哲學屋咖啡廳（哲学屋カフェ）隱身在日本四國香川縣中的巷弄內，建築前身為 50 年前的銀行遺跡，如今化身為隱藏魔法的人文咖啡廳。店內富含能挖掘人們內心想法的深層魔力，創辦人 Ayano Sugihara 懷著年少時對於哲學的熱愛和期許，在家人支持及親友建議下，成立一家結合哲學探討、骨董和雜貨等元素的多元咖啡廳，而店名就取自核心理念，命名為「哲學屋」。 哲學屋咖啡廳創辦人 Ayano Sugihara 懷著夢想與理想成立一家結合哲學、骨董和雜物等元素的特色咖啡廳。 逆境中的曙光 起初，Ayano Sugihara 並沒有任何經營店面的概念。基於本身的嗜好為欣賞室內設計相關的圖片，也喜歡將自己的房間布置得賞心悅目，開始夢想打造一個屬於自己的小天地。店內最初販售骨董和室內裝飾，但由於這些物品價值較高，在郊區的銷售業績並不理想。 再加上室內面積寬闊，建築共有三個樓層，室內面積為 60 坪，還有一間能容納 20 張塌塌米的金庫。單憑販售骨董和室內裝飾選物難以填滿空間，使得店面顯得空曠冷清。 店面前身為 50 年前的銀行遺址，建築共有三層樓，室內面積為 60 坪，還有一間能容納 20 張塌塌米的金庫。Sugihara 在顧客建議下，利用木板將室內裝修成咖啡廳的格局。 因初期資金不足，Sugihara 選址在房屋租金較低的香川縣。店面位置雖不起眼，且環境安靜清幽不適合招徠人流。不過這些地域上的不足反而讓人恍若置身在世界的邊界，在 Sugihara 眼中，這裡是再適合不過的開店據點。在這些劣勢條件下，他依然保持積極樂觀的態度。 一些來訪的顧客平時會帶來甜點和蔬菜給 Sugihara，在這裡輕鬆的談天說地，逐漸培養出忠實客群，這些邂逅交流成為他將店面轉型為咖啡廳的契機，在逆境中找到一線曙光，開創出新商機，獨特的風格氛圍，鮮明了這座咖啡廳與眾不同的個性。 裝修後的成果。 咖啡與哲學 走進哲學屋咖啡廳，仿如進入一間小型藝術博物館，Sugihara 參考珍藏閣（Cabinet of Curiosities）的擺設模式，在室內陳設各式藝術作品、書籍、骨董和精緻擺飾等收藏，使室內呈現文藝復興時期的復古感。利用占地寬廣的優勢，除了使用木板牆將室內格局集中，劃分出各空間的用途；同時在各個位置擺設各種大小不一的木製書櫃、壁櫥和桌椅，增加視覺上的豐富性。看似隨意錯落的布置不單增添店面的趣味性，也帶來舒適愜意的文藝氣息。 室內設計參考博物館前身＿珍藏閣（Cabinet of Curiosities）的擺設模式，在各個空間擺放各式書籍、骨董和藝術作品等擺飾，以增加視覺上的豐富性。 其中有間小房間特別保留原有龜裂斑黃的牆面，房內僅擺放一張簡約的靠背木椅、一盞光線昏黃的落地立燈和幾本散落的書本，人們可在這個獨立空間內閱讀或表演。 其中一間空房僅簡單擺設一盞昏黃的落地燈、一張靠背木椅和散亂的書籍；牆壁也保留原有的風貌。顧客可以在此閱讀或表演。 吧檯的部分則設置長形木桌，並在桌上加裝一塊等長的木板以隔開廚房內外的活動空間。延續店內的古典風格，吧檯上加裝的木板不只開了幾個方形開口，每個開口外圍皆裝設歐式復古式畫框。如此一來，廚房與吧檯形成半開放式空間，提高工作效率的同時，也營造出景物如畫布般的美感。   店如其名，哲學屋咖啡廳不僅提供茶點，店內亦不定期舉辦各式哲學討論活動，包括：哲學對話、哲學讀書會、兒童哲學，以及讀書和對話會；每回討論的主題多元。現在 Sugihara 大約每兩週會有一次應要求在公共場合舉辦哲學對話。在與顧客互動的過程中，他深切感受到對方內心渴望挖掘更深層的事物，並深藏智慧及好奇心。 吧檯的部分設置一張長形木桌，並在桌上加裝一面木板。木板上設了幾個方形開口，形成半開放式空間，平衡與顧客的互動距離。設計巧思新穎獨特，同時具有實用性。 Sugihara 喜歡以觀察者的角度來觀察每位客人，聆聽他們有趣的想法及對話，採納他們實用的建議和提案。透過與顧客的思想交流，不但能發掘出對話中隱藏的價值，從中萃取精華，也使得店面不斷進步改變；同時能讓雙方敞開心胸，來場深度的心靈之旅。 每個開口外圍皆裝設歐式古典畫框，營造優雅復古的氣息。  此外，咖啡和茶是店內不可或缺的調和劑。配合店名，販售飲品的名稱別有深意。