工藝館由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，雙策展人方敘潔與闞凱宇共同策劃，透過場作、隨創工作坊、群體協作的影像紀實和工藝器物的展出，引領眾人重新發現工藝在今日的價值。   以獨特視角，詮釋工藝發展的未來 展覽中，兩位策展人提出了5種工藝面對未來的倡議新解：在「惟物」的世代傳承裡，從師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）的雕偶師賴泳廷的手藝中，一窺工藝品逐漸成形的奧秘過程，對比國立陽明交通大學應用藝術研究所與財團法人私立西田社布袋戲基金會更同合作的3D列印布袋戲偶頭的數位演進，親身感受真實世界中傳統技藝所面對的現況；「維物」中著重於隨創（bricolage）能力，在手與物料的接觸之間，帶領報名參與工作坊的民眾實際走入工藝的動態中，創作過程亦成為展出的一部分。 「惟物」展區。講述工藝在世代傳承中裡，如何為人文價值定錨。 「維物」則透過工作坊形式，讓民眾親手觸摸物料，與真實風土產生連結。 展場中央的「為物」邀請多次深入台灣各地的日本紀錄片導演二宮宏央與CHANCE MAKER Film Connections團隊，跳脫傳統手藝紀錄角度，深入直視藉由藺編所展開的協作、公平交易和地方創生的議題；「微物」展區則是在猶如階梯式議會堂的空間中，挖掘設計導入的產業革新，探討人與物之間應有的關係；最後，再直面人類面臨的「危物」處境，透過環保材質製作的裝置作品，由企業力量完整實踐回收流程的REnato lab與Nespresso共同參與，讓觀者實際感受從物料、製程技術到循環的模式，顛覆人定勝天的觀念，人小環境大的思維。   中央的「為物」區。探討工藝中的群體協作、地方共生等議題。 「微物」展區由技術層面挖掘產業革新的可能性。 如果工藝有時態，它會屬於過去、現在、還是未來？展覽的最後並不是結束，促進眾人行動的表決牆，提供大眾審視思考的機會，在人與工藝器物之間，發現全新的物我關係。而選物區則突破貨架銷售的制式格局，回歸生活的氛圍，使人自然而然的接觸工藝之美，讓工藝進入你我的日常中。 透過回收材質製作的兩件裝置作品，「危物」區可實際感受從物料、製程技術到循環再生的模式。 藉由表決區，讓觀者重新審視工藝的意義。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

由文化部所主辦的 2021 臺灣文博會已於日前圓滿落幕，總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召眾多設計藝術專業人士共同策劃，以「SUPERMICROS 數據廟－匯聚相信的力量」為題，闡述台灣是一座由微小相信所匯聚的島嶼，主張共識創造，集結科技與文化的能量，向世界展現屬於台灣的自信。今年為文博會 10 周年（去年因疫情停辦），從最初的純商展模式，歷經轉型引入策展、跨領域合作，漸漸挹注了豐富的文化內涵，參觀人次成長約 5 倍、交易產值則增長 4 倍；而媒體作為數據資料庫的一環，今年《室內》雜誌持續與台灣設計研究院合作，透過文字及影片，詳實記錄下文博會的精彩點滴。   華山主題館－相信律（圖片提供：華麗邏輯，攝影：汪正翔）   今年的文博會突破以往型態，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，集結文化策展、設計品牌、IP 圖像授權等內容，期以跨域思考和智慧科技導入為目標，建構多元的文化創意產業生態系。年度主題為「Supermicros 數據廟－匯聚相信的力量」，試圖從自然環境、人文生態、產業科技中梳理出文化的多樣性，藉此召喚台灣創新科技力和多元故事力，打造一場參與式文化祭。 文化概念展區－華山 1914 文創園區「數據廟」以相信的力量創造熱情共論的文化現場，主題館「相信律」以虛實交錯的動態沉浸體驗打造出一座相信的共創神殿，強調每個時代都有著集體共識，每個決定都是累積文化的證明，並透過動態表演、虛擬參拜等互動體驗，解析習以為常的生活流程，再以理性的知識和感性的經驗調配出相信的配方；工藝館「微物集會」重新定義工藝，並找尋當代生活的最佳解方；「議題廚房」則透過即時參與，帶來食物飲品的跨文化體驗。