澎湖第三漁港「澎湖車船處交通船馬公候船室」（澎湖南海候船室）作為離島海運的重要一環，是在地人以及旅客來往七美和望安的轉運樞紐。本次改造由交通部航港局與台灣設計研究院共同合作，在藍色公路的計畫之下，承擔起導入美學改造的首發場站，並邀請UPGA瓦建國際設計有限公司、博瀚設計工作室、本質設計顧問有限公司等設計團隊，共同為澎湖南海候船室進行改造。 改造前入口門面。入口意象不明。 改造後入口。明亮感大幅提升。   利用設計重塑候船室之輪廓 2009年興建完成的澎湖南海候船室，完工13年來不曾有較大改變，經過設計團對針對空間、乘船體驗及購票服務流程調查研究後，共列出11處服務痛點，其中包含：指標不清楚、購票資訊零散、排隊動線衝突等問題。 候船室大廳（改造前）。 候船室大廳（改造後）。藉由地面色塊，引領民眾的排隊動線。 團隊透過使用行為分析、梳理分類航班、票務、公告等資訊，決定採用強化電子顯示器與公佈欄，讓原本到處補丁式張貼資訊，不再干擾民眾視覺；同時藉由地面色塊，作為排隊的指引，讓民眾在購票時可直覺找到路線，減少來回走動的機會，更降低動線衝突。 室內的天地壁皆採用白色系，更易於引入窗外海景。 至於建築外觀採用減法設計，將原有的滯水池移除，重新規劃為休憩平台，並將候船室招牌移至明顯位置，而外觀顏色則調整為白色系，用以提升入口的明亮感。室內空間保留原建物挑高及中軸線聚焦的特色，同樣以白色系為主，不僅跳脫以往的陰暗色彩，更可突顯整體空間的溫暖調性。 原售票服務台。缺乏統整，四處張貼資訊。 售票服務台則以澎湖著名的玄武岩作為發想，採用灰色塗裝，除讓售票處更為明顯外，也與純白空間相呼應，此外，亦整合了服務鈴高度、貼附點字標示等，以便於無障礙需求者的使用；廁所增設行李鎖，方便旅客攜帶大件行李時使用。 改造後的售票服務台。以玄武岩為靈感，藉由電子顯示、窗貼、公告欄，讓資訊易於閱讀。   結合優質軟件，增添在地風貌 而國內優質家用品牌NakNak打造出的海廢座椅，是整個候船室裡最重要的亮點之一。椅面建材是從台灣海域蒐集超過7萬個回收寶特瓶(PET)，疊起的高度相當於30棟台北101大樓，接著摻入回收蚵殼粉、保麗龍等材料再製，成為循環建材；接近淺木色的色調替空間增添了溫潤度。 利用回收海廢塑膠打造的永續設計座椅。 簡潔俐落的座椅從尺度、弧度、結構設計等面向，均考量人體工學，椅架下方能輕易擺放大型行李，不僅美觀也兼具實用性，簡約的設計讓海廢座椅更加貼近民眾需求，也呈現了在地化特色。 透過顏色和設施，大幅改善廁所的舒適度。   台灣四面環海，永續的海洋政策正是政府努力的目標之一，因此藍色公路十年整體發展規劃更為重要，設研院提出以「Taiwan Hi」為主軸的藍色公路品牌，並針對全台灣不同等級的港口空間進行調查和研究；除南海候船室之外，未來也會將設計延伸應用至船票、航運工具、船舶指標、禮贈品。 夜景中的澎湖南海候船室。   在候船室完工後，當地居民反饋：「買票和窗口動態螢幕資訊顯示，比以前清晰許多，同時排隊路線也較清楚」。透過設計力的改造，不僅扭轉民眾對候船室的傳統印象，更彰顯出設計帶來的影響力。設研院期許透過更多的藍色公路設計，為我國的海洋運輸開創出更多的美學篇章。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

