忠泰美術館近期推出五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》，試圖在這個充滿不確定性的全球未來局勢中，重新省思與探問最根本卻也最基進的主題：「生命」、「生存」與「生活」。 本展主題與架構設定，源自於2019年美術館內部團隊共同聚焦於「生」的複層解讀後，邀請蔡宏賢和鄭慧華擔任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，共同加入這個持續一年以上的對話與討論。   策展人蔡宏賢 ©蔡宏賢                                               策展人鄭慧華 ©鄭慧華 以跨領域、跨學科的討論，匯聚12組來自國內外的藝術家，透過聲音、影像、館內及戶外裝置等作品型態，探尋各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。   剖析「生」的意義 2019年底人類發現新冠病毒，隔年3月WHO正式宣布病毒進入全球大流行，世界也因此產生了顛覆性的轉變。忠泰美術館五週年展的主題和架構設定，便是誕生在這個動盪的時局中，議題定為名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合－《生生LIVES》，聯手多位跨領域專家，企圖以跨領域的對話與思考，探討在科技與人文交織的當代，面對未來，我們將何去何從？   以「未來」作為展覽主軸，涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元論點探索，邀集著名藝術家－Charlotte Jarvis、dividual inc.、Ed Atkins、Lynn Hershman Leeson、Nicholas Bussmann、Peter Sasowsky、SUPERFLEX、何采柔、張欣、鄭波、魏廷宇、顧廣毅，從策展過程到每件作品，皆蘊含複雜且豐富的對話關係，涵蓋「生」的多重意涵與多重角度，以各種形式探問生命的可能性。   以身體及聲音重新體驗城市 何采柔〈搖欄IV〉  © 忠泰美術館 本展企圖打破藝術和日常生活的界線，邀請觀者以身體及聲音重新體驗城市脈絡。踏入美術館前，首先會與何采柔的作品〈搖欄 IV〉相遇，以「搖籃」和「圍欄」兩者層疊之意象，包圍忠泰美術館，讓人反思自身所在，特別是面對COVID-19疫情中，人與人的「接觸／隔離」、社會的「開放／封閉」以及「連結／疏離」的新定義。 何采柔〈Heads down〉  © 忠泰美術館  另一件位於忠泰企業1樓大廳的全新現地創作〈Heads Down〉，則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構／倒置，藉由遊戲互動，觀者以自身的行動對這被曖昧化了的關係展開新協商。   張欣聲景創作〈一千七百步〉 © 忠泰美術館  從美術館1樓大廳延伸到附近的瑠公圳公園中，則有張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。數字來自於藝術家田野調查時，偶然聽到公園中人們的談話，透過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS定位方向引導，將我們重新置入台北城市的記憶、歷史與景貌中，體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中，引領觀者靜心閱讀環境生態，並與之對話。   用藝術探索生命的可能性 魏廷宇〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 1970年英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）發明「生命遊戲」（Game of Life），試圖以運算探索生命可能性。2022年，台灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品〈生命遊戲〉依照康威「生命遊戲」的演算規則，產生動態和電子聲響，也是觀眾可以輕觸的木製單元格，創造更多層次的感官和資訊維度。   《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片 © 忠泰美術館 美國導演彼得．薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂+地球+喬．戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才－喬．戴維斯（Joe Davis）的科學與藝術的生命探索歷程，他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等合成至基因分子中，再傳至外太空，成為人類生命與外星生命溝通的橋樑，透過科學、藝術等複合的方式，轉譯、存儲生命的形式與意義。 