金合利於1937年創建製刀廠，設址於金城吳厝，透過千錘百鍊的程序，轉化為承載日常的器物。2026年更正式跨越海峽，於台北松菸開啟品牌新篇。   打鐵照片。金合利鋼刀提供。 歲月鍛造的職人場景 這不只是一間門市的誕生，更是一場關於「淬鍊」的深度對話。由3+2 Design Studio操刀，空間設計高度轉化金門的在地意象，步入店內彷彿踏入一座靜謐的「防空洞」，烏黑的岩洞天花營造出神祕的庇護感。在幽微的空間中，牆上一道如熔岩般的「炙熱光芒」破繭而出，象徵著在艱難歲月中不滅的職人靈魂。 金合利鋼刀於台北開設全新店面，由3+2 Design Studio負責整體空間擘劃。   岩洞天花塑造神祕感，牆上的光芒則破繭而出，暗喻職人靈魂。 入口右側是一座極具戰地感設計的櫃檯，由數百片砲彈鋼片精準切割、層層堆疊而成，形塑出如海浪般起伏的視覺語彙。它不僅呼應著金門的自然背景，更示意時間和工藝的深度累積，每一片鋼材都是歲月的截面。 砲彈鋼片層層堆疊的櫃檯，將戰地記憶轉化為流動的視覺表情。   入口左側則為一條時光長廊，透過影像紀錄與整齊羅列的鍛造工具，參觀者能親眼見證砲彈化為利器的過程，並在歷史照片的流轉中，閱讀品牌走過半世紀的耕耘與回憶。 時光長廊透過影像與鍛造工具展示，完整呈現砲彈轉化為刀具的歷程。   鋼鐵淬鍊 隨著歷史的鋪陳沿階而上，兩側大面櫥窗展示著針對不同生活需求而生的系列刀具。展示區中央特別規劃由紅磚堆疊而成的特製座椅，巧妙連接金門傳統閩南建築的溫潤色澤，可在此感受紅磚的「暖」與金屬的「冷」交織而成的視覺淬鍊；盡頭則設有現代化中島廚房，提供刀具與料理的實地體驗，未來更預計結合直播與大眾分享烹飪美學。 兩側櫥窗展示各式刀具。座椅由紅磚堆疊而成，呼應金門傳統閩南建築的意象，也和金屬的冷冽產生對比。   地下一樓的「防空藝廊」將成為跨界藝術的孵化器。首檔檔期特別攜手知名品牌「大古鑄鐵 / TAKU IRONWARE」，運用鑄造螺旋槳錘鍊出的精密鑄造技術，發展一系列鑄鐵壺、鑄鐵鍋產品，連袂展演「鋼與鐵」的極致工藝。 「防空藝廊」是跨界藝術的展演舞台。     資料及圖片提供」金合利鋼刀、3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

在台灣這片充滿生命力的土地上，有一群孩子用琴弦奏出夢想，用雙手築起未來，他們是「親愛愛樂」，由一群平均年齡不到20歲的年輕學子所組成，不僅以音樂感動人心，更以實作精神展現驚人生命力。當琴音與永續理念相遇，當回收材料與教育實踐交融，一座名為《大用食光》的餐廳，在竹東寫下動人篇章。 META Design以永續共享作為設計主軸，並參考製琴房工藝語彙，將其融入空間，構築激發潛能的創新舞台。 「親愛愛樂」的動人之處，不僅在於舞台上精湛的演奏與自創曲目，更在於他們親手打造生活場域的實踐精神。走進園區，處處可見孩子們學習裝修、鋪地、接電、烹飪的痕跡，表現其將音樂陶冶與實作技能並重的教育理念，期待每個孩子在琴音之外，培養出面對未來生活的堅實能力。這種全人教育的實踐，正是「親愛愛樂」最珍貴的生命力展現。   前院重複運用枕木搭建戶外用餐區，從細節處展現紋理間的時光痕跡。 永續餐廳的誕生 隨著「親愛愛樂」遷址竹東新園區，一個獨特的空間構想應運而生。《大用食光》餐廳，不僅是孩子們發揮烹飪、服務、經營等第二專長的舞台，更是將環保理念與教育實踐完美結合的典範。因此，META Design秉承「永續、共享」的精神，從「親愛愛樂」製琴工藝中汲取靈感，將其語彙巧妙融入空間設計，創造一個既熟悉又創新的學習環境。 兩幅以工地回收零件構組而成的立體畫作，透過將廢棄材料重構小提琴、樂譜等印象，呈現音樂與永續的美妙交融。 空間中最引人注目的，是兩幅以工地回收零件創作的立體藝術作品。設計團隊運用巧思，將廢棄的建築材料轉化為藝術語言，拼貼出解構的小提琴與飛揚樂譜。這些作品不僅是裝飾，更象徵著音樂與永續在此空間的美妙相遇，訴說資源再生與藝術創生的無限可能。每一片回收材料都承載著故事，在新的舞台上繼續傳遞溫暖與感動。 以懸掛、擺設樂器的方式，為空間注入充滿韻律的悠然面貌。 資源再生的設計實踐 META Design秉持「將既有資源做最有效運用」的信念，與遠雄建設攜手，將老屋回收的木桁架、工地板模、再生粒料、鋼筋與花崗岩餘料等材料，轉化為餐廳家具與空間元素，為清水模建築注入溫潤沉靜的時間感。