TRENDS櫥窗展示。 你喜歡蛋嗎？喜歡什麼樣的蛋？這是吃早餐時常有的日常，但是透過藝術，日常可以變得不尋常。藝術家Julia Hung洪郁雯應時尚選品店TRENDS邀約規劃藝術櫥窗，便以「蛋」作為主角，創造了是蛋不是蛋、是桌也不是桌的立體雕塑，名為「蛋也?」，重點在於鼓勵大家不要將日常視為平常，而是勇敢探索各種可能。 Julia Hung 洪郁雯   洪郁雯1986年生於台北，曾於加拿大、瑞士攻讀藝術，自小旅居各國，受多元文化薰陶。作品多運用豐富的色彩，從藝術中找尋身為人的使命與意義，2017年曾入選日內瓦「New Heads - Fondation BNP Paribas Art Awards」、被瑞士重要藝廊Artvera’s以及私人藏家收藏，並於台灣舉辦個展，也受邀至歐洲等地參展，為近期國際備受矚目的新銳藝術家。 全新雕塑系列「蛋也?」 Julia Hung洪郁雯以銅線編織的立體創作廣為人知，她把兒時跟外祖母學過的編織工藝與銅線結合，當燈光照射時，散發出如海浪波光粼粼之效果，被譽為療癒系藝術，甚至有餐廳特別以此為主軸規劃室內空間。  歷年作品：水之彩-彩漆銅線(2021)。 「蛋也?」是Julia放下銅線編織的最新創作，花費整整一年時間形塑「蛋也?」的造型，「大家看的時候可能會懷疑這不是同一個藝術家，但了解概念後，就會發現總有一個脈絡在。」Julia表示在銅線編織上主要陳述心靈平衡，「銅線編織的雕塑是一體兩面的限制與自由，銅線編織雕塑看起來很自由浮在空中，其實是靠著限制才有這些自由的形體，因為我編織時等於把它束縛在一起，我慢慢體會到人生很多事情就是如此。『蛋也?』也是，當時我想追求一個真相，到後來發現沒有確切的真相，最後得到的結論都是在追求一種平衡。」 「蛋也？」（螢光黃）局部照。   「蛋也?」看似最新創作，事實上整個意念是Julia還在瑞士攻讀藝術時就已醞釀。當時的她，受到「假蛋製作」新聞的衝擊，對於人造雞蛋的作法和原由產生大量好奇心，因此耗費近整年研究整個製蛋的「藝術」。 TRENDS櫥窗展示細節。   「我以前覺得人生要懷疑一切，要探索每件事情的真假，一研究蛋後發現蛋黃不是我們平常吃的那個顏色，就開始用蛋黃顏色查了很多跟黃色有關的冷門故事」，Julia並將整個研究過程製作成藝術書籍，翻開書頁等同紙上藝術展。而最後，她也悟出假蛋其實就是人造物，某種程度上也算是工業與科學的展現。人們總是追求真相，有時候真相並不能單純用真假定論，因此埋下這次「蛋也?」的創作動機。 TRENDS櫥窗展示。   限量的「蛋也？」桌 此次陳列的蛋桌共有桃紅、粉紅、螢光黃、霧黑四種顏色，每種顏色僅限量8個版次，每張蛋桌下都刻有編號，售價188,000元。2022年7月17日前於微風信義的TRENDS藝術櫥窗展出，同時，Julia也在現場埋下了一些互動機關。 AR擴增實境體驗。 Julia是個好奇的人，常喜歡問別人奇怪的問題，「蛋也?」是她想問觀者喜歡吃什麼樣的蛋？同時，她更希望觀者看完，思考自己為什麼喜歡吃這樣的蛋。「跟人生中很多事情一樣，我們從小到大被社會、教育、家庭灌輸一些想法，如果不去思考，就不會了解這些是自己的想法？還是別人的意念？」因此Julia整合了動畫與擴增實境，只要站在櫥窗前拿手機對著一片藝術牆，就有一系列的互動，用最可愛的方式，引領各位思考這些日常究竟是怎麼的不尋常。   資料及圖片提供」JuJu Atelier 編輯」陳映蓁

