本期《室內》延燒博物館當代化主題，介紹的建築設計案是荷蘭鹿特丹博伊曼斯．範．伯寧恩博物館公共典藏庫Depot Boijmans Van Beuningen。於2021年11月5日由國王剪綵開幕，次日正式啓用，是世界上首創向公眾開放的博物館庫房。典藏庫由來自鹿特丹的MVRDV建築事務所設計，讀者們對MVRDV一定早已耳熟能詳，《室內》267、268期的鹿特丹市集住宅Markthal Rotterdam、譽爲「中國最美圖書館」的中國天津濱海圖書館和台灣台南河樂廣場親水公共空間，都是近年來的代表作。 典藏庫樓高39.5公尺，直徑底部40公尺，頂部60公尺。左邊是建築設計博物館，右邊是博物館公園，後方有裸磚高塔的建築是博伊曼斯.範.伯寧恩博物館。攝影:Ossip van Duivenbode 喜愛荷蘭當代建築的讀者們對鹿特丹博物館公園Museumpark一定也不陌生，許多文化機構坐落其中，包括由OMA大都會建築事務所酷大師執筆的Kunsthal鹿特丹美術館、Het Nieuwe Instituut建築設計博物館、Chabot藝術博物館、鹿特丹自然歷史博物館和現代建築經典Sonneveld公館等。典藏庫開幕前，就已是城市新地標，是大眾與媒體關切的話題，也是市民們熱愛的去處。  建築立面的虛實在陰天和夜晚尤其清楚。大面積哈哈鏡立面中，其實只有少數是透明窗戶。攝影:Ossip van Duivenbode  項目簡介  業主」博伊曼斯．範．伯寧恩博物館 鹿特丹市政廳和慈善基金會 Stichting De Verre Bergern 共同合作  總建築師」MVRDV 建築事務所聯合創辦人 Winy Maas 設計  總建築面積」15,541 平方公尺 承包商」BAM Bouw en Techniek  結構」IMd Raadgevend Ingenieurs 裝置」RHDHV  立面諮詢」ABT  景觀設計師」MTD Landschap architecten  餐廳設計師」Concr  博物館的龐大藏品 來到創建於1849年的博伊曼斯．範．伯寧恩博物館Museum Boijmans Van Beuningen，猶如享受豐盛的藝術盛宴。 弧形地標建築引人注目，同時與城市肌理融會成一體，從這個角度來看，反射出鄰近原館的面貌。後方是於《室內》306期介紹的伊拉斯姆斯醫學中心。攝影:Ossip van Duivenbode 從中世紀到當代，從荷蘭到國際，從倫勃朗到梵高，從莫内到達利，藝術收藏在過去170年內，已累積高達151,000件！其中包括 69,700件印刷品、19,400張素描、1,400張經典大師作品、500張荷蘭大師作品、380件古代雕塑品、7,000件玻璃藝品、1,200件家具、3,000套蕾絲和扇類藝品、23,800件陶瓷品、2,000件古代東方陶瓷、12,500件現代藝術、3,900件三維藝術、1,200件攝影作品和50,000件應用藝術品，其他種類包括電影、前工業設計、設計類作品、當代藝術裝置和雕塑，價值超過80億歐元。 弧形反光鏡面產生哈哈鏡效果與周邊環境產生有趣的對話。圖中是OMA大都會建築事務所設計的博物館公園。攝影:Ossip van Duivenbode 龐大的藏品好似跨越中世紀至當代的時空之旅，其多元化和在藝術史上崇高的地位都是舉世推崇。但堆積如山的藏品，應如何高效率、高安全性地儲藏?博物館如何順利轉型成為符合21世紀需求、並面向未來的高功能公共設施？老建築如何改造？新建築與原建築的關係如何？這些都是目前許多博物館面對的課題。多年來，原館建築一直受到建築老舊的困擾，洪水風險、技術設施陳舊、消防安全措施不足以及石棉危害等問題都無法得到全面解決，因此，博物館啓動修繕與翻新工程，於2019年暫時關閉，委任Mecanoo建築事務所擔任改造工程總建築師，預計於2028年重新開放。15萬件藏品原儲藏在地下倉庫，但在近年內已逐步移駕至館外的5個庫房中，但這絕非長久之計。 底層的卡車卸貨區。攝影:Aad Hoogendoorn 在鹿特丹市政廳和慈善基金會Stichting De Verre Bergern的財力支持下，館方決定在原館附近另建新庫房，新庫房應該以什麽樣的姿態面對未來？如何藉由建設新館的機會擴大原館的文化與城市效益？珍貴的典藏是否繼續採取不見天日的封閉式儲藏？還是用全新的建築空間與管理方式讓典藏品走向大眾？博物館決意創辦世界首例的開放式公共典藏庫，民眾不但能一窺博物館的幕後工作，同時能親身接近所有藏品。  玻璃碗公 從2017年典藏庫施工開始，這座外形獨特的巨大混凝土結構就是博物館區的熱門話題。 從高層的展覽館空間眺望城市美景。攝影:Ossip van Duivenbode 由於占地面積有限，建築形體必須向上凸展，才能確保容納所有空間，也因此產生獨特的碗裝形體，典藏庫樓高39.5公尺，直徑底部40公尺，頂部60公尺。今年11月初， 令人期待已久的典藏庫終於正式向大眾開放，來到這裡，驚喜地發現堅實粗糙的混凝土大碗已經消失，取而代之的是晶瑩的玻璃大碗；鏡面外牆由1,664塊玻璃拼貼而成，面積高達6,609平方公尺。這個玻璃碗公沒有背面，從各個角度都反射出環境之美，弧形的反光鏡面產生哈哈鏡效果，與周邊的公園和城市天際線建立全新的關係。新地標建築引人注目之餘，消融在周圍的環境中，也與周邊環境產生友好的對話，隨著荷蘭多變的氣候，每天呈現出不同的面貌，而每位訪客都是立面風景的一部分。  玻璃碗公從各個角度都反映出環境之美。 攝影:Ossip van Duivenbode 展品體驗 典藏庫劃時代的成就在於完全縮短藝術與觀眾的距離。一般而言，世界各地的博物館因場地空間的限制，只能展示6％到 10％的藏品，其餘藏品則深鎖於儲藏庫，典藏庫打破舊習，將儲藏空間展現於世。訪客們可以由暢遊博物館的幕後世界， 欣賞4個專業文物修繕工作室中的藝術品維護和修復過程，觀察藝術品的運輸和包裝過程，或是參加控制人數和時間的參觀團，在恆溫控制的空間內近距離遊覽。 油畫以懸掛式高效率儲藏於半圓形的大型庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 這是如何辦到的？151,000多件藝術品，按照材質分成金屬、塑料、有機 / 無機、 黑白和彩色攝影作品等類別，分佈在5個不同的氣候區域和14個儲藏區內，因此，藝術品存放方式取決於材質所需要的氣候環境和藝品尺寸，並非一般呈現於大眾的風格流派或時間順序。這種功能性組合產生出非常新奇的藝術體驗!古典藝術與當代設計並列，新與舊之間產生新的對話與連結，有的藝術品高效地封閉儲存著，訪客可隨時申請觀賞；電影與短片也可在放映室裡觀看。  大型藏品庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 垂直功能分佈 進入典藏庫，發現入口大廳一反博物館的高貴迎賓風格，而以庫房本色的工業性和實用性為主導，以混凝土為基本建材， 配合金屬、鋁合金、玻璃等反光材質。由藝術家John Körmeling設計的粉紅色和白色相間的線性燈光藝術與建築本身的倉庫性格得到適當的調和，為服務台、衣帽間、儲藏櫃和紀念品小舖染上近人的色彩。