「上陸許可Traveling & Hugging」主視覺。 這兩年世界遭遇疫情重創，人們無法盡情、安心地享受國外旅遊，一股無以名狀的渴求、想出走的欲望，讓旅行成為生活中的救贖，驅策中島GLAb團隊策劃「台日旅行的想像」交流創作展，透過實體策展及跨國共創的方式，勾勒出人們對於旅行的記憶與期待，並回應後疫情時代世人對距離的想像，以及對移動的熱切渴望。 「土產包裹」作為此次交流創作的核心概念。 12位創作者，擁抱旅遊的想像 由許哲瑜、郭中元擔任策展人，木村一心為協同策展人，以台日城市交流為靈感、旅行的想像為媒介，邀請台日雙方共12位設計者，如方序中、李君慈、施博瀚、郭中元、郭欣翔、楊士慶、小林一毅、中村至男、加瀨透、矢後直規、田部井美奈、高田唯，進行交換土產的計畫。 參與本展的12位台日創作者。 以自身城市為視角（包含台北、東京、新北、新竹、京都、台中、靜岡、台南、鹿兒島、屏東、橫濱），找尋城中的樣貌與情緒，再挑選心目中具特色和代表性的物件，集結成「城市限定包裹」，互相寄給對方；最後，依循收到的土產線索，進行一場城市旅行的想像創作。  邀請觀者從創作者的圖像脈絡裡，重返旅行時光，並擁抱彼此的文化。 中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，積極透過策展的專業打造舊城新面貌，思考如何串遊歷史空間與城市創新的更多可能性，展覽內容除了設計創作外，更邀請了近年投入打造城市旅行的大毅老爺行旅協同策展。 紀錄設計師們收到包裹當下的影片，以及每一份包裹的開箱照片。 團隊籌劃以旅店為旅行中心，輻射到周遭的風格品牌店家，規劃城市散策遊程，深入訪談12個風格品牌，如本冊圖書館、兆兆茶苑、綠光+marüte、永晶NAGAAKI等，並以中島GLAb風格ZINE推廣特色品牌，除回應城市旅行議題外，更希望擴大策展與在地產業共同合作的良性循環。   設計者依據所收到的土產包裹，將想像化為創作海報。 12位創作者×11座城市×12份包裹，串聯起兩塊土地的交流，揭開一場想像旅行，期待從這些圖像脈絡中，重新擁抱彼此的文化，並重返旅遊的時光。中島GLAb藉由豐沛的設計能量延續歷史建物與城市的對話，希望在疫情下透過創作展覽鼓舞大眾，也替這窒礙難行的年代，注入正向能量。 來自日本設計師的包裹均於展場實體展出，此為高田唯所挑選的土產。 資料及圖片提供」中島GLAb 編輯」陳映蓁

以藝術性享譽全台的「月津港燈節」去年因疫停辦，睽違一年後，今年自 1 月 22 日起盛大登場！走過 10 年，月津港燈節是國內第一個以「藝術策展」重新定義燈會活動，並讓台南鹽水蛻變為無牆美術館的燈節，更曾榮獲紅點設計大獎展場設計肯定。 今年除了有上屆未及觀賞的作品強勢回歸，更擴大展出規模與展區，串聯整個鹽水小鎮，邀請包含日本藝術團隊「teamLab」、國際知名的台灣團隊「有用主張」等 70 組藝術團隊、展出高達 83 件藝術作品，並延長展期至 2 月 28 日止，橫跨農曆春節、元宵等假期，帶給民眾有別於以往的觀展體驗！   運用幻象－裂縫 / 有用主張  五大展區 整個鹽水都是光影美術館 今年燈節規劃五大展區：藝術燈區、徵件燈區、新創燈區，及車站燈區與巷弄燈區。其中藝術燈區以「禮物/PRESENT」為策展主題，汲取「禮物」和「現在」兩個意涵，象徵期盼人們把握當下珍惜此刻的深刻寓意。 本次將展區擴大至新闢公 18-4、公 2 等水域展區以及鹽水車站展區，並排除萬難邀請到國際知名的日本藝術團隊「teamLab」，在永成戲院建構出專屬的沉浸式互動投影空間，讓觀眾可以深入體驗國際級光影藝術展演；及作品連年入選荷蘭阿姆斯特丹燈節的台灣藝術團隊「有用主張」也在水域帶來全新大型裝置藝術作品《運用幻象－裂縫》，尺幅堪稱歷屆最大。 