另一亮點則是以 23.5 度北回歸線串起台灣風土文化的地方展群，地方總論館「北回朝聖路」列舉了台灣 17 處特色端點，重啟「向內的路」，更進一步以北回歸線串起敘述踏實職人精神的嘉義縣館，以及充滿著奇幻山水的花蓮縣館。   位於松菸的主題企劃展區「Package」，探討後疫情時代台灣零售市場的變化。   而設計品牌展區－松山文創園區以「匯聚宮」為題，關注未來品牌觀點，由資訊圖表設計團隊「Re-lab」與產業數據資料庫「未來流通研究所」共同企劃的主題展區「Package」，主要探討後疫情時代台灣零售市場的變化，述說這是個品牌、商品、貨運、數據都需要包裝的時代，且你我都已置身其中共識創造；展館規劃成 6 個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」等類別。而圖像授權展區－花博爭艷館則聚集了新世代語彙的角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個 IP 都是信仰，發展新世代的創新經濟模式；首次策劃的策展區「萬神殿」，由策展人王宗欣、張嘉倫共同操刀，以圖像應用的可能性為主軸，邀請大眾一齊探究 IP 發展的新契機。 花博爭艷館的圖像授權展區。   主題館：相信律 延伸自年度主題「匯聚相信的力量」，本次主題館以「相信律」為主題，策展人林昆穎藉由 4 個展廳探討相信的法則，觀眾可透過聊天機器人（chatbot）在參觀過程中的問答累積數據得出屬於自己的「相信配方」，打造虛實互動的沉浸體驗，完成一趟數位參拜之旅。 參拜大廳，默劇表演將日常生活演繹為儀式。 入口處為參拜大廳，由一隻巨大的眼睛組成，搭配一位默劇表演者安靜且緩慢地反覆日常生活的行為，藉此提出質疑，看似微不足道的日常小事是否會因為專注重複而成為重要儀式？親眼所見就能相信嗎？沿著動線往後，雷射光縱橫交錯形塑出來的科幻舞台即是「相信神殿」，觀眾可以在此欣賞一場既虛擬又真實的脫口秀，由多組脫口秀演員藉由臉部辨識科技化身「相信大神」，即時與觀眾互動，內容圍繞台灣人自豪的人情味及「相信的比例」，林昆穎認為，人們相信事物的方法是由理性的知識、證據與感性的經驗組成，配比出自我獨特的法則。抱持著前兩廳提出的疑問，走入最大的一廳。 相信神殿，藉由脫口秀表演傳達「相信的比例」。   相信的瞬間 「共創神殿」核心是一個大型燈光裝置，滿滿的燈光下環繞著人一輩子坐過的椅子，從嬰兒座椅、學校課桌椅、辦公椅到老後的搖椅、輪椅等，象徵人的生老病死循環，並透過每半小時一次的表演控制整個展場的循環性。展場方形的空間象徵廟埕，中央的燈則是廟前的燈籠，4 個角落分別安排 4 個「相信的瞬間」：簽名、評論、實現與分享，每個舞台都由雙面構成，內環由 7 個表演團隊透過馬戲、舞蹈、講談等不同形式輪流展演感性現場，外環則是理性的啟示，透過邏輯分析相信的不同象限。 共創神殿中心，由人一輩子坐過的椅子象徵生老病死。 林昆穎以簽名的過程代表承諾；評論則由科學至感性區分為度量衡、考試、比賽與輿論等不同的標準；實現則談論重複的力量，藉由日常練習累積成就感；最後則提出分享的 3 種方法：均分、分配及各取所需，即循環經濟概念。途中機器人將不停詢問觀者問題，令人深思「願望」背後的變因與邏輯。 累積足夠的數據後抵達最終的「光明神殿」，林昆穎將光明燈的概念轉譯為科技裝置，憑機器人給予的 QRcode 在圓環狀的燈帶中點亮屬於自己的一盞燈，並得到屬於自己的「相信配方」，籤詩上除了統計出每個人「相信」中知識與經驗的比例，更提示相關的「信物」，將商業與策展結合，完成一次關於相信的參拜儀式。 透過 chatbot 推算出個人的相信配方。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

「2021 台灣設計展」4 月 28 日宣布將於 10 月 1 日至 17 日在嘉義市登場，以嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄為 3 大展區，並串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等，展場位於嘉義市的「文化新絲路」上，過去是嘉義阿里山林業產業發展的交通要道，本次將以台灣設計展作為設計導入之金鑰，開啟嘉義城市設計能量，重新演繹這條文化絲路。