例如：白天的對話（Daytime Dialektike），是透明且消失得一乾二淨，一款帶有苦味卻口感滑順的咖啡，如同一閃即逝的思緒，雖無法捉摸卻留下深層的韻味。 另外，有款名為碧雅翠絲（Beatrice）的肉桂水果茶，靈感取自義大利詩人但丁愛上的女孩—碧雅翠絲，在歐洲史詩《神曲》裡可看見她的身影。店內還有許多特色且富有意義的茶點。對 Sugihara 來說，哲學與茶點在店中扮演的角色都同樣重要且缺一不可。 店內的咖啡及茶點配合店名哲學屋，名稱各有特色。 忠於初心 在新冠疫情持續延燒下，哲學屋也免不了受到波及。2020 年黃金週期間日本政府宣布餐飲業需暫停營業；同時香川縣因民眾染疫，大眾減少了外出聚會，許多當地咖啡廳也因此停止營運。幸運的是，香川縣府告訴 Sugihara 可以繼續營業，只要哲學屋開始販售酒精，便能將營業時間改至晚上七點。 於是 Sugihara 開始停止發文至 SNS 上的店面，轉而全心投入經營實體店。雖然有許多人無法理解他的選擇，店裡有時一天也只有 5 個客人來訪，不過跳脫常人的思考框架，堅信自己的理念並持續執行，才正是「哲學屋」的精神，也突顯了它在在低迷環境裡的意義：忠實地作為撫慰心靈、重視交流的港灣。 Sugihara 希望哲學屋能成為顧客思想交流，也能盡情展現自我的共享空間。  未來難以預測，但並不代表我們只能被動接受紛至沓來的機會和挑戰。在環境考驗下，哲學屋咖啡廳的店主 Sugihara 依然未忘初衷，一步步從小地方開始實踐夢想，也集結來自各方的創意，一點一點地拼湊出大家理想中的咖啡廳，例如：裝潢店內廁所；改裝店裡一面牆作為大型書櫃；策劃出能讓顧客在店內舉行個人展的場地。Sugihara 希望，哲學屋不只是普通的消費場所，而是能夠與人產生連結，大家也可以盡情表達想法的共享空間。   Ayano Sugihara 哲學屋咖啡廳創辦人 大學主修哲學系，從青少年時期就對哲學抱有極大興趣。秉持初衷及信念，2016 年開設哲學屋咖啡廳，希望能提供給志同道合的人們一個在共同討論哲學、分享哲理的同時，也可品茶小憩的多元場所。 圖片提供與版權」哲學屋咖啡廳 撰文」紀奕安

隨著科技日新月異，在熙熙攘攘的大城市中，高樓大廈比比皆是。雖絢爛奪目，卻使我們淡忘鳥語花香，忘記靜下心聆聽自然的耳語。繼神奈川工科大學KAIT工坊，石上純也再度操刀，利用KAIT工坊東側毗鄰校園的一角，設計一座多功能的KAIT廣場（KAIT Plaza），不但落實與自然共存的理念，同時兼顧建築的實用性，新穎的建築結構不僅令人嘆為觀止，同時也為建築設計掀開新序幕。   室內的地平線 在既有的框架中去蕪存菁找出突破點，開創出新道路，是石上純也的設計理念。由於神奈川工科大學校園內部多有高樓環繞，阻擋住原有的自然風光，於是設計團隊透過巧思使用不同於傳統建築的設計模式，使KAIT廣場的結構並非往上建設，而是向地下延伸。   透過壓低屋頂高度以保留周邊建築的窗景。 KAIT廣場，佔地面積為129,335.04平方公尺，建築面積為4,109.78平方公尺，延床面積為1,376.42平方公尺。設計初期，設計團隊從KAIT工坊內部看出去的景色為出發點，運用寬廣的占地，嵌入一座低於地平面約2公尺深的建築，不但能顧及KAIT工坊的窗外景色，也同時創造出與地形融為一體的新天地。 考量到地面廣度以及周邊建築的窗景，設計團隊盡量將廣場建築的天花板壓低，地面則採用弧狀設計，使屋頂與底面的交接恍若天空與地面相連。人們在建築中宛如置身在地平線，將所有自然景色盡收眼底。 KAIT廣場位於神奈川工科大學校園，佔地面積為129,335.04平方公尺，建築面積為4,109.78平方公尺，延床面積為1,376.42平方公尺。    半露天廣場 乍看KAIT廣場內部空曠遼闊，卻蘊含豐富多變的自然風光和純粹真摯的情感。廣場的鐵皮屋頂採用半露天設計，共設有59個不規則排列的方形大開口引入日光。低矮的天花板不只能避免陽光直射，光線也僅會照亮每個開口區塊，利用自然的光與影為建築內部交織出簡約之美。 屋頂施工過程。   廣場融合了科學技術與自然元素，試圖拉近人們與環境之間的距離。為了打造出室內設計與室外環境融合的新空間，屋頂上的方形開口並未裝設玻璃，因此即使身處室內，也能感受環境的雨水輕打，微風吹拂。靜謐廣場彷彿世外桃源，無論風雨陰晴、四季遞嬗，人們在廣場內部亦有如同身在戶外的體驗，盡情徜徉在大自然的懷抱中。