「2023月津港燈節」於近日在台南鹽水嶄新登場，將帶來為期一個月的燈光展演。月津港燈節是國內首次以藝術策展概念，結合鹽水在地特色的燈節活動，在月津港親水公園、周邊水岸空間、巷弄間等展區，規劃豐富的燈光裝置，將整個鹽水裝飾得猶如一座戶外美術館。   城裡的月光 / 路徑規劃設計。 古今中外的月亮故事 本次集結超過50組國內外知名藝術家，以「城裡的月光」為主題，展出共75件作品，並規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區等四大展區，以光影藝術點綴於月津港。 月意 / 有用主張。 今年的「藝術燈區」是燈節亮點，以月相概念規劃「浪漫蝕月」、「超現實藍月」、「希望能量新月」等三展區，並邀請法國聲光藝術團隊「Groupe LAPS」、「有用主張」、鹽水在地藝術團體「禹禹工作室」、「台南藝術大學建築藝術研究所Ｂ群」，以及知名聲光藝術家姚仲涵之「大聲光電」等團隊，分享藝術家心目中的靈感巧思，期望透過人們所熟悉的月亮故事，藉著「月」與「樂」的聲光交織，帶來國際級的聲光藝術，照亮後疫情時代。   水月銀灣 / 林書瑜。 隨著時間推移，月亮展現著月圓月缺等不同樣貌，而「浪漫蝕月」即是最柔美浪漫的月相，透過月的盈虧和朦朧光暈，表現瞬眼幻化的虛實感，伴著歌詠月亮的音符流轉，營造浪漫氛圍。 無盡光在 / 禹禹工作室。 作品《無盡光在》是由禹禹工作室所設計，竹編大型藝術裝置矗立在水岸草皮，光影透過縫隙暈染著夜空，而竹子的生硬意象，則在光的彎曲運行下顯得柔和溫暖；當走進裝置中，透過不同視角更能細細體會身體五感的延伸，形塑空間痕跡。 Giant Spider / Groupe LAPS。 「超現實藍月」是極少出現的月相，所以展區內藉由具象方式展現超現實感，以符號訴說月亮故事；為表現其虛幻感，特意將藝術裝置，避免安排得過於飽滿，多以點狀、間隙等虛感展現。 《Giant Spider》是由60多隻燈管小蜘蛛所組成，環抱著整個水月橋的巨型蜘蛛燈光雕塑，透過光影搭配德布西的《月光》曲，在循環明滅中，表現蜘蛛家族的相遇、追逐等可愛日常，打破蜘蛛的恐怖意象，展現有趣柔美的光感藝術，另外，特意設於信義路邊，是為了讓從交流道下來的人們，能感受到愜意輕鬆之感。 綁架月亮 / 王瑞亨。 《綁架月亮》在這次眾多作品中，顯得獨特且趣味感十足，藝術家王瑞亨利用捲繩器裝置和繩索，將高掛天邊的月亮綁在人們身邊，一同探討為何只是在黑暗中的一點亮光，就能照亮城市、改變潮汐，更是能發展出變身狼人、少女因月亮成為戰士等奇幻故事；特別的是，從表層可看見隱約藍光表現藍月之感。   月之召喚 / 雙建號。 「希望能量新月」代表著許多召喚的神秘力量，就如在伊斯蘭教中，其實不能有任何符號或實際意象，但卻將月亮符號當作精神指標；而在元宵節中的鹽水蜂炮活動，亦與月亮有連結，期望藉由新月力量，在最暗的時刻給予新的開始，以新希望營造正能量氛圍。 Tzolk’in Light  /  黑川互動。 本次首度拓展公18-5水域燈區，以黑川互動媒體藝術作品《Tzolk’in Light》，呈現立體視覺與聲響，並利用馬雅月曆圖形標概念，以及點、線、面展現三維空間，訴說著銀河之門開啟，月亮在無盡黑暗之中，新的光亮正蓄勢待發。   點亮月津「藝」展風華 「新創燈區」位於公2、公3等水域，以「見山仍是山，見水仍是水」為策展概念，帶來《乾燥的山和水》、《休息中站》、《爆炸、折射、發散》、《消波塊與後石頭》等4件作品，表達在受限的時代，開啟現實與虛構的新視角；位於公18-2的「徵件燈區」，則以「船說－光譜邊界」為策展主題，一同探索光的多重樣貌，由大專院校學生及年輕藝術家，帶來22件水域作品及8艘「藝方舟」，展現新穎的視覺感受；在「巷弄燈區」中為迎接兔年，特別在永成戲院前，規劃《永成放映中：戲兔之夢》，巨大可愛的雕塑兔子吸引了不少人的關注。 她說Navis / 404 N.F。 此次結合月津港特色水域地形，搭配今年主題設計造型提燈，提供前來參觀的民眾自行組裝；在亮燈後顯現得城市剪影中，可看見台南知名古蹟和地標，以及月津八景之一的赤兔望月和鹽水煙火作點綴，匯聚所有語彙成為故事場景，訴說台南鹽水400年來的變化。 月津港燈節 時間」2023年1月14日至2月12日 亮燈」17:30至23:00 地點」台南鹽水月津港 更多資訊請瀏覽官網及臉書專頁   資料及圖片提供」台南市政府文化局 編輯」林靖諺

