香港置地於上海西岸中環計畫中，先後打造了Orbit與The Seed兩處精神錨點。如果說前者以「流動」組織空間，讓人們在移動中重新定位自身，那麼後者則選擇了一條截然不同的路徑－「下降」，The Seed歷時3年淬鍊，於今年春末完工。Wutopia Lab在規劃之初，...

臺北市立美術館戶外廣場，多年來承載著人群的流動與聚合，既是進入美術館的必經之地，也是城市與藝術之間那道若有似無的邊界。自2014年啟動的X-site計畫，便以這個過渡空間為基地，年復一年提出對於公共性的實驗探問。那個代表未知與變動的「X」，象...

阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在台首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven），透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計劃，以藝術為媒介，邀請觀眾深入展場營造的環境，嘗試與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等或微小...

高雄市立美術館主辦的「2026高雄獎」，於今年邁入30周年里程碑，透過逐年擴大思想與創意的邊界，吸引多位海內外藝術家積極投入參與；決選評審團由召集人林宏璋領銜，攜手王俊傑、林平、陳貺怡、劉俊蘭等藝壇各項領域的重磅人物專業審查，最終評選出「...

當一家以品質為傲的品牌落坐落城市街頭，如何維持其專業高度，並消解傳統高端門店所帶來的距離與壓迫感？當設計師在面對「寶瓷」、嘗試著手規劃這間實體展廳時，首要提出的切入點並非造型語彙，而是上述關於場所與品牌關係的提問。 建築外立面即...

當代藝術的創作身影，總令人聯想到孤獨的個體在畫布或空間中奮力探索。然而，在那些鮮明的個人風格背後，往往隱藏著一段段共同呼吸、並肩前行的集體歲月。台北當代藝術館2026年開年大展「凹陷：我們的團體生活」，便如同一道溫柔的探照光，由策展人簡...

在人工智能問世之後，人們的想像力通過更便捷的方式迅速整合成型，幾可亂真的虛擬影像在網路上快速流通，歷史與文化通過數據分析拆解、組合，再經由個人指令重塑新的視覺語言，挑戰幻想與現實的邊界。 英國藝術家馮．沃爾夫於工作室。（Photo by Nick...

今年適逢國立歷史博物館建館70週年，在史博館洪世佑館長親自致函美景宮館長的積極推動，以及駐奧地利台北經濟文化代表處等單位協助促成下，與維也納美景宮合作舉辦一場以花為主題的畫展，成就館慶最具代表性的國際交流盛事。 古斯塔夫・克林姆...

路易威登（Louis Vuitton）以「非凡之旅」為題，與重松象平-OMA事務所合作打造，延續近年在上海、曼谷展出的沉浸式體驗，呈現品牌在旅行、 工藝與創新方面的歷史傳承。 此次展覽落地於新世界百貨The Reserve的LV The Place Seoul，透過主題式空間構...

經個人對生命經驗的理解和重塑，再以美學的概念重現，「藝術品」成為一種將個人情緒和思想具象的載體，同時也是反映藝術家個人表達、與社會大眾對話的媒介。1998年，臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」，經...