「從不起眼的退役材料裡，看見再造重生的潛力；用挑剔的眼光審視設計，為環境盡一份心力。」是以循環經濟追求環境永續實踐的台電文創秉持的理念。台電文創的商品皆是使用回收而來的循環經濟材料為基礎，經過解構、重組，再次賦予它們新的生命與價值；若你仔細探究會發現，這些都不是單純的回收材料，它們都曾經在發電和供電過程裡，盡過一份心力。 瀰漫「台電風」的台電老屋 今年暑假，台電文創開啟過去從未嘗試過的型態，透過「潮電 POP-UP Store」主題快閃店，嘗試用空間形式來與大眾對話。快閃店地點選在位於潮州街、曾獲得iF Design Award肯定的貳房苑LivinGreen，並由雙好2byWu&Chen主理規劃。 這棟墨綠色磁磚搭建成的獨特老屋，其實對於台電文創來說，還有另一層重要意義—它是一棟所有權屬於台電的建物。雙好2byWu&Chen善用空間特色，將結合復古與時尚的餐飲空間、元素間的深厚淵源，透過故事性的組合賦予其新的設計風貌。 空間中，大量應用從台電人員工作現場所擷取的色彩密碼，讓原本即是台電老屋的建築空間中濔漫著「台電風」。設計團隊表示這個計畫的起點，是一次參訪台電倉庫的機會，當時他們的目光被裡面各種未經修飾卻非常吸引人的色彩吸引，而這些色彩都轉變成日月潭底泥計劃的重要元素。 快閃店的進門處即延續此計劃主題，將放大版人孔蓋杯墊掛置在牆上，開啟設計主軸，同時作為商品的展示空間，搭配室內霓虹風格色調與電子音樂，顯得潮流感十足。 讓「台電生活」成為「台電體驗」 雙好團隊同時也是知名DJ的Jesse提到：「Techno和其它音樂相比，最大的特色是它全部由電子設備、機械產生，沒有電就沒有電子樂，還有什麼比它更適合潮電呢？」  結合貳房苑LivinGreen在餐飲企劃與空間再造的設計思維，將台電空間、循環設計結合餐飲創意與電子音樂活動，邀請當代電子音樂新秀Andy Chiu、YuY、DJ Nose與Jesse Chen於活動期間現場演出，讓「台電生活」成為「台電體驗」。 雙好2byWu&Chen：「孔蓋之下是台電的世界，我們也希望孔蓋杯墊的生活使用外，在期間限定店的空間還有電子音樂與台灣近年深受矚目的DJ現場演出，『讓生活到體驗』的感官不設限，每個人都帶電。」 展出期間推出兩款限定甜點—潮電燒與多款飲品，潮電燒烙印人孔蓋十字圖紋。 台電文創繼上個月發表日月潭底泥人孔蓋杯墊系列作品後，緊接著延續同一計劃主題，開設「潮電 POP-UP Store」主題快閃店。參觀者將沉浸在充滿台電元素的環境中，搭配全新系列作品享用特製午茶點心，伴隨著活力十足的電子音樂體驗更具潮流感的台電文化。更多內容請見>>台電文創  潮電 POP-UP 期間限定店  地點」貳房苑 LivinGreen（臺北市大安區潮州街 76 號） 開放時間」2022 年 6 月 23 日至 8 月 28 日 12：00～18：00（每週一、二公休） 資料及圖片提供」台電文創 編輯」歐陽青昀

台電文創團隊持續實踐環境永續理念，以辨識度極高的「台電人孔蓋圖紋」與精緻作工，創造出獨特的人孔蓋杯墊，自2018年亮相後，便成為搶手熱門商品。作為台電文創標誌性的作品，團隊致力於尋找新的元素融入其中，已推出多款人孔蓋杯墊，日前推出的最新版本同樣運用電力副產品，以日月潭底泥為主，挑戰過去不曾嘗試的全新材料。 人孔蓋底泥杯墊。經過多次試驗，成功賦予底泥材料新生。   克服困難，賦予底泥新風貌 2022年最新的人孔蓋杯墊，是台電文創與雙好2byWu&Chen聯名設計，大膽嘗試以日月潭清淤底泥為主要材料製造，由於日月潭底泥中摻有水域雜質的生料，處理不易，再加上性質黏稠且難以單獨使用，遂需借助煤灰杯墊的製作經驗，以泥料清燒將材料輕質化，再混入陶土中燒製，運用的比例為50%；經過臺華窯多次實驗，才以精熟的陶瓷製作技術成功復刻，再現人氣商品人孔杯蓋墊，並且將厚度減少到僅有約5mm。  