此外，今年將首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線作為交通接駁，讓民眾體會不一樣的設計展，歡迎民眾前往參觀，感受嘉義設計加值後的城市魅力。   嘉義文創園區   引燃嘉義熱情 台灣設計展今年將邁入第 19 年，是第一次在嘉義市舉辦，展區涵蓋文化部、交通部、法務部，以及農委會轄管的場域空間。另一個亮點是展場將首度有接駁火車串聯，以百年歷史的阿里山林鐵本線從嘉義火車站出發到北門車站，讓民眾用過去林業運輸的方式參觀設計展。 本次台灣設計展，經濟部也啟動了設計歸故里方案，號召嘉義市在地創意人士與其他領域專家共創，例如出生於嘉義市的知名媒體人王偉忠，奇想創造創辦人謝榮雅等，期許以嘉義在地化的角度，共同打造屬於嘉義最在地的設計展。相信藉由這次策展，讓更多居住嘉義或出身嘉義而在外打拼的創意人、設計師，再次引燃對故鄉的熱情。 嘉義製材所 車庫園區 嘉義舊監獄 展現設計風土人物 為展現嘉義地方產業的設計能量，經濟部自 2020 年起與嘉義市政府聯手推動設計輔導，以台灣設計研究院為平台，帶領跨設計領域的 D-Team 夥伴，從美學、設計創新、品牌包裝、產品開發、場域活動到企業永續經營策略等面向協助企業，相關輔導成果都將於 2021 台灣設計展呈現。 例如嘉義市百年糕餅店「新台灣餅舖」開發的「嘉」餅，融合阿里山日出、噴水圓環、火雞肉飯及七虎少棒等嘉義意象於餅中，讓好滋味與好風景可如影隨形；又如協助台灣花磚博物館空間改造、品牌識別及開發 3D 花磚商品，讓花磚有新的應用、老房子更有時尚感；以及嘉友電子開發專為手機直播、影片創作的無線麥克風，讓使用者可輕鬆加入直播主行列；還有，輔導勤億蛋品、統百食品等企業之品牌與包裝設計優化。另外，今年台灣設計展也會打造嘉義市環保示範夜市，讓民眾白天看展覽、晚上品味有設計感的夜市。「2021 台灣設計展」在嘉義，將展現中央與地方資源整合成果，呈現用設計點亮嘉義文化新絲路的新面貌！ 嘉義地方產業設計輔導結果，將於台灣設計展展出。 2021 台灣設計展 時間」2021 年 10 月 1 日至 17日 地點」嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄等3大展區，並串聯嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區、嘉義博物館、檜意森活村、嘉義公園等。 經濟部林全能次長、嘉義市政府黃敏惠市長於 4 月 28 日共同召開簽約記者會。 資料及圖片提供」台灣設計研究院

葡萄牙建築大師阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 作品以簡潔細歛的建築語彙、精巧光影運用，以及親合地貌環境、文化的設計核心，成為公認的經典，曾獲 1992 年普立茲克建築獎、2002年金獅獎及 2012 年金獅終生成就獎，對許多建築專業人士而言，西薩作品巡禮更是一生必訪的行程。1933 年出生於葡萄牙北部，西薩對於雕塑藝術充滿濃厚興趣，在一次巴塞隆納之旅中受到高第建築作品感動，最終選擇就讀波多大學建築系，開始他的建築之路。 阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 西薩的建築風格在 1963 年完成的第一件葡萄牙海邊茶屋作品即稍顯端倪，建築隱身礁石之中，隨著坡度緩緩向下延伸，空間注重採光及室內外連結，並將當地傳統建築材料及工法融合空間之中。這些手法在後續作品中愈加純熟並精煉，以機能為前提，剔除不必要的裝飾，使每一個形狀、細節都有其原由，普立茲克建築獎評審評語中便盛讚西薩「每個線條與彎曲的設置都來自充分的技巧與把握」。   儘管早已舉世聞名，西薩的建築卻在近 20 年才首度踏入亞洲，2009  年在台玻集團總裁暨台豐高爾夫俱樂部董事長林伯實與徐莉玲夫妻親自遠赴葡萄牙力邀下，與長年合作夥伴卡洛斯 ‧ 卡斯達內拉（Carlos Castanheira）到訪台灣，為成立 40 餘年的台豐高爾夫俱樂部重新擘畫「西薩會所」、「嘉卿會所」，以及台玻創辨人林玉嘉、林蔡卿卿夫妻位於新北金山區的私人紀念墓園，更預計近年於球場內新增茶屋、警衛室等設施，使球場整體成為一件完整的西薩建築，為台灣蒐藏更多國際建築大師作品。本次《室內interior》雜誌與台豐高爾夫俱樂部、學學課程合作，實地拜訪已完成的兩座會所，並參與學學舉辦的 Álvaro Siza 建築巡旅課程，深入紀錄西薩近年於台灣完成的作品。 