「時間是狀態，是火焰-人類如蠑螈般的靈魂所居住的地方。」－塔可夫斯基，《雕刻時光》。   十穎設計李佳穎設計師說道，提案前夕適逢疫情最高峰，討論改採視訊會議，長時間待在家中，她思索著如何將感知上的細微變化讓螢幕另一端的業主理解。剛好那段時間她閱讀了安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的著作《雕刻時光》，也觀賞了電影《沙丘》，她將從文本、影像中獲得的啟發和悸動，轉化成設計語言，藉此創造空間的美感，企圖讓住宅充盈寧靜沉澱的氣息，能更安靜的感受全天時光的轉換。 全案核心概念由電影和書籍的觀後感為靈感，期待打造可時刻察覺時間遊走的安棲之所。   以理性思維擘劃格局 本作可以三個概念進行討論，分別是「空間設計」、「空間與感知」、「時光」。李佳穎分享，平面規劃主要由明確的居住需求出發，業主夫妻皆服務於旅遊業，靠近入口處需要兩間充裕的儲藏室，收納帶團用具、大小不一的行李箱等物件；向內走入，除基本客餐廳、廚房、臥房外，更需要可容納8至10人的餐桌、男女主人單獨的衣帽間，以及一間可身兼冥想室、客房的多功能房；因此，在《雕刻時光》這個約25坪的基地中，剛性的空間數量已達上限，如何適切進行格局配比，則成為設計師的首要挑戰。 業主夫妻必須收納帶團用具、行李箱等物件，入口即規劃大面積的儲藏空間，其中一間拆解為不同尺度的量體，並整合玄關機能。 考量光線和空氣的流動，其中一間儲藏室較為密閉，可完全滿足機能；另一間則拆解為不同尺度的量體，安置在另一側，不僅框塑出落塵區範圍，也打開了玄關，不讓過多的隔牆阻絕視線延伸。 全身鏡無形之間扮演著場域分界的角色；懸浮型態則弱化了壓迫感。 而全身鏡則扮演著無形的場域界線，懸浮的外觀降低了空間的壓迫感，其鐵件烤漆的材質亦兼具了留言版功能，而可置放隨手物品、信件的平台，則彰顯出設計團隊運用結構整合機能的巧思，在有限的面積裡，讓每個角落都得以發揮最大的用途。 結合了小物置放、掛件、留言板等功能，創造新的使用可能。 細膩勾勒光影遊走 設計師將擁有充沛採光的兩側保留予臥室、衣帽間，而主要的活動區域則布局在空間核心，並將窗外河景視為最自然的襯底，創造更為開闊敞朗的畫面。李佳穎進一步解釋道，由於客廳沙發的正上方有一支大樑，再加上天花板上安裝了壁掛式空調、除濕機及全熱交換器等設備，若以包覆手法修飾樑柱，易造成狹長型基地的過度侷促。 主要的公共空間布局在平面中心，共享窗外寬闊景致。 圓弧樣態的沙發提供舒適坐感，玻璃茶几Soda則捎來輕巧的效果。 有鑑於此，她利用微弧曲線形塑起伏層次，藉此令動線產生流暢且連續的引導性，同時也能與室外景致相互呼應，而溝縫則強化了曲線的立體度，勾勒出場所及雕塑線條的和諧韻律。 設計團隊以微弧曲線修飾基地原有大樑，並利用乾淨溝縫強化室內的立體感。 如前述所提，設計師因閱覽了書本電影，進而開始思索人身處於怎麼樣的環境下，能使感受和心境從容平穩，而光的流轉，正是她嘗試描摹的語彙。 由於業主時常有多人來訪開會的需求，餐桌可身兼工作桌使用；廚房則以通透材質進行區隔。 故在室內的選色和材質運用上，皆緊扣此主軸，大量鋪陳羊絨沙色，藉同色系的質地整合空間，打造好似洞穴的包覆感，安定居住者的感官，在光與影的嬉遊之間，洞察時光的遊走，設計師期待創造身體和空間的互動，提醒我們對生活中微小簡單的事情保持感知。 以羊絨沙色作為空間主色調，形塑洞穴包覆的安心感。 材質則以好清潔、易維護為主要選擇考量，如漆料、仿古處理藤編與石紋磚等。 以無機材質重塑自然 而「時光」，則邀請「質物霽畫」的藝術家李霽一起共創主燈型態與精神。李佳穎提到，電影《沙丘》的場景並非設定於現代，但整體呈現出來的氛圍卻是當代又科技，因此在安排本作的燈光計畫時，他們嘗試以「人造」創造「自然」。 邀請藝術家李霽共創主燈。透過投影將日、月、星辰的畫面引入空間中。 作品《XE WE E BV》透過投影形塑出天象交替的景象，將日、月、星辰的意境注入住宅底蘊中，讓生活秩序在自然氣息中獲得平衡和舒展。而布光方式亦與居住品質深刻連動，設計團隊期以俐落的手法呈現，構築宜人氛圍。 燈具《XE WE E BV》細節。   作為全然放鬆、休憩的主臥室，設計師以簡馭繁，以最單純的語彙及畫面釋放身心壓力。機能被乾淨的收攏在線條裡，透過拆解細部設計，將床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道結合在一起，營造更精鍊的空間質感。 