訪客可選擇搭乘電梯，直達頂樓餐廳和屋頂森林露台，一邊享受美食、一邊飽覽城市全景；或是進入中庭，登上交錯跨越的樓梯，慢慢往上移動，細細品味1至6層的藝術藏品。 大型有機和綜合材質藏品庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 藝術藏品與觀眾零距離，是典藏庫劃時代的成就！攝影：Iris van den Broeke 中庭好似皮拉內西的迷思空間，5座大型玻璃梯縱橫交錯，放眼望去，垂直的、水平的，每個視角都是藝術品；有的陳列在13個大型玻璃櫃中，有的掛在電梯玻璃牆上，玻璃櫃由藝術家Marieke van Diemen設計。中庭也令人聯想到百貨公司的跨層中庭，《室内》332期介紹的格羅寧根論壇Forum Groningen也採用這種建築類型。中庭兩長端佈置垂直動線，朝原館和入口大廳的是直達6樓的公眾電梯，另一端則是藏品專用電梯。內部一反外型的圓弧 流線而以方正直線為主導，典藏庫的重頭功能：庫房、文 物修繕室、多功能服務廳和展示廳等分佈於各層。  中庭示意圖。13個不同形狀尺寸的藏品展示櫃分佈於各層。版權:MVRDV 開放時間是週二至週六11點至晚上6點。除了庫房功能，典藏庫兼具商業功能，1,600平方公尺的儲存空間可出租，提供私人收藏家、企業收藏家和其他博物館租用。屋頂餐廳也可外租舉辦活動，營業時間較長，是週二至週日11點至深夜。下午5點至深夜期間，顧客可乘坐直達電梯，無需購票直接進入6樓和屋頂露台，35公尺高的屋頂花園種植綠草、75顆多莖樺樹和20顆松樹，不但是城市上升公園，促進生物多樣化，提供訪客遮蔭避涼，並有助吸收天水保持水分，減少城市熱島效益。  中庭內5座交叉橫跨的樓梯，好似皮拉內西的迷思空間。攝影:Ossip van Duivenbode 登上交錯跨越的樓梯，每一步都是前所未有的奇妙體驗。攝影:Ossip van Duivenbode Depot公共典藏庫建成後，為博伊曼斯．範．伯寧恩博物館的珍貴收藏提供安身之處和未來願景。原本封閉的庫房，在館方、市政府、慈善機構和建築團隊的共同努力下，史無前例地以開放透明的設計，將藝術至寶的修繕與儲存毫無保留地呈現在大眾面前。 中庭設計以透明反射閃光為主導，與玻璃哈哈鏡立面相互呼應，與庫房混凝土牆面產生對比。攝影:Iris van den Broeke 中庭內佈置大型玻璃櫃，每個視角都是藝術品。攝影:Iris van den Broeke 在這裡，我首次親眼目睹博物館的幕後工作，但最令人印象深刻的是藝術品如何在充滿愛護與關切的保存與修復過程中延續永生。穿梭在偉大的藝術作品之間，近距離欣賞大量藏品，更是令人感動的體驗！Museum Boijmans Van Beuningen本就與阿姆斯特丹國立博物館Rijksmuseum 和 Mauritshuis海牙毛里茨之家博物館並稱為荷蘭三大美術館，如今典藏庫豐富的功能不但為博物館如虎添翼，更讓荷蘭博物館整體成就登峰造極。典藏庫作為開放式藝術庫房的先鋒表率，想必在近期内就會有許多國際藝術機構效法跟進。 屋頂餐廳以十字形佈置在屋頂花園中央。立面延續玻璃碗公的透明反射概念。攝影:Ossip van Duivenbode 再次想到那句建築人反覆鞭策自我的老話：「建築能做什麽？」，典藏庫以無出其右的建築類型為建築進程史展開新的一頁，為普羅大眾的藝術教育更上一層樓。不但是價值高達億萬歐元的藝術堡壘， 更是城市新座標，繼方塊屋、鉛筆屋、天鵝大橋、馬蹄鐵市集住宅，為百花齊放的建築之城鹿特丹又添一筆佳作，為原已熱鬧吸睛的天際線美上加美。 餐廳室內設計部分延續立面的閃亮反光，加上建材本色為主導。大面積透明落地窗，將戶外花園美景引入室內。攝影:Ossip van Duivenbode 思緒回到眼前秋盡冬來的時節，戶外雖已寒冷，但典藏庫門口和博物館公園的遊客人潮盛況空前，拍照留念的、約會聊天的、休憩閒坐的、賞景曬太陽的、遛狗逗娃的，還有年輕人溜滑板滑輪的，每個人各得其所、自由玩耍，如此開放、自由、 安全的實體與思想環境，就是人民最大的財富！ 屋頂花園的植被吸收雨水，幫助降低城市熱島效益，也是永續性的實現之一。攝影:Ossip van Duivenbode 分層概念圖。1 樓:公眾入口大廳和接待區、卡車卸貨區、藏品專用電梯、 包裝室、藝品檢疫區、轉運室、環境調適區。2 樓:普通尺寸有機和綜合材質藏品庫房、大型尺寸有機和綜合材質藏品庫房、 無機材質藏品庫房。3 樓:木製、金屬、玻璃、陶瓷材質修繕工作室、油畫修繕工作室、紙類修繕工作室、攝影與織物修繕 工作室、油畫庫房、影像放映室、教育空間。4 樓:3 座私人收藏家庫房、塑膠類藏品庫房、金屬類藏品庫房、印刷品和圖 紙類庫房、藏品研究室、印刷品和圖紙類研究室、中型展覽館。5 樓:3 座私人收藏家庫房、大型有機和綜合材質藏品庫房、 超大型綜合材質藏品庫房、中型展覽館。6 樓:彩色攝影藏品庫房、黑白攝影藏品庫房、懸掛式藏品庫房、慈善基金會庫房 和大型展覽館。7 樓:餐廳、活動空間、屋頂花園。版權:MVRDV 圖片提供和版權」MVRDV 建築規劃事務所、Museum Boijmans Van Beuningen 撰文」朱瑄文 Shiuan-Wen Chu

眾所期待的「台灣設計展」即將於嘉義市盛大舉行！以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 為主題，表現嘉義市成為台灣原鄉城市的縮影，從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現屬於嘉義像「家」的記憶。本次將呈現一座城市，三種家的概念，總共 13 個展館，創造 18 種不同家的意義，除此之外，還有 23 場講座及市集、66 場表演，將陸續於展覽期間推出。展期自 12 月 24 日到明年 1 月 2 日，歡迎民眾聖誕節及元旦連假前往參觀，感受嘉義市的特色風情和城市設計的魅力。 今年主視覺平面設計由 2020 國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，動態設計由第 31 屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒負責。以城市、山林、家的意象層層敘說著嘉義市的兼容並蓄，使用大量的分割與色塊，來呈現嘉義這座城市的宜居與溫暖，每個顏色代表著不同產業與文化，也象徵嘉義市用「以城為家」的熱情，歡迎每位前來的客人。 展覽展現 3 種「家」的概念：「一座像家的城市 Scale of Home 」，讓旅客到嘉義的那一刻起就開始進入如同穿梭回家一般溫馨，又充滿阿里山變遷的百年人文城市時光迴廊；「嘉義款待精神 Spirit of Home 」，展現出嘉義市生活產業與理想生活的樣貌，傳遞自然共生永續生活；以及「屬於嘉／家的記憶 Memory of Home」，藉由嘉義市當地特色建築如嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉邑城隍廟、九華山地藏庵等，勾起民眾對嘉義市的歷史文化記憶，並導入永續循環設計精神，透過現代性的展演方式來讓旅客在嘉義旅遊體驗中創造個人美好的歷史與體驗。   