而屋頂的半開放式設計不單照亮空間，更在視覺上增加風景的延展性，在半露天型式裡保留一半環境特質、一半建築要素，使室內呈現「室外」的既視感。 科技與自然並存 相較於由多根鋼柱支撐而起的KAIT工坊，KAIT廣場內部以毫無梁柱結構而備受矚目。無柱結構工法在原有的地理限制下取得平衡點，創造出宛若地下丘陵般綿延無際的寬廣場域。廣場的建築比例、材料及技術皆為土木工程，巨大的鋼筋混泥土地樑基礎上設置了83跟樁子和54根地錨，能承受來自各方的載荷，並滿足各式型態及特殊使用功能的要求，為建築設計帶來靈活性。由於建築的尺度巨大，最大跨度為90公尺左右。 隨著季節變換，鐵皮屋頂的高度因熱漲冷縮，會有大約30公分的高低差距，有如一座會呼吸的建築。無梁柱設計也提升了廣場自由運用可能，讓寬敞明亮的無障礙空間，提供校園作為多功能用途的共享場域，學生們平時不僅能在廣場中自在地休息、小憩、談天；雨天時，體育生們亦能進行短跑練習，想在廣場舉行任何活動或展覽也不成問題。 利用自然的光與影為建築內部交織出簡約之美。   廣場地面呈現丘陵般的斜面，可供人隨意坐臥靠躺，取代座椅功能，減去擺放家具的必要性。地面材質則使用鋪裝車道的透水性瀝青，地面可瞬間吸收落下的雨水並使其流入土壤中，令地面維持乾爽的狀態，減少雨水接觸到肌膚的不適感。 當人坐在廣場內部，可以感受到身體與建築直接的緊密連結並與周遭環境合而為一，接受微風吹拂，仰望雲層及陽光變化；觀察光影交替，享受雨水拍打；欣賞雪花靜落，感覺似是抽離，卻又身在其中。在喧囂的大城市中，這裡宛若新世界充滿自然的氣息，為繁忙的人們打造能夠放慢腳步和療癒心靈的空間，站在地平線觀賞萬物變化，捕捉打動人心的美好時刻。 屋頂設置共59個大方格，營造室內外流通的洞口，同時照明廣場內部。   石上純也在KAIT廣場作品，以獨特的空間結構能滿足各種需求，比起人們「使用」空間的方式，他更希望能將設計核心著重於人們「身在」廣場中的感受。KAIT廣場不單是可善加利用的多功能空間，在這裡度過的每分每秒，所有切身體會到的感受才是此建築帶來最珍貴的寶藏。   設計師簡介 石上純也建築事務所創辦人／石上純也 畢業於東京藝術大學建築系，曾任職於SANAA建築事務所，並於2004年成立石上純也建築事務所。主要作品為《Vijversburg遊客中心》、《水庭》，《神奈川工科大學KAIT工房》為其建築代表作。2019年獲邀設計蛇形藝廊夏季展亭。2018年於巴黎卡地亞當代藝術基金會展出「Freeing Architecture - 自由建築」，並於隔年巡展至上海當代藝術博物館。曾榮獲日本建築協會獎、第12屆威尼斯建築雙年展金獅獎、每日設計獎等多項獎項肯定。 圖片提供與版權」石上純也建築設計事務所 撰文」紀奕安  

眾所期待的臺南市立圖書館新總館已於日前正式開幕啟用，由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與荷蘭Mecanoo建築師事務共同設計，共歷時3年多，跳脫以往圖書館給人的既定印象，新總館內部有許多特色空間，例如刺激幼兒學習的五感探索區，及各式各樣符合最新圖書館發展趨勢的空間，以期滿足各年齡層的需求。   新總館外觀。 結合在地風土 市圖新總館建築工程由荷蘭建築師的國際團隊與臺灣的張瑪龍建築師團隊共同合作；所有經費皆由市府獨力負擔、推動興建，整體規劃具有前瞻性、統合性、研究性。倒立階梯式外觀創造出遮陰空間，立面的格柵圖騰，靈感來自台南老屋窗花，讓圖書館與在地文化歷史產生連結，一入館，挑高的大廳懸吊著英國藝術家保羅．考克斯基（Paul Cocksedge）創作的「陣風（Gust of Wind）」，像是凝結了書頁隨風騰飛的瞬間，傳達思想的自由，和紙本閱讀的快樂。 1樓大廳。  大廳公共藝術：英國藝術家保羅．考克斯基（Paul Cocksedge）創作的「陣風（Gust of Wind）」。 新總館可滿足未來30年市民閱讀、知識學習及資訊檢索需求，可容納百萬冊館藏，依分齡分眾設置兒童、青少年、樂齡等專區，並有提供視障朋友使用，多達500多冊的雙視書；值得一提的是，4樓典藏1萬6千多件日治時期的書籍，另設有台南資料中心，對讀者來說絕對是值得挖掘的知識寶庫。