主臥室床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道整合在一起，令畫面更顯純粹精簡。 女主人衣帽間。 設計師簡化形體，致力與業主共同描繪夢想中的居所調性，可以安放生活瑣事，也能乘載精彩故事，隨時間游移的光影，則體現了時光瞬息萬變的獨特韻味。 可作為冥想室、客房等彈性運用的房間。   雕刻時光Sculpting in Time 設 計 者」十穎設計 / 李佳穎 參 與 者」陳津玉、質物霽畫 攝 影 者」李易暹 主要材料」石紋磚、黑鐵、藤編、實木染色、手工漆、冷烤漆、木地板   十穎設計 / 李佳穎 十穎設計秉持空間規劃的知識與資源，從日常經驗開始思考感受，結合藝術家及創作者，挖掘國內外的文化資產，將傳統技術、工業設計等領域專業轉化為空間設計的能源，激發人們對生活美學的想像與實踐，建構全新的設計思維。   圖片提供」十穎設計 採訪」陳映蓁

在參差錯落的老舊建築群中，矗立著外觀看似相同，內裡卻十分獨特豐富的挑高住宅，得益其位在靜巷的地理條件，周圍環境靜謐且清幽，令人感到舒適愜意。由於基地樓層不高且棟距緊密，直序設計團隊在採光良好面，特別設置大面落地窗，並細心考量開口角度引光，照亮場域的每個角落，展現豐富光影。   客廳電視牆與天花板脫開，讓視線穿透，同時柔化小空間帶來的壓迫感。 三盒堆疊 串聯空間 此次直序設計挑戰在小空間中，運用設計展現全新布局，敞開整體視野。由於此屋除了平時業主一人以外，母親與姐姐會偶來居住，為滿足此需求，設計團隊利用原有的挑高條件，將單層格局劃分為樓板高度相異的三塊量體，分別是客廳、主臥以及孝親房，透過如三個盒子般的層層堆疊，將各場域相互串聯，創造嶄新的夾層空間，並在適當的留白中，創造彈性且機能完善的居所。   以白色為基底描繪整體，搭配木質調作點綴。 另一方面，屋主與家人間感情緊密，因此客廳與主臥間的電視牆，與天花板脫開，並細膩規劃孔洞，引領視線肆意穿梭，引人從不同角度觀覽全景，體驗豐富的多重視景，同時利用推拉門模糊界線，聯繫彼此情感。 下層孝親房設置推拉門模糊場域界線。 由於此案為小坪數住宅，除了要規劃足夠空間滿足生活機能，亦要延伸整體的空間感，為滿足上述條件，設計團隊以置入層架、櫃體懸掛等方式，在每塊量體中穿插孔隙，展現輕盈姿態，褪去擁擠之感。 玄關：懸掛於牆面的櫃體與地面間的空隙，可放置掃地機器人，圍塑出無形的收納空間。 在收納與細節處，玄關與孝親房皆設置連接牆體與櫃體的過渡區，不僅細膩裝飾空間，亦可作為置物與展示。上層主臥考量樓板高度，置入臥榻稍微架高、放大視野，並從床邊窗戶引光，提供足夠的日照光景。 上層主臥床邊小窗提供自然採光。 從電視牆孔洞看望主臥之視角。 在床邊增設牆體溫柔包覆管線，並規劃壁龕，作為裝飾與展示檯面，同時修飾些許單調的牆面。主臥旁則預留一處多功能空間，不僅可放置單椅、懶骨頭享受休閒時光，亦可延伸收納、閱讀等多樣用途，為未來增添可塑性。   光線穿過孔洞照亮較為陰暗的多功能空間。 為符合業主喜好，主要以白色作為基底串聯全作，呈現簡約敞亮的視覺感受，並搭配木質調作點綴，讓溫潤的木色在冷冽淨白中，增添一絲柔和氣息。特別的是，設計團隊在現有條件之下，沒有貼覆過於繁雜的材質，而是以量體切割及孔洞刻劃的方式，在簡潔明快中形塑出豐富造型，予人趣味之感。此作利用淺淡色調和一致性材質，柔化小空間所帶來的沉重感，同時在諸多限制中，玩轉出多重樣貌。   設置層架以及懸掛式櫃體展現輕盈之感。 《舒慢》 設 計 者」直序設計 / 陳君哲  參 與 者」蔡欣芸  攝 影 者」劉士誠  空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」超耐磨木地板、科技浮雕板、黑鐵噴白、強化玻璃 面    積」14坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」直序設計  採訪」林靖諺

