你知道嗎？台北有座隱身於市區的百年古蹟秘境「觀音山蓄水池」，就位於公館捷運站不到5分鐘的路程，從自來水博物館園區，緩步沿著闊葉林步道上山，即可抵達這個台北秘境。 觀音山蓄水池入口 日據時代「觀音山蓄水池」的建造目的，主要是為了維護台北市區的用水安全，並規劃五座導流牆，以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計，以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色，又名「地下水宮殿」，走在深約5公尺的混凝土牆柱間，交錯著希臘式的高聳大柱與小柱，感受時間的軌跡和歷史脈絡，彷彿走入奇幻的地下旅程。 蓄水池步道 沉睡百年的古蹟，即將華麗轉身 廢棄地下蓄水池的重啟，從伊斯坦堡將地下蓄水池開放為著名的觀光景點，到丹麥的地下當代博物館Cisternerne，都是古蹟遺址令人印象深刻的現代華麗轉身。 Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 位在丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館，被譽為最令人驚驗的當代藝術展演場所，巧妙融合地下水庫濕冷、漆黑、迴音等特性，每年持續進行大型的場域限定創作計畫。2022年3月日本知名藝術家塩田千春即在此受邀展出，配合地下展覽館不時傳出隱隱的水流聲，與塩田千春佈置的連身長裙、紗線和金屬裝置藝術作品，構成充滿想像的地底迷宮。  Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽 而此次《獵島計畫》則預計於10月在台北最古老的地下水宮殿展出，這是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽，策展品牌「孩在」目前正以群眾集資的方式，籌備期間限定展。曾連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」策展人林心恬表示，2021年疫情期間，13組創作者前往台灣各地進行田野調查，以島嶼的特殊生態為題，創作出13種截然不同媒材的工藝作品。 蓄水池俯角 展覽地點選擇在地下水宮殿，希望結合場域的特殊性，帶給民眾完全不同的觀展體驗。其中另人印象深刻的作品之一取材自馬祖著名的藍眼淚，因藍眼淚又名「Milky effect sea」，取其宇宙中的銀河之意，透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝，將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方，感受奇幻又充滿想像空間的島嶼生態魅力。 藍眼淚示意圖 13組工藝創作將以沉浸式的展覽規劃，讓觀者體驗山陵海拔的高度變化、海底深度探險等，瞬移在島嶼的豐富生態。從展區到展品、工藝到環境，重溫人與自然環境的連結。 蓄水池場景   期待透過募資實現展覽規劃 《獵島計畫》以群眾集資的方式預售門票，企圖將大眾期待的眼光，轉為支持展覽資金籌備的門票贊助，透過集資的力量，一齊實現台北地下博物館的首次大型展出！集資品項除了入場券，並獨家推出山海野宴、四大工作坊，從餐飲到手作皆以島嶼為主題，持續發現各種台灣生態有趣的面向。集資期限至9月20日止，成功後將提供計畫贊助者優惠入場券。 《獵島計畫》 日期」2022年10月20日至10月31日 地點」觀音山蓄水池（台北市中正區思源街1號） 集資網站」https://wabay.tw/projects/hunter-island 資料及圖片提供」獵島計畫 編輯」陳映蓁

生活無處不藝術，藝術打造熱的印記。 野獸藝術秉持有溫度地創造藝術品陳列，聯手知名藝術家劉肖苓與陳肇彤打造「抽離」美學，將畫作與雕塑首度置入「宏國大道城」的場域，打造《抽離》雙週展。讓建築文化落實藝術共振，讓大眾一同體驗沉浸式的美學空間。 「抽離」（Dissociation）不僅僅是個觀點，更是個日常頻率極高的狀態，但能否洞察這個動作，關係到自我覺察的轉換。  “藝術家劉肖苓說過，抽離要先暫停，才能幫助她更積極前進。”——劉肖苓  藝術家劉肖苓的粉彩作品結合五感，邀請觀者進入自然景色主軸，透過內心對於抽離的觀察，將實體抽離寫實線條的束縛，轉化爲內心對於空間情境上的建置，構作出一座座靜謐無人之境。  “透過抽離狀態，他能擺脫重複的日常思考，如同光的樣態與時間的變動，重組我們對日常的理解，並且讓日常也不再日常。”——陳肇彤  藝術家陳肇彤則製造出不斷觀看的縫隙，逼使觀者從本該順勢觀看的動線裡，反覆進行抽離並再定位。陳肇彤的光影系列，透過金屬光投射、模擬與再現，展開抽離美學的標的；軌跡系列則試圖摸索時間與位移，連動性地將時間凍結，停留在轉瞬之間。   藝術家觀察到的「抽離」，是從一種原有狀態暫停，透過距離並再審視的過程，不僅僅是在面對壓力轉換下的防禦體質，也可能是對自身意識的內觀與自省。藝術家透過創作開展此觀察，從主題的物自身再退後一步的凝視，形成獨特地切換觀點再聚焦，這是屬於藝術家本身的獨到觀點。 宏國建設全新品牌「五感十築」秉持對環境主體與土地連結展現責任與尊重，設計觀點聚焦環境、人與空間的流動性對話，啟發共好的有機體。野獸藝術看準此空間蘊藏的溫度與動態間藏匿的生命力，希望透過藝術家的創作，邀請大眾一同在這質感溫度的空間場域裡，留下難以抽離的印記。 《抽離》雙週展  時間」2022年8月27日至9月6日 地點」台北市大同區承德路二段101號 資料及圖片提供」野獸藝術 編輯」歐陽青昀

「生命是透過事件和另一事件的不斷堆疊。我想展示的不是一個被壓縮的概念，而是一段時間性的探討、時間化的展現。」   展覽以「in process進行中」為名，發想自半成品的英文「work in process」，「長遠來看，人生的每段事件會不會也是『in process』？」策展人十穎設計的李佳穎設計師與藝術家李荔共同策劃了一座室內廊道，即日起至 8 月 29 日止於台中孵空間展出，展覽梳理創作者在探索土的過程，將創作脈絡更完整與具象化，讓觀者用行走的姿態，走進創作者私密的、個人的內心道路。   本次展出李荔 2019 年後創作的陶土藝術作品，包含較大型的〈內在之廊〉，以及〈關係之器〉、〈歪曲之器〉、〈破碎之器〉、〈我是器〉、〈母親的頭蓋骨〉等創作。以〈內在之廊〉為中心，另 5 件作品環繞排列，自不同角度呈現藝術家的內心情感及生命感悟。看完之後，展場的周圍可以隨處找一個舒適的地方安坐下來，觀賞日光與廊道、與作品間的互動。  展覽以〈內在之廊〉為中心。 只有自己能穿越的孤獨廊道 李荔認為「創作是孤獨」這件事，是每個創作者和藝術家的必經之路，而且是持續發生的。這是她在成為創作者後，才體悟這句話。〈內在之廊〉的設計，刻意製作長窄的、半封閉的、一次只能通過一個人，甚至有點窒礙難行、如履薄冰般，讓觀者的身體感受更接近李荔心裡那座內在廊道。廊道裡是未燒製的土胚及李荔的呢喃文字，呢喃著對自身的懷疑與否定，呢喃生命的意義與啟示，而這些都伴著她穿越廊道至最後，完成她每個系列的作品。   〈歪曲之器〉記錄 2021 年初，李荔因突如其來的車禍，對生活及生命看法的改變。製作過程中，她穩穩的拉起胚土桶身，再用力用雙手一捏，讓器承受無法預測的外力與形狀，隱喻這日常的失序，透過堆疊與排列，呈現出被外力擠壓的壓迫感。 〈內在之廊〉刻意製作成長窄的形式。 〈我是器〉是李荔試著往內在發展的系列，探索「我與群體」的課題，用第三者視角，將自己抽離、觀看著群體和獨立的關係。每座器因著不同的刻畫而有不同的樣貌，如同各自獨立的個體。〈關係之器〉則進一步探索人與人之間的摩擦、衝撞、破裂、修補。李荔相信，每段關係的衝突，都是讓靈魂趨於完整的過程。作品利用視覺上的擺設，器在板子上的位置像是隨時會掉落、交集處的兩個圓盤也顯得不穩定來表現關係的脆弱與變化。   〈破碎之器〉是李荔對於創作過程的回首。藉由 2 種不同展示方式來呈現：影像裡，她手拿過往燒製失敗的作品碎片，再藉由排列碎片的過程，完成這件作品。她認為，每個經驗都是重要的，因為擁有這些破碎，才得以完整作品。 作品<破碎之器>。   〈母親的頭蓋骨〉則表達她與土的關係，是從外在開始接觸土地、進入山林、觸摸石頭後，孕育出的系列。陶板上的印記是她陸續蒐集的石頭，目前來自台中大肚山上、台中大雪山裡、埔里國姓的溪流裡，好比複印著母親的骨骼，提醒著人類的渺小與謙卑。   「in process 進行中」李荔概念個展 時間」2022 年 8 月 15 日至 29 日 地點」孵空間 Zero Space （台中市台灣大道三段308號） 詳情請見展覽網站。   資料及圖片提供」十穎設計、李荔 攝影」李易暹、陳威齊 編輯」林慧慈