Nicholas Bussmann全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉© 忠泰美術館   在隔離和國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家尼古拉斯．布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受，本次展出全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，創造出一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，這些代表生命的「頻率」與「能量」，能在靜謐氛圍中與你我產生共鳴，並轉化為一場與個人內在的對話。 〈每個終點都是一個新的起點〉攝影作品 ©忠泰美術館  丹麥藝術團體SUPERFLEX曾於2018年至不久前因火山爆發而被覆滅的島嶼洪加東加島（Hunga Tonga），拍攝電影作品《洪加東加島》，以幽默的想像力，藉由虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念；而其攝影作品〈每個終點都是一個新的起點〉，照片中荒蕪素樸的景象，看似是個尚未有人為力量介入的世界，但那其實只是從洪加東加島上收集來的沙子的放大圖。 鄭波《寫生》 ©忠泰美術館   中國藝術家鄭波的〈寫生〉系列則關注探討跨物種之間的平等倫理，並以此探索萬物共存之道。疫情肆虐期間，鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹的方法與自然相處，完成了366張24個節氣的作品。觀眾能自在地於榻榻米展間中，親近這些素描，並直接眺望美術館窗外的綠意和環境。   「生存」法則中的哲學與倫理 顧廣毅〈酷兒白蟻計畫〉 ©忠泰美術館 〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，共同建立一個虛構的跨物種未來情境，嘗試思考如何重新詮釋由生殖和性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖構築一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構之可能。 Lynn Hershman Leeson〈無限引擎〉 © 忠泰美術館 被譽為媒體藝術先驅的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson），其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室，重新建置了空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事，呈現於觀眾眼前。 Charlotte Jarvis〈可能〉© 忠泰美術館    英國藝術家夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品〈可能〉，是一件持續進行中的計畫／作品，藝術家跟蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。〈可能〉作為某種宣言，一種理論性的自傳，目的在改寫既有的文化敘事，並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。   科技發展與社會生活型態的想像 Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉 © 忠泰美術館 英國藝術家埃德．阿特金斯（Ed Atkins）的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，寓意著虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。作品簡約流暢卻承載著複雜而迂迴的感情，它可能來自於對於生命及生存形式的疑問。   dividual inc. 〈遺書／輸入的痕跡〉  © 忠泰美術館  天災人禍頻繁的現在，假使生命盡頭已近在咫尺，你有什麼話想留給最親愛的人？藝術團體dividual inc.的〈遺書／輸入的痕跡〉展示著一篇篇經由網路收集而來的「10分鐘遺書」，並於展間裝置中還原呈現遺書的書寫過程，書寫者當時的心理狀態，包括輸入力道、猶豫深思的時間等，而這些與藝術家一起的共同創作，則代表著人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放。   反思後疫情時代 《生生LIVES：生命、生存、生活》企圖眺望未來的跨領域對話，重新思考生命最根本的定義，並延伸至生存和生活的複雜多重解讀。忠泰美術館邀請每位觀者參與這場關於未來的思辨歷程，在這動盪多變的局勢當中，反思自身與時代的意義。   生生LIVES：生命、生存、生活 日期」2022年3月19日至7月31日（週一休館） 地點」忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）   資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁

素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912－1996），其作品一直是台灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃展覽，以洪瑞麟長子洪鈞雄於 2020 年捐贈北美館之作為核心，展出 350 餘件精彩原作及文獻，包括展露早慧才華的大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作品，以及創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫與礦工日記速寫，藉由照片、信件等文史資料補足，完整呈現藝術家洪瑞麟的創作生涯。 入口場景照，左為洪瑞麟少年照。 此外，本次展覽更邀請藝術家羅智信負責展場設計，處處可見細節巧思與用心，如圓拱矮門的造型即呼應了坑道意象，略為壓縮的視覺令觀者能稍體驗礦工的工作環境，並將坑道內常使用的「相思木」帶入展場中。各展區亦依據主題給予不同色彩，展出洪瑞麟任教時作品的「桃李春風」展區，則選用較粉嫩的色彩映襯作品中的裸身人像素描柔軟線條。 展場由藝術家羅智信設計，以「礦坑坑道」為靈感設計展場中的拱門。   一生不墜的創作生涯  洪瑞麟1912年出生於台北大稻埕，受擅於畫梅的父親啟蒙，年少便展現對於繪畫的興趣，尤其關注米勒、梵谷等關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家，透過年僅 12 歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其早慧的繪畫天賦。後續師承石川欽一郎，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩。本展以〈自畫像〉、〈父親像〉為展覽開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期台灣風土，18 歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心，追求藝術不懈。 「自由的野武士」場景照。   1932 年，洪瑞麟入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。 著名的巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。期間多次入選台灣美術展覽會與台灣總督府美術展，傳達出他對台灣土地的濃郁情感。 洪瑞麟，《山形市集》，1937。   不見天日的光輝 1938 年回到台灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦）任職，30 餘年的工作生涯中，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。 洪瑞麟，《礦工頌（坑內坑外）》，1965。   除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。早在 1930 至 1970 年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。 同時，洪瑞麟 1964 年受邀至國立藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女，他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」 「礦工之頌」場景照。    長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片（1990 年代錄製），延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出台灣現代化進程的時代縮影。 洪瑞麟，《彩霞滿天》，1982。   展覽以「掘光而行」為題，不僅表達洪瑞麟對於礦工辛勤勞動光輝的關懷，長子洪鈞雄於開幕記者會時分享：「我父親一輩子所畫之作，非常平凡、簡單、有創意，同時有著非常浪漫的情懷。本展『掘光而行』的命題，從地底的光，一直到人生的光，最後晚年追尋燦爛晚霞餘光，也真正地代表我父親一生追光的精神。」   掘光而行：洪瑞麟 日期」2022 年 3 月 19 日至 7 月 31 日 地點」臺北市立美術館 2A、2B 展覽室（台北市中山區中山北路三段 181 號） 資料與圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林慧慈

