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iF室內風尚 獲獎作品展

2022 iF設計獎自3月公佈獲獎名單、5月舉行頒獎典禮後,在7月下旬於iF台北設計沙龍展開一連串的宣傳活動。2022年iF設計獎獲獎宣傳計畫包含四場系列演講以及四場主題展覽,為台灣獲獎者打造線下設計舞台,呈現優秀的獲獎設計與專案,並邀請業內專家精準分析設計趨勢與產業新知。  2022年度iF台北設計展聚焦四大主題,以「iF創新科技」、「iF美感地圖」、「iF室內風尚」以及「iF永續未來」為題,帶領參觀者一窺2022年iF設計獎與這些主題相關的台灣獲獎作品,體驗優良設計的內涵。  第三檔展覽「iF室內風尚」 此檔展覽不僅展出台灣近百件2022年iF設計獎獲獎產品、室內、服務及建築設計作品,還實體展示居家必備品,如居家咖啡烘豆機、結合風扇的空氣清淨機以及富有巧思的寵物用品等獲獎的優質設計;現場亦公開iF評審團對9件iF金質獎家居產品的珍貴評語。而住宅、辦公室等室內及建築設計作品,透過圖板方式呈現給大眾。 其中,獲得iF設計獎最高榮譽「iF金質獎」的JJJ House共聚之家模型也將首度對外展示。  JJJ House共聚之家   設計公司」都市山葵 / 方瑋建築師事務所 設計者」方瑋、賴士詠、陳炤燊、陳佳吟、林郁晨 此作是位在台南市的建築更新改建的方案,在面寬5.89米、深9.06米、高12.2米的有限基地中,透過由室內尺度的拿捏與組織,藉由開口與適切的線條規劃,將室內外空間,建築的量體、陽台與戶外6米的街巷、緊密鄰棟之間,塑造出和諧關係。 此作的家庭成員為三代同堂、共五位成員。設計團隊將公共空間內的重要元素拆開後,分別將其佈置在各個樓面。1樓為餐廚房與爺爺的生活空間,2樓為起居室與年輕夫婦臥室,最後3樓則是5歲姐妹的房間加上琴房與一些彈性隔間。 藉由水平的劃分,各個層面形成符合居住者所需的獨立空間;以2樓的起居室維空間主軸,並搭配4樓曲面屋頂的多空能空間與陽台,光景樓梯又巧妙的串聯起垂直動線。讓此作形成一個具有緊密尺度、亦小亦大,又有留白餘韻與連結都市天空的一棟白色住宅。  iF 室內風尚 | 2022 年 iF 設計獎獲獎作品展 (III) 時間」2022年9月19日至10月8 週一至週六 10:00-17:00:00 (週日公休)  地點」iF 台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓 票券」免費入場 資料及圖片提供」iF DESIGN ASIA、都市山葵 / 方瑋建築師事務所 編輯」歐陽青昀

「在夾縫中行走」展覽 隱喻當代生存現況

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 「夾縫」,不只是對空間的形容,更是在舉步維艱的生活中,就算難以前行也要毅然向前之意。  北美館全新展覽「在夾縫中行走」,由館內資深策展人張芳薇策劃,「行走可以有多種意象,可以是行走,可以是行事;可以是一條線,也可以是多條線組成的網。」此展共邀請28組從1960年代橫跨至今的藝術家,並與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作,展出作品多元豐富,包括平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像等。在動線上的安排,則是將觀看與閱讀的路徑融合,其中巧思帶給觀者更舒適且有趣的體驗。    劉玗《Field》2022 「行走在各種事物之間,雖有距離卻也促使著我們向前走,正因如此,才能一次又一次的突破困境,創造新思維與可能性。」在真實與虛幻中,首先登場的是盧奇歐.封塔納(Lucio Fontana)60年代的作品《空間概念》,劃開畫布的兩道線,將觀者從二度空間具體化地帶入三度空間。 莫娜.哈同《行路》1985 《行路》為莫娜.哈同(Mona Hatoum)於80年代所拍攝的行為藝術紀錄片,前行的同時,靴子綁在腳後跟的跟隨,雖片長僅7分鐘,卻述說了南倫敦布里斯頓街頭,許多種族的沉重問題,引起眾多關注。    何德來《五十五首歌》1964 《五十五首歌》為台灣跨世代之作,也是本展特色之一,由旅居日本數十載的何德來所做,將自身歷程與思鄉情節,書寫出五十五首的和歌,並以歌入畫,兼具文字與繪畫,創新而富有美感。    陳昭宏《人行道-4》1973 《人行道-4》身為「東方畫會」成員的陳昭宏,將當代寫實與東方餘白結合,道出人與人之間的在行走、對話、互動等概念,貼合主題中的「行走」一詞。   劉瀚之《過線一刻》2015 《過線一刻》,身為新世代的劉瀚之,道出當今世代年輕人的心聲,利用低科技機械零件、手繪文件裝置手法,製作出充滿哲思的作品。策展人張芳薇認為,這部作品,就像在說:「人生路上就是在跟自己比賽,終點線的白帶時刻在你身上,所以無論何時,我們都會是自己人生中的第一名。」   石晉華《走鉛筆的人》1996-2015 《走鉛筆的人》是石晉華超過二十年之作,一筆一畫的鉛筆線條,在時間的淬鍊下重疊而出,為本展大型之作,是生命與藝術的雙重「疊影」。   白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》2011 《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》是白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句,此展透過將句子隱藏在各處角落的方式,不僅能增添趣味,也能讓觀者細品其中的奧妙。此外也延展了白雙全的創作,展期間舉辦5場台灣限定「谷之旅」系列台北實驗工作坊,帶領觀者走進書頁間的夾縫之旅。   劉玗《Field》2022 《Field》同時也規劃劉玗新作的互動式演出,將身體融於自然,帶著觀眾以體感進行感受性的療程。 倪灝《結構研究 I》2012 《結構研究I》為倪灝的實驗性作品,利用木笛構築出複雜結構,並結合音樂表演,講述科技時代所帶來的技術,與生活之間的矛盾,雕塑出潛藏的暴力之感。   《在夾縫中行走》 時間」2022年9月8日至2023年1月8日 地點」臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室 (台北市中山北路三段181號) 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