西薩會所 西薩會所位於入口車道旁，外觀為清水模材質。 於 2014 年與何侯設計合作完成西薩會所，主要作為一般會員接待、更衣休憩、咖啡廳、工作區域使用。建築鄰近入口，西薩特意在動線起始處設置四層樓高如城堡般的量體，清水模外觀在第一眼即給予觀者強烈印象，後續沿車道設置一道 60 米長的厚實清水模牆面，作為情緒沉澱、轉換空間，引導參訪者動線，車輛可以停放至 B3 停車場，人行則經過轉彎處抵達入口階梯。何侯設計的侯貞夙建築師說明，會館外觀偏向理性，西薩便於門口轉角點綴植栽添入生意，並親自設計入口形象藝術品，量體形狀與對側設計選物店呼應，達到視覺平衡，特殊的古銅色鍍釉手工磁磚映照藍天與中央樹木，抽象弧線呈現高爾夫球打擊時飛越的樣貌，成為台豐高爾夫俱樂部的企業識別標誌。  觀景輕食廳面朝練習場，訪客可透過玻璃與球友互動。 轉個彎抵達會館入口，也是西薩的作品特色，透過身體動作提醒參訪者空間的轉換。接待處的實牆與低天花板加強大廳落地窗與挑高的開放感，深灰色石材傳遞沉穩氛圍，並將地坪材質延伸至壁面，俐落地分割出上下半部。所有桌椅、櫃體、燈具皆出自西薩之手，呈現整齊的水平層次。此外，光線亦為西薩相當在乎的細節，除了大面開窗引入自然光源外，均以間接照明為主，少有筒燈、崁燈等設置，並將空調出風口隱藏於天花四邊的縫槽內，維持天花板純淨。 動線自大廳處區分為二，會員下樓至B1的更衣室換裝準備，訪客或親友可至一旁的觀景輕食廳等待、享用餐點。大面落地窗使用台玻製的複層玻璃，中央真空設計可阻絕熱能，留下明亮日光與綠地美景。身處西薩作品中，每一步都有不同風景，侯貞夙建築師分享，西薩發想設計時會先做出多種尺度的等比例模型，方便觀察室內空間，以立體方式發想設計，使他能精準掌握動線、端景、光影的變化，構築出一件件令人傾服的經典。 西薩會所接待大廳，家具皆為西薩親自設計。 嘉卿會所 2020 年 10 月新啟用的嘉卿會所，與廖嘉舜建築師團隊合作，會所主要服務尊榮會員，將接待大廳、宴會廳與露天廣場、超跑俱樂部、Albatross 西餐廳等主要空間和停車場、更衣間、廚房等機能空間做出垂直區劃，安排不同人員的複雜動線。外觀使用白色塗料，連接地面處則使用灰色石材，呈現整齊視覺水平。建築倚果嶺邊緣向外生長，自球場可見三層樓的龐大建築，另一面則為一層樓溫順地匍匐大地。建築造型突顯西薩以機能為主的設計風格，由四個量體連接而成，藉由不同角度、動線的巧妙安排，創造一幅幅自然美景，以及數個可供駐足欣賞風景的廊道與平台。 嘉卿會所外觀使用白色塗料，銜接地面處則為深灰色。   入口處為高爾夫球車出發站，以球場常見的鳥類飛翔形象作為靈感。進入室內，設計主軸與西薩會所相同，線條簡潔乾淨，透過落地窗大量引入日光及果嶺風景，強調室內與環境的互動，石材地坪及木質家具則選擇暖色系材質呈現輕盈視覺。接待處連接餐廳，西薩特別在此設置酒窖，長盒狀的空間除方便工作動線外，上方脫開設計型塑量體感，避免切割空間。宴會廳則刻意壓低牆緣天花，框畫出窗外景觀，並襯托出中央紅毯的重要性。 西薩對於結構的巧妙安排更令人驚嘆，或許來自他對於雕塑的熱愛，空間中許多結構的運用都突破人們的認知，如提供超跑會員展示愛車的超跑俱樂部，僅靠一根 150 米的大樑便撐起寬大的平頂，形成完全無柱的空間。樓梯也呈現如雕塑般的美感，轉彎處特別挖空的設計讓光線自然地流入，保留在行走間仍能望見窗外美景的巧思。身處 B1 特別能感受西薩對於採光的純熟運用，接待處透過嘉卿會館特有的兩座半室外水池借光，停車場則以露天的車道入口及中央採光井引入風與日光，完全感受不到地下會有的悶熱陰暗。 扶手上下保留縫隙，使光線與視覺不受隔擋。   西薩作品從不以華美著稱，卻能呈現出講究且高雅的氣質，廖嘉舜建築師提到，西薩非常注重每個細節，小至窗緣防水用的矽利康，仍要求必須隱藏在玻璃下方，避免年久發黃時破壞整體美感。此外，西薩從不刻意極簡，而是尊重構造與事物本質，應當存在便不額外修飾，亦不設置多餘之物，使建築依靠結構、材質、細節傳頌真實之美，一如西薩的名言，也是他一直以來的堅持：「設計師並不發明事物，他們只是轉化真實。」   嘉卿會所尊榮會員接待大廳及 Albatross 西餐廳。 資料及圖片提供」台豐高爾夫俱樂部、學學課程 撰文」林慧慈