設計導入城市 台灣設計展近年總能帶領出一個城市的設計思維與背後的設計治理。本次打開「嘉義文創園區」、連結「嘉義製材所園區」、重新定義「嘉義舊監獄與其宿舍群」以及進入記憶的「舊桃城區」。城市入口處的「＋＋設計學校」，訴說設計思考在城市中無所不在；「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現 1933」為嘉義火車站微改造的主題，透過減法設計重現1933 嘉義火車站的風貌。 嘉義文創園區為主要展區，「Re：嘉義」介紹嘉義設計與台灣生活觀的連結；嘉義美術館以「現域」水文劃出對未來生活的想像；嘉義市舊城區以城隍廟及九華山地藏庵為中心開放，「城美館」將桃城中的兩座廟宇化身宮廟工藝美術館；嘉義地方創生代表「台灣田野學校」反轉嘉義舊監獄成為「舊監青年旅店」。整個「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。 「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」/ 禾重建築設計、++工作室 / 嘉義文創園區 B、C 棟 展現林業與鐵道百年情懷 嘉義市向來也以鐵道與林業聞名，今年嘉義製材所園區齊開放，有訴說林業從一棵樹到木材的多元應用「ONE WOOD 」故事的同心圓設計；「森林之嘉」細數現代木構造建築之美；也有「構竹林鐵」表現新銳建築師們對於竹構造的精進跟實驗。 而嘉義市身為前往阿里山的起點，在這次設計展中由「百年鳴森」的阿里山林鐵出發，循林業鐵道一路向山，體會文化遺產的價值，帶出一座由築點設計策劃的「記憶・阿里山」。林業與鐵道畫出嘉義市的時間空間尺度，在今年「家意 ‧ 以城為家 City as Home」中享受被阿里山眷顧的嘉義市。 森林之嘉：現代木造建築特展 / 國立臺灣科技大學 / 嘉義市立博物館 本次設計展集結 9 位策展顧問、超過 20 組策展團隊，其中有 12 人皆為嘉義在地鄉親或因熱愛嘉義而移居嘉義，期待從在地人的視角出發，挖掘大家聞所未聞的嘉義秘境。本次展覽首次導入阿里山小火車、電動巴士作為展覽動線的交通接駁工具，歡迎大家安排 12 月聖誕節及元旦假期參觀展覽，親自體驗尋幽攬勝的遊城探秘。   展覽資訊 2021 台灣設計展「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 日期」2021年12月24日至2022年1月2日 地點」嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區 詳細展覽訊息歡迎關注「2021台灣設計展」官方網站及社群。   資料及圖片提供」台灣設計展、台灣設計研究院 編輯」林慧慈

進入本世紀後，有愈來愈多足以比擬美術館的圖書館建築登場，在日本，也不乏許多地方縣市政府願意投注資金，由建築團隊來主導的圖書館作品。位於大阪南部的松原市，周邊市鎮包括堺市、羽曳野市、藤井寺市，共同擁有2019年被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的「百舌鳥・古市古墳群」，其實自古以來，作為連結奈良與大阪地區之間的交通要道，被10座以上古墳群包圍其中的松原市，也有許多古墳遺跡，並可見到自古墳時代（約2000年前）流傳下來，為了耕作蓄水而建造的「溜池」文化，至今仍有40處以上。   松原市民圖書館就坐落在市內最重要的綠地—中央公園的「溜池」角落，在1980年開館，是多座市民圖書館中最主要的中央館，因有著設備老舊、自修與閱讀空間不足、需改善無障礙空間與推動數位化等問題，而擇於原館西側，今池親水公園中展開新圖書館的建築計畫。公開招標時便已要求需為設計、施工共同提案的建築與營造團隊執行，因此建築團隊MARU。architecture與搭配的營建業者經過討論後一同提出了規劃方案。   融入自然環境的圖書館 作為松原市民知識暨教育寶庫的圖書館，必須有著能夠跨越時代，永續留存的意義，因此在MARU。architecture的規劃下，考量到市民對於公園與周邊環境的利用，故而跳脫出單棟建築物的思考，而是以整體地區景觀建築的概念，呼應鄰近歷史遺跡。規劃方案裡刻意不填埋原有的蓄水池，將其保留下來，以彷彿浮在「溜池」中的古墳意涵，融入當地街區及市民日常生活，而打造出一座矗立於池中的圖書館，接受《Interior室內》專訪中，MARU。architecture表示，如何讓有著厚達60公分混凝土外牆的建築物跳脫出人造感，並隨著時間流轉日漸融合於自然環境中是最大的挑戰。 巨大茶色系量體覆以厚實混凝土外牆，讓建築有充分隔絕日照熱能的效果，從外觀到室內壁面都不再經過二次工序，而是活用材質，直接保留清水模樣貌。內部則採用有著相對輕盈感，較為纖細的鋼骨來構築，室內1至3樓利用挑高與夾層創造出立體層次並且連結各樓層關係，讓人、空氣與水在建築裡交會，產生有如漩渦般的循環互動，完成一座對使用者友善，民眾能輕鬆探索，覓得喜愛書籍的圖書館。     矗立池中 友善藏書 松原市民圖書館基地就位在親水公園內原有蓄水池的一部分，MARU。architecture的提案突破了傳統框架，相較於其他以填埋池水來建造圖書館的競爭方案，讓MARU。architecture脫穎而出的關鍵點，便是選擇運用防水施工技術，保留水池，成就一棟水中建築，讓水池仍可供應給地方的農業用水。此一方案不僅縮短工期、減少預算成本，更因環繞著建築的池水與屋頂上的綠化，透過蒸發冷卻效果吸收熱能，為周遭環境降低攝氏0.5~1度，有效減少了熱島效應，形同為城市增加一座不可或缺的降溫裝置。而在室內，對於有著滿滿紙張，最不適合親水的圖書館而言，設計上刻意將外牆厚度增至平常的三倍，砌造厚達60公分的防水壁，完善的排水設施系統，以及館內地面高於水平面，使圖書館建築能確實防水，保護內部收藏的紙本書籍。同時，厚實外牆衍生出的隔熱效果除了可以降低空調耗能，也隨著完整的地盤改良與地基施作，一併提高了建築耐震度，讓使用者充分享受不受街道喧囂干擾的靜謐閱覽空間。 圖書館所在基地的周邊，有粉色系外牆的市民體育館、大地色的公民館、文化會館等多棟擁有暖色調外牆與地面材質的公共設施，為了讓建築與周遭環境協調，降低外牆的壓迫感，刻意選用偏向粉茶色的混凝土來施作，由於要改變原始色彩加入水泥色粉必須經過檢驗機構的強度實驗，便由施工業者鴻池組來進行實驗，終而完美達成設計要求。     節能明亮 四季舒適 為能保留外牆隔熱機能，在RC建築耐震度所能允許的範圍下，僅有最小化程度的開口，設計師卻藉由精準規劃，讓自然光線透入最恰當的空間角落。部分開口更有延伸而出的陽台，帶著親近街區的意涵。在配置考量上，以光線最為穩定的陰天作為評估基準，閱讀空間的晝光率可達成約5%，而在應避免日照紫外線曝曬的藏書區，則讓晝光率降至2%。此外，建築開口更有從周圍池水反射而入，照拂於室內天花板的自然光源。