彩繪水族館 / teamlab   此外，今年徵件燈區也有別以往，全新策畫以「船說－One Piece 航行計畫」為主題，今年入選的水域作品在藝術性與創新性上都比往年更多元精采；公 18-2 後段水域更首度規劃水上船屋，作品除了平面繪畫，也涵蓋立體裝置、影像、聲音裝置、表演藝術等，不同船屋內的豐富樣貌，與以往觀展體驗大異其趣！ 而甫完工的公 2、公 3 及公 16 水域，首度新闢為提供年輕藝術團隊實際操作、獨立策展的「新創燈區」實驗場域，由藝術團隊 404N.F 規劃策展，攜手 XTRUX、謝政翰、陳恩澤等藝術家與團隊，帶來 5 件新型態的大型裝置藝術，呼應「月之美術館」做為藝術培育平台，持續帶動地方藝文產業的刺激與發展。 回居 Wandering Critical / 404 N.F 被內行人譽為「鹽水秘境」的五分車站倉庫群，今年也首度規劃為車站燈區，於 3 棟倉庫呈現新媒體藝術作品，結合建築投影、燈光照明及聲音藝術表現，帶領民眾進入一個嶄新、全光全影的擴聲魔幻世界。已先行開展的巷弄燈區「月之美術館－漫月美行動特展」主打藝術實驗與在地共創，由月之美術館虛擬館員「兔大叔」帶路，帶領遊客穿梭6條老街巷弄，探尋 17 件精彩創作以及 3 棟老屋空間。 斜影 / 徐婷 今年為串聯新創燈區至車站燈區，鹽水大眾廟前公 4 水域步道也布置了 5 組從台南市議會移展的花燈，規劃成完整參觀動線，方便遊客沿途賞遊；文化局並再與國道新營服務區合作，將月之美術館備受大小朋友喜愛的《連成兔行》大小兔子全新換裝，設置月美「兔大叔」燈箱，從新營服務區就引導大家走進鹽水月津港藝術之旅。 至理名言 / kit webster 歷年月津港燈節已邀請超過 300 組國內外藝術家參與製作，並累積超過 530 萬人次參觀，成為台灣極具代表性的國際級節慶。今年五大展區共計超過 83 件藝術作品，範圍更擴大、作品更精彩，人潮車潮分散同時使參觀品質更形提高，相當值得期待。 為突顯燈節十年帶給小鎮的轉型與發展，主辦單位並結合特色地景規劃一系列精采表演，春節期間於浮動平台規畫一系列特別演出企劃；1 月 23 日、2 月 5 至 6 日（春節連假末 2 日）、2 月 12 至 13 日（情人節前夕）在車站展區並邀請多組聲音及音像藝術家於倉庫群戶外空間帶來共感體驗滿分的聲音藝術派對！新創燈區則將在 2 月 19 日、26 日兩個周六帶來實驗性聲音跟影像互動現場演出，精彩企劃於各展區輪番上演，場場不容錯過！ 月光紛飛 / 禹禹藝術工作室 月津港燈節 日期」2022 年 1 月 22 日至 2 月 28 日 地點」鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄 詳情請洽官方活動網站或臉書專頁 資料與圖片提供」台南文化局 編輯」林慧慈

為緬懷華語樂壇傳奇編曲大師陳志遠，臺北流行音樂中心（簡稱北流）特別打造《音樂怪博士－陳志遠特展》，希望透過音樂大師的一生，使觀者進而了解音樂產業的奧秘。 《音樂怪博士－陳志遠特展》。 潮人陳志遠。 陳志遠曾為張雨生、張惠妹、小虎隊等大咖歌手的專輯製作人，創作過許多膾炙人口的經典歌曲，如《天天想你》、《愛上一個不回家的人》等，才華洋溢，十多年前因病辭世，留下的作品至今仍深深影響整個華語樂壇。北流董事長黃韻玲表示，北流首檔介紹台灣音樂人的特展以陳志遠為主題，希望讓更多人認識大師的才華跟重要性。 金曲錄音間。 走入幕後 了解音樂產業 陳志遠從民歌時期開始發跡，經歷了音樂產業的興盛、唱片市場的衰落、獨立音樂抬頭、流行音樂的分眾發展，他的音樂生命等同一部台灣流行音樂史，他有著特立獨行的作風、喜愛挑戰的反骨精神，敏銳的音感、天才般的直覺、創意與格局宏大的編曲概念，讓他得以在30多年間，創作了數百首的歌曲，編了近萬首的音樂作品，留給流行音樂界龐大的資料庫，也啟發了無數的後進創作者。