一座好的城市必須讓人「可以想像」；或者，能夠「擁有願景」。當大眾開始凝聚對這座城市的想像，願景就可以被描繪。 「都市再生願景館」坐落於台北市中心，前身為50年歷史的18連棟五層樓老宅，以懷生危老案的成功為契機，都市再生願景館期望透過保留原有建物為展場，探討都更的現況、困境，同時提出下一世代的都市再生倡議和城市願景，企圖以本次展覽為示範，令大眾有更多理解，試想各自心中的理想城市，也希望促使專業界和政策規劃者，開始討論現有制度改變的可能性，共同追求更完備的都市更新制度。 1樓展區－懷生案介紹。   邀請大眾共同進入都更議題中 一座城市的變遷，無論老化／劣變，抑或是更新／轉移，都是花費數十年的過程；即便進入單一建物的更新，從住戶整合到建物改建完成的過程，亦相當漫長。 2樓展區－深入情境。 「時間感」或許正是許多人對於都市更新的迫切性沒有意識的主因，時空上的距離導致人們無法具體的想像一座宜居的城市應是什麼模樣，因此往往流於單一事件的正反意見表述，使得都市更新猶如零和遊戲一般，落得雙輸局面。 2樓展區－涉入角色互動。   而本次展覽作為一種溝通方式或平台，真正重要的意義在於，提供大眾跨越時空的想像，透過真實案例和願景的實體畫面，充分詮釋都市更新的真實內涵，在此之上讓討論成為可能。當大眾認知到身為城市居民的義務和「應得」權利，以及理解不同角色的需求與困境，擁有更多同理，才有機會凝聚社會共識。 3樓展區－城市濾鏡。   展覽邀請五位藝術家／團隊，以「都市再生」為題創作四件全新作品，期待透過藝術介入轉譯都市再生的相關語彙，從戶外亮點至室內互動裝置，打開對都市再生的進一步想像。   大聲光電《光電獸#29－內有派對》 於懷生案保留下來的舊建物立面，以光影藝術重構起新秩序，打造光與影的空間劇場，不只照亮舊有的生活痕跡也創造新的視覺焦點，作為共同參與都更行動的入口。建築外牆的光影變化彷彿舉行盛大派對般，現場也透過低音音響，讓建築裡外皆可隱約聽到低沉的節拍重音。   大西康明《invisible distance》 以建築廢棄物、塑膠薄膜及舊地圖，構成三個層次的台北市街道，透過垂落的熱熔膠絲串聯從過去到現在看不見的時間軸線，建構由下至上、及由上至下的兩種觀看視角，與展覽現地的空間相互連結，帶領觀者思考城市中的時間與記憶。   《隅．遇 Coincides》 由當若科技藝術統籌，於室內2樓至4樓天井空間為創作場域，以攝影師余白於懷生案舊建物拆除前所拍攝的作品《空間記憶保存攝影計畫》為內容，加乘當若科技藝術的光影互動裝置，將懷生案的痕跡與記憶封存於影像中，透過投影手法將影像與舊建物空間（天井）結合，帶領觀者藉由互動體驗感受現地與過去的關係。   《袖珍模型-台北文林苑、高雄城中城、台北南機場》 由藝術團隊－MR.BOX 袖珍模型設計，以「高雄城中城」、「台北文林苑」、「台北南機場」為例，透過袖珍藝術創作的視角呈現具有歷史意義的都市更新案例，引發觀者的好奇心及共感，期待大眾能一起理解並參與都市再生行動。   往更理想的城市面貌邁進 4樓展區－國際案例。 4樓展區－潘冀聯合建築師事務所以五分埔作為示範基地。 展覽的最終，藉由國內外的成功做法和執行經驗，進一步打開城市發展的可能性，再以法案改革為基礎，提出可試驗的解決方法，回應本次展覽核心，不僅僅是在提出困境與難題，更是在教育和倡議的過程中，以具體方案作為討論的依據，鼓勵觀者共同思索公共利益和私人利益的權衡，進而為長遠的城市願景構畫出可行方向。 Imageable City 日期」2022年7月14日至11月27日 地點」台北市大安區忠孝東路三段219號   資料提供」都市再生願景館 圖片版權」FIXER Photographic Studio 定影影像工作室 編輯」陳映蓁

每年設計系所的盛事「新一代設計展」，今年考量疫情因素，改以線上展出，於 6 月 1 日開展，精彩度不變，至今創下超過 80 萬人次參觀。為表彰傑出優秀的設計創意，今年首度將「新一代設計產學合作」及「金點新秀設計獎」得獎作品匯聚成「新一代特調展」，並於台北松山文創園區台灣設計館正式登場，至 9 月 25 日止，歡迎民眾前往參觀，品味新一代學子多元精彩的創意！ 本次策展以「Black_ White 黑白切」為主軸，去除一切顏色，突顯作品的純粹。   展覽名稱中的「特調」，原意為店家特別調製的飲料，代表絕無僅有的招牌品項，本次特展擷取得獎的優秀作品以實體展方式展出，期望觀展過程彷彿品嚐一杯專屬今年、由設計新銳揮灑創意與靈感結晶打造的「新一代特調」。   