每逄晴天，來自環境的多元光源明亮了空間，讓人更能感受到自然時節的變化魅力。   氣流也是本案的重點之一。松原市的物理條件上有著春天吹西風，秋天吹東風的顯著特徵，春秋兩有著能夠自然通風的宜人氣候。設計將經過周圍池水冷卻的風引入室內，穿越刻意交錯的配置與分佈於各樓層的挑高空間，使氣流上升至頂樓，讓館內產生自然換氣效果，不僅更加通風，也提高了適溫性。而樓板內部則埋設了冷暖管線系統，夏季與冬季能透過地面輻射冷暖系統的冷氣或暖氣啟動，為圖書館減少空調系統的雜音與伴隨運轉而來的陣風，有效節省能源。在專訪中，MARU。architecture特別指出，松原市民圖書館是一座通風性極高的建築，在新冠疫情爆發之後，更加突顯了換氣對流與自然環境的連結對於空間的重要性。     閱讀之森 抵達圖書館入口前，路徑會先經過池面上的架橋，室內接待區刻意降低天花板高度，藉由無障礙坡道的串聯，讓入口動線銜接得更加順暢。相較於接待處，書架區地面降低一公尺高度，從入口便可一覽此區，視線與氣流也順勢溢出，書架配置呈扇形讓空間氣氛不再拘謹嚴肅。   圖書館的識別系統設計以森林裡的道路指引標識為概念，穿梭在書架之間彷彿漫步於森林中，識別會出現在最得宜的位置，呼應著圖書館「讀書之森」的名稱。1樓的標識位於固定書架兩端的清水模側板之上，字體鮮明而清晰，讓民眾能立刻判斷自己的尋書方位，進入書架區後，為加深便利性，部分書架前的地面也同樣有著標識。樓面的中央是挑高約7公尺的自然科學與歷史書區，抬頭便可見到鋼骨夾層交錯，而朝向池面的開口則設置了窗邊座位，晴天能直接以自然光閱覽。   館內共計三層樓，收入約25萬本藏書，1樓為一般書籍，2樓是報章雜誌閱覽區、自習室與獨立藏書區，運用夾層來變化空間高度，考量到需為閱讀區降噪，設計師直接採用混凝土作為地面，提升拉動座椅時的吸音效果，天花板也刻意選用松原市當地製造的金屬網材。3樓是配置更為靈活的童書區，窗戶旁特別安置一張與外牆相同材質的水泥大桌，坐在此區視線可隨著戶外陽台延伸而外，也適合兒童一起共讀討論，還能滿足攤開特殊開本或大圖面的閱讀。   松原市民圖書館於2020年1月26日正式開館營運，隨即遇上全球新冠疫情爆發，從2020年3月初起直到2021年9月之間，便多次因應日本政府的防疫政策而休館，即使能夠開館，也需降載入場人數管控人流，並且關閉部分自習室與閱讀區，入館使用人數無法與疫情前的舊館相提並論，然而透過新增的空間與設備，藉由建築的親水機能、自3樓或頂樓能夠欣賞夕陽風景的優勢 ，除了入館閱讀的民眾之外也吸引了許多休閒人口。此外，隨著線上借書系統與周邊鄰近城市相互串連，也提高了借書率，今年11月還將與當地新開幕的複合商城合作設置還書箱，並有一隅空間供人翻閱圖書館的回收書籍，以各種方式推廣閱讀風氣。而圖書館在開館後，建築設計陸續獲得Good Design獎、大阪環境友善建築獎、日本建築業聯合公會BCS獎、日本Sign Design金獎等多座專業獎項的肯定，讓大眾更加認識這座親水宜人的閱讀之森。   項目簡介 松原市民圖書館 業主」大阪府松原市 建築師」MARU。architecture高野洋平+森田祥子建築師事務所 共同設計」鴻池組 結構設計」Arup 電機設備設計」Arup 燈光設計」Arup 圖書館識別系統設計」MARUYAMA DESIGN 圖書館企劃協助」ACADEMIC RESOURCE GUIDE, Inc. 景觀設計」GA Yamazaki 營建公司」鴻池組 基地面積」1,643.57m² 建築面積」1,043.24m² 總樓板面積」2,987.33m² 項目年份」2019年 圖片提供與版權」MARU。architecture高野洋平＋森田祥子建築師事務所 攝影師」Takuya Seki、Kai Nakamura 撰文」Chienpei Huang  

Wutopia Lab將農場中廢棄的水泵房改建成一處休憩驛站。   基地是一座臨河的水泵房，往昔曾是農場基礎設施，而今廢棄於田野之中。    業主光明食品（集團）希望善用它的景觀優勢，改造成一處提供遊客休息的驛站。     在改造計劃時，設計師俞挺不希望這座泵房成為純粹的景觀裝置，他期望透過建築與空間感受引起人們的共同記憶，打造一座讓人想走入的驛站。 他以巧克力作為靈感。巧克力在物質匱乏年代，上海食品行業（包括光明食品（集團）的前身）的牛奶巧克力是上海人共同的飲食記憶。因此決定用牛奶巧克力作為驛站主題來喚醒當代人熱愛生活的記憶。      在設計上，以一個懸浮在河面上的棕色半圓形水池作為基座將泵房和周圍日常風景分隔開來，它象徵巧克力。 用矗立在水面上的13層半透明的聚碳酸酯板結構象徵牛奶在熱可可之間漾開的情景。聚碳酸酯板採用雲朵造型切割，雲朵符號在層層疊疊之間構成了參差掩映的門洞以及交疊的剪影，誘人好奇走入。     佇位在池中的雲朵驛站，在池面倒影、半透明的曖昧感與微封閉的場景營造了神聖性。 進入驛站前需先行經一條穿過水池的步道，此一儀式感更強化了過程的神聖性，就像似走入一座神殿裡。 在其中，除了勾起關於牛奶巧克力的溫暖回憶，還視還能遠望，閱讀著人間風景。   資料及圖片提供」Wutopia Lab 攝影」CreatAR Images 編輯」Sumile  

由馬岩松帶領的MAD建築事務所發布首個社會保障性住房－百子灣公租房（類似台灣的社宅）項目，屢次被媒體和網友稱為「最美公租房」，目前入住率已超過七成。 攝影：ArchExist 作為事務所的第一個社會住宅案，MAD希望能夠在具體實踐中突破常規，用設計推動中國社會住宅創新，讓空間和建築服務於人，龐大的社區消融於城市及居民的生活中，喚醒住宅的社會性，以解決目前中國城市快速發展中，所帶來一系列的居住問題。 示意圖。 開放街區 打開社區圍牆，引入城市道路，基地被拆分為六個小街區，首層臨街空間作為生活服務配套，有著便利商店、咖啡廳、餐廳、幼兒園、診所、書店、養老機構等一系列豐富功能，社區生活融入城市，讓尺度更加宜人。   攝影：Zhu Yumeng 立體社區 首層功能還給城市後，MAD將二層留個社區居民內部使用，形成立體的屋頂綠化，一條環型跑道將六個街區再重新組成一個整體，串聯成一個巨大的公園，有著健身房、羽毛球場、生態農場、服務中心等多種面向的社區機能。  攝影：CreatAR Images 漂浮花園 除了位在二層的飄浮公園外，MAD在首層和建築各個錯層、半開放灰空間以及屋頂，都留有不同比例大小的景觀，在城市中心較高密度的社會性住宅設計中，也能保證綠化率達到47%，讓居住在這裡的人們，享受舒適生活之餘，也能更加貼近自然。  攝影：Tian Fangfang 山形結構 建築平面呈Y字形，頂層「退台式設計」形似台階，讓建築群呈現高低錯落的「山」形，樓與樓之間的連接組成半圍合式空間，宜人的尺度為空間帶來了親切感跟歸屬感；建築簡潔的白色立面、起伏的山形屋頂亦豐厚了城市的天際線。 攝影：Xiazhi 環保節能 百子灣公租房的建築結構單元、室內採用裝配式裝修體系，皆在工廠預先製作，再運輸到基地進行安置，減少工地施工帶來的汙染；裝配式建造可以降低造價，並提高住宅建設的質量。    攝影：ArchExist 百子灣公租房提出了將社區生活融入城市的理念，透過立體社區引入街道，同時最大程度的綠化空間及進行公共機能的規劃，將樸素美學和人性化作為住宅精神的核心，是MAD建築事務所對理想居所的一種全新探索。 資料及圖片提供」MAD建築事務所 編輯」陳映蓁