生活在遍佈城市安全與便利的網絡中，我們置身其中，卻也隔絕了自然，看不見災害、看不到破壞。看見．齊柏林基金會在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，全新年度特展《覓城》以「城市」為題，邀請觀者跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的大街小巷，或尋覓，或探索，或漫遊…… 展場外部空間。   小說脈絡貫穿展場 齊柏林曾說過：「多年來，我都是在拍家」，在空拍影像中，在在展現出齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷和眷戀。而城市中的所有故事，都來自於置身其中的我們於日常所累積、形塑、創造的各式故事，也因此，在此次《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，傾聽候鳥的人描述其所見的城市，我們也在故事之中不自覺與這座城市對話。 齊柏林空間全新年度特展《覓城》。   漫遊展區，化身參與者 為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，期待觀者從中感受與觀察到的城市與家的故事。 鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始。 展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。 第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」。 在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配知名舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與人類之間的情感哲學。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。 第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。  第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。 而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。 第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。   第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。 最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊導的影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。 專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。 如同齊柏林所言：「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，策展團隊期待以《覓城》展覽帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理，並且記得家的樣貌。 展場也陳列關於齊柏林導演的更多故事。   看見・齊柏林基金會《覓城》 日期」2022年12月28日至2023年秋季 地點」齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）   資料及圖片提供」樸實創意 編輯」陳映蓁

卡斯帕爾．波恩個展「這不是文字」，在台北路由藝術展出9件最新創作的「文字繪畫」，以及多幅「文字速寫」作品，嘗試利用不同媒材的形式將藝術融於文字，藉由長期的研究、探索和實驗精神，把內心所感結合日常語彙繪製在「文字繪畫」中；在藝術家的細心平衡下，既不偏袒文字，也不偏袒圖像，文字跟圖像間呈現和諧的勻稱感；作品中不僅傳達藝術家的感悟，更讓人們在欣賞畫作時，能與作品產生共鳴。   展示現場。 除了文字和圖像的完美契合，在畫作中亦出現許多生活場景，像是客廳、廚房、臥室等具個人意義的空間，這些畫面不僅充滿獨特的豐富記憶，更將藝術家的細致情感體現於空間中。   卡斯帕爾．波恩文字集及作品展覽集。 富含意義的文字 在畫作中所出現的文字，有的出自藝術家過去所寫詩句，有的是創作當下即興所想，這些句子不僅和諧融入，更呼應在過程中對情感的反覆探索，每幅畫、每個句子皆有著獨有的情緒感受。有趣的是，藝術家提到其中的文字含意，並沒有看起來的那麼具體和固定，也可能與字面意思有所相悖。   