琴房結構以十字搭接的方式，架起三米高的結構，並融合新舊榫頭，其銜接處延續原有金屬蓋板，而三角桁架上被截斷的桁條則以三角形方塊形式保留，補強整體結構。   設計團隊高效運用既有資源，將工地板模、再生粒料、鋼筋與花崗岩餘料等材料，轉化為餐廳家具語彙。 室內所配置的桌椅，皆取自回收材料，像是木衍架的短料，以及混合不同石材餘料的桌面，形塑豐富的視覺層次。特別的是，椅子利用遠雄建設的工地回收鋼筋材料搭組結構，並經過多次調整與測試，打造椅腳穩固、椅背富有彈性的坐具，其線條勾勒出輕盈通透之感，塑造開闊的空間視野。除桌椅外，收銀台、出餐台、回收台等亦以回收板模製作，部分檯面則使用遠雄建設辦公室改裝時所拆除的舊花崗岩，描繪充滿時間軌跡的場域氛圍。 將不同石材回收材料混合，共組成層次豐富的桌面，從細節中蘊藏驚喜與質感。   值得一提的是，設計團隊運用台鐵提供的退役枕木，在前後院搭建出獨特的戶外用餐區。然而，原有戶外區是一片泥地，下雨容易積水、滋生蚊蟲，因此地坪鋪設再生粒料，改善整體環境。此外，基於餐廳營業夜間，設計團隊以枕木餘料製作戶外燈，安置於建築周邊與枕木階梯。這些承載著歷史軌跡的枕木，不僅勾勒出獨特韻味，更讓來訪民眾在用餐之餘，能夠欣賞竹東火車站的風景，感受時光流轉的美好。整體空間運用22.8噸的回收材料，構建匯聚企業資源、社會善意與永續理念的教育場所。   後院用餐區以退役枕木搭建，承載著時光底蘊，與竹東車站風景共構獨特場域，讓訪客在用餐之餘，靜賞車站風華與光陰之美。 《大用食光》餐廳坐落於「親愛愛樂」打造的竹東音樂巷內，緊鄰竹東火車站的優越位置，讓空間成為孩子們與社會連結的重要起點。在這裡，孩子們不僅生活、練琴，更透過餐飲服務與商店營運的實作過程，學習烹飪技巧、服務精神、經營管理與團隊合作。這些寶貴經驗，將成為他們未來步入社會的重要養分，讓每個孩子在音樂之外，培養出自立與合作的關鍵能力。 為解決戶外泥地積水與蚊蟲問題，地坪鋪設再生粒料，更以枕木餘料打造戶外燈，為夜間營業的餐廳點綴溫暖光暈。   「親愛愛樂」園區不定期舉辦的音樂會與各類活動，讓這個空間始終充滿活力與創意。「大用食光」餐廳不僅是孩子們實踐夢想的舞台，更是大眾認識這群用音樂與雙手改變生活的年輕學子的重要窗口。在此人們能夠享用美食、聆聽動人樂音，感受永續理念與教育實踐的完美融合。   資料及圖片提供」META Design 編輯」林靖諺

如北京這樣熱鬧的大城市，在大眾印象中總是與高樓林立和積極開發等詞彙相連，卻漸漸忽略了，原來城市周邊仍保有樸實寧靜的鄉村風景。《耒宿》正是一座位於北京平谷區郊外的民宿，身在此處，周邊放眼便是典型的北方平原聚落，可見新舊房舍錯落，紅磚與鋼板交織出一種時代轉換的肌理，無聲向來往的人們默默展示時代變遷所遺留的鑿痕。   透過實牆與建築外部相隔，餐廳磚牆順應空間設置長向窗口，與內側朝向庭院的大幅落地窗相對，使採光與空氣得以流通。     「耒」，源於古代農具，象徵著人與田土的親近；而其字形中藏著「三木」，恰如這座房子的三位老前輩：兩棵柿子樹、一棵核桃樹，它們是業主父親童年的記憶，是家族歲月的根，也是本案設計的起點和敘事核心。   參考周圍民居型態打造建築外型，採用舊磚砌築立面，融入在地氣質。     與老樹共築的記憶   整體格局由兩座天井定義，宛若空間的呼吸洞孔。前段天井與庭院結合，當中有兩棵老樹錯落而立，枝影隨風搖曳，這裡不僅是光與風的入口，更是社交與休閒的重點場所，庭院旁即是體量規整修長的客餐廳，裡外之間以落地窗相隔，賓客可選擇在院中烤肉、或在室內圍聚於長桌共餐，陽光照亮眾人共聚的場景，在木質餐桌上暈染溫暖紋理與人情氣味。   影視廳旁側的排水溝種滿一排青翠綠竹，讓主建築與鄰棟之間的狹窄邊角化為一幅文雅景畫。     自客廳往後探去，穿越光影交錯的廊道，第二座天井就此進入視野。此處只保留一棵老樹，以其為軸心，周圍圍繞著一間唯一設置於一樓的客臥、客用衛浴、娛樂間與影音室等等相對獨立的空間，屬性更偏向私密的生活領域，卻仍透過天井的開口與外界保持聯繫。樓梯位於建築內部深處，由於空間前後的牆面都採用玻璃取代，反而成為視覺亮點，這座佇於室內的光井，串構成垂直動線，引導視線向上，並將動線延伸至二樓的休憩區域。   庭院的樹木自樹根延展至樹冠，串起不同房間的窗口視野，不僅維繫全作設計的整體感，同時也是聚焦住客彼此互動的重點空間。     