體，再用湯匙等輔助工具遺留痕跡，成為自然的表面肌理，創造形態抽象的雕塑，造型純粹且不帶敘述性，強調「材質本身就是藝術的內容」。其作品獲京都市京瓷美術館、義大利巴拉索文化中心等多家歐美日知名藝術機構典藏。


郭旭達《無題 23-02》，採用白陶、赤陶以及木材等材質，並以雙手捏塑輪廓，再用湯匙點綴紋理，呈現富有藝術感的自然表層。


自然歷史博物館的啟迪

郭旭達的創作靈感廣泛，時常從紐約的自然歷史博物館獲得啟發。1990年初到紐約時，比起美術館，他更常造訪的是自然歷史博物館，藉由在古代原始器物、化石與先人生活方式的探訪中，以素描的方式汲取養分，並從中發現原始人類最常使用的材料便是陶土與木材，這兩種媒材也因此成為他創作中的摯愛。郭旭達偏好質地鬆軟、貼近自身創作氣質的松木來搭配陶塑，展現有別於多數創作者對木材硬度與珍稀度的追求。


郭旭達受其經歷影響，作品在平面與立體間交錯轉換，透過不同媒材展現獨屬於他的獨特風格。


特別的是，郭旭達的創作理念並非線性發展，其作品概念常在平面與立體之間來回跳躍轉化。他認為一位成熟的藝術家最終會從自身過往的作品中挖掘出新想法，發展出獨特的個人語彙，甚至達到讓觀者難以追溯靈感來源的境界。


平面雕塑 跨維度的創作實驗

郭旭達雖以陶雕塑聞名，實則其創作奠基於繪畫。在師範大學主修西畫的背景，及深受法國畫家皮耶．波納爾與台灣畫家李石樵的影響，使他偏向抽象畫的探究，對畫面空間與材料的處理更感興趣。紮實的繪畫訓練讓他得以游走於立體與平面之間：陶雕塑蘊含強烈的繪畫性，而平面創作則展現出雕塑般的形體與量感。


郭旭達的作品十分值得向前細看，在平面繪畫中異材質相互對話，碰撞出豐富層次，與展場中的立體雕塑相呼應。
 

在平面作品中，他廣泛運用現代壓克力顏料，因其優異的黏著性能夠混合沙子、石粉及玻璃砂等多樣材質，創造豐富層次與肌理。他將此創作手法稱為「平面的雕塑」，過程猶如雕塑，是將帶有質感的厚重顏料塗抹並堆疊，例如將麻布直接用壓克力顏料黏合至畫布上，或將材料裁切成小塊後再拼貼。


郭旭達《無題P 01-25》。


他對色彩的精準度亦有著極高要求，作品中並非使用純白，而是經過多次調製、帶有珍珠光澤的顏色，在不同光線下呈現細微變化。這種跨維度的思考體現在他將雕塑作品壁掛的習慣上，他認為這源於繪畫背景所養成的視覺習慣，讓作品掛在牆上時感覺「比較對味」。 


郭旭達《無題 RW-01》，採用白陶、金屬氧化物，呈現懸掛於牆上的立體藝術。


創作即補救 從工藝到藝術的轉化

郭旭達深入探討藝術創作與工藝製作的本質區別。他認為工藝要求精準複製與零失誤，而藝術創作則充滿變數。創作過程中發生的意外以及隨後的補救行為，不僅不是失敗，反而常成為契機，引導創作者走向未曾預想的新方向，使作品更具深度與意趣。他將自己的創作定位於當代藝術範疇，將陶瓷視為一種表達媒材，而非僅僅依循傳統的歷史脈絡。


郭旭達提及燒製過程，時常充滿驚喜，偶然的失敗或許會成為出乎意料的創作，因此每次出爐感到忐忑的同時，也充滿期待。
 

在紐約大學執教30年並退休後，郭旭達將創作重心逐步轉移。他認為陶瓷雕塑發展已達成熟階段，希望能暫告段落，重新回歸平面繪畫。他回憶起師大時期深受波納爾啟發，其畫作對他而言，形式上看似印象派，實則充滿抽象繪畫的思維。這份影響反映在其近期作品上，相較於以往雕塑般地塗抹顏料，新作中開始出現更具繪畫性的筆觸與技巧。郭旭達預期未來的展覽中，將看到更多運用純粹繪畫語言所創作的作品，標誌著藝術生涯下個階段的展開。
 

郭旭達個展
時間」2026年4月11日至6月6日
地點」誠品畫廊（誠品生活松菸B1）
開放時間」週二至週六11:00~19:00（週日、週一公休）
展覽詳情可至線上展廳瀏覽。
 
資料及圖片提供」誠品畫廊
採訪」林靖諺