《這不是文字》。 其中有幅與展覽主題同名的畫作《這不是文字》，會令人聯想起超現實主義畫家惹內．馬格利特的著名畫作《形象的叛逆》，畫面中呈現一個精心繪製的菸斗，下方標題寫著「這不是一個菸斗」，這些在圖像和文字間的意義差距，讓前來欣賞的人們，多了一層對創意的想像，兩者間的趣味互動，亦挑戰了每個人對藝術的認知。   《我們創造的自由去哪了》。 另外，同時間展出的一系列「文字速寫」，其所含的大量文字，皆源於藝術家本人的第一人稱視角，闡述關於家庭生活、家庭成員關係、個人私密情感等心情所感。這些文本透過以墨水繪製而成的空間圖像，恬靜述說在生命中的情感片段，傳遞波恩的童年記憶與感受，同時呼應展覽中的作品「文字繪畫」。 《請告訴我這從未發生》。 在本次展覽中，卡斯帕爾・波恩將文字疊加到圖像，挑戰了繪畫和文字原有的表意基礎，提供人們從記憶中找到相似情感，開展對於作品不同解釋的可能性，並從中體會藝術家在生活中細膩的詩意，描繪屬於自己的圖像記憶。   《我的焦慮讓所有門都關上了》。 《這不是文字》 時間」2022年12月23日至2023年2月17日 地點」路由藝術（台北市金山南路一段67巷5號1樓）   資料及圖片提供」路由藝術 編輯」林靖諺

當代藝術家江賢二剛結束台東個展，以及限時開放的「江賢二藝術園區」，便馬不停蹄地與藝術園區建築師林友寒、跨界合作的時尚設計師周裕穎投入籌備「無名的繆思INVISIBLE MUSE—江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展」。 展場照。 展覽以「浪板」作為主角，源於「江賢二藝術園區」建造過程中，從舊畫室所拆除下來的鐵皮浪板外牆。陪伴了他20幾年的浪板，有著風吹日曬雨淋的自然鏽蝕，時間的痕跡令江賢二為之著迷，他撿回差一點就要被丟棄的浪板，創作出全新作品《火與冰 Perish II》（亦為此次展覽的主視覺）。另一方面，浪板更成為這次聯展的繆思，由三位不同領域的專業者進行接力創作。 三位創作者。 重新定義美的視角 為什麼選擇浪板？江賢二提到，他喜歡浪板單純的美，很簡單又有一種規律的詩意。他以半透明浪板為材，透過點墨的方式創作出如海浪、夕陽般的美麗漸層；林友寒創造觀看的視角，從仰望到俯瞰到穿越，浪板畫面如台東的山峰與海平面的結合；周裕穎則將浪板裁剪成禮服，以鐵絲縫製，試圖以「硬」媒材去呈現「柔軟」的質地。 展場照。 他們以完全不同的觀點詮釋浪板，作出美的、造型上的、精神性的回應，誠如江賢二的領會：「藝術家不只要創作美，更要發現美。」聯展名稱的「繆思」二字，是掌管藝術與科學的女神，代表激發靈感的人與事；「無名的」意指在主流之外，或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，是那些未被發掘的藝術潛能。 展場照。 本次除展出浪板新作，也有江賢二以清水模灌漿拆卸後的黑板模所創作的《金樽》系列新作、周裕穎於2021年台北時裝週與江賢二跨界合作的《旅人》系列，以及林友寒設計的「江賢二藝術園區」模型。 展場照。 藝術賦予物件新生 藝術創作、建築工地、服裝產業其實都極度「浪費」，過程中會產生許多瑕疵的、丟棄的材料，而這些不完美、「無用的」恰恰是江賢二、林友寒、周裕穎感興趣的，是出於惜物，也是因為在他們眼中，美俯拾皆是；透過他們的「術」轉化成「藝」，給予物品第二生命。 展場照。 而這個有動有靜的活潑展場，出自於師生共同策劃：林友寒與今年才從東海大學建築系畢業的劉和宣，她的加入讓這不只是跨界合作，也是一場跨齡的平等共創，讓每一位創作者彼此交流激盪。 展場細節照。 林友寒提到，在台灣，每人每年丟掉的垃圾量約達428公斤，在這次的展場中，他巧妙融入工地使用過的鷹架、運送作品的氣泡布和棧板等包材、佈展用的釘子、切割道具後的剩材等，用藝術的角度重新詮釋，讓這些「不美的」、「浪費的」東西獲得新生。 無名的繆思INVISIBLE MUSE 日期」2022年12月22日至2023年3月11日 地點」THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心 資料及圖片提供」江賢二藝術文化基金會、THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心 攝影」丰宇影像 撰文」陳映蓁