新竹玻璃設計藝術節 清透的美好

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新竹作為台灣重要的玻璃產地,每兩年舉辦一次的重頭戲「新竹市玻璃設計藝術節」現正於風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園開展中! 透明大百科主題館外牆,指示入口主視覺設計。   由新竹市政府主辦,無氏製作負責人吳孝儒(Pili Wu)擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安為總策展顧問,本屆玻璃設計藝術節將視角聚焦回玻璃本身,以「透明大百科GLASSPEDIA」命名,取其「透明」物理特性,貫穿四大主題展館/活動:「透明大百科」主題館、「透明博物館」特展、「透明苑」5G科技藝術裝置、「透明市集」,從科普小知識到生活大世界,帶領觀眾一同閱讀玻璃的百種樣貌與精彩工藝創作。 拆解玻璃原料矽砂(SiO2),成為網點拼組成主視覺。   同時擔任總策劃與視覺統籌的無氏製作期望從「以最小的玻璃單位為核心,輻射出生活的百態」出發,如同主視覺設計概念,以一個個微小而精密結合的網點,象徵玻璃的原料—矽砂(SiO2),由疏至密組成每一件立體的玻璃器物,排列出動態感,讓生硬的化學符號轉化為熟悉語彙,找回透明之於生活的存在感。本次亦首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作,以近百件玻璃展品/藝品,探索玻璃在日常裡的各種可能性。   主題館:「透明大百科」 三虎映製所與當若藝術科技合作的動畫LED互動牆。 為了提供民眾完整的觀展體驗,主題館特別規劃展覽互動環節,可與玻璃展開密切對話。入口處由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計LED互動牆,走入展館的瞬間,便能在LED螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子,還能擺動身軀與網點影像產生互動。 以20噸循環玻璃堆疊而成的玻璃山景。 而展區內則以近20噸重的循環玻璃,人工堆疊出一座絕美的玻璃山景,這是由空間總統籌「彡苗空間實驗」所打造的「移山計畫」,在展場中央重現一般人從未見到的玻璃分解原型;環繞著這座玻璃山的,則是近百件玻璃製品,觀者得以從被打碎的玻璃原貌,循序漸進地看到最終產出的玻璃成品。 現場也以「光學-化學-日用-質變-形塑-建築」的光譜排列,展示玻璃如何以透明、看不見的無形力量支持日常生活,令大眾更加理解玻璃的重要性。 近百件玻璃製品環繞著玻璃山。   「透明大百科」一展透過科普知識,以玻璃分子(SiO2二氧化矽)作為最小單位,將玻璃的物理特性作為百科索引,輻射出近代玻璃存在於生活中的樣貌百態。 主題館一景。 負責文案編輯統籌的RE:LAB,整理出玻璃的六大物理特性「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」,作為百科的索引,同樣也負責文案編輯統籌的接下來工作室,則梳理展覽論述,引領觀眾深入理解大百科的核心焦點。 琉園玻璃與向罕設計的訂製作品。   台灣的玻璃品牌及企業,一直都是支撐著國內外各種產業發展的「隱形」佼佼者,本次更首度邀請到玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等,共同展出其創作的絕妙作品。   特展館:「透明博物館」 「透明博物館」以玻璃製作的「過程」為策展主軸,並以過去、現在、未來三個時間節點,打造三大展區。 透明博物館入口廊道。勿忘榮光展區,呈現台灣玻璃工藝的發展脈絡。 入口廊道的「勿忘榮光」述說著新竹60、70年代的玻璃榮景;進入「金玻光芒」展區,則展出本屆金玻獎精彩得獎作品,包括莊雅雯的「破蛹」、廖文敬的「風之聲」、楊水源的「half full half empty」等各類首獎作品,充分體現玻璃工藝之美。 「金玻光芒」展區,展示金玻獎獲獎作品。 最後是「當代透明生活」展區,蒐羅了橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品,讓觀者一飽國外設計師的原作。 透明博物館-當代透明生活展區。 從創意、品牌、設計、製造、產業推廣等多項維度,結合新竹市文創產業輔導成果,期待「透明博物館」能夠跳脫過往純粹展現工藝技藝的模式,而是提供大眾更多想像,以不同視角理解玻璃工藝如何融入當代風格,展現玻璃多變的可能。   5G科技藝術裝置:「透明苑」 藝術裝置:「透明苑」。 「透明苑」位於新竹公園的廣場中央,由偶然設計與黑川互動媒體藝術共同合作,結合在地工藝師手工吹製的300顆玻璃,搭配特別設計的玻璃感樂曲,帶來一場聲光互動的沉浸式玻璃燈光秀。活動期間每天傍晚五點至八點整點時刻,明暗奔放的燈光便開始隨著節奏舞動,彷彿一場絢爛的煙火秀。 特寫手工吹製的雙層水滴玻璃燈。 更利用5G科技讓民眾可透過專屬APP互動介面,對著手機吹氣即可吹製出屬於自己的玻璃形狀;製做完玻璃後,只要向著手機許願,還能發散專屬的祈願玻璃光,讓燈火流淌為心中暖光。 APP互動介面。   實踐永續:「透明市集」 由W春池計畫所發起的周末「透明市集」,以玻璃主題為核心,集結工藝、設計、美食品牌,導入善待環境的意念,邀請參與者隨身攜帶環保餐具、餐袋,減少使用一次性餐具,亦可於現場租用可重複使用的玻璃器皿。 SESN夏樹沐石-山線角盤。 透明市集限定的玻璃幣。 此外,春池玻璃也特別為此活動串聯在地店家,流通限定發行的玻璃幣(每個等價台幣100元),可依照每個攤位規則兌換使用,貫徹永續實踐的理念。 透明迪斯可表演嘉賓。 享受美食、精緻工藝品的同時,也將有李英宏、雷擎、秋波等重磅音樂嘉賓,帶來「透明迪斯可」DJ Show,播放一首首「透明系playlist」,一齊共度漫漫秋日。 2022新竹市玻璃設計藝術節—透明大百科GLASSPEDIA 日期」2022年9月9日至9月25日 地點」風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園 票價」全票50元、優惠票30元 資料及圖片提供」新竹市政府、好合製藝 撰文」陳映蓁