日月潭底泥在台電文創和設計團隊的合作之下，以全新姿態出現在大眾面前。 全新材料、全新感受 有鑑於底泥材料特性與一般陶土不同，無法直接套用過往經驗值，因此在開發過程中，團隊總共進行超過上百次的實驗，才找出適合底泥材料的製作方法。新版日月潭底泥人孔蓋杯墊呈現出不同以往的色澤，高溫窯燒過的底泥土帶有粉橘色調，和常見的紅棕色陶土迥然不同，也有別於較早版本的人孔蓋杯墊，給予大眾耳目一新的感受。 日月潭底泥在台電文創和設計團隊的合作之下，以全新姿態出現在大眾面前。   底泥燒製後的呈色，讓設計團隊有了新的靈感，為台電文創打造出嶄新風格。雙好設計以台電工程制服的灰藍與人孔蓋杯墊經高溫窯燒後的粉橘，作為包裝主色，為杯墊換上新裝；除了吸睛的粉嫩色系，全新設計的帶電小icon在各處出現，勾勒出在你我日常中，細微卻不可缺少的帶電元素。  包裝上的帶電小icon則勾勒出你我日常生活中不可缺少的電力元素。 極簡「潮電藍」包裝設計 在設計前期時，雙好設計走訪了日月潭、大觀電廠與許多台電材料倉庫，發覺每一種材料都在台電員工精準俐落的分類中，以顏色、外觀、使用方式作為分項，這也成為極簡『潮電藍』包裝設計的關鍵靈感，藉此向一線工程人員致敬。為了呼應台電文創循環永續的品牌精神，團隊研製了專屬一體式包裝結構，將一片紙材以精巧手法折疊後，便能替內容物帶來緩衝效果，降低外包裝不必要的裁切和浪費。 雙好設計以台電工程制服的灰藍與人孔蓋杯墊經高溫窯燒後的粉橘作為包裝主色。   為了營造更完整的使用體驗，人孔蓋杯墊也搭配由在地廠商春池所開發的W Loop玻璃杯，推出《孔蓋之下有電世界TPC Power On》杯墊與玻璃杯套裝禮盒，玻璃杯圖樣同樣以台電人孔蓋獨有十字圖紋發想，裝盛飲料後的漸變圖樣為夏日帶來清涼感受。    杯墊亦可搭配春池所開發的W Loop玻璃杯，以獨有十字圖紋和閃電造型進行發想。   不停歇的永續循環之路 台電文創近年積極與在地品牌合作，投入以退役電力材料的循環再製計畫，企劃開發多款設計產品。陸續與META DESIGN合作「退役木橫擔計畫」，將電桿廢棄木料化為閱讀燈具；和擅長金屬設計的生活品牌NAKNAK聯手展開「退役變電箱再製計畫」，如今推出底泥製品，再度為循環永續開拓出新的可能！相關商品皆可於台電文創官方網站購入。 資料及圖片提供」台電文創、雙好2byWu&Chen 編輯」陳映蓁

每到夏日，英國倫敦的肯辛頓花園總是熱鬧非凡，因備受建築藝術界關注的年度盛事「蛇形藝廊夏季展館」即將展開。位於肯辛頓花園蛇形湖畔的蛇形藝廊（Serpentine Pavilion），自2000年的夏季開始，便會邀請享譽國際卻還未在英國有建築創作作品的設計團隊，在藝廊前打造一座為期三個月的臨時建築展館。2022年邀請到芝加哥藝術家西阿斯特·蓋茨（Theaster Gates）作為此計劃的第21位設計師，更是開展以來首次由非建築背景的藝術家操刀設計。 Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine. 西阿斯特·蓋茨是美國知名的社會實踐裝置藝術家、芝加哥大學視覺藝術系的教授，也是2021年弗雷德里克·基斯勒建築與藝術獎的獲獎者的第20位獲獎者。他的創作涉及空間理論、土地開發、雕塑和表演等；他利用自身對於城市規劃和保護的教育背景，重拾被大眾遺忘的空間。