二樓維持整體通透的設計原則，配合簾幕平衡開闊視野和個人隱私，每間臥室面向庭院的一側皆採用落地窗取代實牆，讓陽光灑入，使四季之景映入室內。連通臥室的走道懸浮於一樓大廳上方，隔著鐵件扶手向下看望，樓層之間的視線得以貫穿。上方傾斜的木質天花與橫樑交錯，呈現樸實卻富節奏的空間秩序，透過材質語彙傳遞質樸氣息與溫暖韻味。   套房結合床頭櫃與階梯，透過置物櫃將第二張床的位置墊高，確保多人使用時也能維護個體起居隱私。     木構的詩意與理性   此作運用木質肌理的溫潤與呼吸感，讓賓客在穿梭空間動線時，能隨著腳步移動欣賞到木構的多樣造型，既與庭院的綠植彼此呼應，也和石板、鐵件等質材相互對比。設計團隊同時考量實際使用的安全性，特別針對二樓設計了透明玻璃板，以避免幼兒在錯層之間跌落的風險，同時維持上下光線的流動。部分牆體開設圓形窗洞，既彌補光照的死角，也為整體空間注入一絲趣味與輕盈，夜幕降臨時，柔和燈光隱於結構與夾縫之間，讓牆面與天光成為空間主角，展現出自然素雅的寧靜氣質。   二樓走道的金屬扶手與木作房樑共構秩序，突出建材冷暖的質感對比。     面向外側的牆體多由舊磚砌築，保留村落原有的質地與記憶，屋頂覆以灰色瀝青瓦，延伸至二層牆面，整體如一座漂浮於圍牆之上的「灰色之屋」，低調地融入在地環境，同時獨具辨識度。室內隔牆以建築與室內一體化的方式構成，減少二次裝修，讓空間輪廓更加純粹，正如業主所言：「這是一座會呼吸的房子。」本案令其引以為傲的地方不在於以宏大形象壓迫土地，而是在呼吸與光影之間謙和的相融環境，讓建築與自然達到平衡。   空間內的木質紋理與窗外的樹冠對話，透過樹蔭篩落的光影，讓置身室內的使用者宛如身處林間小路。     從村落深處萌芽   當城市的旅人步入此地，在空間裡外穿行時，能感受樹葉與土壤的氣味和天光流動，體會業主期待分享的悠然情致。作為一間民宿，《耒宿》並非單純的商業空間，而是一個社區活力的載體，同時也是一個促進交流的平台，遊客與村民相遇、對話，為鄉間的日常營造新的話題與人際關係，邀請城市旅人進入鄉村的節奏，於庭院喝茶、在樹影中散步，讓城市與鄉村在此產生新的交集。   穿插錯落的空間體塊構成光影和空間流通的路徑，圍合中央的老樹，強調全案的精神核心。     這樣的更新並非推倒重來，而是透過設計與時間的對話，讓傳統格局在當代語境下重生。《耒宿》對外擷取針對周遭建築變化的觀察與相應，對內則以兩座天井串起自然與人心，核心是三棵老樹所喚起的世代記憶。以謙和姿態回應土地，延續了傳統院落的格局，透過當代木構語彙重新書寫；它承載了個人記憶，又開放給公共生活，不張揚、不矯飾，而是以一種自然的姿態，喚醒人們對「生活本真」的想像。   資料及圖片提供」建築營設計工作室  編輯」江瑜

在無邊無際的靜默沙漠中，天地彷彿連成一線，偶爾點綴的綠色植物，像孤獨旅人般堅定而悠然地生長於此，見證建築與大地之間一場跨越時空的對話。《CASA ESTRATO 巖上居》並非凌駕於自然之上，而是像地質沉積般從這片土地中自然生長的建築。 在沙漠中，建築如地質沉積般自然生長，透過材質與空間的交融，將蒼茫景致化為獨特的生活場景，描摹時光的悠遠痕跡​。 透過材質的運用與空間的巧妙結合，將沙漠的蒼茫與對居住的期待融為一體，呈現出既獨特又生動的生活場景。設計團隊不追求征服自然，而是透過夯土的溫潤、混凝土的純粹和鏽鐵的滄桑，層層展現人與土地之間質樸而永恆的連結。在這裡，建築成為一種隱喻，一種對起源的追尋，更是對「居於大地」的深刻回應。   二樓以雙層鏽鐵量體疊加，飾以玻璃與格柵，外觀莊重封閉，內向庭園則轉為通透開朗，讓輕盈與溫潤並存。 建築底層採用厚重的夯土牆，赭紅與黃褐的色澤，如同沙漠在光影下的細膩變化。多孔的牆面質感既描摹原始穴居的庇護感，又與廣闊沙漠形成柔和對比，讓建築彷彿扎根於大地，以沉靜而溫暖的姿態，為空間注入記憶與溫度。 建築外觀以夯土為基底構組而成，異材交織點綴，在沙漠的光影下，倒映出細膩層次。 材質的過渡與敘事張力 步入室內，主要選用清水混凝土鋪覆牆面，展現本質結構的溫潤，營塑純粹而質樸的氛圍。從夯土到混凝土的材質轉換，表現從外到內的自然過渡，形塑和諧的居家視景。   入口處三扇巨大的鏽鐵旋轉門，宛如自地底掘出的金屬岩塊，以沉穩而流暢的姿態，引導訪客動線。 入口裝設三扇巨大的鏽鐵旋轉門，如同從地底挖掘而出的金屬岩塊流暢地引導動線，搭配玻璃地坪讓地下酒窖若隱若現，形成充滿探索趣味的空間體驗。