展覽由國內外獲獎無數的「柏成設計」團隊操刀，運用可回收的黑色紙管作為展台材料，展現紙材的堅固耐用並符合循環設計理念，並在產學設計展區設置穿線互動牆，傳達企業與學生合作過程彷彿拉出一條連結彼此的「實線」，再以共創與合作「實現」跨域創新設計。 展間內的大型黑色牛皮紙捲，都可於撤展後回收再利用。   企業攜手設計新秀 展呈優異成果 展覽集結今年度表現最優異之作，包括「金點新秀設計獎」獲 9 大參賽類別評審團最高評價的年度最佳設計獎、包裝設計與循環設計特別獎，以及金點新秀贊助特別獎之優設銀獎得獎作品共 16 件，皆為自 4 千多件參賽作品中脫穎而出的一時之選。   其中空間設計類由台南應用大學室內設計系作品「澈潮」獲得評審審定，給予金點新秀年度最佳設計獎殊榮。作品設計出一座隨潮汐變化而不同的教育館，既因應環境生態，亦富有教育意義，期盼人們透過空間體驗設計，更了解生態，進而形成保護海洋的意識。 2022 金點新秀年度最佳設計獎（空間設計類）得主「澈潮」展出。   今年第 8 屆「新一代設計產學合作」，以聯合國 SDGs 永續發展目標為年度主題，號召 18 家企業單位出題、35 間大專院校參與，企業及學校參與數皆為歷屆之最。現場亦將展出獲得金、銀、銅獎作品共 36 件，由出題企業自 513 件參與計畫作品中選出，為產學合作最精湛的心血成果。 第 8 屆新一代設計產學合作金獎作品「參光體驗」。   主辦單位表示，本次產學合作成果相當豐富，例如故宮與台達電子的金獎作品「參光體驗」，是由實踐大學及清華大學學生跨領域合作，為故宮多寶格特展設計饒富趣味與知識性的互動觀展體驗。兒福聯盟的金獎作品「那天晚上」，為復興商工學生團隊結合音樂與影片的多媒體設計，針對家庭親職議題，細膩詮釋離婚家庭兒童內心，期盼引發社會大眾關注家庭婚姻問題對親子關係產生的影響。惠生大藥局的金獎作品「掌中戲—預防失智銀髮桌遊」，為明志科技大學學生提供的創新長照解方，萃取傳統布袋戲元素，設計出適合高齡者的桌遊，預計今年 9 月正式上市。 第 8 屆新一代設計產學合作金獎作品「掌中戲—預防失智銀髮桌遊」 歡迎民眾前往台北松山文創園區台灣設計館品味「2022 新一代特調展」，支持台灣年輕設計力發展，一同見證未來產業及社會創新的可能！展覽期間也將特別規劃相關講座或工作坊活動，讓民眾有機會體驗新一代的創意，相關活動及報名訊息將陸續公開，歡迎密切關注「新一代設計展」或「台灣設計館」網站及社群平台。   2022新一代特調展 日期」2022 年 8 月 2 日至 9 月 25 日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館 01、02、04 展區   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈

由台灣設計研究院主辦、邀請「日目視覺藝術」團隊策劃，《源來如此！大博物展 THE GRAND MUSEUMS》7 月於松山文創園區正式登場，透過四大展區、跨域 70 件國內外設計作品，並盤點如美國國會圖書館、大都會博物館、NASA、大英圖書館等世界 10 間重點博物館開源機構超過 4 千張精美藝術圖像，以美感之名打造一座孵化創造力的博物館，帶領民眾認識博物館的前世今生，探索豐沛的開源知識，一探經典設計背後「源」來如此！   進入一座創造力的博物館 19 世紀後博物館才從私人走向大眾開放，更發展「典藏、研究、展示、教育」四大功能。今日，為了突破時間與空間的限制，各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播，在不可預期天災人禍的襲擊下，成為永續地經營館際的必要策略；後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」，開放任何人都能自由運用於教學、再創甚至商業使用；透過設計轉化，強調文化素材的共享與共創，往人類知識平權的目標努力邁進。   英國哲學家培根說：「知識就是力量 Knowledge is Power」，而博物館從私人典藏走向大眾開放、研究、展示、教育，正是體現人類知識傳承的地方，第一展區透過物件陳設以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗；深入淺出的從博物精神談起，編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來，了解現代博物館為何紛紛從實體線下加強數位化的典藏，更透過內容延伸進一步介紹與生活息息相關的 Open Data 以及廣泛應用的 Creative Commons（CC 授權）與公眾領域知識。 