2010年，西阿斯特·蓋茨更創建了重建基金會（Rebuild Foundation），一個致力於藝術、文化發展和社區轉型的非營利平台，透過免費的藝術活動和芝加哥南區的創新文化設施來支持藝術家並推動社區間的連結。 Theaster Gates. © Rankin Photography. 西阿斯特·蓋茨表示，此次的設計是從多位藝術家早期實踐的建築作品中汲取靈感，建築結構以英國倫敦特倫特河畔斯托克（Stoke-on-Trent）的燒陶瓶窯、美國西部的蜂巢窯、聖彼得和羅馬的tempiettos小教堂以及非洲傳統建築的喀麥隆泥屋和烏干達坎帕拉的卡蘇比王陵等具有紀念意義的空間為參考；他將透過展館設計，向英國的傳統工藝和製造技術致敬。 Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine. 為了符合Serpentine Pavilion可持續發展的理念，最大限度地減少碳足跡和對環境的影響，展館由重量輕且可拆卸的木材建造而成，整體的圓形造型呼應了匈牙利圓形教堂的神聖形式，以及非洲僑民的環形呼喊、巫術圈和羅德卡波耶拉等精神信仰儀式；建築中央的洞口提供了單一光源，將透過光的反射和交流，創造出一個類似聖所的環境。 Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine. 西阿斯特·蓋茨將此展館命名為「黑色教堂 Black Chapel」，他表示，這個名字反映了他藝術實踐中無法被看見的部分；它展現出神聖的音樂和藝術在他的實踐中所引起的作用。他希望黑色教堂能成為人們沉思和聚會的場所，他將聲音和音樂的力量視為一種治愈機制和情感力量，讓人們得以進入一個深度反思、參與的空間，並得到寧靜與釋放。 Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine. 西阿斯特·蓋茨表示，因被懸掛藝術家馬克·羅斯科 (Mark Rothko) 14幅黑色畫作的休斯敦羅斯科禮拜堂（Rothko Chapel）的超凡環境所吸引，特別為黑色教堂 Black Chapel創作了一系列新的焦油作品。而這些作品是他對身為屋頂工的父親所獻上的敬意，西阿斯特·蓋茨提及：「隨著父親近期離世，這座亭子就像一座紀念碑，不僅是為了紀念他與我分享的遺產，也是為了紀念他的職業成為我的職業的一種方式。」將7塊焦油畫板懸掛在亭子的內部，創造出一個能反映藝術家情感的空間。而一座從聖勞倫斯（St. Laurence）打撈出來的工作銅鐘矗立在展館入口旁邊；這座歷史悠久的鐘聲強調消除城市社區中的聚會和精神交流空間，將在整個夏季活動中作為集會活動和沉思的號召標誌。 Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine. 展館將自2022年6月10日開放至10月16日，隨著展亭的開幕，也將開啟一連串的節目與表演活動，從講壇、實驗性音樂表演、工作坊到日本茶道，透過跨領域的藝術合作，帶給大眾不一樣的夏季饗宴。 ​撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」Serpentine Pavilion 圖片版權」Theaster Gates Studio 攝影」Iwan Baan