懸空的金屬樓梯和不鏽鋼通道延續異材質間的對話，讓夯土的厚實、混凝土的質樸與鋼鐵的冷冽融合，形塑連貫的空間語言。 以清水混凝土鋪陳牆面，展現結構的本質之美；從外部夯土過渡至室內混凝土，材質轉換自然，營造純粹和諧的居家氛圍。 二樓由兩個鏽鐵量體疊加而成，並裝飾玻璃與格柵點綴輕盈與溫潤。從外觀看，金屬盒體顯得封閉而莊重；面向內庭時，則轉換為通透玻璃，勾勒開闊的明朗視野。設計團隊利用玻璃通道將場域串聯，構建一座透明橋樑，在行走移動時，彷彿懸浮於天地之間，既能感受鏽鐵的古樸沉穩，亦能體驗光線與空氣的輕柔流動。 玻璃通道如透明橋樑般串聯空間，行走其上，彷彿懸浮天地間，體驗豐富的感官層次。 二樓廊道以人字拼木地板延伸空間，幾何線條勾勒復古韻味；天花虛實交錯，光影透過玻璃輕灑，注入滿室溫煦。 建築後方朝向生態保護區，設置不鏽鋼垂直格柵，讓沙漠景觀與室內空間自由交融，同時調節光線與熱能，展現與自然共生的智慧，在開放與遮護之間取得巧妙平衡。特別的是，經過設計團隊的精妙布劃，每一個玻璃立面皆與空間和諧相搭，並藉其反射投映，細膩而含蓄地穿針引光，將場域自然銜接、連繫，在交相輝映間給予極佳採光，觸及材質肌理倒映豐富疊影，為視覺增添多元的雅緻情調。 雙洗手台以木質量體呈現，縱向線條與地坪呼應；四面橢圓鏡面柔和空間表情，於幾何構圖中增添視覺層次。 《CASA ESTRATO 巖上居》就像一首從地層中昇華的詩篇。從夯土到鐵件，每種材質都在訴說起源、停留與蛻變的故事。不僅是安憩居所，亦是一種隱喻，搭建起通往自然與心靈深處的橋樑，訴說著建築深植於土地，可以如此優雅地承載生活。 雙面櫃體巧妙區隔了洗手台與淋浴區，框構出更衣場景，當陽光灑落，格柵光影與木質櫃體紋理交織，彼此共鳴。 資料及圖片提供」BLENDING DOTS ARQUITECTOS + ARQ. ROGELIO CASTILLO. 編輯」林靖諺

在四川眉山的土地上，Club Med地中海鄰境．黑龍灘度假村坐擁5.6萬平方米的建築面積，紮根於龍泉山脈的層巒疊嶂與黑龍灘水域的靈動氣韻，以酒店為核心，向外延伸餐廳、泳池、遊樂園和水療SPA等等功能，空間中的每個面相皆鉅細靡遺地體現Biophilia（親生物性）的創作理念。     結合地形高低差，透過樓梯安排下沉景觀，環繞樓梯的巨型穹頂式環形螢幕，豐富通行路徑的樂趣。     通過系統性分析所在地的水文、地貌、植被等特徵，設計團隊將在地印象轉化為空間元素，以黑龍灘獨特的山水地形為基底，將自然意象注入設計中的每個環節，讓建築的骨架與地勢交織共生，在人文生活理念與自然環境之間建構有機對話。     大堂以航行於水面上的船隻作為主題，裸露的天花和木質結構帶來古時船艙的聯想，同時帶來通透的空氣感。     倚山擁翠 內外交融   全案主架構的設計靈感源自川西傳統的林盤聚落，受其不拘一格的體量布局、遍地綠色庭院、田野和山林所啟發，描繪了一幅建築與自然和諧共生的生態畫卷。在黑龍灘度假村的建築群間，交錯縱橫的植物與水池安於梯田般的結構上綻放，令建築塊體宛如於山野間生長，在美觀之餘，這些綠植也構成大堂中心串接不同區域的廊道，將各處獨立場域連動為一個整體，空間多採用大幅落地窗，降低室內外的隔閡，沿著不規則的建築走勢，視野轉折錯落，橫看成嶺側成峰，隨腳步移動，人為設計的符號與在地生態種種對應，令每個角度都可自成風景。     水的元素貫穿整體，蜿蜒步道輔以造型燈條，描繪有機流動的曲線。     大堂揚棄冗餘的裝飾性元素，利用空間架構表現雕塑般的震撼視覺，裸露的屋頂搭起宛如山脈般的形象，更通過其富有韻律的結構線條，強化場所精神，室內空間戲劇性的起伏與外部的自然景觀形成和諧奇妙的對照。兩側天花挑高夾道，效法層巒疊嶂的山體輪廓，配合頂部天窗陣列投下自然光，錯落疊映的天花縫隙和異材拼接，篩落層次豐富的光影肌理，宛如在山林漫步時，穿透樹梢和林蔭的細碎陽光。     雕塑如樹冠舒展、藤蔓延伸般的立柱造型，線條指向天花、往外漫擴，拉高整體視覺。     流動不息 自成脈絡   回顧黑龍灘的起源，素有「川西第一海」的美稱，基於大型人工水庫的修建，灌溉此地的生機，才扭轉了在地原先十年九旱的地理條件，成就如今的美麗風景。這段歷史淵源同樣深入黑龍灘度假村的設計，主建築體塊懸浮於人工營造的水面，輔以玻璃與落地窗，形塑湖水漫入空間的視覺幻象，水體的靜謐特性，既如鏡面倒映雲影與建築輪廓，同時隨風舞動漣漪與波光，為沉靜的空間捎來動態景色。     