隨著時代變遷，教育觀念在時間的洗禮下，學習方式愈趨多元，教育不再只發生在日常課堂，更是能從校園各處挖掘出具不同面貌的學習樣貌。為此，教育部與台灣設計研究院合作推出「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，協助全國學校透過徵選實踐校園美學，開創全新的教育思維與解決辦法，自108年啟動至今，已樹立75所示範學校。   宜蘭高商國樂教室改造後：圓形拱門先將視線聚焦，結合演奏區內上方的燈軸與吸音板，讓空間焦點更加明確。 經過徵選後，今年選出共20所合作學校及18組設計團隊，並於近期舉辦成果分享會。本次優化領域多元，諸如理化、韻律、天文、家政、音樂等各類主題教室，亦改造動物園地以及桃花心木生態場域等「無牆教室」，鼓勵孩子們實際進入學習現場進行探索。特別的是，今年首度將公共場域納入改造範圍，如資源垃圾集中場、體育器材室、戶外遊具等，其中「技術型高中」更是首次入選，包含宜蘭高商的國樂教室、新北高工模具科大樓川堂及員林農工指標系統。   改造公共區域的首次挑戰 若提到校園場景，或許都會優先聯想到教室、操場、教師辦公室等場域，但器材室、健康中心、圖書館等僅具單一用途的機能空間，卻是平日師生頻繁使用卻容易被忽略的角落。  高雄市光武國小    改造前：資源及垃圾集中場臨近校門，旁邊緊鄰市府新建的公有停車場，老舊的臨時搭建物相形之下，格外突兀。 本次改造對象中的高雄市光武國小，其資源垃圾集中場為舊式磚造鐵皮的臨時建物，過去環境昏暗老舊，缺乏通風與收納，所處位置更是造成學校門面觀感不佳。 改造後：增加夜間照明，讓即使是資源及垃圾集中場，也能成為美化校園環境的一個風景。 改造團隊「暁房子創意設計」大膽打破制式的封閉隔間，改用霧面小圓浪板及金屬圍籬網等材料，組構成輕巧通透的波浪牆序列，林立在多樣化植栽點綴的地景緩坡上，透過地面及牆面的變化，編排出完善、清晰的機能分區與動線。藉翻轉對垃圾場的刻板印象，將空間轉化成明亮、清新的軟性質地，展示教育與生活互動的全新層次。  高雄港都文府國小  改造前：使用頻率高，卻因收納空間不足，使得環境看起來雜亂。 高雄港都文府國小的體育器材室使用頻率極高，然而其空間卻缺乏規劃，造成器材借還、取用的不便，於是改造團隊「有禮設計」在牆面設置沖孔板，運用其通透性形塑方便快速識別球類的視野。 改造後：預留空間，以明亮色彩提高室內採光視野。 另外，經過考量團隊為預留空間，彈性配置移動式矮櫃，不僅可以輕鬆取放，更可依照課程需求調整位置。整體利用高明度色彩線條與大量的自然光流動，創造運動賽道般的視覺意象，打造兼具實用與美感的「體育實驗場」。   無牆教室 打開場域視野 「學美．美學計畫」繼去年改造雞舍園地後，今年再次挑戰生命教育現場，期望不只著眼於動植物的生活與觀察場域，更著重在創造人與生命互動的對話關係。  南投縣中峰國小    改造前。 經歷過921震災、堅毅矗立於南投縣中峰國小的桃花心木老樹，是全校的精神支柱。其中由三棵桃花心木環繞而構築成的戶外平台，在植物與昆蟲的共生下，展現其豐富多樣的生態景觀，逐漸成為隨四季變化的無牆教室。然而在長年的風吹雨淋下，木作平台的損壞愈趨嚴重，因此改造團隊「參木辛所」與工藝師合作，以有機形式塑造鋼構錯層平台，用編織攀網取代傳統樓梯，高低參差的地景通道和樹屋，讓學習不再只限於水平範圍，而是從不同角度親近大樹，創造饒富驚喜的多元探索。   改造後：以親近自然的攀爬網及擴張網方式，建構以這三棵桃花心木為主角的生態地景藝術。 為特殊教育班打造彈性空間 每間學校皆有設置的特殊教育班，是此次改造計畫的一大亮點，為將其需求與教育相互融合，藉由思考各校自辦資源班的環境，進行回應與調整。  高雄市四維國小    特教教室改造後。 高雄市四維國小此次攜手「氛圍設計」，改造校內三間不分類資源班，重新規劃布局並劃分為公共、彈性與開放空間，老師可依課程內容、人數等不同條件選擇教學地點。同時團隊規劃系統性收納櫃、教學推車及專屬移動式家具，為教學場域增加彈性的收納空間，以及建構出環境嶄新的可能性，打造滿足師生需求的特教教室。 本屆推出「OPEN SCHOOL走進．學美」展覽，展出從110至111年之間41所學校及28組設計團隊，所共同完成的改造成果，期待創造更加完善且具美感的學習環境。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園的一棟獨立建築內，業主希望提供一個讓新一代的父母和孩子，遠離繁忙的城市生活，進入一個充滿想像力的親子世界，所以有了這個空間的發想。 《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園內的一棟獨立建築內。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域，同時也期望此處能成為家庭的延伸空間。