位於福建廈門的二分之一咖啡鼓浪嶼店，是在一簇在海濱旁盛開的美麗葉榕。   這座咖店店位於鼓浪嶼升旗山的大德記浴場，享有璨爛陽光與瑰麗夕陽，寸匠熊貓NANA團隊以鼓浪嶼的水域景致和晝夜光色為靈感，創造一座與自然環境契合的品飲空間。   設計師林嘉誠從二分之一咖啡的品牌理念「有趣的人生，一半是山川湖海」出發，讓空間以自然為底，結合島嶼環境光色以及多元複合的使用可能回應品牌願景。   建築原始基底是一棟落成於19世紀的「德記洋行」的一部分，對外天然海景相依，建築自身有著別具特色的圓頂建築。   設計師延續歷史風貌建築特色，在建築外觀採用簡化的外廊式規劃，保留下原有建築結構與特色，並以大量的拱形開窗迎入景色與自然氣息。   室內，以小島上常見的小葉榕在空間裡伸展開來，採用鋼結構植布於空間輪廓外圍，像樹幹一般生長在室內伸展。樹枝向上而伸，樹冠相互鄰接，共同覆蓋著建築頂部，製造出可遮蔽、陰涼的灰空間。   同時，樹冠屋頂也讓採光更具詩意，除了提供遮陰避雨之外，樹冠上層層疊疊的枝葉紋脈有如花飾鏤空窗格，在陽光照射下形成特色光點投映於室內。   入夜後，二分之一咖啡換上另一個身份，藏於屋頂的枝木間隙的霓紅燈色透出彩光，將日間閒逸悠然的咖啡廳轉變為時髦炫麗的時尚酒吧。   在霓紅燈色的照耀下，小葉榕線條的鋼結構更加突顯，讓空間像似一座哥德式建築，突顯出飛扶壁、肋狀拱頂等建築語言。   此作，設計師從城市風貌、歷史文化、自然植被出發，為在地創造了一個美麗標記，也為到訪旅客塑造了一個獨屬於此的獨特回憶。   資料及圖片提供」寸匠熊貓NANA團隊 攝影」劉星昊 言隅建築空間攝影 羽視覺 編輯」Sumile

繼以跨域的新型態展演開啟「台灣高鐵藝術元年」之後，台灣高鐵公司與國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）二度攜手合作，共同打造「台灣高鐵藝術計畫」。 延續「與藝術不期而遇」的核心概念，這次從「聽覺」這項看似無形，卻又無所不在的感知出發，邀請擅長音樂與影像製作的藝術家柯智豪和陳怡潔擔任主創，兩人集結的創作團隊涵蓋音樂、動畫、影像、設計，以及自然生態踏查等跨領域工作者，突破疫情期間的種種限制，發展出融會多元呈現的藝術計畫－寶島隨身聽，已正式宣告啟動！ 柯智豪  陳怡潔 跨域藝術家攜手打造「寶島隨身聽」 「隨身聽」（Walkman）是當下已近乎消失，卻仍留存在許多人記憶中的產品。今日的我們，可以隨時隨地在移動中的狀態下聆聽音樂，然而在隨身聽問世之前，這卻是一種完全無從想像的體驗，隨身聽不僅成為當時年輕人追求流行和表現個性的象徵，也為人們的生活開啟了一個嶄新時代。以「寶島隨身聽」為名的全新藝術計畫，除了直接指出特屬於台灣的音樂將是其中的關鍵元素之外，也表達出連結不同世代的記憶與情感的企圖。   全線列車換新聲：由布農族《獵前祭槍歌》轉化新一代廣播提示音 音樂家柯智豪和創作團隊獲得花蓮縣卓溪鄉中正部落的授權，以深具特色的布農族傳統歌謠《獵前祭槍歌》轉化為新一代廣播提示音。由於《獵前祭槍歌》帶有「祝福出行的人」與「豐收」的意涵，期盼成為令人印象深刻的聽覺記憶。   柯智豪X王宏恩X荒山亮X羅文裕：合創計畫主題曲《慢慢快活》 「寶島隨身聽」主題曲《慢慢快活》，由以布農語創作的王宏恩、台語創作的荒山亮，以及客語創作的羅文裕三位音樂人共同打造，交織出這群創作者們對於故鄉、家人的濃厚情感，以及對人生的反思與未來理想生活的想像。   陳怡潔X眾森自然工作室：共創雲林、彰化、苗栗三站藝術裝置展演 藝術家陳怡潔替本計畫量身打造了一台巨型「隨身聽」，展示出如何透過嶄新的媒體技術，讓僅提供聆聽體驗的隨身聽，幻化為一座目眩神迷的聲光裝置。