法國巴黎的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、英國倫敦的Selfridges百貨、義大利米蘭的La Rinascente百貨，這些歐洲早期便創立的百貨公司，一直是各國零售業的重要支柱，而位於德國柏林西部主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上的Kaufhaus des Westens（KaDeWe）百貨也是屬於歐洲傳統城市的知名百貨之一。 KaDeWe百貨坐落在柏林西部的主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  項目簡介 業主」KaDeWe Group 總體規劃」OMA 大都會建築事務所、Ellen van Loon、Rem Koolhaas 項目建築師」Natalie Konopelski 總建築面積」90,000 平方公尺 1907年開業的KaDeWe百貨，曾在二戰時遭到破壞，直到1950年代重生後，被視為德國戰後重建和經濟成功的象徵，有人說KaDeWe百貨的演變如同德國現代歷史的縮影。KaDeWe百貨光是銷售區域面積就超過6萬平方公尺，不僅是德國最大的百貨公司，也是歐洲僅次於倫敦Harrods百貨的第二大百貨公司。 歷史悠久的KaDeWe百貨此次的改造將重新定義百貨公司的模式與定位。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  20世紀後期，全球經濟結構的快速轉變和數位革命，讓KaDeWe百貨早期樹立的消費模式已不符合潮流趨勢，因此，KaDeWe百貨決定重新定義百貨公司、顧客、城市及環境之間的模式與關係。 陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）與Passauer Straße的轉角處，設立一新的兩層樓高的商店櫥窗，作為數位展示。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨將此次的轉型工程交由荷蘭知名的OMA大都會建築事務所負責，翻新工程自2016年開始進行，項目總體規劃由Ellen van Loon和Rem Koolhaas負責領導，而Natalie Konopelski則是項目建築師。 Ellen van Loon. OMA / Frans Strous  Ellen van Loon表示，此次KaDeWe百貨的改造旨在重新定義零售空間、顧客和城市環境之間的關係，然而，電子商務的蓬勃，正在重新塑造人們面對面購物的模式，該項目需要重新詮釋類型學中百年來不曾改變過的一個基本元素。 每個象限的「留白」空間透過木質的電動手扶梯構成。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  OMA將數學中「象限」的概念套用在這次的項目中。將KaDeWe百貨劃分成四個象限，每個象限都有不同的建築和商業氛圍，針對不同客群分為：經典、實驗、年輕與一般大眾；原本龐大的建築量體，透過分割的手法，讓人流與動線更為暢通並易於到達目的地，而這個構思也解決了傳統百貨公司遇到的挑戰以及消費者行為轉變所帶來的問題。 象限概念圖。Image courtesy OMA  象限模型圖。Image courtesy OMA  每個象限除了面臨不同的街道入口，各個區域皆圍繞著既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間規劃，「留白」空間都是經過特別規劃，希望在一家百貨公司內即能產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。而象限之間則透過十字形結構，不僅規範了各個空間的用途、作為區域之間的過渡，同時連結了品牌與空間策劃之間的關係。 既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  藉由「留白」，產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方原本的拱形屋頂則改為從現有建築輪廓延伸出來的簡潔玻璃體量。從最後一個電動手扶梯穿過其中一個「留白」空間即可到達此處，顧客可以在這裡欣賞到柏林的廣闊景色，作為購物旅程的終點。新的屋頂配置，也讓百貨可以在多餘的空間中規劃露天庭院，為戶外活動與展演提供了新的場地。 象限之間透過十字形結構連結。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方的屋頂可以欣賞柏林的廣闊景色。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  資料、圖片提供與版權」OMA 大都會建築事務所 編輯」歐陽青昀

豪華精品酒店Thompson Hollywood於近期正式開幕，鄰近好萊塢（Hollywood）及維恩區（Vine），是Thompson品牌於加州的首間酒店，樓高11層，共有190間豪華客房，並設有酒吧及可俯瞰都市美景的露天泳池。 大廳。 酒店的室內建築及設計由國際知名團隊Tara Bernerd & Partners操刀，整體形象鮮明而且大膽，將西岸的現代主義與俏皮的好萊塢經典合而為一，同時又能夠保有時尚優雅的風格；聰明的空間布局，加上豐富的紋理、中世紀的家具及精心挑選的藝術品，令Thompson Hollywood成為造訪洛杉磯時不能錯過的地點之一。Tara Bernerd & Partners創辦人Tara Bernerd表示：「Thompson Hollywood將成為洛杉磯心臟地帶的全新地標。我們希望透過設計展現充滿活力、大膽卻又溫馨的氛圍，每個設計細節都是量身訂造，洛杉磯優閒的生活模式亦滲透在其中」。 賓客接待處 大廳。風格強烈的家具成為空間亮點。 因應酒店位處的地點，大廳的整體設計瀰漫著中世紀晚期的工業風味及魅力，門前的格子地磚行人道引領旅客走向Crittal風格的雙開大門；內部裝潢靈感則來自西岸派建築，以中性色調的木材為主調，與鑲嵌著黃銅線條的米白水磨石地面構成鮮明對比。融合中世紀及現代風格的家具，配襯由Tara Bernerd & Partners設計的地毯，工業風加上充滿手感的面料及豐富的紋理，成為整間酒店重點。 大廳酒廊及酒吧 休憩區一隅。 延續了接待處的悠閒氛圍，提供旅客悠閒享用飲品與用餐的環境，為使室內的視覺效果更顯對稱，酒吧兩旁皆利用L型長椅搭配充滿復古韻味的咖啡桌椅，深沉煙草綠色中帶點汽油藍的特殊牆體增添了空間的清新氛圍，亞麻布及織布等元素則豐厚了語彙層次；為了貫徹綠意盎然的氣息，無論置身於任何座位，皆可被綠色植物所包圍，與自然為鄰。酒吧區則藏身於酒廊後方，以吸睛的復古綠色縞瑪瑙打造吧檯，上半部為開放式黃銅架，替不同形式的酒瓶和酒杯帶來了存放空間。  酒吧區。吧檯由綠色縞瑪瑙打造，黃銅架則提供了酒瓶和酒杯擺放的位置。 客房 Thompson Hollywood的所有客房均選用寬幅胡桃木地板及奶油色牆面，以明亮柔和的色調打造出沉實而溫馨的感覺。房內同樣擺放了盆栽植物，室內細節盡顯低調卻奢華，其中別具心裁的迷你酒吧更備有皮製雜誌架及托盤，精緻實用兼備。房間內的床邊桌提供充足的收納空間，燈光及裝飾品的搭配更見巧思，令整體空間別有一番風味。 而套房則規劃於角落位置，設有落地玻璃採光，室內通透明亮，房內備有綠色天鵝絨躺椅梳化，配合大理石檯面的用餐及工作桌，展現出簡潔統一的舒適格調。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 編輯」陳映蓁