北流藉由重現這位編曲大師的人生，讓每位觀者深刻體會編曲之於一首歌曲的重要性，並深入不為人知的幕後故事。   生活儀式感。 大師的生活哲學。 13個展區、近千件展品 《音樂怪博士－陳志遠特展》共劃分為13個展區，展出近千件展品，結合科技和光影，讓展覽瞬間化為時光隧道，開啟一段跨時空、探究這位音樂潮人的奇幻旅程。展區「「記憶唱片行」集結陳志遠畢生的唱片收藏，營造復古氛圍，令人一秒回到唱片盛行的年代；此外，更重製了他的創作場域：麵包車，觀眾可細細窺探經典創作的起源地；還有更多不同主題的展區，讓人得以身歷其境體驗幕後的作業模式，感受歌曲的產製歷程。2022年4月27日前於臺北流行音樂中心文化館展出。 資料及圖片提供」臺北流行音樂中心 編輯」陳映蓁

近日走進大安森林公園，目光肯定會受到一處巨大的竹編花圃吸引，花朵生意盎然且皆姿態各異，有的含苞待放、有的恣意盛開，如同真實的花朵。這座比人還高的花圃藝術裝置是藝術家林靖格應全聯基金會之邀，為「2021 謝謝感恩節」公益嘉年華於大安森林公園打造的作品「垂首的謝籃」，傳達全聯「做好事」的精神，180 株大型花卉組以垂首姿態、花苞謝籃面貌向醫護、警消代表致敬。   林靖格與團隊耗費 5 個月的精力與心血，嘗試以竹編形塑花卉各種型體與結構組合，一步步探索學習，使用超過 6 萬片竹篾製作，完成這幅不可思議的絕美風景。作品即日起於大安森林公園廣場展出至 12 月 26 日，每日晚間 5 點至 10 點更會點亮照明，展現白日與夜間截然不同的面貌，台北的民眾可以把握機會親身體驗被巨大花卉圍繞的情境，作品隨後將移至宜蘭國立傳統藝術中心與更多朋友相見。   連結傳統與現代常民生活 「垂首的謝籃」以花卉作為創作靈感，林靖格說明過去傳統謝籃大多為竹編製成，承載人們的感謝誠意，並會擺放具有祝福意義的花卉於花籃中，是常民生活文化的重要一部分，於是他轉化花卉謝籃的形象到這次作品中。竭力找到今昔的連結，他也進一步表示，「現代生活不太容易看到竹子對於生活的應用，我期望自己能補上現今缺失的部分，讓人們可以再次感受竹子的魅力。」   180 株花籃背後的創作艱辛 許多已經看過作品的觀眾，往往讚嘆此次裝置藝術數量之豐，蔚為撼動人心，也相當好奇作品的打造過程應該頗為挑戰？林靖格回應自己從來不做沒有把握的案子，過程中若出現難題，更是他在創作時最喜歡的環節，「我擅長解決問題，同時這能使我與其他藝術家做出差異性。因為這次竹編作品與以往傳統竹編製作相距甚遠，在製作物件流程時較難產生共識，以及我們製作的數量非常的龐大，工作時程也長，所以我們起初找不到有竹工藝技能的朋友前來協助，花卉的製作人員是我們花心力與時間慢慢培養出來，這一切真的不容易。」 此次作品需放在戶外環境 7 個月，颳風下雨或是人為因素都是考驗，於是林靖格想出多項方案，在創作竹片編織時，以大量簍空做為呈現，一方面能產生交疊、穿透的視覺效果，另一方面也能防止雨水的積累，由於沒有完整的面，能減少風阻的可能，間接減輕金屬桿的承重，更因為使用薄竹片，相對於厚竹板易透風不易發霉，也有做足防水漆。最終希望當人們親眼觀賞作品時，都能完整感受花朵綻放自身潛能與生命力。   藝術家介紹 林靖格 受工業製造與工藝製作跨領域薰陶，創作展現獨有的人文氣息與實驗思維，尤其致力於工藝設計和藝術創作。透過材質物性理解與工藝技法演進，展現每項媒材應有的價值，藉以實踐生活的當代工藝。林靖格期許自己，透過設計發掘傳統工藝的新元素，體現在地文化意涵，讓台灣成為華人圈的文化地標。 「垂首的謝籃」 日期」即日起至2021年12月26日 地點」大安森林公園 日期」2022年1月22日至6月22日 地點」宜蘭傳藝園區 資料與圖片提供」格子設計 編輯」林慧慈