這座以五面高畫質LED屏幕組構而成的光體裝置，將自6月起巡展於高鐵的雲林、彰化、苗栗三站，除了作為主題曲《慢慢快活》的播放載體外，也將同步呈現陳怡潔分別為這三個城市所製作的光體展演。     在眾森自然工作室的協力下，團隊深入雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道，以及苗栗鳴鳳古道進行踏查，藉由獨特的「光體採集取樣」手法，在這三條古道上採集了極其多樣的昆蟲動態光影，透過巨型的發光隨身聽，直接複印出山林間的豐富生態；走進這座巨大光體裝置時，就宛如躍身至古道，沉浸於大自然的夜光之美。   限量版藝術紀念車票：車站專屬售票機台陸續發售 以復古卡帶為靈感所設計的限量版紀念車票，也將陸續在高鐵全線12個車站的專屬售票機台開始發售。期待藉由這場藝術饗宴，觸動與召喚人們共同或獨特的情感與記憶。   資料及圖片提供」國家文化藝術基金會、台灣高鐵 編輯」陳映蓁  

位在桃園平鎮工業區中的CAFE!N桃園總廠店，前身為母公司源友企業內部員工的咖啡廳「Alpha Coffee Tea」，占地超過百坪，是目前全台最大間的分店，此次同樣邀請了MIZUIRO Design水色設計進行操刀。 位在桃園平鎮工業區的「CAFE!N桃園總廠店」，是目前全台最大的門市。 談及設計主軸，設計師Elson表示，他將品牌視為一個擁有堅強實力的巨人，在展店、經營的過程中，吸收了滿滿的能量和經驗，重回最初的起點，並以全新的面貌，重新出發。   寬敞的空間，將近2/3布局為客席。如何使視覺清晰且串聯，是設計團隊的首個切入點。 「烘豆」，是桃園總廠店的起點。從烘豆、製作餐飲到出餐，不同機能的三個區域，該如何串聯而起？團隊藉由減少空間隔間（牆壁）的設計，讓視線得以穿透，也讓空間布局更加活化。 不同型態的座位，滿足獨處、聚會的多元需求。 將近150坪的基地裡，有2/3的面積需規劃為客席，為使視覺效果清晰且感覺舒適，MIZUIRO Design將部分座位與機能結合，例如CAFE!N背景牆前方的長凳卡座，與高吧桌的設計合而為一；一進門左側的視覺層架造型亦與客席座位相結合，設計師解釋道，種種手法都是為了弱化視覺上可能產生的雜亂感，因為減少了多餘造型，讓人更容易理解設計主軸。  空間以簡約的白色調性為主，天花板的鏤空造型為建物既有結構。 材質的交互層疊 串起空間活躍性 在偌大的店鋪中，材質運用、客席配置皆以模糊界線、減少家具數量為核心，藉此活躍空間節奏。設計師表示，材料選擇以樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙、壓克力板、灰色／白色塗漆為主，透過有明顯質地的材質（樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙），搭配概念延伸的平面加立面的階梯造型，可以替簡約調性增添令人玩味的韻味，創造遠近層次的頓點，也避免寬敞的場域顯得平淡；而照明燈具方面的安排，更可突顯材質的特性。 針對燈光布局，設計師則說明，因本案整體色調偏向單純，因此將燈光視為輔佐空間的第二層次，藉由照明投射，色調可由冷色轉為暖色，也讓店面的脈絡更為立體。此次燈光配置主要分成三個區域：   設計師在天井造型內側薄塗上亮光漆，藉此反射光源。 一、降低天花板區域：利用原本建物的天井造型做出間接照明，減少因下降天花板再裝設燈具而造成的壓迫感，並將天井造型內側薄塗上亮光漆，強化燈光的反射度。   軌道燈以整齊的方形呈現。