另提供多項全國首創的服務，如規模最大的24小時取還書區、4樓的創客空間提供皮雕、數位割字機等設備，鼓勵年輕人自造風潮，更設有獨立書店「烏邦圖」，為首座館內設有書店的圖書館。 4樓「烏邦圖書店」。 而新總館不只滿溢書香，更是一座美術館跟博物館，館內豐富多樣的公共藝術、藝文展覽，是充實心靈、放鬆休憩的最佳場域。開館首檔特展與國立故宮博物院合作，推出「藝起冒險–一場始於十七世紀的數位旅程」特展，運用擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）、沉浸式劇場等數位科技，呈現冒險主題。亦規劃「臺南名人堂」常設展，運用光雕投影、浮空投影、手繪動畫等多媒體互動裝置，讓200多位前人貢獻台南的歷史資產，跨越時空，躍然於眼前。還有，各個空間有在地藝術家的創作，走著走著不經意間就會和藝術相遇。 6樓藝廊。 B1兒童區。   資料提圖片提供」臺南市立圖書館 編輯」陳映蓁

由教育部發起、台灣設計研究院所執行的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」，自 2020 年起，已經完成 9 間的校園改造。2021 年更是挑戰 25 所學校的美感變身的工程。1 月 12 日在松山文創園區舉行至今 3 階段的成果分享會，由教育部蔡清華次長親自主持，邀請參與計畫 25 所學校的校長、設計團隊總監現身說法，分享設計專業進入校園進行改造以來，在校園內所掀起的熱門議題及實際行動。今年「學美‧美學」計畫改造共分為 5 大類別：   特色教室 改造班級或各科專業教學教室。以嘉義市嘉北國小為例，管樂隊一直都是學校引以為傲的特色，校內卻缺乏適合表演和練習的場地。改造團隊設計出全國第一個多達4種變換模組的管樂教室：教學、團練、表演、獨奏。有了適合練習和初次登台表演的地方後，期待嘉北國小未來能培育出下一個國際級音樂家！ 改造前 改造後   機能收納 創造更靈活的魔術空間。如花蓮縣東華大學附設小的教室，缺乏收納個人物品和教具空間，改造前的教室顯得十分擁擠狹小。設計團隊進場後，為每個學生打造專屬的書包櫃，並在整面的黑板牆後面導入隱藏式的教具收納櫃；另外打造伸縮的教師桌，讓老師可以個別指導學生作業，除了解決空間不足與收納的問題外，也讓有限的空間作最大的利用。 改造前 改造後   指標及空間翻轉 改善原有校舍設計不良的問題。國立宜蘭特殊教育學校希望去除川堂原本沉重暗淡的形象，營造美感及溫暖的意象。改造團隊進場後，簡化了空間訊息，將剛硬的線條改成圓角，同時把花崗岩立面及鐵窗去除，改以混沙白漆覆蓋牆面增加層次與活潑感，最後掛上特教師生共同創作的彩繪，展現宜特孩子突破身體的禁錮、如同在天空自由翱翔般的創意。 改造前 改造後   閒置空間再造 解決因學生人數減少或因教學環境變遷、建築或空間出現的閒置問題。以台南市西港國中為例，視聽教室閒置已久，改造團隊以白色為基調，搭配淺色的木質元素把教室改造成明亮舒服的閱讀，並打開其中一面牆，讓孩子在看書的同時，也能親近矗立在外面 50 多年的老榕樹。 改造前 改造後   生態學習 讓孩子親近自然、師法自然。桃園市平鎮幼兒園的改造，翻轉原有的罐頭遊具，以客家族群居住生活的代表「丘陵」為發想，校門入口廣場，重新規劃入園動線，擴大孩子戶外活動的範圍，結合客家丘陵地景，活用自然素材，把戶外區域重新打造成可動可靜的空間，啟發幼兒在戶外與自然植栽一起活動，感受陽光、快樂、活力與美感的新天地。 改造前 改造後 台灣設計研究院表示，「學美．美學」計畫是透過導入設計思維以驅動教育革新。環境的改造只是手段，真正的改造則是改變師生行為、生活習慣及教學模式。讓下一代透過環境的改變看到一個經過設計思考而產生轉變與充滿美感的環境，讓「美感從教育紮根」能夠被更落實在台灣的教育中。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈

提到「新竹」，產生的聯想大抵不離「科學園區」、「工程師」、「大風」等詞彙，然而，2020 年台灣設計展移師新竹，便是要讓大眾跳脫過往既定印象，透過設計重新認識這座既古老又年輕的城市。本屆以「Check in 新竹–人來風」為主題，由曾規劃過 2019 台灣文博會的衍序規劃設計劉真蓉擔任總策展人，邀集 9 個策展團隊、超過 25 位台灣優秀設計師，期待藉由設計打開城市，帶領人們探訪新竹的過去與今生。 設計展首次跨出單一主場館，以兩公里長的城市步行廊道橫跨新竹火車站，串連起新竹公園及舊城兩大展區，總計 11 個展館，以及大大小小的展演、市集活動，在這 11 天的展期間帶動了新竹的活力，更讓大眾驚艷到，原來新竹早已脫胎為一座「設計之城」。本次《室內》雜誌除了記錄展覽現場，更採訪到總策展人劉真蓉，及「超連結Hyper_Link」的策展人曾令理，藉由設計師的介紹，一探本次大受好評的台灣設計展精華。   重要看點 新竹公園 Terminal Park　想像城市未來的終端機 以「終端機」為名，基地新竹公園內包含了市立體育館、動物園、孔廟、Livehouse、玻璃工藝博物館等空間，並布置 6 大展覽，主軸涵蓋新竹的科技、產業與文化，呈現出對於城市的未來想像，將新竹人習以為常的生活場域改造為具有科技感、體驗式的展覽空間。 體育館入口外觀。攝影」林慧慈​ 城市終端機 作為本次台灣設計展主場館，衍序規劃設計邀請新媒體藝術團隊「叁式」共同策劃，「城市終端機」如同故事的序章，帶領人們走入有一點綺想、非日常數位敘事之中。策展人劉真蓉提到，這次基地為體育館，空間規劃上打破新竹市立體育館的既有結構，以登入數位世界為概念，建立出七大場景，以全環境的體感空間，翻轉了體育館觀眾僅能於外圍向內觀看的觀念的概念，藉由動線的改造賦予體育館展覽動能。 從入口通道的光城門開始，「城市終端機」用大家熟悉的新竹記憶打開數位旅行的開端，帶領眾人穿越新竹的日常生活，從整理近 25 年來台灣對接世界的科技大事紀、以數據重新探究城市的真實樣貌，有如進入數據後台，見識到城市裡大眾不知道的奧秘。此外，更在較暗的空間中置入許多亮點，如電波隧道、新竹獸心臟、數據森林等，藉由科幻的視覺重點讓人們留下強烈印象。「城市應該是所有市民共同創造的」，劉真蓉將城市的治理比擬為終端機，讓大眾理解在數據的世界裡，民眾可以共創城市並與時俱進的推進，就像每個人思維的延伸，用巨獸的角度突破現有框架，大膽想像理想城市的樣貌。 城市終端機展覽全景。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹   超連結 「超連結 Hyper_Link」由偶然設計曾令理與 youtuber 「志祺七七」所領軍的簡訊設計攜手策劃，主題及內容十分貼近網路時代，空間手法的呈現卻如同一部科技寓言。基地「風 Livehouse」前身為近 60 年歷史的空軍禮堂，白色的鋼樑結構為其最大的特色與限制，在原為統一平面的空間中劃分出 4 個展區。主要展區 B 展間運用基地原有的強烈對稱性，搭配淨白、漂浮的燈板形塑教堂一般的神聖感，10 位分享者則成為殿堂中的雕像，或如科技宗教的引路人，並特意規劃展桌及半身錄影的方式，呈現出近似在家中桌面看 youtuber 的實體距離感受。曾令理提到，空間中同時有 10 部影片播放，彼此微微嘈雜影響，就像網路世界也是如此地「眾聲喧嘩」，希望民眾能接近分享者，專心傾聽他們所要表達的內容。 仔細觀察會發現，B 展間愈後端的桌面愈高，而燈板卻漸漸向下降，曾令理解釋，此種手法是希望呈現出現代科技講求「壓縮」，零件及檔案越來越小，而在兩端鏡牆反射出的虛擬世界裡卻可以被無限放大，回應科技放大個人的核心精神。4個展區各自具有不同機能，以燈光與顏色劃分，A展間以紅色為主，具有動態性體驗； B展間為白色，象徵明亮、神聖；C展間則以黑色及藍色，代表靜謐的場域；最後D展間選擇實驗室的黃光，將實體物件密集陳列，呈現科技生活背後的原來如此。曾令理減去一般展覽中的過渡型空間，使整體觀展節奏明快，一如名稱「超連結」，一鍵抵達另一處。 B區「無所不在」邀請 8 位知名youtuber及 2 位產業界意見領袖，分享科技如何影響自己的生活。圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   ○循環設計展 由方序中及春池玻璃的吳庭安共同策展，美感及深度兼具的展覽，在展期間時常大排長龍 。展覽空間區分為三大主軸：黑色展間為「提問」，從生活的六大面向切入，探討剩食浪費、生態失衡、過度消費等問題，並提出「循環設計或許是其中一帖解方」。