簡化樹木結構，構成餐廳的視覺焦點，木質立柱搭配藤蔓狀金屬裝置，拉近自然生態與一日三餐的關聯性。     前台設計如一葉扁舟，引人意會到度假村即是一處迎接無數船舟停泊於此方水域的寧靜港灣，跟隨大堂樓梯的引導，螺旋下沉的環形動線串連其他功能區域，環繞巨型穹頂螢幕以數位影像構建的海底世界，人群匯聚於此、川流不息，深入空間內部的過程既如步步走向地心、又似是探索地下深海。經過山水的滋養，生命得以破土而出，全日餐廳因而化為山林的姿態呈現，通過木質鋪陳，以及宛如樹木枝枒的立柱、天花結構，賦予空間野生的呼吸感，與窗外的樹頂相映成趣，也讓用餐的來賓化為森林生態的一份子。     水療區提取抽象化的竹子造型環繞坐區，間隙加入小巧照明，搭配牆面的竹葉圖紋，讓人彷彿置身於竹林間聽風小憩。     化山水於一隅偏安   流水意象如同無形筆觸，既串連起室內外的場景互動，同時又因應不同環境條件形塑不同場域樣貌，室外無邊泳池以台地式布局鋪展，鏡面水體與天際線相接，承襲天空的無邊壯闊；室內恆溫水樂園內含巨型葉脈天花、植物造型噴水裝置與滑梯，建構宛如童話世界般的雨林景觀。水療靜池則藏身於「水岸竹隱」之中，取用巴蜀竹林意象，在竹影婆娑間融入天然屏障，為放鬆身心的環境維護使用隱私。     酒店中的350間客房皆附設陽台，藉戶外風光豐富場景，進一步呼應人文與自然共處的主題。     圓形草坪作為室外活動區域，寬闊的空間富有多樣可能性，可舉辦派對或搭建休閒帳篷，與全通透玻璃幕牆的多功能廳形成可自由切換的使用彈性。350間客房均設陽台，邀請窗外的山景入室，寢區背景牆以「流雲」為主題意象，淺竹青與水墨線條交織，在坐臥起居的細節中感受自然的詩意。     衛浴間採用長虹玻璃作為隔板，平衡採光和使用隱私，在整體簡潔的設色背景中，白瓷浴缸和石紋地板的質感豐富了空間層次。     資料及圖片提供」P A L DESIGN GROUP  編輯」江瑜

坐落於海南澄邁海濱的城市游牧美術館，作為Also Architects創作的模組化藝術裝置，秉持游牧美術館「無界策展」的精神為宗旨，通過巧妙的模塊化設計，實踐可靈活組裝與持續使用的機能，並放眼未來更多元化的場景使用，期待在滿足便於拆解變化的彈性之餘，同時保有可以觸發群眾共鳴的藝術性。 模組化裝置藝術。     便於組合排列的模組化型態。     觸發心靈共鳴   音樂與話語的連結，以聲波為媒介，搭起人與人之間溝通的橋樑。Also Architects解構聲波的特性，提取靈感創造本案設計概念，通過捕捉聲音傳播和擴散的軌跡，引用抽象的振動頻率，拓展為具象開放的空間場域；張開傘狀結構，在沙灘上宛如盛放的白花，以燈光為圓心，六邊形輪廓進一步讓人意會聲波擴散的同心圓結構，並以頂部帆布的起伏皺褶對應聲音振動的頻率變化。     作為音樂節的一部分，以聲波為靈感，結合科技與藝術裝置。     因應現場不同功能需求，游牧美術館的模組化單元通過線性陣列、環形圍合、自由散點等三種基礎模式，同時達到聚焦人群的互動，以及連結不同群體的作用。     傘狀結構搭起彼此之間的聯繫，庇蔭傘下的遊人。     與不同環境對話的可能性   六邊形模組造型源自蜂巢與龜甲的幾何型態，這種最接近圓的棱角，兼具理性秩序，又暗含拆解重組的自由基因，正如遊牧民族隨季節遷徙時，能夠快速移動重建的樣貌，始終不變的，是人類強韌的適應力和生活的可塑性，將「流動基因」與「包容性」編碼進幾何秩序。     採用可循環利用的自然材質，打破藝術只是一次性作品的刻板印象。     通過增減數量、旋轉角度、變換陣列密度，定義音樂節上熱鬧卻不混亂的場景，市集區採用連續傘群形成半遮蔽廊道，演出區通過單元錯位創造聲場反射面，休憩區則以鬆散佈局保留海風穿行的孔隙。保留市集、休閒區、聚會區以及展覽區之間的關聯性，同時以包容的態度連結各區特色，共構一個完整的藝術生活體驗場景，不僅能夠從容應對現場隨時更改的多重變數，同時也在可預見的未來回應不同場景的需求變化。     架構設計中所包含的自然循環理念，與工業手法共生。     鋼、竹與帆布三者形塑精妙的動態平衡。     可循環的藝術理念   結構設計與使用的建材體現自然與工業邏輯的共生，主體以熱彎工藝處理的竹材打造基礎骨架，隨後再用中央鋼質圓環固定核心，並利用竹材天然的柔韌性形塑流暢弧度，同時通過模組化節點與金屬構件精密銜接，讓木質類的溫潤與金屬碰撞出建材的溫差。     