潛入地下水宮殿 《獵島計畫》集資中

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你知道嗎?台北有座隱身於市區的百年古蹟秘境「觀音山蓄水池」,就位於公館捷運站不到5分鐘的路程,從自來水博物館園區,緩步沿著闊葉林步道上山,即可抵達這個台北秘境。 觀音山蓄水池入口 日據時代「觀音山蓄水池」的建造目的,主要是為了維護台北市區的用水安全,並規劃五座導流牆,以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計,以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色,又名「地下水宮殿」,走在深約5公尺的混凝土牆柱間,交錯著希臘式的高聳大柱與小柱,感受時間的軌跡和歷史脈絡,彷彿走入奇幻的地下旅程。 蓄水池步道 沉睡百年的古蹟,即將華麗轉身 廢棄地下蓄水池的重啟,從伊斯坦堡將地下蓄水池開放為著名的觀光景點,到丹麥的地下當代博物館Cisternerne,都是古蹟遺址令人印象深刻的現代華麗轉身。 Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit:Torben Eskerod 位在丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館,被譽為最令人驚驗的當代藝術展演場所,巧妙融合地下水庫濕冷、漆黑、迴音等特性,每年持續進行大型的場域限定創作計畫。2022年3月日本知名藝術家塩田千春即在此受邀展出,配合地下展覽館不時傳出隱隱的水流聲,與塩田千春佈置的連身長裙、紗線和金屬裝置藝術作品,構成充滿想像的地底迷宮。  Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit:Torben Eskerod 瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽 而此次《獵島計畫》則預計於10月在台北最古老的地下水宮殿展出,這是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽,策展品牌「孩在」目前正以群眾集資的方式,籌備期間限定展。曾連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」策展人林心恬表示,2021年疫情期間,13組創作者前往台灣各地進行田野調查,以島嶼的特殊生態為題,創作出13種截然不同媒材的工藝作品。 蓄水池俯角 展覽地點選擇在地下水宮殿,希望結合場域的特殊性,帶給民眾完全不同的觀展體驗。其中另人印象深刻的作品之一取材自馬祖著名的藍眼淚,因藍眼淚又名「Milky effect sea」,取其宇宙中的銀河之意,透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝,將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方,感受奇幻又充滿想像空間的島嶼生態魅力。 藍眼淚示意圖 13組工藝創作將以沉浸式的展覽規劃,讓觀者體驗山陵海拔的高度變化、海底深度探險等,瞬移在島嶼的豐富生態。從展區到展品、工藝到環境,重溫人與自然環境的連結。 蓄水池場景   期待透過募資實現展覽規劃 《獵島計畫》以群眾集資的方式預售門票,企圖將大眾期待的眼光,轉為支持展覽資金籌備的門票贊助,透過集資的力量,一齊實現台北地下博物館的首次大型展出!集資品項除了入場券,並獨家推出山海野宴、四大工作坊,從餐飲到手作皆以島嶼為主題,持續發現各種台灣生態有趣的面向。集資期限至9月20日止,成功後將提供計畫贊助者優惠入場券。 《獵島計畫》 日期」2022年10月20日至10月31日 地點」觀音山蓄水池(台北市中正區思源街1號) 集資網站」https://wabay.tw/projects/hunter-island 資料及圖片提供」獵島計畫 編輯」陳映蓁