金點設計獎作為推廣台灣優質設計，並帶動產業重視設計價值的重要獎項，每年除了透過頒獎典禮表彰優秀的設計師與業者，同時舉辦金點設計展，展出當年度得獎作品，推廣來自台灣及世界各地的好設計。2021金點設計展於11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展，今年展覽以《UPLOAD》為主題，精選近兩百件本年度榮獲金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流對於設計的想像。 本次展覽由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人，她表示，設計師的每項創作往往始於個體的想法，從構想、設計成形到完成實現的過程，猶如上傳資料至系統般，開始與廣大世界產生連結，進而與之對話、交織成更宏觀的整體。而金點設計獎正是提供了一個「上傳」的平台，讓眾多領域的創意設計在此匯流，也讓更多人探索設計背後的巧思與價值，交流迸發出更多創意。 她將展覽打造成匯聚精彩設計的上傳平台，空間延伸自設計師楊士慶操刀的《UPLOAD》主視覺意象，整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條，營造資料傳輸的超現實氛圍，極富律動與速度感，讓參觀者如同數位碼般步入傳輸的時空；主視覺中隱藏的階梯式符碼，也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯、展間錯落有致的展示台座，為空間帶來豐富層次變化。 跳脫以往參賽的分類機制，本次展覽以作品概念為核心，梳理出六大展出向度。 「當設計解決了問題」針對當代社會諸多議題，探討設計如何提出新解方，期望觸發人們對於問題的探索；「美出新高度」以美學導向性高的作品為主，展現設計者如何在美學上精益求精；「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態，展示設計如何改變日常、創造新的生活模式；「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義，精彩展示各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」以激發人們想像力的設計為主，探討設計與人的關係不再是單向被使用，而能在雙向互動中啟發使用者思維；「向未來前進」則以未來感強烈的作品為主，讓人們得以窺探未來的可能性。 期望釋放實體物件間的視覺關聯性，讓作品能從創作本質的角度，得以產生跨領域的對話。除此之外，為增加與參觀者的互動，策展團隊針對六大主軸設計一系列互動提問框卡，邀請參觀者在欣賞作品時，也能透過回答這些提問，產生新的閱讀觀點。 展場末端更設有一座「共創牆」，邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法，書畫紙條上印有不同隨機圖案，可由此衍伸互動，也藉以表達設計並非無中生有的創作，而是從各種現象觀察剖析並提出創見的過程。本次展覽不僅是一個作品展示，更是一場作品觀點與觀眾想法共構的精彩體驗，邀請大家前往參觀，一覽本年度台灣及世界各地的獲獎設計。 《2021金點設計展》  時間」2021年11月30至2022年3月6日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院、歐陽青昀  編輯」歐陽青昀