誠品畫廊繼2012年「越度・歸元—洪藝真作品選1994-2011」展覽之後，再次策劃洪藝真作品展，懷念這位才華洋溢卻英年早逝的藝術家。此次展品涵蓋洪藝真英國留學期間1997至2010年近30件的創作，一窺她從純粹的幾何抽象繪畫（畫布）、繪畫翻模、逐步發展出繪畫與玻璃纖維（FRP）烤漆並置的演變軌跡。   1971年生於台灣的洪藝真，2011年疑因過勞猝逝，原訂2012年要在誠品畫廊舉辦的大型個展，在策展人王嘉驥的梳理下，以「越度・歸元」為題，展出她從英國留學期間到返台之後17年間累積的作品，並藉以歸納、分析她的藝術脈絡。 1991年至2002年，洪藝真在英國倫敦先後取得美術學士、創作碩士和博士學位。2004年返台，陸續在實踐大學、國立臺南藝術大學擔任教職，同時埋首於個人創作的鑽研。2007年，洪藝真在伊通公園舉辦在台灣的首次個展，旋即受到藝術界矚目，至2010年間共舉辦了5次個展，包括2009年在臺北市立美術館推出的「主體．繪畫．客體」，展現她個人豐沛的創作熱情與能量。   幾何抽象繪畫是洪藝真的創作基礎，在此基礎之上，她嘗試拓寬以及突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。在英國進修期間，她便開始重組畫布、顏料和內框等元素之間的相互關係，解構繪畫既有的物理框架，使其延展出觀念性的空間結構，讓繪畫不止於二維畫面，而是變成帶有雕塑性的空間。   返台之後，洪藝真繼續拆解和重構畫布、顏料和內框這三者間的關係，此外，她還發展出以「複製」為手法，對繪畫和藝術本質展開提問與辯證。她先以玻璃纖維複製自己的畫布作品，再送去烤漆，最後以原作和烤漆兩者並陳的方式展出，同時考驗觀者的辨識能力。2010年後，她自行開模，讓壓克力顏料「再現」畫布的紋路肌理，並將這層顏料皮膜移植到畫布上，讓兩者形成對照。   對洪藝真來說，「複製」並不是為了量產的製造，而是作為觀念的表達，她不但將翻模的結果視同原作，也在翻製過程中進行其他肌理創作，使其在觀念上延展出更富開創性的意義。更多內容請見>>誠品畫廊 洪藝真個展 展期」2022年4月2日至4月23日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

2 月元宵佳節剛落幕，各地燈節活動如繁花撩亂，將城市的黑夜輝映得如同白日，藝術品結合燈光後呈現出截然不同的面貌。如果你仍留戀夜晚的滋味，那麼將於 3 月底正式展開的「寶藏巖光節」絕對是你不可錯過的盛會！ 2022 年以「未來在此發生」為題，集結 12 組藝術家及團隊參與，帶領觀眾自現時此刻，共同描繪未來彼刻的模樣。今年開幕派對更與連結亞洲 showcase 論壇和音樂節「LUCfest 貴人散步」合作，於 3 月 26、27 日帶來音樂派對及市集，邀請 5 組表演者與 40 家風格品牌，包含音樂節常駐經典美食、手作選物、花藝植栽，以及沈澱心靈的礦石芳療，作為光的序曲。 張仲濰作品〈恍〉   從光進入未來 原與元宵燈會響應共生的寶藏巖光節，從創產之初便飽含眾人的想望，透過光節為載體，一次次向外訴說其內涵。繼 2020 年「相依的總和」探索共生的關係到2021 年「棲息在光中」從家的意義出發。 2022 年在持續面對 COVID-19、戰爭、難民、極端氣候的課題之中，選擇回到起點，以「未來在此發生」為題旨，邀請藝術家姚仲涵共同策劃，在統整過去的感覺經驗下，藉由真實與虛擬的錯落，帶領觀者面向未來，關注我們身處之境、所在之地；同時思考材料與創作者之間的關係，在製造的過程中，彼此是否有機會產生低度而循環的對話可能，並將對世界的感知融合個人觀點，以創作形式貼近彼此的生活。 藝術家姚仲涵     12組創作結合獨特體驗 走進村落，藝術家王仲堃的作品〈風聽–2022–T〉在綠野地上隨著風的動態變化，回應展覽核心對永續的提問；十字藝廊內，李亦凡透過拼貼手法，將數位影像、輸出現成物的複合媒材組織成一個夢的沉浸空間〈未命名_1〉；接著呂兆民和蔡遵弘，通過經典電影《接觸未來》的啟發，應用擴增實境（AR）與3D技術，在半樓廣場以作品〈宇宙視界〉帶領人們在虛實交錯的景象中思考雙眼預見未來的可能。 王子昀作品〈無來去之詩〉   另外，王子昀以「離苦」作為最初的命題，在經典中找到宇宙擴展的脈動〈回到中⼼點〉；〈城市變態〉設法藉由創作媒材的交織取代城市構造的「建材」，並加入「光」的元素，邱杰森和莫珊嵐為都邑勾勒出不同的空間紋理；而張仲濰的動力機械作品〈恍〉，在視覺成像的明暗變化中利用光的線條，折射人們內在的精神與意向，同是燈光創作的還有位在邊境廣場上，莊知恆的〈馬克白效應〉，引領觀者在慾望中告解，追尋平衡與永恆。 邱杰森及莫珊嵐曾於 2021 年北美館 X-site 展出作品〈爆炸容器〉。   「光」除了開啟意識的對話，本次展覽也透過更多元的感官與載體，匯聚不同以往的觀展體驗。如〈糕點源室〉，果玥彤將烘培轉換為創作，透過「味覺」勾勒生命的記憶；賴俊廷〈似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室〉跳脫五感，以「電覺」探討知覺之於真實與真相之間的矛盾；黃豆泥和凌宗廷〈寶藏／道〉連結虛擬藝廊與 NFT 平台，嘗試透過多面向的串聯與轉移，讓來自各宇宙概念的彼此，在存在與不存在之間共同連結擺盪。 