因應環境建構生活場景。     頂部繃緊固定的帆布並非簡單覆蓋，而是通過鋼管預先施加的精准拉力形成懸浮感，刻意保留的縫隙既減輕風壓擾動，又為陽光與海風留下滲透通道，回應沙灘特有的氣候。鋼、竹、帆布三種材質形成精妙的動態平衡，構築起一座既具雕塑感又能呼吸的臨時構築物，輕質金屬連接細節，確保模組化快速組裝的效率，也預留了異地重組的可能性。     取材蜂巢與龜甲的有機幾何型態。     選擇竹材為載體，不僅是取用其東方古典的詩韻，同時內蘊設計師對於臨時建築的生命週期與友善環境的生態考量，當音樂節落幕，這些裝置將被拆解為獨立零件，帆布回收再製為文創衍生品，竹材轉化為家具用材，「可逆性建造」的思維，擺脫一次性消耗的宿命，轉而成為可迴圈的文化載體，游牧美術館也因此延續了它的生命力，在不斷變化的型態中，讓藝術與生活的不同面向交織共生。     城市游牧美術館藝術裝置市集。 資料及圖片提供」Also Architects、城市遊牧美術館 編輯」江瑜

啟德體育園的開幕標誌著香港體育與娛樂設施邁向新紀元，而其中主場館的酒吧及餐飲空間，成為連結城市過去與未來的文化載體。梁志天設計集團（SLD）以創新的「時空對話」理念，將退役啟德機場的歷史記憶巧妙轉化，透過「金、銀、銅」三色體系與航空元素的重新演繹，賦予這座國際級體育地標獨特的情感深度與視覺張力。 「The Champion」運動酒吧位於二樓南面，挑高與46公尺長的雙面吧台如機場的航站大樓般恢弘矗立。 啟德體育園佔地28公頃，其核心主場館可容納50,000名觀眾，配備開合式上蓋與靈活草坪系統，足以舉辦世界級賽事與娛樂盛事。梁志天設計集團（SLD）負責主場館內二至五樓的餐飲空間設計，涵蓋33個酒吧及餐飲設施，包括五個大型運動酒吧。設計團隊從啟德機場的文化遺產中汲取靈感，將航空歷史與體育競技精神交融，創造出兼具功能性與敘事性的空間體驗。 金色榮耀：競技巔峰的時空致敬 二樓東面的「The Champion」運動酒吧以金色為主調，象徵運動員的最高榮耀。6.8公尺挑高的空間內，46公尺長的雙面吧台成為亞洲最長的運動酒吧之一，其設計靈感源自啟德機場航站大樓。金色邊框條紋玻璃嵌有「The Champion」標誌，復古的自動翻牌式航班顯示板與電子屏幕並置，營造新舊交織的氛圍。 「The Champion」運動酒吧以金色為基底，表現運動員的最高榮耀，搭配45公尺的訂製吊燈，描繪如飛行軌跡般的穿梭場景。 令人矚目的是，設計團隊將啟德機場座標（22° 19’43.80″ N 114° 11’39.56″E）轉化為摩斯電碼，打造兩組長達45公尺的訂製吊燈，層疊的金屬圓環宛如飛行軌跡，彷彿舊日航班仍在時空中穿梭，隱喻著城市記憶的延續。 銀翼歸航：行李輸送帶的美學昇華 五樓的「Muse Bar」與「Sports Bar」以銀色為基調，呼應體育競技中的銀牌意象。設計團隊將機場行李輸送帶的機械美學轉化為層疊式天花板，流線型銀色鋁板勾勒出動感線條。 「Muse Bar」與「Sports Bar」以銀色為基調，表現銀牌意象；末端布劃玻璃帷幕引戶外景觀與室內進行對話。 5.5公尺挑高的空間中，吧台如同無限延伸的航站廊橋，引導賓客進入「歸航」的儀式場景。酒吧末端設計玻璃帷幕，使維港景觀與室內設計形成對話，既是小酌之地，亦是凝視城市的窗口。 布劃層疊式天花形塑行李輸送帶般的景象，吧台的流線型銀色鋁板勾勒出流動感。 青銅跑道：維港天際線的燈光敘事 三樓南看台的「Loong」與「White Tiger」酒吧，以青銅色調象徵銅牌的堅韌精神。背靠巨幅玻璃幕牆，俯瞰維多利亞港的天際線，設計團隊將機場跑道指示燈系統解構重組，頂部半透明樹脂板內嵌LED陣列，當燈光點亮時，從對面看台遠眺，如置身飛機內循著跑道燈光啟程。這一設計不僅致敬啟德機場的航空歷史，更隱喻香港從「空中門戶」蛻變為「國際盛事之地」的進程。 「Loong」酒吧以青銅色為基調比喻銅牌，頂部嵌入LED燈重現啟德機場的跑道燈光。 主場館內標準餐飲區的設計同樣充滿巧思，機場登機流程被轉譯為餐飲體驗。櫃台化身點單窗口，餐飲區鋪上橘紅色調激發食慾，深灰色調的酒吧則營造出機艙般的未來感。金屬飾面與LED光帶的運用，重現啟德機場離境大廳的繁忙節奏，喚起香港人對航站大樓的集體記憶。從自動翻牌式航班顯示板到跑道燈光，設計團隊以設計重塑啟德機場的歷史基因，使其在當代空間中再生。啟德體育園的酒吧及餐飲設施，不僅是對香港黃金時代的致敬，更展現設計驅動城市蛻變的力量，成為連結過去與未來的時空樞紐。 資料及圖片提供」Steve Leung Design Group Ltd. 編輯」林靖諺

卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     現代藝術發展日新月異，不僅在於創作技術，也展現出現代人借助科技拓寬的眼界、更著重於個人視角對世界的解讀和表達手法，藝術家卓彥廷博士自創YEN TING CHO品牌，自科技跨界設計，探索不同專業的視角，帶領團隊挑戰不同領域的協作，自倫敦扎根發展至今。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio Humanoid Stars，人類群星深淵鏡。     2025年，卓彥廷博士決定透過在台灣建立新的工作室，與人、與環境發展更多互動，與在地文化建立更加深刻的聯結，期以創新設計與文化深度為核心，打破學術與產業的界限，讓藝術落實於每個人觸手可及的生活。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     YEN TING CHO工作室   工作室外部左側原2.3米高的圍牆被改造成1.2至1.7米等高度不等的鋸齒形，宛如展開的摺扇，為建築立面創造鮮明的第一印象，右側圍牆打印灰藍白三色組成的設計作品，暗示所在地過往的河流地形，營造波光粼粼的視覺感；結合座椅與綠植，為鄰近的幼兒園和居民建立新的社區視覺焦點，促進藝術與設計教育的交流。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     內部以開放式思維規劃，大致區分為畫廊和辦公室，位於前側的畫廊透過弧形金屬天花整合照明、投影和懸掛展品，實現靈活的配置；與辦公間相連的過道動線周邊放置衣架和展示櫃，陳列品排相關周邊；辦公室內部以討論島為核心，周圍環繞電腦桌，以便員工隨時回頭討論或觀看討論島上的作品，鼓勵人與人之間的互動、刺激靈感的觸發。     高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。     結合數位藝術、實驗方法和建材選擇，空間元素整合機能和視覺效果，將工作室的設計作品結合家具和牆面，從動態動畫到靜態雕塑，從平面繪圖到實體用具，通過空間敘事，每個轉角都在邀請來賓親身參與、深入其境，沉浸式體驗其創作理念。     高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。     品牌作品   YEN TING CHO工作室透過卓彥廷博士獨創的數位軟體mov.i.see，將人體律動細節輸入，轉譯為設計圖案，創造兼具創新與美學的數位設計作品，可自由應用於家居飾品、時尚配件甚至大型公共藝術裝置等各種素材。     全新本真系列-捻紗平織羊毛圍巾。     全新系列Core Collection承襲品牌獨特的視覺語言，展現鮮明色彩與圖像。通過精細的平織工藝，賦予高捻紗羊毛全新的柔韌與隨性質感，材質的輕盈與柔和，呼應豐富的色調搭配以及圖案細節，通過不同角落呈現可見不規則的細節表現，成就每條圍巾的個別設計，為生活注入舒適與品味。     輔仁大學百年校慶商品【仁合系列】。     與在地攜手共創人文風景   與台南市文賢國小的合作，結合數位共創與空間設計，打造公共藝術「舞動文賢好山水」。作品融入在地環境特色，透過生成式圖樣、色彩和雷切技術，以全新藝術形式呈現百年校史的深刻內涵；此外，工作室也受邀為輔仁大學設計百年校慶商品「仁合系列」，汲取輔大在醫療、社會、歷史與運動領域深遠的歷史與貢獻為靈感，將輔大的精神核心投射在隨身用品上，融入使用者的日常。     桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。     近期即將完工的桃園國際機場第三航廈內將展出工作室的大型公共藝術作品，7幅全新創作，期待於機場內點亮每位旅人在飛行前的短暫時光，讓這段等待的過程也成為旅途中的美好記憶點，以作品「山樂天光」為例，搭配特製鋁蜂巢板材質設計，在驚豔視覺之餘，同樣考慮到材質於環境的耐受度，體現藝術品與展示場地元素環環相扣。     桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。     YEN TING CHO工作室以跨領域的創新設計，持續豐富城市景觀，將國際美學融入在地環境生態，帶領藝術走入更多元化的領域，期望為更多的城市與空間注入新的創造與活力。     資料及圖片提供」YEN TING CHO Studio 編輯」江瑜