擘劃「抽離」生活設計沉浸式美學

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生活無處不藝術,藝術打造熱的印記。 野獸藝術秉持有溫度地創造藝術品陳列,聯手知名藝術家劉肖苓與陳肇彤打造「抽離」美學,將畫作與雕塑首度置入「宏國大道城」的場域,打造《抽離》雙週展。讓建築文化落實藝術共振,讓大眾一同體驗沉浸式的美學空間。 「抽離」(Dissociation)不僅僅是個觀點,更是個日常頻率極高的狀態,但能否洞察這個動作,關係到自我覺察的轉換。  “藝術家劉肖苓說過,抽離要先暫停,才能幫助她更積極前進。”——劉肖苓  藝術家劉肖苓的粉彩作品結合五感,邀請觀者進入自然景色主軸,透過內心對於抽離的觀察,將實體抽離寫實線條的束縛,轉化爲內心對於空間情境上的建置,構作出一座座靜謐無人之境。  “透過抽離狀態,他能擺脫重複的日常思考,如同光的樣態與時間的變動,重組我們對日常的理解,並且讓日常也不再日常。”——陳肇彤  藝術家陳肇彤則製造出不斷觀看的縫隙,逼使觀者從本該順勢觀看的動線裡,反覆進行抽離並再定位。陳肇彤的光影系列,透過金屬光投射、模擬與再現,展開抽離美學的標的;軌跡系列則試圖摸索時間與位移,連動性地將時間凍結,停留在轉瞬之間。   藝術家觀察到的「抽離」,是從一種原有狀態暫停,透過距離並再審視的過程,不僅僅是在面對壓力轉換下的防禦體質,也可能是對自身意識的內觀與自省。藝術家透過創作開展此觀察,從主題的物自身再退後一步的凝視,形成獨特地切換觀點再聚焦,這是屬於藝術家本身的獨到觀點。 宏國建設全新品牌「五感十築」秉持對環境主體與土地連結展現責任與尊重,設計觀點聚焦環境、人與空間的流動性對話,啟發共好的有機體。野獸藝術看準此空間蘊藏的溫度與動態間藏匿的生命力,希望透過藝術家的創作,邀請大眾一同在這質感溫度的空間場域裡,留下難以抽離的印記。 《抽離》雙週展  時間」2022年8月27日至9月6日 地點」台北市大同區承德路二段101號 資料及圖片提供」野獸藝術 編輯」歐陽青昀