展間中包含一座由 1300 支廢棄酒瓶堆疊而成的巨大圓柱，跟隨著呼吸的頻率明滅，耳機中則播放著回收玻璃的聲響，透過視覺與聽覺的刺激，促使人們面對環境的破壞。 走經灰色的長廊，期待人們開始「思考」，長廊中懸掛著結合科技機械的玻璃，創造彷彿自然的風吹動風鈴的景象，亦如同思緒開始流動。最終抵達白色的展間，策展人定名為「行動」，介紹 6 種在新竹實現、以循環思維為主的產業，綠色的玻璃珠池正是循環設計的產物之一，白色球體頭罩內播放著新竹音樂人黃子軒所主持的聲音循環電台，採訪在地循環設計實踐者。最終會看到 3 隻玻璃圓柱，寫著「我願意一起行動／我想挖掘更多答案／我看見問題與挑戰」，邀請觀眾利用入場時測量體溫後給予的粉色防疫貼紙，選擇下一步的行動，同時也避免了一次浪費，實踐循環設計的命題。 白色展間為「行動」。圖片提供」究方社＋Ｗ春池計畫 攝影」Kris Kang 美感電域 孔廟廣場前的純白箱型展覽是由台灣電力公司主辦、水越設計規劃的「美感電域」，2019 年首度於台北信義區展出並受到熱烈討論，此次與設計展共同展出，以街頭處處可見的變電箱作為主角，從「電」與「美學」的角度切入，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，展區分為四大塊：「電區」、「美區」、「城市中的變電箱」、「P=IV藝術裝置」等，透過淺顯易懂並引發興趣的方式科普電力知識，探討在地街道美學議題。 美感電域以「電」與「美」為主軸。圖片提供」衍序規劃設計 世界最美的教科書展 擇址同樣具有教育意義的新竹孔廟內，由都市酵母策畫，曾於台北、台東、台南三地展出，透過展出台灣及日本兩地教科書，呈現兩地在教育策略及實踐上的不同之處。日本展區呈現其小學至高中的教科書、落實教育的防災計畫等，台灣展區更展出了自清代、日治及民間出版社審定本等 3 個時代的教科書變遷，自書籍探討台灣的教育史及思維。雖定名為「世界最美的教科書展」，卻不是在選「美」，而是期望透過教育思維的創新，培養下一代更美好的世界觀。 世界最美的教科書展，展出日本小學至高中教科書。攝影」歐陽青昀   有種 新竹 「有種 新竹」則位於新竹動物園 gift shop 內，由新竹在地團隊「黑生起司」打造，集結了 30 組各具特色的品牌、美食、物產與人物，藉由 6 大分區呈現出新竹人的新舊共融、多元且具創造力的生活風格。展覽以生活物件展示新竹在地「有種」的個性，設有新／舊生活擂台賽、９種新竹人的打包生活等，期待告訴觀展者「你的生活風格『有種』選擇」。  有種新竹展出新竹特色與創意美食。圖片」台灣設計研究院   城市步行廊道 Public Line　穿梭時空的兩公里 一條約兩公里長的廊道，串連起新竹公園至舊城區護城河的所有場館，並橫跨了新竹車站，劉真蓉介紹，這條廊道正是將設計展與城市串聯的關鍵之一，藉由穿梭於城市街道內，不論是新竹市民或者外地遊客，能夠更直觀地感受到新竹市的樣貌與改變，同時，新竹市政府的大力支持亦協助此次動線上的順暢，提供所有步行者友善的空間。而在廊道的中心點－新竹轉運站內更設有衍序團隊規劃的另一展覽「Mind the Gap! 大車站進行式」，與在地團隊「見域工作室」合作，蒐集各個時代的地圖，並邀請插畫家廖國成繪製超現實的新竹地圖，民眾可以堆疊出理想中的城市樣貌。 而談到展期間超過50場的展演活動，劉真蓉表示初期構想來自她自己的愛好，表演藝術如同活棋，可於城市的各個角落上演，而此次更有多檔節目是為新竹量身打造，如「山與海－巨人來了」及「街道上凡人不會看到的風景」等，藉由兩公里的步行軸線，帶領大家跨越鐵道，從街道的臨時性鋪面到廣場、公園等，量身訂製的藝術表演，使日常風景具有幻想力，讓城市充滿想像的魔力。  戶外展演活動：山與海–巨人來了。圖片提供」星合有限公司 攝影」李建霖 舊城區 Living Museum　年輕的百年古城 新竹建城於 1711 年，是台灣最早建城的城市，遠早於台北，更誕生了「開台進士」鄭用錫，自古文風鼎盛，並具有許多古蹟與歷史建築，包含新竹市政府所在的新竹州廳、東城門、新竹火車站皆為國定古蹟。