Kardinal Nikolaus Cusanus 學院坐落於義大利南蒂羅爾省的布雷薩諾內，校名取自 15 世紀聖羅馬帝國的神學家—庫薩的尼各老，委由義大利 MoDusArchitects 建築事務所運用精細的設計策略，為這座學院進行整修及增建。  主樓 Haupthaus 的東側。 布雷薩諾內為義大利北部最古老的城鎮，到處皆可看見中世紀建築。原先由義大利知名建築師 Othmar Barth 所設計的 Cusanus 學院，用磚塊與水泥赤裸展現於建築立面，佇立在充滿歷史氣息的古鎮中顯得格外新穎，它也是首座受到義大利波爾察諾省歷史保護委員會保護的現代建築，同時被認為是 Othmar Barth 的代表作。 Paul Norz Haus 與 Haupthaus 的東南側，Haupthaus 的建築結構由3個四方形組成，構成梯形。 MoDusArchitects 團隊承接此一極具挑戰性的任務，在大量研究該項目的相關文件後，謹慎地拿捏建材、構造與技術之間的平衡，讓研討會場地與住宿規劃能延續學院經典語彙，打破今昔疆界。 Haupthaus 的南面，外觀露骨的水泥與磚牆，在充滿歷史氣息的古鎮中，顯得格外大膽新穎。   Cusanus 學院由 3 棟大樓組成，分別是 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus。Haupthaus 為主樓，其建築結構融合幾何元素，由 3 個朝南敞開的四方形所組成，構成醒目的梯形外觀。大樓內部連結悠長通道，從結構、表面、開口與格局，都呼應著簡潔素雅的建築語彙。 位在夾層樓的會議室面向 Haupthaus 的大廳敞開，內部為挑高的穹頂空間。 在新的改造中，MoDusArchitects 強調學院與城市環境的融合，以秩序性的建築群與公眾空間，為校園與社區建立連結，在不破壞學院建築原貌的條件下，保留原有的混凝土框架結構、磚牆、鋪石，同時運用自然光照及素簡建材，維繫它莊嚴和諧的美感。 主樓新設的南北軸線，串聯 Haupthaus 的大門入口與食堂。   位在 Haupthaus 1 樓的會議室作為改造核心，MoDusArchitect 將 1 樓的建築軸線改為南北軸，化解空間的位處建築角落的態勢，同時讓 Haupthaus 的大門入口能與食堂相連。悠長的連接通道則引加入許多新元素，例如：咖啡廳、兩側入口處、休閒座區以及研討室，寬敞的走廊不僅是動線要道，也體現此設計方案的目標：在尊重建築構造的邏輯下，營造更加友善的校園環境。 Haupthaus 的大廳內部的悠長通道。   此外，新方案也整合原有的附屬建築與新增的地下空間，在兩者之間強化垂直連結。Haupthaus 的半地下層原為俱樂部，改造為研討室並且比鄰增建的大型會議廳，動線路徑的流暢，更加方便各種規模的研討會運用。 研討室位在 Haupthaus 地下半層，且鄰近 MoDusArchitects 增建的大型會議廳。 而會議室位置也順勢界定了天井範圍，將原本曖昧的屋頂平台場域轉化為新公共廣場。臥室主要設置在 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus 的上層，房間共可容納 96 位客人，55 間各式尺度的客房運用色彩進行分區。 研討室內部沿襲會議室的水泥結構，展現簡潔明亮的幾何空間。   改造後的 Cusanus 學院，建築風格承襲了文藝復興時期重視的和諧之美，其精緻的語法結構，在傳統與創新交互碰撞下，仍堅守平衡、幾何、美感與比例等經典元素，讓建築在時光長河裡依然流露著素雅沉靜，同時也展現了不失新穎的美感。 位在 Paul Norz Haus 的其中一間新客房，Paul Norz Haus 的房間區分色為藍色。 圖片提供與版權」MoDusArchitects 攝影師」©Gustav Willeit 撰文」紀奕安