台灣得天獨厚的自然環境，孕育了大量且高品質的竹子，產出的竹材具備高度的國際競爭力。為開拓國產竹材的應用想像，由林務局指導，台灣竹會甘銘源建築師、李綠枝建築師策劃，並由陳冠帆結構技師擔任策展人的「2021 構竹林鐵新銳展」，10 月 22 日開展，邀請王銘顯、彭文苑、方新樵、王喆、葉育鑫以及陳鈺雯等業界建築師與設計師，以竹材打造出與嘉義林鐵週邊紋理相呼應的地景構造物。 王喆《 翩翩》   策展人陳冠帆說明，期待藉由本次策展突破對竹子舊有的印象框架、呈現竹材應用的嶄新面向，且站在建築結構的角度，希望讓更多建築人使用竹子為出發點來思考，最終達成創造「構竹城市」的理想，因此聚焦在城市與竹子的結合。 然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，因不規則、非均質、中空等特性，在設計與加工上存在較高的難度需要被克服。6 組新銳建築師除了於今年 2 月參與竹構技術共學，了解竹子的特性、高溫烘烤過程與彎曲的方法，並與策展人針對作品結構的「耐候性」、「耐久性」等技術問題進行多次討論與修正。 方新樵《 精靈之境．竹構芒果茶屋》   嘉義曾是全台竹林覆蓋率最高之所在，也曾是台灣竹簍、竹管家具的重鎮，因此本次擇址於嘉義展出，並且為搭配年底於嘉義舉辦的「2021 台灣設計展」，本次展出的 6 件竹構築作品分別陳列於嘉義製材所園區與嘉義竹崎車站，參展建築師在林業鐵路沿線以竹子建築相關公共設施，展現了揉和傳統精神與現代思維的空間體驗，也更進一步開拓國產竹材的應用想像，期待竹材料的溫潤與彈性可以連結舊時代記憶、開啟新世代的風景。 此外，展覽更攜手知名的承億文旅打造為期近 3 個月的「台灣竹．潮」，現場除了展出 6 件參展作品模型外，還可親訪 9 家台灣竹職人品牌為本活動特別打造的系列藝術房，讓民眾親自體驗台灣新生代設計師以台灣原生竹材設計、生產的竹杯、竹牙刷、竹檯燈、竹刻染畫等當代竹製生活精品，讓每位旅人都能以五感重新感受台灣竹的魅力。 承億文旅打造展期限定的「滿足，滿竹」主題房。   嘉義製材所園區 翩翩 十分建築︱王喆建築師事務所 / 王喆 台灣有豐富的蝶類資源，其中阿里山便有 194 種，將近全台半數。作品將蝴蝶翩翩飛舞之意象轉化為抽象空間，以 3 種尺度的竹構片狀單元，形塑成一件空間與結構合一，具多個天井的層疊飛舞棚架，可供人們休憩停留、觀賞遊玩。也表達竹構造運用及樣貌的可能性。 拾光隧道 大藏建築師事務所 / 陳鈺雯 穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。建築師以 3 種拱形，共同交織出穩定的結構，創造出鐵軌般的光影，懷想起過去的繁榮。以常民素材，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。   精靈之境．竹構芒果茶屋 方尹萍建築設計 / 方新樵 若隱若現安靜的竹構小茶屋存在小丘上，彷彿一顆台灣土芒果墜落在大地的懷裡。在太陽高照的製材所廣場中，入座樹蔭間竹構構成的芒果小茶屋中，吹著微風的涼爽愜意，泡上一杯嘉義山烏龍茶，自然就存在內外之間的精靈之境。   竹粼 初樸建築師事務所 / 葉育鑫 「北沼垂竿趁嫩晴，枕流檜木眼前橫」昔日製材所貯木池也是當時居民的生活場域，是木業集體記憶的代表。在此置入一處供人停留、眺望、沉思的空間，延續竹子的彎曲狀態，如粼粼波光，藉由這種延續性的諧振，與場域的時空對話，讓風、光、樹蔭皆能存於其中，與觀者最本初的感知融合。 嘉義竹崎車站 竹軒．天井 王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 以「斗笠」作為整體的發想，由斗栱系統轉化再利用竹子搭接成為主結構。將室外材料引入室內讓內外的交界模糊化進而相互滲透，創造層次性的表現手法。藉此呈現日本式的陰翳美學，從暗處往外可見光景層次之美，並從心理獲得安全感，卻體現不融入世俗的距離美。   共生 行一建築 / 彭文苑 竹崎站曾是林鐵登山路段的終點和起點站，機車需調頭轉向，形成有特色的「三角線」。作品坐落於鐵路動線節點，車站場域乘載著過去與未來。作品透過竹林的線性，軌道的移動性，象徵林業鐵路過去的歷史軌跡與未來的交匯，同時創造飛起揚起意象，意寓著新舊交織共榮。   展覽資訊 2021構竹林鐵新銳展（實體展區） 日期」2021年10月22日起 地點」阿里山林業園區、嘉義竹崎車站 葉育鑫《竹粼》   台灣竹．潮及竹構模型展 日期」2021年10月22日至2022年1月10日 地點」承億文旅．桃城茶樣子 1F 大廳   資料及圖片提供」臺灣竹會 攝影」朱逸文 編輯」林慧慈