這股開放的趨勢，也引領全世界各組織參與開放館聯運動（OpenGLAM Movement），強調文化素材的共享與共創，據統計 2022 為止 CC 已被用於全球公開分享近 20 億件作品，逐步往「知識平權」的目標努力邁進。   發覺探索，打開眼界 Catherine Stihler（Creative Commons CEO）以：「Power to the People」為題，暸解現代博物館永續經營的必要策略後，進行推動「開放素材」相關組織大盤點！其中包括大眾熟知的維基媒體基金會（Wikimedia Foundation）、公眾相簿計畫（Flickr Commons）、Google Arts & Culture 等國外單位；國內則有文化部國家文化記憶庫、中央研究院數位文化中心開放博物館、國立故宮博物院、國立台灣歷史博物館與國立歷史博物館及其開放資料專區、CC Taiwan 及開放文化基金會等致力推行的夥伴，以及台灣設計研究院公共設計美學改造「公共消防設備再設計」、「台灣公路巴士資訊識別指標設計系統」案例開放設計準則的精彩內容。   本區將空間規劃為 10 間靈感材料庫，特別與台灣富士軟片資訊合作，量產型設備印刷展出超過 4 千張精美的藝術圖像，2400x2400 dpi 高解析度的輸出品質，印製超過 250 本主題圖鑑畫冊，其中搜羅全世界線上線下博物館開源素材，包含美國 NASA 太空計畫的圖標設計、阿波羅計劃登月紀實影像、英國大英圖書館古廣告、歐陸字體、美國國會圖書館的戰爭畫報、古地圖集與浮世繪木版畫以及大家最喜歡的動植物圖鑑等，絕對值得細細探索！   靈感湧現，眼見為憑 數位化的典藏，透過博物館圖像授權或開源再創造，都讓珍貴的文物能以多元且符合時代的創意載體進入現代生活中，具體實踐「藝術生活化」的審美意志，本區結合台灣設計館典藏設計發展史的經典設計，挑選跨域之 70 件必看作品盛大展出！   其中有丹麥巨匠漢斯．韋格納（Hans J. Wegner）替 Carl Hansen & Søn 設計的《Y-Chair》與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的 SHANG XIA上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》，進行橫越 50 年的設計對話。   國立歷史博物館則展出與 JUST IN XX周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝，以授權 14 幅館藏常玉畫作轉化，用網版印刷反覆水洗呈現布料仿舊質感，呼應常玉晚期畫作裡時光的斑駁細節。而國立故宮博物院也展示與 ALESSI 首席設計大師史帝芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）跨國合作《清宮系列 The Chin Family》，以說故事的方式，將乾隆皇帝在《御製詩》中穿朝服的模樣轉化成家用品系列的經典設計，另外故宮與 TALES神話言（藝拓國際）聯合開發的《故宮神話》雙品牌系列更是把傳統文化的典雅融入器物中，並讓國寶再展新姿。 與 SHANG XIA 上下合作，展出品牌創新家具「大天地系列 ─ 碳纖維圈椅」。  呼應主題，富邦藝術基金會秉持將藝術及美學融入生活，展出多件引進世界各大美術館授權商品，包含 MoMA 紐約現代藝術博物館、法國龐畢度藝術中心及 The Met 紐約大都會藝術博物館等，並與電商平台 momo 攜手合作，致力將國際藝術帶入日常。展區中還可看見樂高與 MoMA 聯手，將鎮館之寶文森．梵谷（Vincent van Gogh）《星夜》這幅畫商品化的實體，讓民眾從食、衣、住、行、育、樂之生活的切角，全方面體驗典藏藝術透過設計與授權的創意轉幻！ 《源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS》 日期」2022 年 7 月 12 日至 11 月 6 日 地點」松山文創園區 台灣設計館 03 展區（台北市光復南路 133 號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈    