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域。 泛納設計在原本兩層樓高的建築結構中，透過新建的夾層設計，為孩子們創造出垂直延伸和空間刺激的自我探索體驗；加上打破了建築外圍邊界的僵化，整體完全以曲線構成，無縫串連了位於三個不同場域之中的活動區域。 親子洗手間。 《弗洛奇親子俱樂部》主要分為四大區域，以山谷的四季景觀為題，衍伸出春谷、夏灘、秋葉和冬穴四個場景。 入口處，規劃換鞋區、售票區以及接待區。 在春谷展開的社交儀式 第一區從入口處開始，包括換鞋區、售票區、接待區、家庭咖啡館和提供穿梭玩樂的起伏山丘空間，整體以綠色作為主色調，描繪出春天綠意盎然的美麗景致。 接待櫃檯，以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點。 作為整個場域的主要出入動線，加上配置了提供休憩、飲食的餐飲空間，設計團隊以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點，讓孩們可以在此瞭望空間的全景，同時與父母保持互動；搭配連接兩個樓面的綠化植栽牆，完善了雙層空間的場域體驗。 以起伏的山丘為設計靈感，打造讓孩童能穿梭玩樂的場域。 夏日沙灘開啟多重觸覺  第二個區域是取用夏日沙灘的概念。在開闊的場域中，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施，並選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 第二區，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施。 如同夏日沙灘一樣，有海水、砂石、貝殼以及海草等，藉由多樣化的設施和材質的變化，為孩子們在玩樂的過程中提供了多種觸覺體驗，以刺激感官的發展。 第二區，選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 飄落的秋枝落葉  第三個區域，進入了紅橙橙的秋季。以浮葉為結構設計了繩索、懸吊區以及蹦床設施。 第三區，以浮葉為結構，在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，讓孩童進行反重力體驗。 在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，提升孩童的活力，讓他們可以跑跳、追逐、玩捉迷藏，進行有趣的反重力運動。 懸吊區。 冬穴裡的數位互動   第四個區域位於頂樓，由開放的劇場與封閉的洞穴兩個多功能空間組成。為了讓孩童專注在感官的體驗中，此處以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 第四區，開放式劇場以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 將這兩個活動區域布劃在安靜的角落位置，並在地板和天花板上設置了互動式的數位投影，為各式教學活動提供更為身臨其境的體驗。 封閉洞穴，互動式數位投影體驗。 敞開的天花板雖然滿佈管線，但設計團隊利用了凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾，為視覺增添韻律感，同時弱化管道線路，讓其融入設計之中。結合扭曲的鏡面牆，讓視覺縱橫延伸，增加了似實似虛的夢幻氛圍。 凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾為天花板增添韻律感。 為了激發孩童的想像力，空間中的曲線構造是模仿山谷季節性變化的景觀，將具體的景致抽象轉化成設計語彙。藉由顏色、形狀、比例、材質和觸感的變化，滿足《弗洛奇親子俱樂部》的功能和情感需求，並為孩童和父母帶來難忘的休閒娛樂體驗。 概念圖。 弗洛奇親子俱樂部 設 計 者」 泛納設計集團 PANORAMA Design Group ／潘鴻彬 攝 影 者」POPO VISION, GD Media 資料及圖片提供」泛納設計集團 PANORAMA Design Group 編輯」歐陽青昀