橫山書法藝術館 10 月 22 日正式舉辦開館暨首檔國際展「飛墨橫山」記者會，由鄭文燦市長主持揭幕。展館位於桃園高鐵站旁，毗鄰青塘園生態公園，為台灣首座由官方經營之書法藝術主題館，更是桃園市立美術館館群中第一座正式開館營運的館舍，別具意義。 橫山書法藝術館建築全景。（原間影像工作室提供） 藝術公園景觀及藝術館建築由景觀設計師吳書原、建築師潘天壹擘劃。建築師以公園基地為「硯石」、陂塘為「墨池」的意象來規劃的園區中，打造了有如五方篆印的主體建築群，結合水岸景觀，將主體建築以硯石色為基調，並藉由錯落矩陣延展其空間，闢出建築間隙，引入自然天光，以禪風建築概念打造硯石及墨池，映照城市的藝術紋理和埤塘的文化景觀。 運用黃檜格柵編織而成的簍空木屏風，來表達東方藏書文化中「閤」的概念。（原間影像工作室提供） 橫山書法藝術館於 2018 年啟動前期籌備，以國際現當代書藝發展的軸線出發，既聚焦漢字傳統所形成的亞洲文化邊界，亦關照科技進步下書寫本身在數位化時代的挑戰，故此，於具體的實踐上，橫山書法藝術館企圖打造、培力的是面向亞洲的書藝生態系。 橫山書法藝術館空拍全景。   開館國際展「飛墨橫山」 「飛墨橫山」攜手中、港、台、日、韓、德、芬等地 51 位藝術家，透過「溯源」、「尋新」、「對語」、「跨域」4 個子題，展示書法藝術傳統與當代的對話，探索書藝創作的時代趨勢和美學思維，為橫山書藝館的未來發展拉開序幕，也展望成為國際書藝匯流的焦點場域。 建築外觀。（原間影像工作室提供） 除了賞覽書法大家作品，民眾更可親身貼近書法藝術，如國際知名藝術家徐冰展出《英文方塊字書法書房-古典版》現地裝置，思考不同文明與跨文化對話，並鼓勵觀眾以字帖臨摹重新思考書寫和文字的本質；或如「造象 Word to World」以傳統漢字起源的神話爲想像，回應｢倉頡造字｣，並以當代科技為媒介，邀請觀眾參與作品互動，呈現當代科技跨媒材的書藝語境轉換。 「造象 」新媒體藝術裝置。 橫山書法藝術館自 10 月22日至 26 日為開館週，邀請優人神鼓 13 組知名國內表演團隊及在地優秀演藝團體，在橫山書法藝術館戶外公園，帶來連續 5 日的精彩演出，開館展期間更推出免收費優惠，邀請民眾闔家共賞書藝之美。 《飛墨橫山－橫山書法藝術館開館國際書藝展》 日期」2021 年 10 月 22 日至 2022 年 1 月 6 日 地點」橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號） 「飛墨橫山」展場一隅。 資料及圖片提供」桃園市立美術館 編輯」林慧慈

花器是與生活最相關的藝術品，它是收藏，亦是生活器物，反映出不同時代、文化背景以及創作者對於美的定見。秉持「器用為上，用之為美」的核心理念，坐落台北市青田街的異雲書屋日前推出《花氣 — 亞洲花器集珍》展，展出內容匯集台灣、日本、韓國、中國共橫跨千年的花器藏品，包括台灣超過300年歷史的原住民陶壺、台灣日據時期金煉成、紅磚胎藝品、日本鎌倉時代器物、韓國李朝白瓷，以及中國新石器時代、戰國時期及至漢、唐、宋、元、明、清等朝代的歷史器物，讓美學愛好者能縱觀千年與不同地域文化所孕育的器物，閱讀它們對於過往生活的象徵意義。   異雲書屋推出花氣 — 亞洲花器集珍，匯集逾百件橫跨千年的器物，演繹出歷史器物在當代生活的美感呈現。 器_中國仰韶文化彩陶罐 中國西漢灰陶繭型壺 中國元代四繫罐 中國明清陶甕 (左至右)。 