Van B為一棟創新的智能住宅，位於德國慕尼黑的Infanterie街，毗鄰創意區（Kreativquartier），由荷蘭的UNStudio建築事務所設計。 Van B住宅兼顧辦公及居住的功能，位於德國慕尼黑。住宅周遭設有汽車及自行車停靠區。 在城市人口日漸稠密的趨勢下，都市住宅的室內空間逐漸縮小，UNStudio打破人們對智能住宅既有的框架，不再只是將物聯網及人工智慧技術與建築設計結合，而是靈活運用居家空間，在環境資源有限的條件下，打造兼具美感及實用性質的智能住宅，使室內空間的價值和功能發揮最大效益，改善原有的建築空間限制。 為了加強公寓與鄰里社區的連結，從1樓到5樓外側皆設置大型凸面窗和陽台，將內部空間向外延展，營造出三維空間。 智能靈活　隨心所欲 建築設計師Ben van Berkel以創造出具有靈活性空間的住宅為設計理念，運用可調整式隔間和嵌入式家具模組系統，來因應住戶的居住需求和變化。   住宅的屋頂花園不單具有為建築降溫的功能，也供所有居民使用。 UNStudio留存及續用原建築的地基和基礎構造，達到節省建材資源，且有利加速施工過程。Van B住宅不同於傳統建築設計，為滿足不同地區的人口和居住群體的需求，規劃各種類型與大小的住戶型態，例如：設有1至3間房間的公寓、帶有畫廊的閣樓，以及裝設屋頂的公寓。 在室內不僅可觀賞180度的窗景，亦能優化公寓的日照採光，維護住戶的隱私性。 為了使室內空間更具有彈性，設計團隊開發一項智能系統，並連接每個嵌入式模組，以便屋主從九個基本模組中挑選自己所需，並進行配置，在短時間內，即可布置出自己的理想天地。由於建築成為一個能夠隨心變形的智能空間，任由住戶施展魔法，變換成各種型態樣貌，更可提高居住環境的適應性、生活品質和舒適度；落實UNStudio對於未來建築樣貌的期許：著重於生活質量，而非生活尺度。 室內空間寬敞明亮，家具擺設也一應俱全，打造方便舒適的居家生活。 打造城市新生活 雖然自2020年起新冠肺炎（COVID 19）改變人們的生活型態，影響擴及部分住宅市場，卻也凸顯出建築與環境的關係以及社區發展的重要性，這也成為Van B住宅的設計核心之一，因此建築內部設置多樣類型的公共空間，包括：屋頂花園、廚房休息區、健身露臺、自行車維修站、汽車及自行車共享服務中心，確保社區生活的多元性。 Van B住宅的特色在於智能靈活，住戶能夠自由搭配嵌入式家具模組，隨心打造心目中的理想生活。   同時，Van B住宅也建構出一幅擁有共享經濟的建築願景，不單規劃出多功能性質的居家環境，以因應現代人們的生活型態；並透過建築立面設置凸窗和陽台，破除居室的封閉感，讓人身在室內仍可關注環境動態，加強居民與社區的緊密連結，打造出具有溫度的城市新生活。Van B住宅已於2021年4月開始建造，預計於2022年的2月底左右完成建築外觀。 圖片提供與版權」UNStudio建築師事務所 視覺效果圖」bloomimages 撰文」紀奕安

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你是否還記得麥當勞餐點內，經典的紅色包裝盒上帶著滿滿微笑的熟悉身影呢？香港的梁志天設計集團（SLD）首度與全球知名連鎖快餐店麥當勞合作，攜手打造麥當勞CUBE旗艦店，將這份溫暖微笑嫁接至空間裡。整體設計以快樂兒童餐（Happy Meal）為靈感，將包裝盒的造型與童年的快樂回憶融於店面風格。期望讓顧客在店內用餐時，回溯到兒時迫不及待打開包裝、取出餐點及玩具時的喜悅之情。   麥當勞CUBE成都旗艦店位在成都晶融匯的一隅，占地為兩層摟。外觀設計簡約時尚，店外招牌及燈飾同時呈現「立方」及「暖色」這兩項設計元素。 CUBE旗艦店初期展店於中國成都晶融匯和深圳歡樂海岸。究竟在這個撓富趣味的方形盒內，富含什麼樣的巧思與創意，等待我們去發掘？就讓我們打開盒子，一探究竟吧！   麥當勞元素化作設計符號   SLD設計團隊萃取麥當勞的三大經典元素作為店面的設計符號，以拉近顧客與品牌之間的距離。CUBE顧名思義為立方體，而「立方」為第一設計符號。走進CUBE旗艦店內，無論桌子、椅背、牆面或牆壁裝飾，隨處皆可發現方形元素。店內仿造快樂兒童餐的方形包裝盒造型，室內設計善用立方體及正方形，靈活運用於各個空間和結構。處處可見的方形樣式，喚起各年齡層歡樂的回憶，提供既新穎時尚，亦能愉悅用餐的舒適空間。 店內隨出皆可以看見方形平面裝飾。前方的平面設計將品牌標誌和餐點繪製成拍立得的照片樣式，紀錄用餐時的美好回憶。 黃色與紅色為麥當勞的標誌顏色，看到這兩種顏色搭配，是否讓你聯想起薯條美味誘人的滋味，並喚醒香氣撲鼻的記憶呢？SLD使用大量的「暖色」素材作為第二設計符號，巧妙地將麥當勞餐點內的色彩融入室內建材、家具與裝飾。CUBE的專屬顏色包含：啡紅、青綠、暖灰等暖色系，不僅營造出品牌正面溫暖的氛圍，同時為整體空間注入活力，創造出顧客盡情享用美食之餘，亦能暫時忘卻煩憂的用餐場所。 