材質的交互穿插，營造了遠近層次。 二、鏤空天花板區域：為維持天花板清楚的鏤空效果，在照明計畫上將燈具軌道以整齊的方形呈現，使排列具秩序感、不凌亂。  主吧台區的沖孔板帶來了穿透感；階梯造型則增添了空間的趣味。 三、主吧台區域：此區是空間架構的主軸，如何讓燈光和材質、造型相互呼應，是設計的首要重點。藉由燈具映照並穿透吧台上方的沖孔板，映照部分為直接照明，但穿過沖孔板後的部分則變成內廚區的間接照明（吧台後方牆壁的點狀光源便是由此產生）。 沖孔板映射出的光線，形成了吧台後方牆面的點狀光源。 而連接主吧台的烘豆區則為設計中的第二重點，刻意降低過道上的照度，主要投射在背景牆上的豆袋，以及前方唯一需要聚焦的烘豆機。 烘豆區光線主要投射在豆袋、以及烘豆機上，無形突顯品牌的核心。 資料及圖片提供」MIZUIRO Design水色設計 撰文」陳映蓁

英國國寶級品牌Wedgwood，以精緻骨瓷聞名，為居家精品的領導品牌，不但是生活儀式感的最佳代言人，更相信日常中美好的一切，都是來自於身邊的人事物，無論是民以食為天的餐桌日常，又或是城市的樣貌，都是儀式感的靈感來源。 在英國旅遊時，搭乘雙層巴士遊覽倫敦風光，是遊客不可錯過的行程。不能出國的現在，Wedgwood今年4月打造屬於台北的「雙城」巴士，坐在車內享受車頂透明全景的天際，與從窗戶灑落的陽光，再搭配經典的野草莓午茶餐瓷和五星級主廚餐點，穿梭在台北時尚城中，一覽繁華的街道景致。Wedgwood不但懂喝茶，更懂得享受生活，Wedgwood雙城巴士，除了有雙重的味覺和視覺饗宴，更可悠活漫遊台北城，讓你儀式感爆棚。 Wedgwood餐車巴士體驗英式浪漫。   Wedgwood餐車巴士期間限定 Wedgwood野草莓餐車巴士活動，期間限定限時限量發售，意者可上官方臉書線上報名體驗（預計4月1日開放報名），一共有三個場次，分別為4月9日14:30至16:00、4月10日11:30至13:30，以及4月17日11:30至13:00，每場最多容納26位，因車上空間和座位有限，現場將依服務人員根據當天狀況安排座位，每套Wedgwood雙人午茶為999元。 透明全景的天際搭配經典Wedgwood經典野草莓系列餐瓷，更顯愜意氛圍。 三個場次皆特別使用經典野草莓系列的骨瓷餐盤，搭配五星級主廚的午茶菜單，車內布置也精心帶入品牌浪漫的Wedgwood藍色調，讓消費者完整體驗品牌的精髓；午茶期間拍照標註指定hashtag，即可獲得Wedgwood指定款馬克杯優惠券乙張，以超優惠價格擁有指定款馬克杯。   與五星級飯店甜點主廚合作的限定餐點。 野草莓系列為品牌經典代表作，餐瓷上的清秀小花、黃綠葉片，加上紅嫩飽滿的野莓點綴其間，恰如其份地散佈在Wedgwood無與倫比的白色骨瓷上。溫和寧靜，雖是傳統工藝卻具現代美感，引人聯想英格蘭的夏日，最能呈現出典雅時尚的生活品味。而餐點則由台北遠東香格里拉五星級甜點主廚以一系列繽紛甜點與輕食，打造優雅的午後時光。   浪漫英倫藍色巴士 漫遊台北城 雙層觀光巴士的浪漫Wedgwood藍限定新裝。 除打造限時限量的Wedgwood野草莓午茶餐車之外，台北雙層觀光巴士也化身浪漫的Wedgwood藍色車身，搭配頂層半露天座位，相當搶眼吸睛；白天晚上皆可乘坐，車輛上搭配多語系導覽系統，方便了解各景點資訊，輕鬆暢遊台北熱門景點。自4月6日起搭稱Wedgwood藍色巴士的前450組乘客更可獲得品牌茶葉小禮盒乙份。   資料及圖片提供」Wedgwood 編輯」陳映蓁