舊城區展覽由新竹在地工作團隊鴻梅文創統籌，串連公私部門一口氣打開「新竹州圖書館」、「新竹市美術館」、「大同 108 再生基地」、「新州屋」、「影像博物館（有樂戲院）」等 5 個承載新竹人生活記憶的老建築，其中圖書館、新州屋、大同 108 等皆為首次對外開放。 劉真蓉分享，舊城區的策劃反而是展覽中最複雜的部分，需要與公私部門不斷溝通，除了初期呈現外，更需考量展覽後如何經營，劉真蓉說明：「當策劃一個城市型的展覽會時，就要想到未來會為城市留下什麼，也同時培養未來可以在地經營的團隊，如這次也傾盡全力的鴻海文創，思考永續性或找到好的文化營運模式，讓故事可以一直延續下去。」 新竹州圖書館「重啟・未來閱讀」。圖片提供」台灣設計研究院   下篇：2020台灣設計展 策展人Q&A 資料及圖片提供」台灣設計研究院、衍序規劃設計、偶然設計 採訪」林慧慈

新型冠狀病毒病疫情持續影響全球商業活動，網上採購是幫助業界繼續拓展市場的商貿方案。香港貿發局首個「夏季採購匯 | 網上展」已於7月圓滿結束並取得佳績，因此計劃於11月16日至27日再度舉辦「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）。 香港貿發局副總裁周啟良表示：「疫情反覆帶來巨大挑戰，中小企業轉攻網上推廣和營運，已成為經商的『新常態』。考慮到買賣雙方無法進行實質接觸，因而影響交易成效，我們大力推動網上配對，致力於促成更多商貿交流和交易的機會。」 展開一場網路採購與交流之旅 「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）以 「互聯新世界  跨越新常態」為主題，再次提供一站式的網上採購平台，讓買家和供應商在疫情下繼續發掘更多跨行業商機，包括電子、燈飾、戶外照明、環保、鐘表、眼鏡、玩具、嬰兒用品、文具、家庭用品、禮品及贈品等。 在香港貿發局遍佈全球50個辦事處和龐大數據庫的支援下，ASWO展覽團隊為與會者提供卓越的客戶服務、預先安排優質商貿配對及揭示最新行業趨勢和動態；此外，ASWO亦會繼續運用AI智能商貿配對平台「商對易」（Click2Match）， 為買家和供應商提供備有會議安排、實時聊天、全天候視像會議及電子名片互換等功能的網上自助服務。詳請與登記請洽：https://bit.ly/3jRhvjf 資料及圖片提供」香港貿發局 編輯」陳映蓁

由招商蛇口集團委託OMA設計的太子廣場，於2020年8月28日在中國深圳盛大開幕，本案由大衛 ‧ 希艾萊特（David Giaontten）和包科爾（Bauke Albada）帶領設計，並與當地的華森設計公司合作。 太子廣場是一座由裙房和塔樓組成的辦公商業綜合體，項目坐落於蛇口南山通往深圳灣的重要景觀走廊上。大樓由4節長條形量體組合而成，呼應都市裡不同尺度的建築，而大樓同時擁有多個空中平台，為租戶和大眾提供理想的觀景位置，能夠眺望深圳的自然環境。 OMA管理合夥人–建築師大衛 ‧ 希艾萊特表示：「蛇口的群山與大海、改革開放初期發展出來的工業廠房，以及近年的摩天大樓，塑造出充滿活力的都市環境。太子廣場是與這個都市互動的建築，3個空中平台是重要的設計元素，不僅提供公共空間，讓每個人都可以透過景觀走廊，欣賞當地的自然環境，同時，空中平台將本來龐大的建築物分拆開來，與周邊不同尺度的建築物產生對話。」 建築樓高200公尺，大樓立面由OMA與奧雅納聯合設計，提供約18,150坪的辦公空間。立面的凹槽，以及特別加大寬度的玻璃，連結使用者與山水風光。空中平台向租戶和大眾開放，其立面是六角形圖案，附和山與海浪的形態，將空中平台從大樓突顯出來。 OMA 項目建築師包科爾表示：「在深圳都市裡，沒有其他地方比這裡更鄰近山巒與大海，同時有著景觀走廊與眾多公共空間。太子廣場的設計充分利用了這些元素。」 大樓基座是約12,100坪的商場—匯港（二期）購物中心，項目充分利用長形基地，最大限度地增加零售臨街面積。商場立面中一個顯眼的門戶，是景觀走廊的通道，有著與大樓空中平台相類的立面設計。商場通透的立面與空中花園，讓海上世界的商業和休閒活動空間得以延伸。 資料及圖片提供」OMA 攝影」Seth Powers 編輯」林慧慈