異雲書屋秉持器用為上，用之為美的理念，於花氣 — 亞洲花器集珍展覽中，汲宋朝文人四藝其二之插花、掛畫，將花與器諧和共生，於展覽空間內打造嶄新的共生關係與美學體現。 花器之美其實也源自於它和花材、花藝師的對話。異雲書屋主理人陳維駿擁有室內空間設計專業背景，素來對生活藝術與空間美學擁有豐厚心得，這個展覽一如他所主張的靈動美學精神，將生活作為藝術涵養的集大成表現，特地邀請七位當代藝術創作者，包括顏貽成、吳士偉、彭康隆、羅士亷、許靜、柯偉國、李凱真參與，讓書法、繪畫、陶藝、混合媒材與花器並呈於展場裡，同時也邀來多位花藝師參與，由花藝師選擇展品與真實花木展開對話，打造出各具特色的韻致情境，讓展覽選品不再是單純的器物呈現，而是回歸到可用可賞的生活本質，演示真實而立體的藝術風景。   器_台灣排灣族陶壺 中國明代磁州窯罐 (左至右)，畫_彭康隆。 器_金代磁州窯瓶 韓國李朝白瓷罐 (左至右)，掛畫_許靜(芳華載) 李凱真(花色殘影) (左至右)，材_草海桐，事花_古玉貞。 一如花開花謝的自然周期，每位花藝師將陸續於《花氣—亞洲花器集珍》現場進行創作，以個人美學、視角表達對於器物、藝術的心得感受，週週別有意境，猶若一場場別致的小型盛宴。 器-台灣歸仁窯槽 羅士亷當代陶器 日本渡辺勝竹斎竹籃 (左至右)，掛畫_許靜(花氣)，材_山歸來 莎草 小判草 紫花藿香薊 繁星花 玉葉金花，事花_古玉貞。   異雲書屋 《花氣—亞洲花器集珍》展覽資訊 開展時間」2021年08月22日至10月25日（周二公休，配合防疫政策，展覽參觀採預約制） 開放時間」11：00am-6：00pm 地址」台北市大安區青田街12巷23號1樓 電話」02-2395-5858 Facebook」異雲書屋 yiyun art Instagram」yiyun_art 官方網站」yiyun-art.com 採訪」Sumile

全球熱烈討論的 V&A 重量級大展《蒂姆．沃克：美妙事物》7 月 31 日在奇美博物館登場，不僅可以看見傳奇攝影大師蒂姆．沃克（Tim Walker）的奇幻之作，一展區一世界、充滿氛圍的情境空間同樣令人驚豔，加上聲音效果的巧妙陪襯與沃克優美動人的自述文字，讓人彷彿進入一個超現實的綺麗夢境，堪稱是最魔幻的沉浸式體驗。而今台灣的民眾不用出國就能在台南看到原汁原味、具國際專業水準的超級大展，奇美博物館不惜重本向 V&A 借展，引進時尚攝影大師此生至今最精采的作品展！ 蒂姆．沃克「雲朵9」系列作品，拉迪卡．奈爾、尚特爾．庫爾卡尼與基蘭．肯德拉 時裝：Richard Quinn；伍斯特郡珀肖爾鎮 2018。圖片來源：Tim Walker Studio  　　 傳奇攝影大師攜手百年博物館 蒂姆．沃克 1970 年出生於英格蘭，是當代公認最富創造力的攝影師之一，於 1990 年代嶄露頭角，在專題編輯攝影（editorial photography）領域以獨特的視覺敘事，模糊幻想和真實，創造出超現實、奢華或幽默動人的作品。而提供其豐沛靈感的來源，便是具有近 170 年歷史，館藏超過 230 萬件的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），座落在英國倫敦最壯麗的維多利亞及現代建築群之中，是世界頂尖的藝術及設計博物館。 沃克透露，展覽名稱「美妙事物（Wonderful Things）」源自他在 V&A 尋找創作靈感時，想像著自己如考古學家霍華德．卡特第一次進入埃及圖坦卡門之墓，他引述霍華德著作《圖坦卡門之墓》中所記載的內容：「當我的眼逐漸習慣昏黃的燈光，陵墓內的景象彷彿撥開雲霧一般逐漸明朗，稀奇的動物、雕像及黃金，到處都是黃金反射的光芒......震懾得我一時之間呆住了。我的沉默讓卡那封伯爵再也無法忍受，他焦急地問我：『你有看到什麼嗎？』