春室the POOL日前推出2022年第二檔展覽「Ariamna Contino＆Alex Hernández Dueñas雙個展」。本展與Nunu Fine Art藝廊共同策劃，邀請古巴觀念藝術家阿拉姆娜．孔蒂諾（Ariamna Contino）及艾利克斯．埃爾南德（Alex Hernández Dueñas）舉辦雙個展；兩位為2019年威尼斯雙年展古巴館代表藝術家夫妻。即使身處於數位時代，紙張和玻璃仍然被各種領域的創作廣泛使用，並且持續對全球社會及環境產生劇烈的變化，因此兩人便以藝術創作體現循環意識。 春室the POOL攜手Nunu Fine Art藝廊，策劃古巴觀念藝術家雙個展。   懺悔：尤加利樹Penitence (Eucaliptus) 「紙張取自於樹木，從自然身上取走的，再歸還與自然。」本次檔期的主軸作品《懺悔：尤加利樹Penitence ( Eucaliptus )》，由藝術家阿拉姆娜．孔蒂諾創作，淨白紙雕的森林，與滿放成排樹木幼苗相互呼應，以大自然、蛻變、紙張三種元素，串起成為作品的媒材，「紙張」宛如雷射切割般的精細雕裁，多層次的交疊，再透過光源使其產生陰影，延展的龐大紙樹交織成兩張森林。 《懺悔：尤加利樹》與尤加利盆栽。   另外，藝術家將完成兩件作品所需的紙張數量，約等同於取用275棵尤加利樹，換算成欲彌補的自然資源損失、需償還的樹木數，於展場中擺滿成排樹木幼苗；展期間，盆中的幼樹慢慢抽高、開始佔據更多空間，最終，這些尤加利小樹將由認養的觀者，讓他們隨機自由地散布在世界上，取之於自然、復歸於自然，透過植栽認養的行動，令樹苗於各處滋長，形成自給自足的平衡和循環。 《懺悔：尤加利樹》作品照。   「森林以這種方式生長，就像大自然一樣自發、不受控制。」如此，孔蒂諾的贖罪姿態也從自身發散予大眾、從單一地點指向多個地點。   Process 1/1玻璃花器 《懺悔》作品的最後環節，是春室過去未曾有過的藝術體驗：展覽結束後開放觀眾認養尤加利樹。有鑑於展覽期間適逢新竹的夏天盛典「透明祭＿Galas」，也特別開發以春池回收循環再製的玻璃膏製成「Process 1/1玻璃花器」，以「透明」象徵善待環境的心態。 以春池回收循環再製的玻璃膏，製作的Process 1/1玻璃花器。 玻璃花器吹製的過程中，玻璃膏由內向外形塑，反向則回覆至熔融不規則的流動滴漏，成為循環；因為歷經了不同的過程，裝載各自的形狀、風貌、氣息，如同植物與人，藉由尤加利葉的圓形漣漪擴散至每位領養的新主人，更深入參與使用和返還之間的循環。   美學鬥志系列 數據是人與人之間最誠實的對話。「美學鬥志」創作系列呈現極簡、單純的感受，以真實觀點解析世界上的不同社會數字，透過獨立思考、田野調查等方式，轉化電腦機房充斥著數據的場景，沉穩帶出靜謐、符號、神秘的風格。 「美學鬥志」系列。台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量。 「美學鬥志」系列。各國家的海洋塑料與資源回收：海洋廢料塑化物百分比與回收效率。 每件作品的命名皆指向特定的統計數據，藝術家依循常見的統計圖表進行雕刻－如圓餅或長條圖，精密裁切的形狀顯現作品的語境，看似簡單的畫面，實質上是由一連串的研究、調查演繹而成，真實反映社會現況，藉由創作導讀人與社會、環境的關係。 阿拉姆娜．孔蒂諾及艾利克斯．埃爾南德雙個展 日期」2022年6月9日至9月9日 地點」春室Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號） 資料及圖片提供」春室Glass Studio + The POOL 編輯」陳映蓁