「in process進行中」李荔個展

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「生命是透過事件和另一事件的不斷堆疊。我想展示的不是一個被壓縮的概念,而是一段時間性的探討、時間化的展現。」   展覽以「in process進行中」為名,發想自半成品的英文「work in process」,「長遠來看,人生的每段事件會不會也是『in process』?」策展人十穎設計的李佳穎設計師與藝術家李荔共同策劃了一座室內廊道,即日起至 8 月 29 日止於台中孵空間展出,展覽梳理創作者在探索土的過程,將創作脈絡更完整與具象化,讓觀者用行走的姿態,走進創作者私密的、個人的內心道路。   本次展出李荔 2019 年後創作的陶土藝術作品,包含較大型的〈內在之廊〉,以及〈關係之器〉、〈歪曲之器〉、〈破碎之器〉、〈我是器〉、〈母親的頭蓋骨〉等創作。以〈內在之廊〉為中心,另 5 件作品環繞排列,自不同角度呈現藝術家的內心情感及生命感悟。看完之後,展場的周圍可以隨處找一個舒適的地方安坐下來,觀賞日光與廊道、與作品間的互動。  展覽以〈內在之廊〉為中心。 只有自己能穿越的孤獨廊道 李荔認為「創作是孤獨」這件事,是每個創作者和藝術家的必經之路,而且是持續發生的。這是她在成為創作者後,才體悟這句話。〈內在之廊〉的設計,刻意製作長窄的、半封閉的、一次只能通過一個人,甚至有點窒礙難行、如履薄冰般,讓觀者的身體感受更接近李荔心裡那座內在廊道。廊道裡是未燒製的土胚及李荔的呢喃文字,呢喃著對自身的懷疑與否定,呢喃生命的意義與啟示,而這些都伴著她穿越廊道至最後,完成她每個系列的作品。   〈歪曲之器〉記錄 2021 年初,李荔因突如其來的車禍,對生活及生命看法的改變。製作過程中,她穩穩的拉起胚土桶身,再用力用雙手一捏,讓器承受無法預測的外力與形狀,隱喻這日常的失序,透過堆疊與排列,呈現出被外力擠壓的壓迫感。 〈內在之廊〉刻意製作成長窄的形式。 〈我是器〉是李荔試著往內在發展的系列,探索「我與群體」的課題,用第三者視角,將自己抽離、觀看著群體和獨立的關係。每座器因著不同的刻畫而有不同的樣貌,如同各自獨立的個體。〈關係之器〉則進一步探索人與人之間的摩擦、衝撞、破裂、修補。李荔相信,每段關係的衝突,都是讓靈魂趨於完整的過程。作品利用視覺上的擺設,器在板子上的位置像是隨時會掉落、交集處的兩個圓盤也顯得不穩定來表現關係的脆弱與變化。   〈破碎之器〉是李荔對於創作過程的回首。藉由 2 種不同展示方式來呈現:影像裡,她手拿過往燒製失敗的作品碎片,再藉由排列碎片的過程,完成這件作品。她認為,每個經驗都是重要的,因為擁有這些破碎,才得以完整作品。 作品<破碎之器>。   〈母親的頭蓋骨〉則表達她與土的關係,是從外在開始接觸土地、進入山林、觸摸石頭後,孕育出的系列。陶板上的印記是她陸續蒐集的石頭,目前來自台中大肚山上、台中大雪山裡、埔里國姓的溪流裡,好比複印著母親的骨骼,提醒著人類的渺小與謙卑。   「in process 進行中」李荔概念個展 時間」2022 年 8 月 15 日至 29 日 地點」孵空間 Zero Space (台中市台灣大道三段308號) 詳情請見展覽網站。   資料及圖片提供」十穎設計、李荔 攝影」李易暹、陳威齊 編輯」林慧慈

Imageable City都市再生願景館 共構城市想像

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一座好的城市必須讓人「可以想像」;或者,能夠「擁有願景」。當大眾開始凝聚對這座城市的想像,願景就可以被描繪。 「都市再生願景館」坐落於台北市中心,前身為50年歷史的18連棟五層樓老宅,以懷生危老案的成功為契機,都市再生願景館期望透過保留原有建物為展場,探討都更的現況、困境,同時提出下一世代的都市再生倡議和城市願景,企圖以本次展覽為示範,令大眾有更多理解,試想各自心中的理想城市,也希望促使專業界和政策規劃者,開始討論現有制度改變的可能性,共同追求更完備的都市更新制度。 1樓展區-懷生案介紹。   邀請大眾共同進入都更議題中 一座城市的變遷,無論老化/劣變,抑或是更新/轉移,都是花費數十年的過程;即便進入單一建物的更新,從住戶整合到建物改建完成的過程,亦相當漫長。 2樓展區-深入情境。 「時間感」或許正是許多人對於都市更新的迫切性沒有意識的主因,時空上的距離導致人們無法具體的想像一座宜居的城市應是什麼模樣,因此往往流於單一事件的正反意見表述,使得都市更新猶如零和遊戲一般,落得雙輸局面。 2樓展區-涉入角色互動。   而本次展覽作為一種溝通方式或平台,真正重要的意義在於,提供大眾跨越時空的想像,透過真實案例和願景的實體畫面,充分詮釋都市更新的真實內涵,在此之上讓討論成為可能。當大眾認知到身為城市居民的義務和「應得」權利,以及理解不同角色的需求與困境,擁有更多同理,才有機會凝聚社會共識。 3樓展區-城市濾鏡。   展覽邀請五位藝術家/團隊,以「都市再生」為題創作四件全新作品,期待透過藝術介入轉譯都市再生的相關語彙,從戶外亮點至室內互動裝置,打開對都市再生的進一步想像。   大聲光電《光電獸#29-內有派對》 於懷生案保留下來的舊建物立面,以光影藝術重構起新秩序,打造光與影的空間劇場,不只照亮舊有的生活痕跡也創造新的視覺焦點,作為共同參與都更行動的入口。建築外牆的光影變化彷彿舉行盛大派對般,現場也透過低音音響,讓建築裡外皆可隱約聽到低沉的節拍重音。   大西康明《invisible distance》 以建築廢棄物、塑膠薄膜及舊地圖,構成三個層次的台北市街道,透過垂落的熱熔膠絲串聯從過去到現在看不見的時間軸線,建構由下至上、及由上至下的兩種觀看視角,與展覽現地的空間相互連結,帶領觀者思考城市中的時間與記憶。   《隅.遇 Coincides》 由當若科技藝術統籌,於室內2樓至4樓天井空間為創作場域,以攝影師余白於懷生案舊建物拆除前所拍攝的作品《空間記憶保存攝影計畫》為內容,加乘當若科技藝術的光影互動裝置,將懷生案的痕跡與記憶封存於影像中,透過投影手法將影像與舊建物空間(天井)結合,帶領觀者藉由互動體驗感受現地與過去的關係。   《袖珍模型-台北文林苑、高雄城中城、台北南機場》 由藝術團隊-MR.BOX 袖珍模型設計,以「高雄城中城」、「台北文林苑」、「台北南機場」為例,透過袖珍藝術創作的視角呈現具有歷史意義的都市更新案例,引發觀者的好奇心及共感,期待大眾能一起理解並參與都市再生行動。   往更理想的城市面貌邁進 4樓展區-國際案例。 4樓展區-潘冀聯合建築師事務所以五分埔作為示範基地。 展覽的最終,藉由國內外的成功做法和執行經驗,進一步打開城市發展的可能性,再以法案改革為基礎,提出可試驗的解決方法,回應本次展覽核心,不僅僅是在提出困境與難題,更是在教育和倡議的過程中,以具體方案作為討論的依據,鼓勵觀者共同思索公共利益和私人利益的權衡,進而為長遠的城市願景構畫出可行方向。 Imageable City 日期」2022年7月14日至11月27日 地點」台北市大安區忠孝東路三段219號   資料提供」都市再生願景館 圖片版權」FIXER Photographic Studio 定影影像工作室 編輯」陳映蓁