「暖色」為第二設計符號，CUBE專屬顏色源自於麥當勞的餐點與食材，例如：漢堡、青菜、沙拉醬，皆轉化為一個個暖色系色塊，再以看似隨意的方式拼貼成店內食品樣貌。 仔細觀察店內平面裝飾、家具及燈具，不難發現快樂兒童餐的標誌性商標「隱藏的微笑」，親切的黃色微笑悄悄與周遭物品融為一體，成為第三設計符號，為空間增添趣味性及幽默感，亦帶來溫暖及歡樂。 「隱藏的微笑」為第三設計符號，SLD將麥當勞醒目的黃色「M」形商標與微笑的拱形線條融入燈具，親切的微笑不僅帶來活潑感，同時增添店內的趣味性。 成都旗艦店與深圳旗艦店 麥當勞CUBE成都旗艦店於2020年底開幕，位在成都晶融匯，共有兩層樓的占地。外觀設計簡約清新，外牆裝設多面大型落地窗增加室內採光；店外燈飾及招牌皆為方形設計，明確展現出CUBE的設計概念。 麥當勞CUBE成都旗艦店內設有樓梯連接上下樓層，樓梯造型展現幾和美學。 室內空間設有半透明樓梯連接上下樓層，樓梯兩側皆設置霧面玻璃，內側則裝設黃色扶手，呈現明亮且具質感的立體空間。而樓梯底部以橙色鏡面裝飾，不單增添整體時尚感，同時提升整體空間的溫度。 樓梯兩側皆裝設霧面玻璃及黃色扶手，打造兼具質感與美感的立體空間。 現代簡約的設計風格貫穿兩個樓層，簡單俐落的色塊與線條搭配，創造出簡潔大方的視覺效果。另外，為體貼不同客群的用餐需求，運用半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域，並設置卡座、散桌區、長桌和吧檯，以供不同客群選擇。 為體貼各式客群的需求不僅設置各個樣式的座位型態，並以半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域。 若是想換個心情，不妨可以前往位於深圳歡樂海岸的麥當勞CUBE深圳旗艦店，此店附近即是深圳灣公園、購物中心、海洋館、商場等著名景點，兼具觀光休閒與商業辦公性質。 麥當勞CUBE深圳旗艦店位於著名觀光景點—深圳歡樂海岸。附設得來速（Drive- Thru），窗口、花架及牆面擺飾皆為方形設計，展現CUBE的第一設計符號—立方。 CUBE深圳旗艦店與周遭環境結合，發揮地寬廣的優勢，設置戶外用餐區和半開放式的McCafé區域，讓顧客用餐之餘，也能享受海風的吹拂、感受環境的喧囂；另外，在用餐區、人行道和車道間精心布置綠植盆栽，讓商店融入自然元素。 麥當勞CUBE深圳旗艦店運用占地寬廣的優勢，設置半開方式的McCafé區域，試圖與周遭環境結合。用餐區域內，融和綠色植栽、立面與暖色等元素，使空間流露出自在愜意的氣息。 由於深圳旗艦店設有得來速（Drive- Thru），SLD特別以金黃色框裝飾入口和取餐停車口的落地窗，以區分出空間位置。在保有自己獨特風格的同時，亦承襲成都旗艦店的設計概念與元素，善用CUBE的三大設計符號，以豐富的色彩與不同大小的方塊拼接出極具麥當勞代表意象的用餐場所。 麥當勞CUBE深圳旗艦店承襲成都旗艦店的設計及元素，將CUBE的三大設計符號融入室內風格，營造出溫暖舒適的用餐空間。 建築設計師梁志天，以「現代簡約大師」著稱，在麥當勞CUBE旗艦店的設計中，以簡馭繁，簡單不花俏的風格，靈活詮釋麥當勞的品牌形象及精神，具體展現出品牌的定位，打造出活潑、溫暖、具有幽默感的樣貌；細心地考量消費者需求和用餐舒適度，貫徹麥當勞的歡樂共享精神，提供個性鮮明的空間體驗。 現代簡約風格貫串整體的設計風格，暖色系色塊與俐落的幾何圖形及搭配出簡潔大方的美感。 設計師簡介 梁志天 梁志天設計集團有限公司創辦人 國際著名建築師、室內及產品設計師，出生於中國香港。擁有超過30年的設計經驗，以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。曾15度入選Andrew Martin 國際室內設計大獎，並於2015年勇奪「全球年度設計師」的殊榮。以「設計擁有打破界限的力量」為理念，帶領團隊跨足多元領域。2014 年，他與中國內地、香港、臺灣多位著名室內設計師共同創立「深圳市創想公益基金會」，積極推動設計教育及行業發展。 圖片提供與版權」梁志天設計集團有限公司 撰文」紀奕安