在台灣民眾引頸期盼下，全球最頂尖的藝術團隊 Ouchhh 終於在 2022 年在台展出濃縮10年來的精華「Hello Ouchhh >_< AI 數據藝術展」，6 月 25 日在華山文創園區紅磚區正式開幕！主辦單位時藝多媒體表示，本次展覽集結 Ouchhh 團隊最具代表性的作品，其中 3 件作品使用台灣相關數據，包含音樂、海洋、空氣等，透過 AI 人工智慧的重新演算，創造出台灣版獨家專屬影像。 海洋數據展出現場。 展覽更推出夜間專場體驗活動：「星光微醺體驗套票」及「霓虹燈字體驗套票」，讓廣大觀眾能有更多不同的體驗方式去感受 AI 藝術創作，今夏將為大家帶來一場科技與藝術全感官體驗的沉浸式饗宴！   >_< 頂尖 AI 數據藝術團隊「Ouchhh」 來自土耳其，曾獲得多項國際大獎的 AI 藝術團隊 Ouchhh 由工程師、學者、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師及其他各領域人才所組成，擅長透過電腦數據來進行創作的創意單位，橫跨繪畫、建築、雕塑、科學、音樂等各種領域，並以 AI 人工智慧、數據雕塑、公共藝術和沉浸式體驗等不同手法來呈現極具視覺衝擊的藝術創作。 詩意的AI。   「這就是我們要吸引大家來一窺究竟的潘朵拉盒子」，致力於運用 AI 技術，在藝術與媒體的所有維度上做最前衛的探索，團隊名稱「Ouchhh」同樣具有未知、引發探索的意味，以所有數位原民（電腦／網路世代）都能理解、念出、甚至感受到「Ouchhh !」的「>_<」符號，希望引起民眾的興趣—Ouchhh……到底是什麼呢？   至今創作約 60 件公開展演的藝術作品，曾與 Google、NASA、歐洲核子研究組織等知名機構及組織合作，足跡遍布世界各洲，也曾在 2020 年台北「白晝之夜」中參與展出「數據巨石碑（DataMonolith）」裝置藝術並獲得廣大迴響，今年首次在台灣舉辦大型特展，透過人工智慧不受限於物理框架的特質。展場中處處可見 Ouchhh 的存在，展板簡介上以 QA 形式，帶領觀眾貼近創作者的心理和作品背後精神。 艾娃V2。   十年精彩回顧 展出台灣專屬數據作品 本次展覽以 Ouchhh 創立至今十週年回顧為主軸規劃四大場館，介紹 Ouchhh 團隊以及最具代表性的 8 件精彩沉浸式數據藝術大作：數據之門（Data Gate）、詩意的AI（Poetic AI）、光之拱門（Arch of Light）、AI梵谷（AI Van Gogh）、艾娃V2（AVA V2）、海洋數據（Ocean Data）、超弦理論（Say Superstrings）、大地之母（Mother Earth）。   Ouchhh 的作品資訊大多來自然或人類歷史中具深遠影響的訊息，如展場一開始的「數據之門」便是全球首創以 NASA 克卜勒任務中太空望遠鏡所收集到的數據為基礎，利用機器學習構想所成就的藝術作品。「Ouchhh」團隊取得神經網路辨識系外行星的結果，並對這些數據進行視覺化和程式化處理，透過沉浸式數據雕塑的形式展現，將整個宇宙裝進一個立方體。 數據之門。 「詩意的 AI」則以文學為題，透過 AI 人工智慧對 2000 多萬行的文本進行學習，這些文本都是由曾經改變世界命運的知名科學家們所撰寫的理論、文章和書籍，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，將抽象的數據轉換成具象的視覺藝術品，打造出一個結合詩意和科學意識的超現實空間。 而巨型的半圓球體裝置「艾娃V2」，與歐洲核子研究組織（CERN）合作，作品靈感來自「巴克敏斯特・富勒」經典的圓頂結構和粒子物理學。此件裝置藝術是一場跨銀河系的探索，帶領觀眾發掘並認識事物的結構和性質，讓觀賞者得以窺探這個星際的未來！ 「詩意的AI」展出現場。   其中特別挑選「海洋數據」、「超弦理論」、「大地之母」3 件作品，以台灣相關數據重新演算生成，打造台灣版專屬數據藝術作品。「海洋數據」以台灣周遭海洋相關資訊演算創作，讓觀眾在觀展同時，也可以感受親臨大海中的沉浸感受。「超弦理論」則特別邀請「TPSO 台北愛樂交響樂團」以 3 首台灣經典民謠「望春風」、「丟丟銅仔」、「雨夜花」重新譜曲，並採集演奏者演奏時不斷變化的腦電波數據，生成組曲專屬視覺影像，在此展區中不僅可以用耳朵聆聽澎湃激昂的美妙樂曲，更可以透過雙眼欣賞樂曲的視覺化樣貌。 最後「大地之母」與台灣日常息息相關，使用了台灣不同的環境資料庫，包含空氣品質、二氧化碳傳輸與城市交通數據進行演算，展區特別以寧靜的茶園梯田景致呈現，邀請觀眾身歷融合自然、科技與藝術的茶藝盛典之中。 海洋數據展出現場。 本次展出，參與教育贊助的廣達文教基金會執行長徐繪珈表示，台灣現階段已經可以成熟培養出無數軟、硬體、通訊及設計等科技人才，但常常少了點「以人為本」的思考，以致讓我們的科技思維發展頻頻出現侷限。這次時藝舉辦的 AI 展，有很好的跨領域整合思考，所謂「他山之石可以攻玉」，能把好的觀念帶進台灣教育現場，就是廣達文教基金會樂意參與推廣的原因。     《Hello Ouchhh：AI數據藝術展》 日期」2022 年 6 月 25 日至 9 月 18 日 地點」華山 1914 文創產業園區紅磚區（台北市八德路一段 1 號） 時藝活動官網：https://reurl.cc/VDa6A6   資料及圖片提供」時藝多媒體傳播股份有限公司 編輯」林慧慈