若查詢杜拜的天氣，觀光局會告訴你，全年四季氣候溫暖，每年10月至隔年5月，氣溫約在攝氏20-35度，和可達到攝氏40度以上的6至9月夏季相比，較為舒適宜人。5年一次的世界博覽會，首度在中東地區舉行，原先訂於2020年10月於杜拜展開，無奈受到新冠肺炎疫情影響，由六成以上會員國投下贊成票的決議之下順延一年，於2021年10月1日正式開幕，為期182天，直至2022年3月31日止，迎接來自各地的遊客。 純白色系建築量體位於「機遇展區」，以日本熟悉「白銀比例」來配置。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 與夏季奧運相同，正式名稱仍沿用「2020杜拜世界博覽會」，有192個國家及地區參與，不僅是世界最大展覽，被視為各國彰顯實力的舞台，國家場館出自各國名師，更是綜覽能否成為經典之作的建築界盛會。本屆核心主題訂為「溝通思想，創造未來」(Connecting Minds, Creating the Future)，設置「永續發展」、「流動性」與「機遇」三大主展區，透過多元知識交流期許構築更美好的世界。 日本館鎖定在中東、非洲地區的未來發展，達成更多經濟暨文化交流，日本身為下一屆2025世界博覽會主辦國，更加重視「2020杜拜世界博覽會」，在主導的經濟產業省、日本貿易振興機構JETRO審查之下，選出由曾操刀「LOUIS VUITTON 京都大丸店」、「豊島橫尾館」的建築師永山祐子執行，成為首位設計世界博覽會日本館的女性建築師。  從正中央的廊道進入，彷彿走上寺院參道的儀式感轉換觀者心境。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 2020 杜拜世界博覽會日本館 建築設計」DENTSU LIVE INC.(總策劃)、永山祐子建築設計 (建築設計) NTT FACILITIES, INC.(設計整合、概念設計)、ARUP( 結構、設備、 FACADE ENGINEERING)  建築類型」文化展館  地點」杜拜 建築執行面積」3,200 平方公尺 建築施工」OBAYASHI MIDDLE EAST CONSTRUCTION, LLC 永山祐子 1975年生於東京，1988年畢業於昭和女子大學生活美學系。1998~2002年任職青木淳建築計畫事務所，2002年成立永山祐子建築設計。 阿拉伯圖騰與日本文化的交會 日本自古文化便相當重視相逢緣分，有著「一期一會」的說法，相遇之中吸收外部新知或文化，進而衍生出新鮮創意，提升自我價值。這屆日本館主題定調為「創意交會」(Where ideas meet)，初始規劃中，即點出建築必須符合的要素:除考量杜拜一整年高溫潮濕氣候，要節能減碳又避暑，選擇適合當地的材料，盼運用日本獨特的建築技術，揭示對於地球永續發展的環境技術，充分發揮日本各領域的實力。繼2015年米蘭世界博覽會結合傳統與最新技術的立體木格子建築、2000年漢諾威世界博覽會中，建築師坂茂運用最擅長的紙管建築後，2020 杜拜世界博覽會的日本館位於「機遇展區」，純白色系的建築外觀設計，融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象，從平面幾何紋飾轉為立體的傳統木工藝「組子細工」來發想，雖然在歷史上，日本與杜拜兩地看似關聯性低，但據說有著絲路來串連，企能重現當時文化的相互對話。 前方水池倒映著日本館，不僅為建築降溫，也延續日本傳統建築融入水景的手法。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 建築師永山祐子表示:在杜拜世界博覽會主題「溝通思想」(Connecting Minds)之下，思考建築如何達成中東與日本文化的連結、技術的溝通是主要方向。文化層面展現在量體外觀，技術則是源於中東地區自古便有水資源的課題，調查下得知日本的淡水化技術在中東相當受到肯定，因此於建築前方規劃水池，搭配中東傳統的換氣風塔與日本開發的冷卻系統，更冀望日本館本身達成人與人溝通聯繫的場域。 折型禮法 盛迎來客 建築外觀以約 2,000 張柔軟輕薄的白色 PTFE 膜與立體桁架結構不斷重複構築，恰能包覆場館遮擋日曬且通風，比起一整張大面積的膜結構覆蓋，約為人體半身大的布膜堆疊，隨著風吹搖動更創造出風的可視性。所表現的立體感有如細緻的日本摺紙意象，其實是無心插柳，而是在地人的提醒關注下發現相當類似。恰巧摺紙正是源自傳統文化中，贈禮時在和紙包裝出現的「折型禮法」，也能象徵以崇敬款待之意來迎接入館的客人。如此具有特色的外牆是先行確立會採用球型系統桁架，設計時為了能使細節更加精準，透過電腦來演算膜的數量、位置，進行參數化設計，並透過虛擬實境 VR 來驗證，更與製造商一同確認模型決定最終細節，最後達成超乎預期地理想成果。 外觀設計融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象。 © Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 總面積超過5,000平方公尺日本館前，水池除了有降溫功能，還成為一片天然的鏡面，倒映著建築，並利用水的蒸發熱來調節自然風的環境裝置達成永續精神。思考量體配比時，由於所在基地平面為梯形，便以日本熟悉的「白銀比例」(1:1.414)來切割出兩個等腰三角形，區劃建築量體與水池。對比於西方美學的黃金比例，從上空俯瞰場館時也能展現出日本傳統美學語彙。 約2,000張柔軟輕薄的白色PTFE膜與立體桁架結構打造日本館印象。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 謙禮環境 水景入映 從正面來看，建築量體刻意退縮於池面之後，隨著穿越水池的路徑走入，創造出日本風格及蘊含的和式美學精神。讓人不禁聯想到自古以來，日本建築便擅於將水景融入庭園，透過水面不僅映照出因應季節、氣候的細微轉變景觀，也讓建築不斷產生各種表情，特別像是平安時代興起的「淨土式庭園」。