大自然是人們眼中的最美畫作，湛藍的天空、青翠的綠地、蔥鬱的草木、砂黃的土地，如水彩般鋪灑於一片素色上，其色澤在光線的精心安排下，閃爍出鮮豔潤澤，成為無可替代的靈魂窗景。 木質步道沿著河畔延伸，與原有的自然之景相融，形塑和諧的視覺感受。 在俄羅斯的加里寧格勒地區的古里耶夫斯克市，有個極為寬敞的公共空間《Guryevsk Light Park》，不僅受到附近居民的喜愛，更吸引大量遊客特地前往一探究竟。整體概念由專注於科學建築的dot.bureau團隊及專業諮詢Sheredega Consulting團隊共同操刀，以「光」作為設計主軸，創造隨著日夜變換場景的休閒公園。   入口處的照明裝置，白天是趣味的迎接門面，夜晚則散發亮麗光影，炫麗而引人注目。 步入公園，迎接的是大型的燈光裝置，絢爛地令人眼前一亮，不僅引入城市的繁忙景致，置身其中更彷彿穿過層層框架，在每個轉角期待意想不到的互動，為遊客提供極佳的拍照景點。穿過充滿清新氣息的步道，周圍是被保存完好的自然風景，沿著隱密小徑悠然漫步前往下個區域，探索多樣且富有設計感的建築景觀。   光的篇章：生活中的光與影 「光」在全作中扮演著重要角色，為貫徹設計理念，步道上鋪設閃著彩色光芒的磁磚，並隨著圓形與方形的輪廓變化，描繪出趣味十足的指引路徑。向上望去，設計團隊特別設置白色光圈燈飾，在黑暗中閃爍極具未來感，如白雲般朵朵飄逸。   白色光圈與地坪上的方形發光磚相呼應，透過幾何圖形形塑活潑視景。 沿著步道兩側是以ㄇ字型矗立的光拱門，穿透森林串連場域，穿行間猶如進入童話世界，每一幕都成美麗景畫，繼續前行便是Guryevka堤岸，周邊設有木質躺椅、露天劇場以及看似布滿蘆葦的草地，遠看彷彿在發光般地閃耀，最終抵達整體核心－燈塔，散發著柔美光影，堅挺照亮每條道路。 光拱門沿步道矗立，穿行其中彷彿穿越一幕幕的相框，每一幅都成佳作。   根植大地 與自然的共鳴 公園西側有處小池塘周圍環繞著木質步道，與自然和諧相融，適合放鬆散步，聆聽著鳥語蟲鳴，感受徐徐微風輕撫而過，伴隨暖陽照耀體驗每刻悠閒時光，此外，一旁亦規劃了休閒區，讓遊客在步行之餘，可在此稍作休憩，欣賞湖面風光。 兒童遊憩區設置如飛船般的設施，讓孩子們在玩耍時拓展想像力。 兒童遊樂區充滿童趣，以宇宙飛船為發想，設置如飛碟般的遊樂設施，彷若外星人曾在此降落，且不再離開的新奇意象，讓孩子們沉浸在奇幻世界中，享受無邊際的浩瀚宇宙，同時拓展對事物的想像力。 建築採用外露木骨架勾勒輕盈感，在縫隙間引光線穿梭、綠影婆娑，在穿行間欣賞細緻的設計輪廓。   為延續此地所富有的歷史與文化，設計團隊在建築結構中注入外露木骨架語彙，以及動物主題的藝術品，這些元素遍布公園各處，引人回想起這片廣大樹林，不僅在19世紀時曾存在著一座動物園，更是著名城市諾伊豪森的一部分，極其熱鬧繁榮。 輕踏步伐漫步其中，在彎繞間昂頭望向高聳樹木，沉浸在森林浴中放鬆身心。  整體透過立體與光影裝置劃分區域，以避免即使遊客眾多造成的擁擠狀況，另外流暢的動線布置完美控制人流分布，使其皆可找到合適的溫馨角落，積極享受休閒活動，同時靜心品味大自然所贈與的美景。 輕巧的木架建築隱約可見聳立燈塔，指引著人們勇往直前。 Guryevsk Light Park 總建築師」dot.bureau / Alexey Chadovich, Nadezhda Chadovich, Natalia Morozova, Alexander Krylov 參與團隊」SheredegaConsulting / Yuri Sheredega, Evgenia Sheredega, Alexander Marulin, Ekaterina Tolmacheva, Dmitry Letunovsky 設計團隊」другая архитектура 主要結構」木骨架、木材、裝置藝術 空間性質」公共空間 坐落位置」俄羅斯 總面積」85000m² 資料及圖片提供」dot.bureau、Dmitry Chebanenko、Denis Kichatov 撰文」林靖諺