此外，實踐大學建築設計學系和國立臺灣大學土木工程學系也同時聯合舉辦為期三週的「輕量級_跨校協作工作營」，一起呼應光節命題，呈現青春階段獨特樣態的創作與眼光。 莊知恆作品〈馬克白效應〉   循著生活的光景 2022 寶藏巖光節「未來在此發生」除了以光作為媒介進行創作回應宇宙真理，也融合音樂、市集、活動。3 月 26 日至 3 月 27 日開幕期間限定，舉辦「來自未來の兌換活動」，依循指引即可兌換由本次贊助單位女兒、TreeTop 樹頂、小蚊清，提供的限量好禮。不僅從藝術創作連結文史脈絡，也在獨特的地景風貌中融合生活意象，藉著真實與虛擬的錯落，誘發觀者回放存在之初，預視未來之謎。   2022 寶藏巖光節「未來在此發生」 時間」2022 年 3 月 26 日至 5 月 8 日 地點」寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號） 寶藏巖光節 x 貴人散步音樂節 時間」3 / 26（六）18:00-21:00、3 / 27（日）14:00-16:40 地點」綠野地 Picnic Field   編輯」林慧慈 資料與圖片提供」寶藏巖國際藝術村 詳情請見官方粉絲專頁

為鼓勵教科書出版產業與設計人才踴躍投入，共同「為教科書做設計」，由教育部指導、台灣設計研究院執行的「2021教科圖書設計獎」，是台灣第一個以教科書為主題的設計競賽。而相關特展「OPEN BOOK教科圖書設計展」2022年4月10日前於台灣設計館04展區免費展出中！   本展由推動美感教科書計畫與教育設計創新多年的「美感細胞」團隊策展，以大眾學習記憶中具有共感的詞彙「OPEN BOOK」為主題，邀請大家走入展場、翻開課本，重新看見這個時代孩子們的學習風景。展覽由「共感、看見、想像」三個層次，打開教科書設計的樣貌與想像。 首先從學習者的視角出發，開箱孩子書包裡的學習媒材，並透過使用數據的分析，看見各種學習的樣貌；接著透過 「教育調查」（Research）、「設計規劃」（Plan）、「設計執行」（Execution）、「檢查測試」（Check）的「RPEC」教育設計流程，呈現一本教科書的產製流程，帶領觀眾認識教科書設計的特殊性與必要性。   打開教育設計的創新可能 展覽第二部分則透過本次36件教科圖書設計獎獲獎作品，一覽其如何運用設計讓學習變有趣、讓學科知識更好懂。競賽以適用108課綱之國中小課本為設計標的，「封面設計類」廣邀全台設計師或團隊發想封面提案，國中／小組共選出21件作品獲獎，並由國小生另票選出5件「人氣獎」作品。 「封面設計類」國小組金獎：小三英文第一冊 / 走向設計」吳怡葶、游語蕎 「學習設計類」徵集已上市或通過教育部審定之教科書產品，國中／小組共有10件獲獎作品。提供深入解析，讓觀者更加明瞭這些獲獎教科書，在設計上如何突破創新，為學生創造更好的學習效果及體驗。 「學習設計類」國中組金獎：國中２年級上學期自然科學 / 南一書局企業股份有限公司 設計團隊」大梨設計事務所 本展亦展示近年教育設計研究成果，從教育字體應用、通用色彩、紙材開本、眼動儀實驗、設計風格變遷等面向，看見未來教科書的更多可能，展場中也揭示近年台灣在體制內外推動「美感教科書」的成果，在多方專業的共同努力下，教科書從內容到形式持續優化的改變歷程。 此外，也特別規劃互動創作專區，邀請觀眾依循教育設計流程，發想主題企劃，並畫下自己的教科書設計稿，一同運用創意，想像未來的教科書或學習體驗設計。 OPEN BOOK教科圖書設計展 日期」2022年3月15日至4月10日（周一休館） 地點」台北松山文創園區 台灣設計館04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

屏東菸葉廠設立於1936年，原名為「屏東支局菸草再乾燥場」，一直到2002年關廠前，工廠負責菸葉耕作技術的指導與收購，以及收購後的複薰加工貯存，見證臺灣的工業發展。2010年，屏東縣政府將其進行修復再利用工程，在工業遺產保存理念下，2022年菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放。 在工業遺產保存理念下，2022年菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放。 「屏東的菸葉廠，不只是屏東獨特的產業與文化資產，更是人類文明重要的一頁。」 有別於青島菸草博物館、日本菸草與鹽博物館等亞洲的菸草博物館，菸葉廠首檔常設展不以「菸草」為主題，而是將原有相關歷史調研報告為內容規劃及展示設計的基礎，透過空間設計、多媒體影像、五感體驗及燈光設計，帶領觀眾感受具故事性的工業空間氛圍。 透過空間設計、多媒體影像、五感體驗及燈光設計，帶領觀眾感受具故事性的工業空間氛圍。 將屏東菸葉廠定調為亞洲首座「菸葉主題展示館」，並以「菸．葉．廠－複薰的金黃記憶」作為展覽名稱。在全廠區各主題展示館中，引導觀眾走入工業遺址現場，感受職人穿梭機具與菸葉之間的記憶，沉浸在不同展區及大型機具中，開啟觀眾對菸葉的興趣，認識昔日從業人員的故事與產業歷史。 屏東菸葉館入口。Studio Millspace提供 主題展區一：菸葉實驗室 菸葉實驗室。