《爾雅‧釋器》有言：「木豆，謂之豆。竹豆，謂之籩。瓦豆，謂之登。」「登」便是燈的古字，瓦豆原意旨盛裝燭火、燃油的器皿。而以最原初的「燈」命名，從台北大稻埕發跡的燈光設計工作室「瓦豆 WEDO Lighting Design」，將開業 15 年的心路歷程及作品整理成展覽，即日起至 7 月 24 日舉辦《瓦豆謂之登》展覽與快閃小店，在展覽中一層一層揭開瓦豆的燈光創作歷程。 展覽現場照。攝影：西城．李政道 光的起始 一如展覽名稱探尋「燈」字的初始，展覽自瓦豆的創立談起，介紹總監江佶洋如何將阿公留下的日治時期齒科診所，重整成兼具現代感的工作室，空間中至今仍懸掛著「巧藝妙術」的匾額，是當年病人對於阿公醫術的讚美，也是瓦豆團隊對自身專業的期許，「燈也是一樣，不僅要有藝術美感，更要具有良好專業的技術。」 瓦豆相信，燈光不僅是照明的工具，更需滿足人們在不同時段的身心需求，透過今年甫完成的光環境作品《南華微光》，將屏東縣高樹鄉的廢棄小學改造為地景公園，燈光向下打亮，兼顧夜間行走安全，同時保留高樹鄉乾淨的星空美景。 現場展出江佶洋燈具改造作品及個人收藏。編輯自攝。 江佶洋曾從事 20 多年的劇場實務工作，合作過涵蓋舞蹈、戲劇及戲曲等多種作品，他認為：「劇場是一個集合藝術的殿堂，我們需要從劇本、角色、情境的分析出發，讓所有的創意與演出可以像交響樂一樣流暢融合，燈光的角色也是，創造幻象之餘，我們要清楚主客關係，一切都要恰如其分。」由於過去在劇場的歷練，造就瓦豆團隊在日後的空間照明與光環境規劃上能呈現獨具的風格和特質，除了提供機能性的照明需求，也兼顧脈絡、故事與環境上的整體協調感。   將劇場燈光的經驗化入作品，在去年文博會大受好評的花蓮館《據說考古隊》展場中，江佶洋打造一道來自太陽故鄉的光芒所感動，藉由光影塑造出戲劇性和感受性，彷彿只要跟著這道光，循著大理石碎片、七星潭卵石與阿美族神話，轉瞬間就能進入平行的花蓮時空當中。 現場展出江佶洋燈具改造作品及個人收藏。編輯自攝。   盛載故事的光 在曾獲得 2021 台灣光環境獎肯定的《銀座聚場》中，瓦豆選擇以更溫暖、包容、尊重與雋永的發光方式來融入社區，並對於「燈／光」進行更深層次的探討，光如何延續百年商場的故事？燈光可以在文化中擔任什麼角色？   除了對美學的追尋，瓦豆在過去這幾年不斷思考著如何拉近燈光與人們日常生活的連結，我們的生活裡需要什麼樣的光？面對資源耗竭的時代，燈光設計師有什麼樣的使命與社會責任？展覽論述最終以「再造燈具」（Upcycled Lighting）總結，展出瓦豆近兩年在不同計畫中延伸出來的燈具作品，將一些經典老燈修復或將意想不到的物件結合新的照明科技化為獨一無二的主題燈具。在江佶洋眼中，傳統漁人捕魚用的玻璃海球、雜貨店充滿台灣風情的透明玻璃杯，或是阿公診所遺留下的漱口盆，稍加改造後都可以成為美麗且實用的燈具，繼續陪伴你我生活。 左：玻璃海球再造燈具（瓦豆 WEDO Lighting DesignＸMETA Design）／右上：舊旅社燈具，現使用於高雄銀座聚場中。／右下：由台灣代工的舊歐風燈具，象徵台灣加工出口導向時代的歷史。編輯自攝。   「燈光設計是個很難具體展出的事，但我們有很多想和大眾分享與交流的想法！還是試著做成一個展覽吧！」，本次展覽是瓦豆重新梳理核心精神與設計思考後的成果展現，除了介紹精選的瓦豆作品外，展場內亦設置「再造及維修工作站」，江佶洋會於此努力修理、改造阿公留下來的傳統手術燈。歡迎有興趣的朋友蒞臨《瓦豆謂之登》展覽，了解燈光創作的可能性，亦可將家中壞掉的老燈具、或任何具有發光可能的回憶物品帶來展覽，一同思索如何將其修復、繼續陪伴使用者的生活。     《瓦豆謂之登》 日期」2022 年 5 月 27 日至 7 月 24 日 時間」平日 10:30-17:30 　　　假日12:00-17:00 地址」迪化街一段 46 巷 32 號（大稻埕遊客中心及萊爾富巷子轉入） 資料及圖片提供」瓦豆 WEDO Lighting Design 宣傳照片提供 」發現故事 攝影」西城．李政道、劉秝緁 撰文」林慧慈