而一邊欣賞倒映於水中的建築，一邊從正中央道路進入，更有著走上寺院參道的儀式感。建築師永山祐子也將本案與2020年JR東日本高輪Gateway站前的活動「Takanawa Gateway Fest」與「HOUSE VISION 2016 EXHIBITION」視為自己「水之三部曲」的作品之一。 場館參觀動線開端，白色PTFE膜能遮擋日曬且通風。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 永山祐子接受《室內 interior》專訪時說明：在今日生活中，以國家為個體單位的概念已逐漸消失，而是邁向全球化，在建築業更是顯而易見。例如在打造建築物時，多數建材皆來自國外，因此會去思考全球化世界中的日本角色，從日本風土民情、與伴隨而來的自然觀、衍生的文化等來發想日本館要傳遞給世界的魅力。本案中，除了考量了如何使用全球化材料，也同時向參觀者表現日本的世界觀；日本有著所謂「陰翳禮讚」的美學概念，曖昧的空間性即是日本建築的魅力之一。 她指出日本館提出的並不是強而有力的量體，而是和緩地讓內外空間連結，從刻意退縮的建築配置、透過立體格子與布膜來展現的細緻光影，並且能自前方水池的細微水波紋表情欣賞倒映在水面搖曳的立體格子。這些源於日本人從自然環境而來的美學意識、與實現其成果的技術成為本案最重要的理念。而早已進軍中東地區的日本海水淡化系統，以及實現本次立體格子構造的成熟技術也涵蓋其中。 挑高的等候區，白色PTFE膜完整包覆全區。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 對於自己在中東地區的首件作品，永山祐子敘述，中東與日本所使用的材料規格不同，選材時頗為辛苦，對於完成品的想法也有所差異，是在本案中遇上的難題。由於基地距離歐洲較近，此次主要的外牆系統是來自德國，運輸上相對便利。而自2018年開始執行的2020杜拜世界博覽會日本館在施工期遇上疫情，受到跨境限制，讓工程執行變得困難，過程中還導入360度攝影機與遠端檢查系統，透過網路在嚴謹而綿密地溝通下才得以完成。提及遇上疫情時代，永山祐子表示，日本館的主題是呼籲思考解決地球的課 題，而疫情便是需要面對的新課題，在疫情期間建造的日本館當然也不斷遇上需要解決的問題，對於最終能夠完工，也呼應了日本館主題感到十分高興。 用科技讓虛實相會 進入室內，參觀者率先抵達的大廳空間為二層樓挑高，有鑑於上一屆日本館相當受到歡迎，人潮爆滿，這裡是刻意留給入場者的等待區，而風吹搖曳的純白布膜完整包覆此空間。館內規劃連續性環繞的階梯，參觀者隨坡道動線依序前進，預估每人停留時間約60分鐘。 連續而沿著等候區環繞的階梯創造動線。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 為了讓來場者體驗到日本館所要傳達「透過多樣的交會發展出創意，進而交流，朝美好未來邁進」的主旨，並成為連結至下一屆日本國際博覽會的橋樑。館內分為六大區塊，包括:遇見日本、誕生於自然的文化、現代日本技術、世界的課題、創意交會與未來社會燦爛生活的設計，隨著穿梭在不同區域之間，動態影像與聲光效果刺激著各種感官，更有藉著細緻霧氣與投影藝術，創造出前所未有的沉浸式體驗，觀者可從中認識日本歷史、文化與藝術。 夜間點亮燈光，讓猶如日本折紙藝術的 PTFE 膜更加生動。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 從大自然環境中學習的「現代日本技術區」以一個個精巧模型呈現，針對當前世界需要面對的各種課題，空間內利用鏡面的無限反射功能，讓影像蔓延其中。「創意交會區」觀者可擁有360度視角的劇院空間;最後區域則是介紹將於日本舉行的2025世界博覽會，場中可見大阪關西會場模型，並有巨大螢幕的影像投影，展現關西在地印象。美食，同樣也是世界認識日本的要角之一，今年選定迴轉壽司連鎖品牌「壽司郎」，進駐場館前的池畔，淨透玻璃的建築外觀融入日本館量體，空間內則以和風為主題迎接來自世界各地的參觀者。 2020杜拜世界博覽會日本館平面圖。© 永山祐子建築設計 配合10月1日的開幕，「虛擬日本館」也同步於線上展開，讓無法親臨的人能感受。以「創意交會」為概念的影片、構築日本館的元素乃至製作過程將一一呈現，而展期中更會隨時傳遞杜拜當地的即時消息。預定12月中旬起，甚至設置能夠遠端操作的分身機器人avatarin，依人體高度設計的機器人隨著瀏覽者操作自由移動，還能近距離欣賞展出，讓人猶如置身現場。而另一個特別設置的「循環 JUNKAN -Where ideas meet-」網站，則點出目前世界需要面對的重要課題或如何解決的創意方向，設定為訊息共享平台，無論從線上或日本館入場者，都能夠留下意見來互動。 圖片提供」Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 撰文」Chienpei Huang

 猶記得2013年東京申奧成功時，日本舉國歡騰的畫面在各媒體擴散，我也跟著莫名興奮，盤算將一同參與。彼時東京申奧形象大使－女主播瀧川克莉絲汀在宣傳提出，將以日式熱情款待之心「O・MO・TE・NA・SHI」迎接世界，也讓世界更加認識東京，認識日本。   然而無可預期地，2020年初開始的新冠肺炎嚴重打擊了世界，也包括東京在內，各項活動陸續停擺、取消……最終，延期了一整年的夏季奧運與帕奧總算順利完成。而由東京都主導，原意為迎接世界各國遊客，隸屬 Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13一環的「Pavilion Tokyo」也配合奧運及帕奧順延一年，於今年夏天圓滿展出。   隨著準備期延長，原訂的展出內容與地點也有所變更，參與建築師與藝術家團隊則增加至8+1組，包括藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生、真鍋大度+Rhizomatiks。作品展示以東京奧運主場館「新國立競技場」周邊為主，從澀谷、青山到濱離宮恩賜庭園與因應東京奧運開設的「高輪Gateway」站，並於主要企劃的「Watari美術館」展示各作品的草稿、模型等概念。以都市新景觀讓造訪東京的人能夠在遊逛城市之間認識世界仍未知的日本文化魅力。如參展者之一的平田晃久在相關講堂中所言，56年前的東京奧運打造出多座場館，是建築師們大顯身手的舞台，這次雖未能再現建築盛況，也盼藉此小型場館群凝聚力量，傳遞創作者們眼中人與都市的對話。    藤森照信－茶室五庵 以茶室建築為人所熟悉的藤森照信，延續東京奧運要迎接世界的款待之心，獻出最新茶室作品。二層樓高的底座覆以草皮綠意，上層則將杉板燒製，經過碳化熱處理，使其更防火耐久，由外便可見傳統茶室的窗戶、障子門扇意象。自1樓穿越狹窄梯子攀上2樓，茶室典型的4蓆半面積中，考量訪客來自世界各地而增加坐式桌椅，結合和紙與壓克力的燈具也是首次嘗試。開窗後視野正對著龐大量體的「新國立競技場」，有如畫框般納入都市景觀，關閉時又彷彿瞬間移動，進入茶聖千利休的世界。