「特贊」坐落於上海西岸星揚中心，是一家知名的互聯網及人工智能科技公司，其辦公方式多元且管理模式精簡，員工擁有高度自由的工作彈性。業主期望在如今高壓且競爭激烈的環境中，注入些許青春氣息，打造如大學般的校園氛圍，隨意轉換合適的辦公場景。   辦公室入口。 為創造多元環境，設計團隊以「多樣性城市」為主軸，根據使用需求設定四個鮮明語彙：紀念物、民居、街道、市政廳。 「市政廳」多功能空間。 「紀念物」是以厚牆界定場域機能，員工依照當下工作性質，轉換辦公場景；「民居」配置可塑性高的裝飾家具，營造悠然自在的家感氛圍，同時預留空間增添餘裕；「街道」透過在過道置入長椅描繪街道意象，塑造戶外休閒感，同時連接場域表現特色語彙；「市政廳」多用作舉辦大型活動、展覽、講座等多功能空間。  開放式辦公區走道空間。 「街道」設置長椅塑造街道景象。 界定場域的厚牆 「厚牆」將環形走道上的二維牆面，根據會議、非正式討論、電話聯繫、直播間、儲物櫃、圖書館等辦公場景加以改造，形塑出一個立體的三維空間，不僅清晰劃分區域機能，更增加了場域的變化性與趣味感，豐富空間表情。 用作會議室、電話亭等彈性空間。 設計團隊表示，厚牆具有「紀念物」的象徵意義，將紛雜的私人物品阻隔在場域之外，同時杜絕人們對場域的非正規使用，期望在相互尊重中，打造具儀式感的規範空間。 厚牆立面。  創造未來可塑性 除了固定的辦公座位，為增加場域多樣性，設計團隊以木質包裹的開放式辦公區、半開放厚牆空間以及可自由組合的家具軟裝，讓不同小組間根據興趣和習慣，重新定義場域功能。 開放式辦公區木盒空間。 如木盒般的開放式辦公區，不僅滿足了員工隨時進行會議的需求，亦提供了保有隱私性的對話空間。以厚牆劃分開放式空間，將辦公區域放大延伸、延展視覺，予人敞心的開闊視野，靈感與思維亦隨著視線肆意穿梭碰撞。   儲物櫃、開放式討論區。 在節奏快速、繁雜的步伐中，忙碌的生活模式已是工作常態，這座辦公室透過以海洋板訂製的儲物櫃與辦公桌，為煩悶的生活捎來自然韻味，朝不同方向布置的座椅，展現突破框架的新穎布局，藉由細膩的留白，讓員工能自由定義場域功能。 多功能空間可視需求轉換場景。 全作以簡單色彩及材質圍塑整體，打造簡約質感空間，而木質適當的包裹與裝飾，柔化了場域中生硬的科技語彙，舒緩心境營塑靜謐氛圍，並透過四種元素構築自由愜意的工作環境。 特贊星揚西岸中心總部辦公室 設 計 者」XFRAME STUDIO 乂口設計 / 王禹惟 參 與 者」王乃晨 陳政佑 吕心怡 章偉 Tamim Negm 攝 影 者」yuuuunstudio 坐落位置」中國 面    積」726坪 項目年份」2023年   資料及圖片提供」XFRAME STUDIO 乂口設計 編輯」林靖諺  

以國際審美詮釋東方詩意。 位於上海的子福慧餐廳，是一間集典雅與個性的飲食空間。   這座由LDH劉道華建築設計事務所操刀的餐廳，企圖以別致的美學體驗駐留人心。設計師劉道華常將建築元素運用於空間設計中，擅於結合造型、色彩創造視覺張力，作品富含個性與藝術氣息。   將建築思維用於空間，以造型結合色彩，構建視覺張力。 此次，子福慧餐廳自當代審美標準闡述東方之美，體現了靜、定、雅的詩意情懷。設計師認為，繁華上海向來是東西方文化的碰撞融合之地，在混血文化洗禮中，養分體現於建築、藝術與人們的生活文化，如何讓這座餐廳立足國際城市同時具有高辨識度，是此作的重點。   利用暗色與光影創造空間層次。 子福慧提供高端粵菜私宴定制，業主期望以頂級美食結合空間美學，展現東方美與國際感。品牌精神為「溯源鮮食，回歸璞真」，因而全作設計特別強調自然體現，整體講求純粹且別致，空間顯得清幽雅致。 藝術元素散布於空間中。 對外，利用大面積的玻璃幕牆將採光與市景納入，聯繫室內外關係。室內，著重沉靜素雅，特意採用暗色調配以間接燈光，為整體構築豐富的光層次，暗示著這是一座世外桃源。 重視自然光線與空間的對話。 劉道華鐘情自然光線，因此在室內燈光計劃上模仿建築的光感，強化出自然天光與空間的對話，豐富空間立體層次。建築思維亦貫穿整座餐廳，採用簡潔幾何的線條串聯場域，並引用剛性材料穿梭於室內空間，展現冷冽俊朗氣息，一如城市裡的現代建築。     獨特的入口設計讓人緩下腳步。 東方元素在這座餐廳裡有了新面貌，像是採用獨特的入口設計讓人緩步，入口處靜立著的拴馬樁，表達迎客下馬之意。餐廳多處以濃烈的紅色藝術品進行點睛，利用此一東方代表色進行動線提示，並與深色背景互襯提升整體神秘氛圍。   用東方紅與深色空間相襯。 全作以建築空間和藝術形體為骨架，用建築的手法建構空間，讓東方美跳脫了傳統古典的詮釋，呈現當代新面貌，體現餐飲藝術的與時俱進。  利用大窗與環境連結。 資料及圖片提供」LDH劉道華建築設計事務所 採訪」Sumile  