「2022臺北美術獎」於12月9日於頒獎典禮公布獲獎名單，由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得本屆首獎；吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤等5組作品獲得優選；吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒等5位藝術家獲得入選認可，共計11組作品在366件作品中脫穎而出。   貴賓與參展藝術家合影。 本屆參賽作品多樣且豐富，彼此競爭非常激烈。本屆評審團由簡子傑、陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪組成。評審團代表簡子傑認為，在評選過程中，該著重於形式表現的專業性，還是偏向新議題開發的思辨，是一大難題。而本次首獎得主《蒸蒸日上》則以幸運籤餅中的常見訊息，象徵經由層層誤譯，才偶然鎔鑄成一如「蒸蒸日上」混雜了認同議題與輕快形式的樣貌：在看似日常且理性的雕塑形式中，暗示各地的「市場」意象，其所涵蓋的議題層次，使得作品於眾多參賽創作中脫穎而出。   秘書長陳志銘感謝所有參賽的藝術家，所帶來的精彩創作及獨特觀點，期望透過藝術與市民的對話，在交流中增加對藝術領域的認識，同時豐富城市文化。   臺北美術獎作品  首獎  蒸蒸日上 / 黃麗音 黃麗音《蒸蒸日上》系列「你聽到⼈們說話了嗎？」。 作品以融合在地傳統及異地文化為主軸，利用市集的臨時材質和擺攤結構，結合剩量回收和現成物，產生新的排列組合，探討人類的超現實荒謬集體行為，亦從中去理解在資本主義下的勞動力和經濟情況。黃麗音藝術家亦在作品中，表現社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等多重面向，訴說社會的不和諧和不穩定。另外，她認為一切都會消逝，所以在作品中不談及所謂的永恆。    優選獎  過度曝光 / 吳依宣 吳依宣《過度曝光》。 作品以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像的氾濫現象。吳依宣認為當代的公共空間逐漸被個人事務和影像所佔據，使人們對事物的感知消逝於過度曝光中，於是他試圖重新詮釋事物，並將其還原至現場。透過在影像與實體空間中的對話，反思「影像先行」的感知經驗。   Room Service from Padded Cell / 呂易倫 呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫「光學失誤，從臨摹到臨床」。 主要探討在轉型正義後的社會裡，在精神狀態與被邊緣化的監禁空間中，深化集體的精神共感。透過拍攝台灣不義遺址，以及在牢房門窺看孔，鑲嵌與觀者對視的影像，思考在不正常及悲觀的狀態中，如何為特殊空間提供服務。   斜度三 / 林政佑 林政佑《斜度三》。 藝術家以曾經在斜坡上工作室舉辦的展覽為發想，依照當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知展現3件作品；觀者透過傾斜的身體運作，一覽疊合影像的轉換和視野的推移。當展覽移至美術館，藝術家保留過往空間記憶，以斜感為基底，再現媒體與身體間的關聯。   有一種叫天使山的冷 / 劉文琪 劉文琪《有一種叫天使山的冷》。 由於藝術家的父親是一位冷氣師傅，於是藉由跟父親半虛構往返的明信片，談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗，以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證，與對話內容互為隱喻，形塑冷的多重敘事場景，以無法錨定解釋的感覺，在觀者腦海裡生成屬於各自開放性的故事結尾。   兩河之間 / 劉紀彤 劉紀彤《兩河之間》。 作品取樣於烏山頭水庫，藝術家透過勘查周圍村莊的祭祀場域、紀念銅像的方式，將事件和資訊分析共構，並藉由日本童話的象徵符號，重新認識現代化下的神話傳說，同時邀請觀眾望向水面下和風景背後的消逝，了解技術物如何改變水和人之間的關係。   《2022臺北美術獎》 時間」2022年12月10日至2023年2月19日 地點」臺北市立美術館3A、3B展覽室   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