「2022新一代特調展」盛大登場 展出最佳畢業設計作品

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每年設計系所的盛事「新一代設計展」,今年考量疫情因素,改以線上展出,於 6 月 1 日開展,精彩度不變,至今創下超過 80 萬人次參觀。為表彰傑出優秀的設計創意,今年首度將「新一代設計產學合作」及「金點新秀設計獎」得獎作品匯聚成「新一代特調展」,並於台北松山文創園區台灣設計館正式登場,至 9 月 25 日止,歡迎民眾前往參觀,品味新一代學子多元精彩的創意! 本次策展以「Black_ White 黑白切」為主軸,去除一切顏色,突顯作品的純粹。   展覽名稱中的「特調」,原意為店家特別調製的飲料,代表絕無僅有的招牌品項,本次特展擷取得獎的優秀作品以實體展方式展出,期望觀展過程彷彿品嚐一杯專屬今年、由設計新銳揮灑創意與靈感結晶打造的「新一代特調」。   展覽由國內外獲獎無數的「柏成設計」團隊操刀,運用可回收的黑色紙管作為展台材料,展現紙材的堅固耐用並符合循環設計理念,並在產學設計展區設置穿線互動牆,傳達企業與學生合作過程彷彿拉出一條連結彼此的「實線」,再以共創與合作「實現」跨域創新設計。 展間內的大型黑色牛皮紙捲,都可於撤展後回收再利用。   企業攜手設計新秀 展呈優異成果 展覽集結今年度表現最優異之作,包括「金點新秀設計獎」獲 9 大參賽類別評審團最高評價的年度最佳設計獎、包裝設計與循環設計特別獎,以及金點新秀贊助特別獎之優設銀獎得獎作品共 16 件,皆為自 4 千多件參賽作品中脫穎而出的一時之選。   其中空間設計類由台南應用大學室內設計系作品「澈潮」獲得評審審定,給予金點新秀年度最佳設計獎殊榮。作品設計出一座隨潮汐變化而不同的教育館,既因應環境生態,亦富有教育意義,期盼人們透過空間體驗設計,更了解生態,進而形成保護海洋的意識。 2022 金點新秀年度最佳設計獎(空間設計類)得主「澈潮」展出。   今年第 8 屆「新一代設計產學合作」,以聯合國 SDGs 永續發展目標為年度主題,號召 18 家企業單位出題、35 間大專院校參與,企業及學校參與數皆為歷屆之最。現場亦將展出獲得金、銀、銅獎作品共 36 件,由出題企業自 513 件參與計畫作品中選出,為產學合作最精湛的心血成果。 第 8 屆新一代設計產學合作金獎作品「參光體驗」。   主辦單位表示,本次產學合作成果相當豐富,例如故宮與台達電子的金獎作品「參光體驗」,是由實踐大學及清華大學學生跨領域合作,為故宮多寶格特展設計饒富趣味與知識性的互動觀展體驗。兒福聯盟的金獎作品「那天晚上」,為復興商工學生團隊結合音樂與影片的多媒體設計,針對家庭親職議題,細膩詮釋離婚家庭兒童內心,期盼引發社會大眾關注家庭婚姻問題對親子關係產生的影響。惠生大藥局的金獎作品「掌中戲—預防失智銀髮桌遊」,為明志科技大學學生提供的創新長照解方,萃取傳統布袋戲元素,設計出適合高齡者的桌遊,預計今年 9 月正式上市。 第 8 屆新一代設計產學合作金獎作品「掌中戲—預防失智銀髮桌遊」 歡迎民眾前往台北松山文創園區台灣設計館品味「2022 新一代特調展」,支持台灣年輕設計力發展,一同見證未來產業及社會創新的可能!展覽期間也將特別規劃相關講座或工作坊活動,讓民眾有機會體驗新一代的創意,相關活動及報名訊息將陸續公開,歡迎密切關注「新一代設計展」或「台灣設計館」網站及社群平台。   2022新一代特調展 日期」2022 年 8 月 2 日至 9 月 25 日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館 01、02、04 展區   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈

10間世界知名博物館齊聚 《源來如此!大博物展》探索開源知識

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由台灣設計研究院主辦、邀請「日目視覺藝術」團隊策劃,《源來如此!大博物展 THE GRAND MUSEUMS》7 月於松山文創園區正式登場,透過四大展區、跨域 70 件國內外設計作品,並盤點如美國國會圖書館、大都會博物館、NASA、大英圖書館等世界 10 間重點博物館開源機構超過 4 千張精美藝術圖像,以美感之名打造一座孵化創造力的博物館,帶領民眾認識博物館的前世今生,探索豐沛的開源知識,一探經典設計背後「源」來如此!   進入一座創造力的博物館 19 世紀後博物館才從私人走向大眾開放,更發展「典藏、研究、展示、教育」四大功能。今日,為了突破時間與空間的限制,各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播,在不可預期天災人禍的襲擊下,成為永續地經營館際的必要策略;後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」,開放任何人都能自由運用於教學、再創甚至商業使用;透過設計轉化,強調文化素材的共享與共創,往人類知識平權的目標努力邁進。   英國哲學家培根說:「知識就是力量 Knowledge is Power」,而博物館從私人典藏走向大眾開放、研究、展示、教育,正是體現人類知識傳承的地方,第一展區透過物件陳設以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗;深入淺出的從博物精神談起,編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來,了解現代博物館為何紛紛從實體線下加強數位化的典藏,更透過內容延伸進一步介紹與生活息息相關的 Open Data 以及廣泛應用的 Creative Commons(CC 授權)與公眾領域知識。 這股開放的趨勢,也引領全世界各組織參與開放館聯運動(OpenGLAM Movement),強調文化素材的共享與共創,據統計 2022 為止 CC 已被用於全球公開分享近 20 億件作品,逐步往「知識平權」的目標努力邁進。   發覺探索,打開眼界 Catherine Stihler(Creative Commons CEO)以:「Power to the People」為題,暸解現代博物館永續經營的必要策略後,進行推動「開放素材」相關組織大盤點!其中包括大眾熟知的維基媒體基金會(Wikimedia Foundation)、公眾相簿計畫(Flickr Commons)、Google Arts & Culture 等國外單位;國內則有文化部國家文化記憶庫、中央研究院數位文化中心開放博物館、國立故宮博物院、國立台灣歷史博物館與國立歷史博物館及其開放資料專區、CC Taiwan 及開放文化基金會等致力推行的夥伴,以及台灣設計研究院公共設計美學改造「公共消防設備再設計」、「台灣公路巴士資訊識別指標設計系統」案例開放設計準則的精彩內容。   本區將空間規劃為 10 間靈感材料庫,特別與台灣富士軟片資訊合作,量產型設備印刷展出超過 4 千張精美的藝術圖像,2400x2400 dpi 高解析度的輸出品質,印製超過 250 本主題圖鑑畫冊,其中搜羅全世界線上線下博物館開源素材,包含美國 NASA 太空計畫的圖標設計、阿波羅計劃登月紀實影像、英國大英圖書館古廣告、歐陸字體、美國國會圖書館的戰爭畫報、古地圖集與浮世繪木版畫以及大家最喜歡的動植物圖鑑等,絕對值得細細探索!   靈感湧現,眼見為憑 數位化的典藏,透過博物館圖像授權或開源再創造,都讓珍貴的文物能以多元且符合時代的創意載體進入現代生活中,具體實踐「藝術生活化」的審美意志,本區結合台灣設計館典藏設計發展史的經典設計,挑選跨域之 70 件必看作品盛大展出!   其中有丹麥巨匠漢斯.韋格納(Hans J. Wegner)替 Carl Hansen & Søn 設計的《Y-Chair》與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的 SHANG XIA上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》,進行橫越 50 年的設計對話。   國立歷史博物館則展出與 JUST IN XX周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝,以授權 14 幅館藏常玉畫作轉化,用網版印刷反覆水洗呈現布料仿舊質感,呼應常玉晚期畫作裡時光的斑駁細節。而國立故宮博物院也展示與 ALESSI 首席設計大師史帝芬諾.喬凡諾尼(Stefano Giovannoni)跨國合作《清宮系列 The Chin Family》,以說故事的方式,將乾隆皇帝在《御製詩》中穿朝服的模樣轉化成家用品系列的經典設計,另外故宮與 TALES神話言(藝拓國際)聯合開發的《故宮神話》雙品牌系列更是把傳統文化的典雅融入器物中,並讓國寶再展新姿。 與 SHANG XIA 上下合作,展出品牌創新家具「大天地系列 ─ 碳纖維圈椅」。  呼應主題,富邦藝術基金會秉持將藝術及美學融入生活,展出多件引進世界各大美術館授權商品,包含 MoMA 紐約現代藝術博物館、法國龐畢度藝術中心及 The Met 紐約大都會藝術博物館等,並與電商平台 momo 攜手合作,致力將國際藝術帶入日常。展區中還可看見樂高與 MoMA 聯手,將鎮館之寶文森.梵谷(Vincent van Gogh)《星夜》這幅畫商品化的實體,讓民眾從食、衣、住、行、育、樂之生活的切角,全方面體驗典藏藝術透過設計與授權的創意轉幻! 《源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS》 日期」2022 年 7 月 12 日至 11 月 6 日 地點」松山文創園區 台灣設計館 03 展區(台北市光復南路 133 號)   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈    