沙田，是今日香港人口最多的地區，在1970年代逐漸發展成郊區新市鎮以前，這裏曾經是一個漁民和農民群居的小鄉鎮。不同於香港島、九龍等地區的繁華街道、嘈雜人群和鋼筋水泥的高樓大廈，沙田保留了過往純樸的鄉村氣息，是一處難得一見的古樸城鎮。 選用菱形、圓角等中世紀的歐式代表設計為主軸，配合現代的智能家居系統和軟裝家具，將古典揉合到現代的美學之中。 來自西方國家的屋主，有著與東方世界相異的生長背景以及生活習慣，為此，Grande設計決定揉合中式與西式的元素，以「中西合併」的手法來呈現；全作選用菱形、圓角等中世紀的歐式代表設計為主軸，配合現代的智能家居系統和軟裝家具，將古典揉合到現代的美學之中。 玄關，復古黑白色彩開啟古典風格。 中西合併，古今融合 比起狹長型的空間，大部分的人更喜愛方正的格局；然而，設計師利用布局安排，將長型基地區隔為客餐廳、私區臥室以及接待的客臥區三個場域，並利用位於中央的客餐廳劃分出公與私領域的界線，化解了基地條件的問題。 設計師利用布局安排，將長型基地區隔為客餐廳、私區臥室以及接待的客臥區三個場域。 入門後，便以搶眼的歐式風格開啟空間意象。帶有壁爐設計的客廳電視牆，營造置身於國外的住宅印象，潔白的牆體以古典的歐式線板點綴，與簡潔大方的白色沙發形成對比。 帶有壁爐設計的客廳電視牆，營造置身於國外的住宅印象。 位於餐廳上方的華麗燈飾，則成為此處的軸心。設計師刻意選用了楓葉形狀的吊燈來呼應屋主的背景，垂吊而下的片片落葉，不單成為視覺的焦點，更為客餐廳增添了豐富喻意。為了讓客餐廳空間更為完整，設計師將一間客房拆除改為中島吧台，不僅擴大了公領域的範圍，也能方便屋主在迎接客人的到來時一邊備餐、一邊談天。 落地窗景完美地將玻璃之外的綠意、採光和景致引入居室之中。 公領域以白與木色為基底，木地板藉由不同紋理和拼接手法創造出多種形狀，為廣闊的空間增添層次感，並運用木材、布面及藤製家具賦予溫潤感。搭配一旁的落地窗景，完美地將玻璃之外的綠意、採光和景致引入居室之中。 中島吧台，方便屋主在迎接客人的到來時一邊備餐、一邊談天。 異國風情的料理場所 不同於現代人的外食習慣，屋主非常重視下廚的生活文化以及素養，所以餐廚空間是此案的設計重點之一。設計師將原本的隔間重新規劃後，捨棄了一間臥室以放大廚房空間，並搭配開放式設計，讓動線更為靈活寬敞；深藍色與白色組合而成的中世紀歐式菱形石磚地坪，在古典柔和的白色和木調之中增添豐富語彙。 廚房，以黑鋼框的玻璃拉門區隔。 為了滿足使用機能，設計師選用U形間隔提升收納空間，並以黑鋼框的玻璃拉門區隔場域，不管是視覺亦或是動線，皆帶出層層遞進的層次美感。此外，屋主對於烹煮西式義大利麵非常講究，所以設計師特別規劃了西式水龍頭，滿足他料理使用所需。 深藍色與白色組合而成的中世紀歐式菱形石磚地坪，在古典柔和的白色和木調之中增添豐富語彙。 典雅的休憩空間 私區臥室規劃在客餐廳的右側。主臥室以木製階梯營造場域轉換的儀式感，空間以簡潔的純白色及古典木地板組成，搭配米灰色的布藝床頭板、淡雅的油畫，再以黃銅金屬點綴床頭櫃及燈飾，為一片白油油的布局增添層次，同時保留了睡房安寧靜謐的氛圍。 主臥室以木製階梯營造場域轉換的儀式感。 以簡潔的純白色及古典木地板組成，搭配米灰色的布藝床頭板、淡雅的油畫，再以黃銅金屬點綴床頭櫃及燈飾。 衣帽間規劃兩排置頂的灰藍色收納櫃，一側選用可穿透的玻璃門設計，方便收納同時提升空間質感；搭配一個小型面海的梳妝台，讓空間變得更加精緻且完善。 衣帽間，規劃兩排置頂的灰藍色收納櫃。 衛浴則利用歐式牆體規劃了隱藏門片，除了能修飾空間，也能更好的與一旁的臥室區隔。相比臥室，衛浴的設計更為現代，選用木材、石材、玻璃以及古銅鋼等多樣建材，色調則延續臥室的調性，再融合了現代的視感。 衛浴，色調延續臥室的調性，再融合了現代的視感。 女兒房位於主臥室旁，因女兒會隨時間逐漸成長，主要佈置可靈活變化的家具，方便未來使用和規劃。而提供給客人使用的臥房則位於客餐廳的另一側，以柔和的淺米色和木材為設計，搭配書桌、歐式線板以及銅製把手，打造出一個恬靜愜意的休憩場域。 女兒房，佈置可靈活變化的家具，方便未來使用和規劃。 女兒房，佈置可靈活變化的家具，方便未來使用和規劃。 書房則以較為中性的風格為主軸，利用古典的深藍色陳列櫃體作為空間主牆，搭配對比強烈的金屬燈飾，營造出充滿格調的工作氛圍。