台北市建築市代會與a+tec《實構築》季刊合作，於近日舉辦「第六屆ADA新銳建築獎」展覽。今年以「未來」作為概念，帶領民眾重新思考在資訊龐大、距離模糊的疫情後時代，在日常生活中的各種可能。本次展覽著重於「CONTENT X」，以未知數「X」呼應充滿假設的當代，並透過思想的碰撞與深層的對話，延伸無限可能。   展場以線性空間的使用，搭配直徑兩米八的充氣氣球移動軌跡，刻劃未來生活的科技與前衛感。 本屆策展人蘇雅玲藉由了解創作者使用的材料、媒介、技術等表現方式，利用平面設計圖、模型、實作等多元呈現方式，重現創作者們的設計核心，以及跨領域的思考經驗。   新銳創作展現未來可能  首獎  嘉義實驗木場 / 陳冠帆 陳韻愉 「嘉義實驗木場」結合代表未來的「X」，訴說實驗木場從舊日式宿舍，轉變成未來木工廠的時代更迭，透過透明模型的輕盈感，穿透的視線一覽建築在不同時代的結構原貌，從日式木桁架漸變成新的LVL集成材屋架，以Y字型結構斜撐立體空間，串連起所有剖面，猶如穿過時光長廊，展現「過去、現在、未來」的新樣貌。    特別獎  習森 / 郭恩愷 「習森」是使用台灣國產柳杉的森林風雨教室，透過柳杉呈現木構造的不同樣貌，並創造探索林業資源的學習場所。建築師特別於展場製作模型，重現位在新竹永泰林場中的施作場景。他認為「取之、用之、回歸於森林」，學習自然循環，回到建築最純粹的姿態。    佳作  珊弧。山瑚 / 王識源 盛郁庭 「珊弧。山瑚」運用機器人3D列印技術，結合透明材料與形體的線條變化，表現猶如細胞分裂的意象。彎曲的透明弧線猶如透著光澤的海底珊瑚，藉由弧線波動體會時光更迭下的的多種樣貌。   光電獸#26－你追我跑 / 姚仲涵 曾睿彬 「光電獸#26」位於基隆的虎仔山上，由於創造的尺度感與現場性無法複製、移植，因此在展出現場，製作屬於展場的作品「光電獸#35－ADA」。「光電獸#35 - ADA」為「光電獸#26」演繹，每20分鐘演出一次，與展場燈光相互搭配。   落水唷 / 范承宗 將「落水唷」縮小比例，以模型的方式垂吊於展場，展現作品拿掉帆布後，紙傘的多重結構效果，並重現製作過程中的設計構想和真實樣貌，了解其作品的創作演變。   新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生 / 胡靖元 本作的雨庇構造來自對場館使用及建物語彙的理解延伸，外推的立面及雨庇，改善原本縱深及採光不足的大廳，使步行者通過廣場時，能夠輕鬆走上平台參與活動，並透過建築的細微改變，延續群眾的集體記憶與期望。   HEITO 1909屏東縣民公園 / 陳乃中 「HEITO 1909屏東縣民公園」是具歷史價值的廢棄建築，透過崩壞牆面、殘壁色彩紋理、水泥及掩埋下的土壤色澤，了解昔日的輝煌記憶，並以獨特的幾何地景和非典型建築設計，讓過去被遺忘的廢棄建築成為城市舞台。   黑屋裹白室 / 張哲毓 林天永 以「X」作為主軸延伸兩個核心，一是二元空間的辯證，透明層疊的短向剖面，顯現對内與外、上與下、新與舊等7種界面關係；二是街屋建築類型研究，選取12組台灣近現代街屋案例進行分析，透過相互參照及幾何構成關係，觀察台灣的街屋型態。   利澤飛灰暫存場－時間中的地理尺度行動 / 劉黃謝堯 設計團隊透過探索平原海岸的地理紋路、尺度、工業區，以及沙丘的多種質感，減去不必要的雜質，並隨環境變化順應時空流動，藉由適度留白的穿透場域，尋找各種未來的可能性。   台北植物園溫室整建工程 / 蘇子睿 「植物」作為場域主角，透過不刻意模仿自然樣貌的方式，以基地現有輪廓構築空間，並利用直線襯托植物的優雅線條；同時規劃簡單語彙突顯植物的豐富色彩。 《ADA新銳建築獎展覽》 時間」2022年12月9日至2023年1月15日 地點」台灣當代文化實驗場 C-LAB 聯合餐廳展演空間 詳情請見展覽官網。   資料及圖片提供」a+tec《實構築》季刊 編輯」林靖諺

誠品畫廊12月舉辦國家文藝獎得主莊普的個展「遠方的吸引」。莊普是台灣當代藝術的代表人物，他以低限主義的精神理念為創作實踐至今，並專注於對物質性的試驗及探索，破除既定的框架，以理性和詩性兼具的語彙建立獨特的個人風格。 此次展覽首度展出他近兩年最新創作的平面和立體作品，還有一件矗立在松山文創園區內、高達近5公尺的立體作品《三竹節》。 關懷世界與生命的創作 有感於近年人們的生活受到疫情、戰爭等事件的影響，莊普在新作中傳達內在的感受。他透過創作回應外在事件，同時展現他對世界與生命的關懷面。 「這幾年，航太發展、戰爭等發生在外太空和其他國家的事件，因為資訊傳播的方式和速度改變，只要打開手機就能看到相關資訊和影片，讓我們對距離的感受縮短，好像就發生在我們身邊一樣，很遠又很近；然而，像疫情、土石流、選舉等真正發生在我們生活周遭的事情卻令人感覺遙遠，彷彿與我們無關，很近又很遠。」 畫作的詩意想像 這次展出的平面新作「遠方的吸引」系列，延續過往用一公分見方的印章、逐格蓋印出顏料和內容的標誌性手法，而其章印出的圖樣，看似像繪畫顏料滴流而下的狀態，又像戰爭砲擊四射的火花或施放的煙火，也像是電腦像素圖（pixel art）的馬賽克圖樣。 