新北市美術館近日推出的展覽「冥王星在天蠍座」，以星辰的走向為名，暗喻1983至1995年間的世代，這不僅是創作者劉玗與吳思嶔出生和長大的時代背景，也是一個全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代。


展場布置就像一場微縮的公路旅行，懸空的玻璃板和布幕提供主視角變化旅途的風景。（攝影：王世邦）


在生活遇到困難，或者人生走向低潮時，人們難免需要求助；隨著年齡漸長、遇到的困難增加甚至難度升級，可以傾訴煩惱的對象也逐漸減少，是以投向信仰或占卜，尋求更高位者的指引，找到生命的出路。劉玗與吳思嶔共同創作的「冥王星在天蠍座」，從世代生命經驗出發，寄託於星象，透過錄像、聲音、燈光與物件等多元媒材，展開一場關於旅行、逃逸與感知的自我探索。


劉玗與吳思嶔結合影像敘事、文字和雕塑作品，建立一個完整的敘事語境。（攝影：王世邦）


時代與個人的認知

新北市美術館自創館以來特別著重於促進當代藝術的跨域創作，期以藝術為媒介，引入公共參與、知識生成，並反映社會變化和當代議題，秉持藉由藝術串聯不同領域交流的宗旨，規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），透過在此辦展為大眾呈現具研究性、實驗性與合作性的創作形式，實踐創新手法，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。


文字投影打在玻璃版面上，以公路無盡向前延伸的畫面為背景，像是凌空書寫的日記。（攝影：王世邦）


本展邀請專注於以敘事影像結合空間裝置進行創作的藝術家劉玗與吳思嶔，以自身的成長經驗為題，運⽤⼤尺⼨投影與多媒體技術，將展覽空間轉化為沉浸式的環境。在展覽設定中，冥王星象徵「毀滅與重生」，在這段時間，台灣經歷了90年代的股市泡沫、台海危機、移民潮與資金外移等動盪，許多固有認知隨著不同區域之間的壁壘爭議而打破，整體的社會氛圍也因此朝向未知前進，時人陷入外在環境的混亂以及自我認知的動盪。


雕塑小丘上插著餐具，一如小小的格柵，守望展區內的風景。（攝影：王世邦）


與其說本展的作品意圖引領觀眾回顧歷史，不如說是透過影像、燈光、聲⾳和雕塑裝置所建構的空間敘事，轉譯藝術家當年生長的情緒和感知，將過往打磨成一面抽象的鏡子，映照現代同樣感到混亂、徬徨的人們，探討特定時代背景養成的虛無精神。


投映在地面的火光折射於玻璃板上，呈現多層角度，在夜幕下靜靜燃燒虛擬的營火。（攝影：王世邦）


解構記憶的時空之旅

劉玗與吳思嶔從個人的旅行記憶出發，以文字、雕塑與影像等多元媒材共構展場，整理不同時間的切片，順應影片播放的過程徐徐釋放資訊，並逐漸延伸至一個世代在成長過程中共同面對的處境與心境，利用私密的記憶觸發社會經驗的彼此共鳴，透過觀看、甚至沉浸式體驗本展的方式，進而理解藝術家意圖表達的現實，轉而思考個人如何被時代所形塑、又如何在日復一日中共同構成這個時代的模樣。


將日常隨處可見的小物件串聯起來，轉化為展覽的敘事線索，開啟對自由與虛無的想像。（攝影：王世邦）


值得注意的是，「冥王星在天蠍座」以「旅行」作為觀眾進入整體敘事的切入點，不僅是取用星星在軌道上的移動與周期性的變化等素材，旅行同時具有離開一個熟悉的環境、並透過客觀視角觀察或體驗他人日常的特性，疊加「觀展」的行為動機，作品如同一本被拆解的旅行日誌，從踏入展間伊始，每個細節均是這趟旅行的切片，引領觀眾在不同感官訊息的交錯中，逐步進入藝術家所建構的旅程。


懸空的圓形投影布幕，在不同場景的變化間，有時擔綱日月，有時又彷彿是通往舊日時空的出入口。（攝影：王世邦）


在深入了解他人的生命經驗時，情感也會觸動觀者自身的記憶，在移動、離開與返回之間，目光所及自然將觀者帶入非線性敘事與多層次感知的「旅行」，本展透過感官與精神的交互體現⼈類與外在世界的細膩連結，邀請觀眾在每分每秒都持續在變化的世界中，回顧自身與外界的互動與帶給彼此的影響，重新思考自身的定位。


「冥王星在天蠍座」展覽主視覺。


資料及圖片提供」新北市美術館
編輯」江瑜