我只能愣愣地回答：『我看到了，非常美妙的事物。』（Wonderful Things）」 蒂姆．沃克於倫敦 V&A 博物館；莎拉．洛依德攝影，2019。 圖片來源：Tim Walker Studio     怪誕氛圍 打造沉浸式展場 展場主要分為兩大展區，第一展區回顧沃克在 90 年代出道後的職涯重要之作與一部影像節錄作品。此區可以清楚看見其鮮明特色，巨型道具、奇異角色、華麗服裝與浮誇布景，呈現魔幻、詩意、荒誕等強烈風格。且入鏡模特兒皆為國際影星、超模、歌手等名人，民眾欣賞作品的過程中會不時發現熟悉面孔，成為觀展一大樂趣。   第二展區為沃克從 V&A 藏品獲取靈感的系列作品，包含十大單元及一部短片。此區每個單元自成一個奇異世界，例如「光芒」呼應 V&A 16 世紀彩繪玻璃，展示空間好似一座燒毀的教堂；「寶盒」猶如一個逃離現實與追尋自我的所在，展間以粉紅玫瑰壁紙、粉紅樓梯打造為一座藏著祕密的童話天地。「雲朵 9」的創作靈感來自印度畫與西洋棋，場景設計師將拍攝道具「動物公仔」一併展示，更顯奇幻繽紛之感。 ​蒂姆．沃克「寶盒」系列作品；詹姆士．史賓塞； 倫敦 2018。圖片來源：Tim Walker Studio 有別於一般展覽經常以知識教育的方式解說作品，本展說明文字幾乎全出自藝術家之手，他有感而發、娓娓道來自己的心情，包括小時候的記憶、對攝影的想法以及對藝術的感動……文字情感飽滿且饒富意境，彷彿在身邊親自訴說，引領人們一同遨遊在他恣意奔放的心靈世界。此外由於沃克會在拍攝現場播放音樂，培養工作人員的情緒，因此本展也融入「聲音」元素，為不同主題搭配背景音效以增加臨場感。 展覽尾聲則放映沃克的電影《勇敢的小錫兵》，為一齣描述同性愛情故事的芭蕾舞劇。出口處還有一本巨型剪貼簿和鉛筆，提供民眾拍照留念。奇美博物館也自行設計一個向 V&A 與藝術家致敬的互動區「奇幻投影牆」，將奇美的典藏品化為光影，邀請民眾扮演攝影師，拍出創意照片。 蒂姆．沃克「珍藏與維護」系列作品；斯凱爾．伍德、詹姆士．克魯與凱倫．艾爾森；時裝： The Row、安東尼．瓦加雷羅為 Saint Laurent 設計的時裝、Daniela Geraci、Sarah Bruylant、Molly Goddard； 倫敦 2018。圖片來源：Tim Walker Studio    奇美與 V&A 的邂逅 將國際文化資源帶到台灣，一直是奇美博物館努力的目標。2019 年 8 月，時任奇美博物館副館長的郭玲玲女士（現任奇美博物館基金會董事長）至英國倫敦旅行，結識了 V&A 典藏主任 Antonia Boström 與多位館員，雙方理念相投、暢談甚歡，因而再度開啟了合作的討論。在多次討論後，館方對蒂姆．沃克有著高度興趣，展演組同仁也特別親自前往倫敦觀展。經館方確認展覽質量優異後，便決定與 V&A 合作引進該展。 《蒂姆．沃克：美妙事物》2019 年 9 月於倫敦首展，隨即進入世界巡迴，2020 年前往比利時，現今來到台灣，台灣不僅是亞洲首站，更是歐洲以外的第一站。奇美博物館表示，蒂姆．沃克的作品精采絕倫，所關注的面向也極廣，從時尚產業、多元文化、身體性別、環保到消費等議題皆有。期待將此展介紹予台灣大眾，提供與國際同步的文化資源，令觀眾都能如沃克一般，從 V&A 或更多美妙事物中尋得靈感，激發無窮想像力。 Tim Walker 特展第二展區「光芒」 。圖片提供：奇美博物館   展覽資訊 蒂姆．沃克：美妙事物（Tim Walker: Wonderful Things） 日期」2021 年 7 月 31 日至 2022 年 2 月 6 日 地點」奇美博物館特展廳（台南市文華路二段 66 號） 配合防疫，短期內採入館預約制，後續視疫情發展滾動式調整，詳情請見奇美博物館官網。   資料及圖片提供」奇美博物館 編輯」林慧慈