他以烏克蘭的城市為想像，為這系列作品取了敘述性的作品名稱，除了回應烏俄戰爭對世界的巨大影響，也賦予每幅畫作一個詩意的城市想像。 2021年創作的平面新作，則在原本的蓋印方章之外，加入了水墨工筆的手繪線條，雖然兩者都是機械性反覆操作的身體勞動，卻呈現出截然不同的興味。 由此延伸到戶外空間展出的《三竹節》，則是將火花四射的景象化為彎曲的立體線條，人們可穿梭其間，仰望觀看的同時也反思戰爭對生命及環境造成的衝擊。 更多內容請見>>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2022年12月3日至12月31日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

北美館展覽「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」於近日正式開幕，由北美館王俊傑、學者黃建宏共同策劃，主要聚焦在跨領域及自我啟蒙的台灣80年代，歷經3年前期研究、訪調和籌備，帶領大家探尋在當代政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域，相互交織碰撞的文化現場，並以不同視角書寫敘事的多元可能。   展場一覽，展區「政治與禁忌」。 北美館館長暨策展人王俊傑表示：「重回台灣八〇，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。」展覽以五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術語混種」、「在地、全球化與身分認同」以及「匯流與前進」，共計700餘件作品，從不同軸線重新梳理，紛雜且躁動的狂飆年代。伴隨展覽開幕，北美館亦在12月3、4日，舉辦國際論壇，邀請臺灣、新加坡、日本、中國、香港等1980年代跨領域學者、策展人、藝術家、作家等深入對談。   前衛與實驗 1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判思考，展開這個時期創作的關鍵前提，本次展出館藏「陳幸婉《作品 8411》」、「賴純純《讚美詩》」、「莊普《顫動的線》」等得獎作品。另一方面，部分藝術家延展空間，如陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，在毛胚空屋內展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。同時再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等部分作品及文獻檔案，重現實驗氛圍。   陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，高重黎攝。 而林鉅及李銘盛則分別以《純繪畫實驗閉關九十天》、《李銘盛=藝術》等方式，將行為藝術表現於展場中。受到歐美前衛劇場影響，創作者紛紛從空間、表演方法、文本等面向進行實驗，突破傳統話劇形式，包括「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。   政治與禁忌 解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的限制開始鬆動，如北美館「紅星事件」，藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，當受到政治意識干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原。各領域以新媒體挑戰禁忌，脫離單一的敘事方式，透過藝術表現，讓民主有更多的發聲方式。   李再鈐《低限的無限》，1983 年於北美館展出。 翻譯術與混種 在1980年代追求自由的政治氛圍下，中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響。在各類新思潮及法治規範下，多元與在地文化進一步交融。展區由日本前衛舞踏表演團體「白虎社」，以及香港前衛實驗藝術團體「進念．二十面體」來台演出的相關紀錄開始，表演形式與題材，都刺激著當時台灣的實驗劇場。在視覺藝術的領域，北美館持續策劃引進「達達的世界」、「包浩斯1919-1933」等國際大展，呈現錄像、行為等多元型態，影響往後創作環境。   