藤森照信在開幕記者會中也表示，展期結束後盼能運回自己的故鄉長野茅野市，和目前既有的多棟茶室，包括「高過庵」、「低過庵」等藤森照信建築群一同展出。 獨一無二的茶室矗立於東京。攝影：ToLoLo studio 開窗便可見奧運主場館之「新國立競技場」。攝影：ToLoLo studio   妹島和世－水明 為展現日本魅力，妹島和世盼於有歷史淵源的基地發揮，最終選上被現代高層建築環繞的傳統日式庭園「濱離宮恩賜庭園」內的「延遼館」。全長168公尺的鏡面水道蜿蜒穿梭於林間草坪，打造平安時代庭園中的「曲水」風景，透過鏡面與澄淨水面映照天空及周邊景觀，是呈現「水」的場館。雖看似是靜止水面，其實有著水流循環的裝置，在精準調節地面高度後，水流會隨著設置其中的人造花與植栽產生變化，在多種視角下能發現不同風景。因會受風雨等天候影響，經過多次實驗與調整，開展前妹島和世也幾乎每日前往確認，完成融合於自然中的作品。 俯瞰「濱離宮恩賜庭園」中的鏡面水道。攝影：妹島和世建築設計事務所 藤本壯介－Cloud pavilion 延續藤本壯介自己從首次個展以來對於雲朵的熱情，作品名為「雲之場館」，同時設置於擁有豐富自然的代代木公園與現代感十足的「高輪Gateway」車站。考量到夏季展期，希望讓參觀者更加舒適，以飄浮在各國、各地角落，有如世界大屋頂的雲朵來發想。材質選用氣球，需不停維持膨脹狀態，欲創造出能包容所有的建築，透過高度計算，在其陰影下區劃出空間範圍，看似有著外觀，卻沒有壁面的隔閡，打造一個似建築又非建築原始定義的作品，而隨著設置地點的不同，所反映的周邊環境也讓觀者有不同感受。 代代木公園內被自然包圍的 Cloud pavilion。攝影：木奧惠三   石上純也－木陰雲 選在都市中卻能保有隱密性的九段下「kudan house」，這棟1927年建造，西班牙風格的企業家私人宅邸庭園內，運用碳化熱處理，將杉木表面燒製焦黑，於園中佈滿柱子並架起屋頂，遮擋住現代的高樓建築，並在構造上穿鑿出無數的小孔讓光線能夠穿透，與樹蔭之間的空隙交錯，映射入點點光源，呈現彷彿廢墟化的場景，以復舊的「新」建築完美融入歷史風景。在被自然綠意圍繞的庭園中，即使夏日展期也能夠讓參觀者感受涼意與舒適感。 日光透過樹蔭與刻意穿透的孔洞灑落。攝影：後藤秀二   平田晃久－Global Bowl 青山通上的聯合國研究機構前廣場，一直以來便是讓都市呼吸的留白處，平田晃久以「將世界包圍其中」為概念，選用讓人想親近撫觸、甚至坐下停留的溫潤木質，設置有如翻轉龜背造型的巨大木碗。穿透性的多孔裁切是在日本最新的3D加工技術協助下，實現挖空巨木的概念。將一塊塊木材削成像恐龍骨架般，再到現場進行組合磨製，打破作品空間內外的界線，往來行人能自由地穿梭進入其中、休憩，也像是呼應留白廣場在都市的角色，夜晚更會打燈呈現非日常感的謎樣氣氛。 穿透性高的多孔裁切打破作品界線。攝影：ToLoLo studio   藤原徹平－Street Garden Theater 擁有舞台藝術等跨界背景的建築師藤原徹平最初以劇場相關為主題，欲呈現從街頭起源的傳統藝能，甚至提出展期之間移動劇場的想法。但隨著疫情變化，宅家期間他再次意識到植栽與人們的關係，靈感來自出現於都市各角落的微小植栽風景，因此主題修正為自江戶時代以來的日本園藝文化，於青山地標之一的岡本太郎雕塑旁打造出「為了植物與人的劇場」。透過木桁架結構與植物的多重纏繞，以「植栽樑」為名，乘載著花卉、香草植物甚至是蔬菜的盆栽，使用者可走入其間欣賞，感受都市脈絡中植物與人們的對話。   作品位於青山地標之一的岡本太郎雕塑「兒童之樹」旁。攝影：ToLoLo studio   会田誠－東京城 以銀杏林道為人所熟悉的明治神宮外苑，原有江戶城的石牆遺跡上，矗立起藍色、大地色二座「東京城」，選擇媒材是藝術家会田誠善用的防水布與紙箱，有著平價卻能堅固保護的特色，不僅適合此次場館的臨時性，也象徵不被困境擊退的人們。約10公尺高的紙箱東京城先以金屬勾勒架構，再以拼布般黏貼塑型，上層的天守閣則是事先完成製作運送至現場組裝。而高度減半的防水布東京城以鋼管組構再覆蓋上防水布並繫繩固定。 隔著道路相對的紙箱城與防水布城。© AIDA Makoto。攝影：ToLoLo studio   草間彌生－The Obliteration Room 最後追加的草間彌生團隊以2002年首次問世的互動展覽《消融之屋》參加，在澀谷區公所辦公廳內，打造出公寓。從客廳、餐廳、廚房到和室一應俱全，也完整設置家具、電器用品與居家擺設，展出前地板、壁面到家具全面地塗白，展期中事先預約就能免費參觀，來場者可自己隨意貼上圓點貼紙，結束時便共同完成一個被圓點淹沒的房間，呈現草間彌生所述消逝於圓點的概念。 房間內設置各種生活細節。攝影：木奧惠三 ©YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama / The Obliteration Room 2002–present Collaboration between Yayoi Kusama and Queensland Art Gallery. Commissioned Queensland Art Gallery. Gift of the artist through the Queensland Art Gallery Foundation 2012. Collection：Queensland Art Gallery, Australia. Cooperation：OTA FINE ARTS   真鍋大度+ Rhizomatiks－2020－2021 位於Watari美術館對面的空地，擅長透過軟硬體讓人與科技連結的團隊，以視覺呈現，自2020年春天起緊急事態宣言下至今，陷入混沌狀態的各種訊息，透過AI將其抽象化轉變成連續性的文字或影像，在視覺不斷變化之下，透過展示板在人們眼中看似是光，實則為瞬間消失已成歷史的幻影。 都市中不斷傳遞著轉瞬即逝資訊。攝影：木奧惠三   Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 PAVILION TOKYO 2021 主辦單位」東京都、公益財團法人東京都歷史文化財團 Arts Council Tokyo 、 PAVILION TOKYO 2021執行委員會 企劃」Watari美術館https://paviliontokyo.jp   PAVILION TOKYO 2021 展期」2021年7月1日至9月5日 會場」東京都各地，以新國立競技場周邊為主。 創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生 特別參加」真鍋大度 + Rhizomatiks   PAVILION TOKYO 2021展at Watari美術館 展期」2021年6月19日至9月5日 開放時間」週二到週日（AM11:00-PM19:00） 創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠 撰文」Chienpei Huang