宜東文化提供 正式參觀工廠遺址前，先帶領觀眾從「屏東菸葉種」認識「菸」。菸草植株在屏東得天獨厚的沃土上，從播種、採摘到加工，製程蘊含了地域風土、耆老智慧，以及無數勞動者汗水揮灑的辛勤結晶。 菸葉實驗室。宜東文化提供 而「耕作筆記」聚焦菸葉被各式加工機具濕潤、切尖、除骨、複薰、包裝等所有繁複的流程，見證台灣此一獨特產業與文化的精髓。讓觀眾成為菸葉觀察家，動手把知識集合成冊，製作專屬的耕作筆記！ 菸葉實驗室。Studio Millspace提供 耕作筆記。宜東文化提供 主題展區二：除骨加工區 當觀眾對「菸葉」已有初步的認識後，將從靜態的展區移步至結合光雕投影的「除骨加工區」。位於入口的「真空溼潤機」，是菸葉送進廠房的第一道工序，利用機身造型結合90秒光雕動畫投影，帶領觀眾回到過去菸葉廠的熱鬧景象。接著進入「切尖機」，在長長的檯面上，以排葉、切尖兩支投影動畫輪播，重演舊時在這個場域所進行的切尖過程。 除骨機區。宜東文化提供 為了讓觀眾更身歷其境，在最後的除骨機設置了長達3分多鐘的光雕投影秀，將菸葉歷經的12道除骨程序轉化為創作素材，透過LED與環繞音樂展現。以風選機（風）、分離機（碎）、除骨機（除）、震盪機（震）四個機械延伸意象。 除骨機區。NL Interactivew提供 從藍白光點搭配弦樂合奏與流動樣貌的琶音電子聲，表現「風」流動的視聽感受。緊接的快速竄流的冷色光，機械聲響與極短的電子聲響編排於，將「除」的震撼傳遞至觀眾。樂聲一轉，機具上明確的光影閃爍表達菸葉分離「碎」裂的轉化。最後，冷暖交替的色調表現機具強力運轉及菸葉在機具內部循環「震」跳的靈魂。 除骨機區。NL Interactivew提供 主題展區三：職人匠心 職人匠心。宜東文化提供 菸葉生產從耕作許可、種子分送開始，需要菸農、菸葉廠農務課輔導員，把控著菸葉品質的好壞，並歷經菸田、菸樓、輔導區、買菸場等不同場域轉換，最後才能送往菸葉廠進行複薰加工。菸葉廠內的工務課、物料課，則掌握著除骨及複薰作業製程、機具維護，以及後續倉儲管理與運輸。 職人匠心。宜東文化提供 每個階段的轉換，都匯聚著職人的專業知識，而職人對於菸葉生產的全心投入，也讓屏東的菸葉生產更加金黃閃耀。 職人匠心。Studio Millspace提供 主題展區四：複薰加工區 工作貓道。宜東文化提供 館內的山形窗景是鋼架構成的椼架與玻璃纖維波浪板結合的山型牆。原先是一層樓建築的菸葉複薰加工區，在 1977年為因應包裝機的高度需求，在原有建築上進行屋頂改建，以鋼筋混凝土及力霸鋼架挑高空間，堅固的構造、等距的柱列形式及高低窗的設置，型塑了此一獨特空間。 山牆。宜東文化提供 屏東縣政府透過扎實研究、嚴謹考證，結合古今科技、跨域知識，為屏菸1936文化基地這個曾經廢棄的廠房賦予了新的生命，未來將持續透過多元展示及活動，打造品牌化的屏東縣博物館，創造屏東的文化魅力。 菸葉包裝機。宜東文化提供 菸．葉．廠—複薰的金黃記憶展覽資訊 時間」2022年2月25日起 地點」屏菸1936文化基地屏東菸葉館（屏東縣屏東市菸廠路1號） 資料及圖片提供」宜東文化、屏東縣政府文化處 編輯」歐陽青昀

由連江縣政府及文化總會共同策劃的首屆「馬祖國際藝術島」已正式開展，透過8個策展計畫，邀請41組跨領域團隊與在地共創，在四鄉五島（南竿鄉-南竿島、 北竿鄉-北竿島、東引鄉-東引島、莒光鄉-東莒島、西莒島）帶來39件作品及3個空間策展，觀者可深入軍事據點和坑道，走訪閩東建築、聚落、廟宇與營區，也可以看見多位知名建築師在馬祖打造的建築景觀，是一場生活感十足、揉合多元想像的藝術策展。2022年4月10日前在馬祖四鄉五島登場！ 「馬祖國際藝術島－島嶼釀」由馮宇操刀品牌識別，並攜手攝影師鄭鼎，打造主視覺。 「馬祖國際藝術島」，是台灣首個以10年為願景的藝術行動，解除戰地政務30年後的馬祖，希望透過藝術引路，並由教育、建築、設計等面向切入軸線，娓娓道出島嶼醇厚的精髓，讓馬祖能被更多人看見。首屆馬祖國際藝術島的策展主題「島嶼釀（Island Brew）」，以一扇扇觀海景框作為登島請帖，邀請觀者參與風與在地沃土的交融，從多元視角填入觀點，一同醞釀島嶼的風味。 「地下工事」：曹楷智，《地下的故事－永夜淘光》，2022。©曹楷智、山冶計畫、連江縣政府 本次的8個計畫主題分別是：以獨特軍事地景為藝術現場的「地下工事」、用特色餐食訴說馬祖故事的「迴島嶼吧」、採集馬祖文化魅力的「傾聽島嶼的聲音」、聆聽跨越時空的「島嶼生息」、四鄉五島學童共創的作品「風塔」、從建築思維出發的「一幅完成中的風景」、「戰地轉身．轉譯再生」、「當代建築選件」等。 「風塔」：將馬祖小學生創作之泥染布塊攜至代表共同文化的塔上，隨風飄揚彷彿「風帆」意象。 傾聽島嶼的聲音：從聽覺、視覺切入，採集馬祖文化魅力 「傾聽島嶼的聲音」是一個重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創造計畫。由策展人陳宣誠及協同策展人廖億美共同策劃，將島嶼的研究和調查作為基礎，透過景框、立體繪畫、聲音裝置、地景裝置等手法，結合軍事場景特色與絕美海景，現地創作了多件作品，在歷史脈絡的回溯中，用新思維認識島嶼；而藝術家的採集創作也同步集結於南竿民俗文物館1樓特展區，帶來不同的視覺與聽覺感受。   