客廁則延續書房的藍色色調和金屬元素，再以客餐廳的石磚地板呼應，讓每個空間都能呈現一致的設計美學。 書房，利用古典的深藍色陳列櫃體搭配對比強烈的金屬燈飾，營造出充滿格調的工作氛圍。 客廁，延續書房的藍色色調和金屬元素，再以客餐廳的石磚地板呼應。 沙田 設 計 者」Grande Studio / Matthew Li Grande Studio是由Matthew Li和Maggy Cheung於2013年創立的室內設計工作室，憑藉廣泛的行業經驗，工作室的作品從住宅和商業室內設計延伸到品牌設計，通過將美學、功能性和可持續性相結合的空間來提高生活質量。從研究、實驗和經驗中收集見解，以創建有意義的室內布局和設計，這被廣泛認為是近年來出現的獨特實踐之一。 資料及圖片提供」Grande Studio 編輯」歐陽青昀

《Gagarin Airport VIP-lounge》坐落於俄羅斯新建的薩拉托夫國際機場中，機場總面積超過23000平方公尺，並以人類史上首個進入太空的人類－尤里‧加加林（Yuri Gagarin）為名。本次的改造重點VIP室，得益於原就寬敞舒適的空間配置，使場域擁有高規格的機能優勢。   空間中央設置大型圓柱、電梯、旋轉樓梯，垂直連接兩層樓。 為契合「尤里‧加加林（Yuri Gagarin）」之名，VOX Architects團隊以「太空」為主軸，整體布局以中庭的大型燈柱、電梯和樓梯為中心，垂直連結兩層樓空間，並搭配立面玻璃讓視線自由穿梭，打造寬敞視感，隨著旋轉樓梯蜿蜒而上，純白與鏤空隔板的圍塑，使得複雜的建築結構顯得簡約而大氣，與周圍吧台更是融合得恰到好處。 吧台沿著圓柱燈條設置，與周圍場域搭配得恰到好處。 1樓規劃接待處和登機口，以白色作為背景，搭配周圍燈條烘托出藍色光影，呈現如宇宙般的夢幻景致，而在開放的公共場域中，則設置餐廳、酒吧、休息室、遊戲室等區域，滿足休閒、休憩等機能。 接待處以不規則的幾何形塑外觀，結構複雜卻顯得簡潔有力。 登機口廊道以白為底搭配拋光磁磚，在光影照映下搭配藍色點綴出夢幻氛圍。 在遊戲室中特別置入太空球椅，給予年輕乘客如進入太空艙般的情境氛圍。 球狀座椅塑造如太空艙般的包覆感。 步上樓梯前往2樓，主要規劃私領域，例如獨立的半開放工作艙、有配置小廚房的會議室、辦公室和私人休息室等區域，在隱密氛圍的包裹下，給予乘客十足的安全感。特別的是，藉由在兩層樓皆安排休息室的方式，業主可根據當下需求分散客流，並最大限度的提供流暢的動線規劃。 2樓私領域延伸1樓語彙，並規劃半開放工作艙、休息室等場域，營造隱密感。 全作以白色為基調，搭配各種深淺不一的藍色點綴於空間，形塑簡潔而明亮的情境視野，並切合主題「太空」，表現藍天白雲的意象，猶如火箭穿透雲層，越過藍天衝破大氣層，翱翔在無垠宇宙之中，不僅清晰傳遞機場定位和概念，同時予人明亮舒適之感。 2樓會議室以白色為基調，並設置多個光源使空間更加明亮，在立面玻璃的圍塑下顯得通透舒適。 設計團隊透過鮮明的建築圖像語彙，表達突破、奇蹟、優勢等豐富情感，並運用藍白相間的色彩語彙，形塑乾淨簡約、具科技感的視覺感受，同時結合科技與人文特色，展現尤里‧加加林（Yuri Gagarin）的堅韌精神，打造充滿神祕氣息的未來空間。 從下往上看燈柱視野。 Gagarin Airport VIP-lounge 設 計 者」VOX Architects / Boris Voskoboynikov, Maria Akhremenkova 參 與 者」Yana Mitasova, Kaurbek Bagaev, Lyubov Orlova, Ekaterina Novik, Artem Vybornov, Maxim Frolov, Evgeny Nezamaykin 攝 影 者」Sergey Ananiev 坐落位置」俄羅斯 主要材料」磁磚、隔音板、管路系統、人造石、裝飾面板 面    積」315.81坪 項目年份」2019年 資料及圖片提供」VOX Architects 編輯」林靖諺  