麻布十番地處日本東京都中心，北鄰六本木，東毗東麻布，往東面瞧便能看見東京鐵塔。其交通位置方便，搭乘東京地鐵南北線或都營地下鐵大江戶線皆可以到達麻布十番車站；再加上鄰近澀谷、品川、新宿、銀座和東京等人氣車站，徒步走至六本木也只需要 15 分鐘的路程，而成為日本高級住宅區之一。 建築內部設有一台電梯。 此外，周遭不僅聚集多國大使館、時尚商店和各式美食，並擁有懷舊街區「麻布十番商店街」。其地理位置和環境上的優勢，以及熱鬧中保有在地風情和悠閒氣息的獨特風光，深受觀光客喜歡。而 MAXPLAN AZABU 10 租賃大廈就坐落於麻布十番車站前的一隅，由隈研吾建築都市設計事務所設計。     展現市區繁華與活力 麻布十番原為溼地，而非我們所知的繁華街區。透過河川整治及填海造田，才逐漸發展為現在的繁盛景象。因位於日本企業聚集地，且鄰近青山和赤坂等商業地區，麻布十番車站附近的住宅在東京地區房價相對較高，也較為搶手。它享譽高級住宅街的盛名，卻仍然保有下町富有人情味的一面，周遭街區也設有多家物價較為親民的超市，因此選在這個黃金地段建設租賃大廈再適合不過。   MAXPLAN AZABU 10 為租賃大廈，坐落於一之橋的交叉口處，離麻布十番車只有１分鐘的路程，擁有交通和生活上的便利性。 MAXPLAN AZABU 10 為一棟九層樓高的建築，內部設有一台電梯。建築總面積為 942.26 平方公尺；1 樓面積為 21.42 坪；4 至 8 樓的面積皆為 27.52 坪；9 樓的面積則為 17.93 坪。每層樓根據坪數大小的不同，租賃價格亦有所差異。目前大廈１樓為沙拉專賣店；２樓為共同工作空間；３樓為出租會議室；５樓為洗衣店；其他樓層則正在招租中。隨著各種產業的進駐，也使大廈本身展現地區的昌盛和活力，傲然地佇立於一之橋的交叉口處。   現代與傳統融合 建築外觀的部分，設計團隊細心選用能與城市融為一體的水泥為主要建材，除基層一側的外牆為木板材質外，外觀主要為高壓蒸氣養護輕質氣泡混凝土磚（Autoclaved Lightweight Concrete panels）以呈現建築立面的豐富樣貌。 ９樓設有敞開式陽台，可以俯瞰城市街景。 高壓蒸氣養護輕質氣泡混凝土簡稱 ALC 白磚，主原料為矽砂，其材質相較於紅磚來得環保，它俱備許多優點，例如：其質地輕盈，可大幅降低建築結構體的負荷；白磚內部含有氣孔結構，可提升水密性和防火性；另外，其施工簡易且快速，而有助於節省成本，目前廣泛運用至現代建築設計中，並流行於歐美地區。 隈研吾設計團隊應用日本傳統木造工法 — 大和鋪設法，將 ALC 白磚拼貼在建築外牆上，讓傳統建築工法有了當代表情，成為街角亮眼的標記。 僅有大樓基層一側鋪設木板，並附有 MAXPLAN AZABU 10 的大樓招牌。 大和鋪設法的特點在於，將同等寬度的直立木板以彼此間隔一塊木板的方式交互重疊鋪設，呈現具有規則的凹凸表面，一般用於木造建築圍牆設計，不僅可以促進室內通風，亦能維護住宅內部隱私。 設計團隊轉換思維，將傳統實木材質替換為 ALC 白磚，白磚裁切為多條等寬的長型磚塊，並鋪設於建築外觀，使得原本看似單一平板的白牆，顯得生動活潑且具有流動感，此一創新外觀設計，除了營造建築美感，也能避免陽光直接照射進室內，令空間達到舒適光照與節能效果，兼顧了實用性及藝術性。   每塊 ALC 白磚皆切砌成等寬長條狀，凹凸的表面和波浪狀的造型，使建築外觀看起來生動活潑且具有躍動感。 感受城市躍動 新穎獨特的建築外觀位在繁華熱鬧的馬路交叉口，豐富的立體層次彷彿躍動的白琴鍵，隨時譜出城市中的進行曲，它引人注目卻也因低斂色彩毫無違和感。「理想的建築是不會讓人感覺到它的存在，只會感覺到大自然。」是隈研吾的設計理念。 MAXPLAN AZABU 10 再次闡述了建築不僅是建築，而是能滿足並體貼住戶需求，且讓人感到舒適自在的細膩考量。整體外觀展現出清新自然的節奏，讓居民在繁忙的交通中能暫緩腳步，享受這幕別致街景；欣賞熙熙攘攘的人群；聆聽呼嘯而過的車聲；眺望五光十色的城市夜景，盡情感受城市的繁華昌盛。 MAXPLAN AZABU 10 總共有九層樓，建築總面積為 942.26 平方公尺。   設計師簡介   隈研吾 隈研吾建築都市設計事務所創辦人 1990年成立隈研吾建築都市設計事務所。畢業於東京大學工學部建築系，並於近期擔任東京大學教授及榮譽教授。至紐約市哥倫比亞大學擔任訪問學者後，便於東京創辦事務所。 隈研吾建築都市設計事務所的建築設計作品遍布20多個國家並享譽盛名，曾榮獲日本建築學會獎、自然精神木建築獎（芬蘭）和國際石材建築獎（義大利）等多項獎項肯定。   圖片提供與版權」隈研吾建築都市設計事務所 撰文」紀奕安