藝術家的採集創作同步集結於南竿民俗文物館1樓特展區。 現地創作作品坐落於南竿53據點，到訪者必須徒步進入據點範圍，主建築左側有一個地下坑道的入口，地下坑道為原始岩脈開鑿而成，坑道出口為臨海的雙層軍事建築，地下一層是機槍射口，利用半島突岬的優勢，觀察莒光海域的動向；地上一層則為40高砲陣地，開闊的視角搭配牆上繪製的地形圖，可以想像國軍當時駐守的情況。 鄉音為響－有些字詞像鑰匙 / 蔡宛璇 取材自作家劉宏文的著作《鄉音馬祖》，創作者擇其文字世界中若干與過往島民集體記憶交相映照的平話（閩東語）字詞，讓它們被「說」和被「聽」。聽得懂的地方人或福州語使用者、聽不懂的地方人或對這個語言感到陌生的異鄉人，將在當中各自捕捉一些物質性的獨特音聲，以及非物質性的殘響及漣漪。 駐波 / Yannick Dauby澎葉生 這件聲音裝置特別安置於其聲學特性和意義能與物理空間產生對話的場域裡，提供實驗性的聽覺情境，且任由觀眾詮釋。透過移動、坐下、站立等方式去探索這個空間，這是一個震動、震盪的環境，勾起遙遠的回聲、時間循環和無盡的傳言。   對象、景框、射口、掩體－窗 / 蕭佑任 射口框出海，射口的大小、比例與所望向的他方，觀看焦距來自武器與恐懼，焦距外的海岸掩體，在機能喪失後留下的痕跡，是構成列島的最後一道邊界。藝術家從那段因軍事被抹掉的灰色地帶中所發現的人造景觀中取出局部，放到據點的景框中，藉由喪失機能性的景框來觀看這段無人之境。 風化褶痕 / 蘇弘 端正 / 傾倒、設施 / 象徵、抵禦 / 再現、人 / 自然之間的獨特關係，在耐候鋼的表面與連續皺褶中呈現，似曾相識的物件、不清晰的使用狀態，以及高強度的氣候風化間，引領觀者想像並試探其獨特的存在狀態，與馬祖的風土對話。 換哨前的斜陽 / 張靖驩、王嘉笙 陡峭的斜坡、狹窄的通道、扎人的植被，是通向大海絕景的考驗，也是進入南竿53據點臨海至高處的路徑。軍事背景的過去，成就了人們得以觀海望天的機緣，但對彼時駐守前線、瞭望敵國的士兵而言，枕戈待旦的肅殺，就像是一層可視卻不可觸的薄膜，禁錮著軍士們回返日常的渴望。   折射島 / 共感地景創作 馬祖的戰地據點位址，提供了豐富的「路徑」，是地層變化的路徑，植物演替的路徑，聲音消長的路徑，風的路徑，故事的路徑，也是接近海的路徑，更是一條探索消逝地景的路徑；充滿生命力的演化消長，是創造力生成的空缺。「折射島」設置於南竿53據點路徑的末端，在最靠際海的據點屋頂，以數個不鏽鋼的水滴形量體組成，如同列嶼、海洋、早晨的露，映射周遭風景，在屋頂上重新聚積共存，並與觀者的到訪共同折射出活的歷史。 一幅完成中的風景：從建築思維，探索公共空間 展場。圖片提供：原典創思規劃顧問有限公司，攝影：劉增駿 位於南竿福澳港甫落成的候船室，首檔展覽由擔任連江縣環境景觀總顧問逾7年的策展人劉柏宏擔綱，以1座裝置、10幅圖文作品、3座模型與插畫，盤點近30個聚落或建築特色空間，呈現不同年代登島的新舊馬祖人視角，回顧近30年的島嶼風景。風土影像作品在跨時空敘述中重現了這塊土地的前世今生，3幅插畫則詮釋島嶼的記憶和表情，而3座以澳口為文本，虛實交織的地景作品，則提供馬祖未來之境的凝視。 當代建築選件：探究馬祖未來的建築風貌 自戰地政務終止後，馬祖多樣公共和私人建築陸續建設，因應藝術島計畫，推出《當代建築選件》單元，由長年關注建築動態的褚瑞基與劉柏宏共同擔任選件人，期待以三處近期落成的建築與景觀作品：福澳碼頭濱海休憩廊道、馬祖福澳碼頭候船室，以及梅石營區軍官、士兵特約茶室拋磚引玉，醞釀成熟的公共討論機制，與後續營運規劃，投注更多公眾視野。 馬祖福澳碼頭候船室 / 設計團隊」禾磊建築 + 李訓中建築師事務所 圖片提供：禾磊建築，攝影：趙宇晨 水平開展的弧形大屋頂，建構了山與海之間通透的交會點，斜向的大屋頂一方面呼應了島嶼岩壁的地勢，一方面以現代建築語彙和地方傳統建築的形式對話，不僅提供舒適的候船空間，完備島際轉運的功能，同時也將成為居民休憩交誼的生活場域。從屋頂大尺度切開形成的2樓觀景平台，連結1樓開放空間，讓人們從不同角度及高度眺望，可充分感受馬祖的山、海、風、陽光。 福澳碼頭濱海休憩廊道 / 設計團隊」一口規劃設計顧問有限公司 / 宋鎮邁 合圃股份有限公司 圖片提供：連江縣環境景觀總顧問團隊 為營造福澳港周邊優質的休閒環境，豐富港口海景，促進開放空間利用，此計畫改善了人行環境和活動空間，以仿波浪的曲線造型為主要設計語彙，設計了花台、階梯、廊架等，形塑優質的步行廊帶，並增設共融遊戲場，提高綠覆環境，兼具觀光遊客與常民活動需求。 梅石營區軍官、士兵特約茶室 / 設計團隊」立建築師事務所 圖片提供：立建築師事務所 士兵茶室順應著地形，呈現獨特的V型配置，轉折處的迷彩外牆與中庭防空洞，散發出濃厚戰地氛圍。本區保留大廳既有牆面及空間配置，並以RC剪力牆共構補強，形成牆厚超過40公分的複合構造。   軍官茶室未來將委外經營，作為結合特約茶室歷史展示與旅宿空間的「特約文化客棧」，除保留娛樂券售票口、原有侍應生套房格局外，也將散發歡愉氣息的天藍色、粉紅色面漆作為保存重點，提供獨特的住宿體驗。   戰地轉身．轉譯再生：軍事遺產的活化與當代價值 圖片提供：成大設計中心 遍布於馬祖的軍事據點，雖是居民眼裡的尋常風景，卻常被排除於日常生活之外。國立成功大學自2020年投入「戰地轉身・轉譯再生－統籌執行計畫」，軍事文化遺產的轉譯再生是本計畫的關鍵策略。目前選定已釋出的營區與海防據點作為轉譯基地，成大負責執行統籌與策略規劃，整合各階段介入的建築設計團隊，透過專業洞見提取淬鍊出可能的設計構想，賦予軍事遺產新的時代意義，使其逐步融入馬祖的當地生活，也成為連結國際的展示平台。 資料及圖片提供」馬祖國際藝術島 撰文」陳映蓁