「白虎社」來臺演出，1986，阿部淳攝。 在地、全球化與身份認同 在與美國斷交及解嚴所造成的國際情勢下，人們透過踏訪、紀錄創作，重省政治、歷史及認同問題，並透過音樂突顯對於現實及民族認同間的各種矛盾，如「天水樂集」的作品充滿「中國」文化意象，卻又揉雜西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲等形式。台灣新電影浪潮則呈現不同於當時主流商業電影對於「真實」的顯影，像是《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》等作品。 「電影合作社」成員吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志合照，1988，劉振祥攝。 匯流與前進 1980年代的人事物彼此環環相扣，在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著推動思潮的重要功能，如報導文學及紀實攝影的風行，以及透過文學獎挖掘文壇新秀。由於印刷技術門檻降低、閱讀人口增加等因素，在「黨禁」下，創辦雜誌成為集會結社的替代方案，《八十年代》、《美麗島》等「黨外」雜誌，呈現蓬勃景象。而開放式的展間設計，也重塑了當代聚會所的濃厚氛圍。 解嚴前後，臺灣社會議題與報導式雜誌出版。 全展以五種各具特色的色彩及氛圍方式，呈現當代文化藝術思想，並搭配歷史背景，訴說在創作上的突破創新和文化發展。 《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》 時間」2022年12月3日至2023年2月26日 地點」臺北市立美術館 1A、1B展覽室 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺

「2022年金點設計展」由知名策展團隊偶然設計操刀展覽及視覺設計，呼應今年頒獎典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」，象徵著好的美學及設計，能讓人在資訊量爆炸的當代，為其思維和創意「停下手指」，進而動身思考與沉浸感受。 金點設計展正式開展。 本次展覽將此主題概念具象化，讓展場化身為沉浸體驗設計的場所，偶然設計共同發起人曾令理表示，雖然今日我們隨時可透過網路快速獲取資訊，但也往往以手指取代了親臨探索與體驗，跳躍式的瀏覽更讓人少了時間的沉澱和積累，因此期待觀者能藉由實體展出，專注欣賞得獎設計的細節及背後巧思，感受每位設計師或創作者投注的時間與心力。 弧形展桌融入展場的漣漪意象。 取「指紋」意象，隱喻設計的發散 今年參展作品百花齊放，共精選百餘件當年度金點設計獎及金點概念設計獎得獎作品，在展出方式上也特別跳脫一般參賽類別，著重作品在實體空間中的感官體驗。 錯落有致的陳設，營造具層次感的觀展體驗。   從台灣設計館03展間入口處開始，可依序看到以「顏色」、「幾何」、「材質」為特質的作品分區呈現。如在「顏色」展區陳列由透明到色彩鮮明的作品，開啟觀者對於創作從醞釀到成形的過渡感知；「幾何」區展出不同幾何形式所構建的生活美學，展現設計工藝的極致追求；「材質」區則以單一材質的作品為主，專注欣賞材料紋理和不同的質地之美。 展覽精選百餘件得獎作品，細細觀看理解設計者思維。 隨著參觀動線移動，作品也逐漸由單一特性或功能的純粹，變得更加複雜，到了台灣設計館04展間「複合疊加」一區，則精選展出功能或組構繁複的作品，呈現設計創造力多重疊加的創意成果。 「複合疊加」區精選功能或組構繁複的作品，呈現設計力疊加的成果。   展場空間設計也別具巧思，延伸自設計師楊士慶操刀的典禮主視覺，將指紋概念轉化為一道道漣漪，透過地面圖像或一系列弧形展桌陳設，從入口處向場內遞進，就如同創意想法的層層發散，也象徵設計不斷向外擴散的影響力。 空間設計取指紋意象，象徵設計的發散力。 踏入展場、站在漣漪圖像的中心時，整體意象彷彿引發效應的瞬間，代表每位觀者與展覽本身產生的互動。 「創意疊加」區的黑板牆開放觀眾用粉筆繪畫，讓回應成為空間創作的一部分。 策展團隊也在展場空間末端規劃了「創意疊加」區域，特別設置一道黑板牆，開放觀眾用粉筆繪圖，讓這些回應成為展覽創作的一部分，而黑板較難完全擦拭乾淨的特性，也讓每次創作的痕跡得以持續疊加，隨時間共同累積出豐富的創意激盪。   2022金點設計展 日期」2022年11月29日至2023年3月26日 地點」台灣設計館03、04展間   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