述說紙張和玻璃的能量 春室the POOL 2022第二檔展覽

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春室the POOL日前推出2022年第二檔展覽「Ariamna Contino&Alex Hernández Dueñas雙個展」。本展與Nunu Fine Art藝廊共同策劃,邀請古巴觀念藝術家阿拉姆娜.孔蒂諾(Ariamna Contino)及艾利克斯.埃爾南德(Alex Hernández Dueñas)舉辦雙個展;兩位為2019年威尼斯雙年展古巴館代表藝術家夫妻。即使身處於數位時代,紙張和玻璃仍然被各種領域的創作廣泛使用,並且持續對全球社會及環境產生劇烈的變化,因此兩人便以藝術創作體現循環意識。 春室the POOL攜手Nunu Fine Art藝廊,策劃古巴觀念藝術家雙個展。   懺悔:尤加利樹Penitence (Eucaliptus) 「紙張取自於樹木,從自然身上取走的,再歸還與自然。」本次檔期的主軸作品《懺悔:尤加利樹Penitence ( Eucaliptus )》,由藝術家阿拉姆娜.孔蒂諾創作,淨白紙雕的森林,與滿放成排樹木幼苗相互呼應,以大自然、蛻變、紙張三種元素,串起成為作品的媒材,「紙張」宛如雷射切割般的精細雕裁,多層次的交疊,再透過光源使其產生陰影,延展的龐大紙樹交織成兩張森林。 《懺悔:尤加利樹》與尤加利盆栽。   另外,藝術家將完成兩件作品所需的紙張數量,約等同於取用275棵尤加利樹,換算成欲彌補的自然資源損失、需償還的樹木數,於展場中擺滿成排樹木幼苗;展期間,盆中的幼樹慢慢抽高、開始佔據更多空間,最終,這些尤加利小樹將由認養的觀者,讓他們隨機自由地散布在世界上,取之於自然、復歸於自然,透過植栽認養的行動,令樹苗於各處滋長,形成自給自足的平衡和循環。 《懺悔:尤加利樹》作品照。   「森林以這種方式生長,就像大自然一樣自發、不受控制。」如此,孔蒂諾的贖罪姿態也從自身發散予大眾、從單一地點指向多個地點。   Process 1/1玻璃花器 《懺悔》作品的最後環節,是春室過去未曾有過的藝術體驗:展覽結束後開放觀眾認養尤加利樹。有鑑於展覽期間適逢新竹的夏天盛典「透明祭_Galas」,也特別開發以春池回收循環再製的玻璃膏製成「Process 1/1玻璃花器」,以「透明」象徵善待環境的心態。 以春池回收循環再製的玻璃膏,製作的Process 1/1玻璃花器。 玻璃花器吹製的過程中,玻璃膏由內向外形塑,反向則回覆至熔融不規則的流動滴漏,成為循環;因為歷經了不同的過程,裝載各自的形狀、風貌、氣息,如同植物與人,藉由尤加利葉的圓形漣漪擴散至每位領養的新主人,更深入參與使用和返還之間的循環。   美學鬥志系列 數據是人與人之間最誠實的對話。「美學鬥志」創作系列呈現極簡、單純的感受,以真實觀點解析世界上的不同社會數字,透過獨立思考、田野調查等方式,轉化電腦機房充斥著數據的場景,沉穩帶出靜謐、符號、神秘的風格。 「美學鬥志」系列。台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量。 「美學鬥志」系列。各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率。 每件作品的命名皆指向特定的統計數據,藝術家依循常見的統計圖表進行雕刻-如圓餅或長條圖,精密裁切的形狀顯現作品的語境,看似簡單的畫面,實質上是由一連串的研究、調查演繹而成,真實反映社會現況,藉由創作導讀人與社會、環境的關係。 阿拉姆娜.孔蒂諾及艾利克斯.埃爾南德雙個展 日期」2022年6月9日至9月9日 地點」春室Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號) 資料及圖片提供」春室Glass Studio + The POOL 編輯」陳映蓁