新竹市文化局所屬南大路警察宿舍於2016年登錄為歷史建築，迄今已逾80年歷史。房舍保存完整，由新竹市政府出資整建，保留原有建築結構並考據當時生活樣貌，共留下兩棟日式建築房舍，成為新竹後火車站最有歷史風味的景致。2021年由時藝文化創意股份有限公司承攬營運，並以串聯古今地域與文化身分的「下竹町」賦予場館新意義。   下竹町外觀。 全台首度公開作品 認識竹塹建城軌跡 「下竹町」正式開幕之際，首檔展覽特別邀請台灣古建築研究第一人、學者及建築畫家－李乾朗教授展出其作，由燕樓故事館吳淑英女士策劃、時藝文化創意共同舉辦「築跡往・返」古建築手繪圖特展。 李乾朗教授於展覽現場速寫。 古建築是過去與現在對話交流的媒介，透過細細審視「築跡」，跟著房舍往返古今，彷彿引人穿越時空，回到過去探秘，進而更認識現今的一磚一瓦。   「築跡往・返－李乾朗古建築手繪圖特展」展場。 李乾朗教授被稱為台灣傳統建築先行者，更是古建築的知音人，與生硬的歷史研究不同，他以親筆手繪方式，記錄下他所走過、深入解析過的每棟建築。作為台灣傳統建築研究與文化資產保存維護的重要學者，李乾朗教授也是一位國寶級建築畫家，展覽現場有超過30幅他的珍貴手繪圖稿作品，當中更有8幅手繪作品是全台首度公開，獨家於下竹町展出。 首度公開的展件－下竹町解構透視手繪圖。 導覽影片帶領觀者以時間軸爬梳新竹300年來的建城軌跡，呈現民居、宗教建築、庭園樓閣到百年古城門等代表古建築作品，重現絕美的竹塹風情。此外，更搭配互動體驗區域「臨摹大師之手」，讓民眾跟著大師的透視之眼跟解構技巧，以全新視角認識新竹這座城市。  手繪下竹町。 串聯周遭景點 深入走訪城市 本次特展共分為3個單元，以時間軸展示，分類解析各式代表古建築案例，同時帶領觀者辨識新竹洋風建築特色。假日則提供團體定時導覽服務，在地居民及文史工作者透過個人記憶和歷史背景出發，介紹下竹町的繁榮風華跟展覽內容，期待藉由多樣化的藝文活動，串聯新竹動物園、孔廟、玻璃工藝博物館等景點，帶來一場有趣的新竹小旅行！ 築跡往・返－李乾朗古建築手繪圖特展 日期」2022年2月5日至4月17日（每周一休館） 地點」下竹町-新竹南大路日式警察宿舍 資料及圖片提供」下竹町 編輯」陳映蓁

新冠疫情的蔓延，讓國內外許多活動都因此深受影響。其中，享譽全球的國際藝術展《印象莫內－光影體驗展》台北站原定於2021年6月展出，然而，因新冠疫情的爆發，改由高雄站為亞洲巡展開啟序幕。 雖然展覽延期半年的時間，但感動依舊不變！為了迎接回歸台北站的《印象莫內－光影體驗展》，開幕記者會不僅邀請金鐘主持人廖科溢擔任引言人，主辦單位更邀請芭蕾舞團隊搭配印象派大師竇加最引人注目的芭蕾舞者系列，虛實互動演出，以現代科技打造的聲光體驗，感受印象派的浪漫靈魂與細膩絕美。 暖人心的沉浸式藝術展覽 《印象莫內－光影體驗展》2021年底於高雄站風光落幕，帶給南台灣民眾無限美好的藝術能量，在高雄展期的最後一週，許多民眾表示：「坐在展場不捨得離開，希望未來還有機會回到高雄。」台北站開幕當天，主持人廖科溢也說到：「這是今年最溫暖人心的沉浸式藝術展覽」。 《印象莫內－光影體驗展》帶領觀眾走進影響現代藝術甚巨的關鍵畫派，深入淺出、編年解析印象派與當時歐陸社會政治發展的緊密關聯，以「印象派之父」莫內為首，集合雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派大師逾2000幅作品。台北站再升級，以超過6公尺的巨幕環繞包覆，搭配動人的古典配樂與香氛，將印象派對「光」與「色彩」的極致癡迷，透過現代科技完美重新演繹，帶領觀眾沈浸當代藝術史最璀璨的篇章，一窺影響未來百年的浪漫革命。 四大展區，多元體驗 展區共分四大塊，前導介紹區介紹印象派主要風格、藝術家及重要代表作品，先奠定觀眾對印象派的基礎認識。緊接著是莫內極富盛名的名作《睡蓮池上的拱橋》、《睡蓮》系列作品常看到的中日式步橋，實景重現莫內花園的田園風光，遊走在步橋上方，提供觀眾宛如置身名畫之中的想像。 而沉浸式投影區則結合影像、聲音、氣味，營造全方位體驗的觀展環境，帶領觀眾一同回到印象派的輝煌年代。最後再來到繪畫區，將方才的體會親自描繪出來，為印象派藝術體驗寫下完整的一頁。展覽的最後設置限定周邊販售區，提供民眾選購周邊，延續展覽的感動，此次的限定周邊也與PChome24h購物合作，提供精選周邊線上販售，方便民眾快速選購。 《 印象莫內－光影體驗展 》 時間」2022年1月14日至4月5日 地點」新光三越A11 LegacyMax（台北市松壽路11號6樓） 購票」KKTIX 資料及圖片提供」KKLIVE  編輯」歐陽青昀