台灣進入疫情解封時代，旅遊及娛樂漸漸復甦，為滿足民眾「悶不住」的心情，於 7 月 31 日記者會上由經濟部王美花部長、新竹市政府林智堅市長共同宣告，今年台灣設計展將首次登陸新竹，以「Check in 新竹－人來風」為主題，集結總策展人劉真蓉、總顧問龔書章及 9 個在不同領域嶄露頭角的策展團隊，共 25 名優秀設計師，邀請民眾於連假期間一同到訪新竹，體驗設計如何轉化城市及在地人文。   2020 年台灣設計展「Check in 新竹－人來風」主視覺，由卵形設計工作葉忠宜操刀。 是設計展，也是城市展 本次將展覽編織入新竹城市紋理，藉由2公里長的軸線，串聯起具有歷史風情的護城河、東城門等舊城區，並跨越新竹火車前後站，進入包含新竹公園、動物園、孔廟、體育館等的休閒生活區。龔書章老師表示，這次的展覽是一個設計展，同時也是一個城市展，期待藉由本展將設計、創意美學帶進市民生活，創造城市真正的生活及公共空間的整合概念，企圖將設計放進城市脈絡中，讓設計導入城市，讓城市重新回應公共生活。 總策展顧問-交通大學龔書章教授。  總策展人劉真蓉甫完成在桃園「大溪大禧」的熱鬧祭典，並擁有廣受好評的 2019 文博會經驗，相當熟稔如何策展地方文化。她提到本次以「Check in 新竹」為主軸，亦希望城市「Check in」民眾心中，因此展覽多處將結合行動載具，展現新竹高科技的一面。參觀者能感覺到文化、歷史、設計、科技的衝撞，本展將是一個城市策展，展場不只在室內場館，而是將整座城市化作展演場，展現其在地文化、產業及特色。   總策展人-衍序規劃設計劉真蓉總監。 台灣設計展從過去的工商業產業展覽型態，轉型到生活體驗型態，將生硬的產業內容以生活化的形式呈現，透過設計思考、大眾互動參與模式，啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。   為城市種下種子 此次展覽包含科技產業、循環設計、生活產業等議題：在「科技產業」方面，新竹是台灣高科技重鎮，半導體、光電、LED 等產業都扮演舉足輕重的角色，展覽藉科技產品微小化，呈現生活的大改變；在「循環經濟」方面，新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料，在日治時代已發展玻璃工業，展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術，傳達給消費者及製造者永續循環的理念。在「生活產業」方面，新竹有多家百年老店創新再生，新竹人有自己的生活品味，故藉由展覽，呈現新竹好吃、好玩等不同的風貌。 春水堂與春池玻璃所合作的春池珍珠杯，將於設計展展出。   2020 台灣設計展除了串聯地理景點外，更希望藉由展覽串聯與新竹相關的年輕設計師，成為各場館策展人，有在地出生、也有在新竹執業、創立事務所者，劉真蓉表示，每年的台灣設計展都希望能夠改變城市，不僅是展覽期間，更希望能夠留下種子，於是今年便邀請許多優秀在地青年，藉他們的角度思考並呈現新竹。 鞏書章亦提到，本次展覽將從「人」的角度敘述新竹產業及設計，不再單純呈現產品，希望藉此拉近一般大眾與設計，以及新竹高科技、循環經濟等較生硬題材的距離，設計師的角色便是思考如何「說故事」，希望藉由在地年輕人共創城市。本次「Check in 新竹－人來風」展期自 10 月 1 日至 10 月 11 日，期待透過設計轉化新竹，加值新竹產業能量，並邀請民眾前往參觀，感受新竹的特色風情和城市設計的魅力。   各參展單位與經濟部王美花部長及新竹市林智堅市長合影。 展覽資訊 日期」2020 年 10 月 1 日至 10 月 11 日 地點」新竹公園、轉運站和護城河舊城區   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」林慧慈  

《山扉夜坐》：「抱琴開野室,攜酒對情人。林塘花月下,別似一家春。」—王勃   CROX闊合設計以茶葉為靈感，建造出了一方野室。自然界的茶葉每一片都是獨一無二，經由水的沖泡後卻組合成了另一種味道，CROX闊合設計認為就如同不同自然型態的單元構建，如同行草地勾勒組合出動態空間，也形成了不同使用功能的家具。   將方桌放置在野室正中，更能代表中國人喝茶的精神與習慣—方桌是重要的生活元素、是思考或交談時離不開的物件，同時也表達對四面八方來客的歡迎。 資料及圖片提供」CROX闊合設計 編輯」歐陽青昀