花蓮一向是熱門的觀光城市，渾然天成的美景、深厚底蘊的人文故事，以及樸實真誠的人們，無不吸引來自國內外的觀光客們造訪。 「沁海館」外觀。   而煙波集團所打造的太平洋海天一線絕美飯店「煙波花蓮太魯閣」，主打宛如仙境的山海交會點，漫步即可抵達美麗的曼波海灘，而負責操刀整體規劃的呈境設計團隊表示，「沁海館」設計主軸緊扣「山、海、雲、石、木」五種韻味，作為視覺意象，旅客入住時即可深切體會花蓮的大山闊水，以及與自然的緊密關聯。   讓飯店與山海串連 由於飯店坐落於花蓮縣新城鄉的山海之間，呈境設計強化飯店與山海的相連，從入口到客房，每一隅皆充滿特色巧思。設計師進一步說明，大門的入口造型稍具彎折感，就好似浪花舞動般的畫面，歡迎著賓客的來訪，也將室外的曼波海灘意蘊延伸至室內。 入口的凹折曲線形似海浪。 有鑑於基地鄰近十分具代表性的景點「太魯閣」，設計團隊期待更為淋漓盡致地展現飯店與太魯閣的關係，因此1樓的大廳空間更可見用心鋪陳，駐足於山脈等高線羊毛地毯上凝神仰望，映入眼簾的是天花山脈藝術品，以及形似等高線造型的燈具，緊臨窗旁是以重山復嶺所勾勒的層層布幔，捎來悠然且細膩的層次。 大廳。細節皆與山海意象相互呼應，例如等高線燈具、山巒景致的布幔等。   另一方面，設計團隊透過地坪勾勒海的意境，刻意選擇具白灰肌理的石材，其紋理好似拍到至沿岸的浪波，行走於這片地坪時，耳邊彷彿能聽見不停襲來的浪潮聲，使旅人的感官沉浸於情境之中，感受全然的放鬆和幽靜時光。 地坪特別選擇白灰石材，象徵著拍打至沿岸的浪波。   將在地特色轉譯為設計語述 公共空間的燈光布局也下足功夫，除了大廳的等高線主燈外，餐廳空間也別有一番意趣。設計師提到，早期曼波海灘常見到居民乘著竹筏出海捕魚，他們便擷取這段過往軌跡，轉化成設計語彙，餐廳的燈具多採用玻璃型態，當燈光點起，遠看猶如夜間漁船歸來時的萬家燈火，引人遙想那段歲月。 漫饗食堂。大面落地窗引入充沛光線，亦能眺望蒼鬱綠意。 材料運用也在在扣合著當地特色，舉例而言，餐檯以水磨石為主要呈現手法，傳遞出樸實中帶點鄉村感的復古氛圍，而大面石牆更意喻著鬼斧神工的太魯閣地質景象，與當地代表性文化精神緊密鏈結。 以符合在地氣息的材料為主軸；玻璃罩燈具勾勒出漁船歸來時的萬家燈火之感。 此外，不論是餐廳食材，抑或是位在大廳的茶飲「曼波茶堂」多採用花蓮農特產製作，甚至連客房的迎賓飲品也選擇新城名產，細膩展現煙波集團強調的在地化與共好價值。 交誼廳。材質緊扣山海概念，軟裝裝飾同樣貼合主軸。   房內盡覽壯麗美景 沁海館全館房型以簡約俐落的設計語彙輔佐內斂配色，突顯室內空間與自然山海的連結。 晨曦樓中樓家庭套房。 設計師說道，客房大面積運用溫潤木質增添整室暖度，並以大面玻璃窗使明亮採光通透流洩，強化基地優勢；其中，極限量房型「晨曦樓中樓家庭套房」擁有寬敞的大坪數空間，與豁亮的開放式客廳，可和好友或家人坐臥在舒適的休憩區放鬆談心。 晨曦樓中樓家庭套房。 「沐月樓中樓家庭房」的挑高兩層樓明確分隔出公共空間和舒心沉穩的臥室，一覽夜色的幽雅寧靜。 沐月樓中樓家庭房。   全館僅有一間的「沁海陽台套房」在景致上更是坐擁所有角度的山海奢華，全景玻璃窗讓室內充盈著和煦光線，還能倚著玻璃窗觀覽隨時間流動的湛藍海景，戶外亦設有露天風呂、270度全景無死角的私人陽台，海平面的漸層變化盡收眼底，入夜後的滿天星空同樣令人療癒。 沁海陽台套房。   自在愜意 「花時間-花蓮」 「花時間-花蓮」外觀。 而強調「共享」精神的旅宿品牌「煙波花時間The Moment Hotel by Lakeshore」，則起源於近年全球疫情下蔚為趨勢的「啟發型」世代旅遊新浪潮，將彈性自由行程、質感相處時光、重塑身心靈健康等三項指標體現於品牌核心架構，以全自助方式營造自在氛圍。 公共空間。大量木質元素溫暖又舒適。 空間布局彰顯交流主軸 設計師進一步分享，1樓大廳擷取花蓮立霧溪掏金夢的歷史背景，牆面以具「打鑿」意象的磚，以及鏽鐵等元素構築，整體視覺效果粗獷又不失質感，煙波團隊也特地在1樓公共區域中布局了一系列彈性的交流場域，例如交誼廳、音樂互動空間、自助式廚房等，替旅程編織出一段又一段的精彩相遇。 提取立霧溪掏金夢的背景，利用磚、鏽鐵等語彙打造。 注重交流精神，自助廚房讓旅客可以彼此共享食材與故事。  「花時間-花蓮」，依山傍海，收攬日月星辰，房型以雙人房、四人房、六人房、八人背包客房為主要規劃，房內空間敞朗且機能充足，不論是結伴旅遊或是獨自旅行皆可盡情享受互動時光。 花時間男女混合背包房。 花時間六人房。 最大亮點則為僅有一間的頂級房型「花時間樓中樓套房」，樓中樓設計明確劃分出公私領域分界，大片窗景使通透明亮的光線在室內恣意流動，也最大化地延伸空間感。 花時間樓中樓套房。 而獨享的私人露台擁有180度無阻隔的視野，得以與綿延海灣為伴，感受身心舒暢，半露天影視沙發區則可創造更多美好的旅程回憶。  花時間樓中樓套房－露台。 資料及圖片提供」呈境設計、煙波集團 採訪」陳映蓁