2024年初，台灣家居生活品牌TOAST推出全新「BRUME薄霧之光擴香儀」，透過創新的無水擴香技術，呈現精油的純粹魅力。BRUME擴香儀以「極美型的玻璃工藝外觀」、「直覺化的操作方式」、「濃淡自由調整的功能」，以及「獨特的獨立擴香球設計」等五大特色，為注重細節與美感的精油香氛愛好者，提供更純粹細緻的使用體驗。 「BRUME薄霧之光擴香儀」共有兩色，分別是琥珀紅、亞麻米。   享受香氣環繞的生活 TOAST Living總經理林雍順提到，人的嗅覺，可以直接跟記憶連結，並喚起身體的深層回憶；將嗅覺融入生活之中已蔚為風潮，因香氣能喚起人們的正向情緒，是許多人在生活壓力之下的療癒之所。 美感外型適合置放於空間各處。   為打造出符合各種精油使用情境的理想擴香器具，TOAST長年研究香氛使用者需求與喜好，從水氧機、精油到各式擴香產品的開發，品牌都抱持著相同理念：希望精油香氛之於生活，不只是身心的療癒，更能是視覺與氛圍美學上的升級。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   「BRUME薄霧之光擴香儀」與深耕新竹40年的玻璃工藝職人合作，以霧面條紋玻璃罩的獨特設計，透出微光展現冬日薄霧的清亮，並賦予香氣若有似無的飄渺詩意。不僅在視覺上升級空間氛圍，更以大地色系和玻璃材質的完美結合，適合放置於臥室、客廳、浴室、工作空間或瑜珈冥想場域，為精油香氛愛好者提供最優質的享受。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   BRUME薄霧之光擴香儀共有五項獨創功能，包含超耐微霧化，香氛細緻純粹：透過白努利定律的無水擴香技術，精油分子能振盪細化成極細密的噴霧，帶來花的沁香和木的沉穩，均勻恆穩地滲入身心靈。 獨創擴香瓶置換、2+1控香等模式，使用上更便利且貼近喜好。 獨創2+1控香，濃度自掌控：2＋1控香功能提供「濃郁」、「淡香」、「舒眠」三段調控，讓使用者依需求享受更精準的香氛感受。大開口獨立擴香玻璃球，容器不混味：獨創擴香玻璃球置換設計，每顆玻璃球都為喜愛的精油專屬容器，避免味道相混。大開口設計讓滴精油時更輕鬆且不易溢出。 大開口的擴香玻璃球，讓滴精油的過程更為從容。 極便利自動清潔，減少堵塞可能：一鍵自動清潔功能，機器能迅速清潔噴口，避免精油沉澱堵塞。深層舒眠模式：舒眠模式下，燈光調暗、精油濃度調淡、運轉聲音僅約31 dB，營造安心的睡眠情境。   內建燈光，可透過開關單獨開啟或關閉。   資料及圖片提供」TOAST 撰文」陳映蓁

1988年，以酒店產業起家的安縵，其願景是建造一系列私密的隱居地，以自然而親切的居家氣氛款待賓客。從第一間位於泰國布吉島的安縵璞瑞（Amanpuri），現已擁有34間、遍佈全球20處的酒店和度假村。 Dvaya長凳，堅固的木框架由三角型的椅腳優雅地支撐，並將三個相同的墊子包圍在框架中，將對比與平衡融為一體，體現了二元性的趣味設計。 享譽全球的標誌性酒店及生活風格品牌安縵，近年不斷積極拓展觸角，將其備受追捧的生活方式伸延至度假村以外的領域。2018年，安縵推出護膚品牌Aman Skincare，以安縵水療為靈感，選取功效強大的全天然成分，提供芬芳馥鬱的美容配方。2020年，推出Sva保健品系列和高級香水系列Aman Fine Fragrance，將安縵帶入舒適的家居生活。2021年，推出全新服飾零售系列The Essentials by Aman，呈現滿足每位安縵賓客需求的經典風格成衣。 Ekam休閒椅，設計靈感源自Tequesta部落使用的手工鍛造工具，椅子採用手工雕刻、仿古飾面的鋼框架搭配亞麻布料製成。 2024年安縵跨界室內設計，推出室内設計品牌Aman Interiors。希望讓安縵的客戶能體驗到品牌無可挑剔的設計和備受推崇的設計美學，並且能夠將其值得信賴的平和、低調優雅和寧靜奢華的品牌基因延續至居家空間中。 Trini邊桌，三角形象徵力量、穩定和團結，將木質底座和巨大的瑪瑙並置，引發人們對形式與正念之間無縫互動的探索。 Aman Interiors提供從安縵世界中汲取靈感設計的訂製家具，並由全球各地的工匠和專業供應商設計打造，包括限量版的經典現代家具系列，也遇將會與享譽國際的建築和設計大師合作，共同設計限量版家具。不僅如此，品牌也為安縵公館的業主提供室內設計和家具採購服務。安縵集團董事長、所有者和行政總裁兼Aman Interiors董事長Vlad Doronin說道，包括家具設計在内的室內設計和建築領域，一直以來都是他真正的興趣所在，當年正是因為安縵的高雅設計美學吸引了他，讓他第一次光顧這個品牌。 Migumi系列桌椅，融合了日本傳統藝術和當代手法，由東川的專業工匠製作而成，旨在提醒我們與環境之吃的深厚聯繫。 Aman Interiors與日本建築大師隈研吾的首次合作作品Migumi系列已於2023年年底舉辦的Design Miami邁阿密設計展上亮相。以在作品中展現對大自然的讚頌而聞名的隈研吾，為Aman Interiors設計了一套標誌性的餐桌椅，這套餐桌椅便是他在邁阿密設計Aman Miami Beach Residences時，被陽光與木材的融合所觸動，而引發靈感的創作。 Migumi餐桌。 Migumi餐椅和Migumi餐桌採用白橡木和卡拉卡塔大理石等天然材料製成，與周圍環境之間形成動態的關係。隨著一天當中陽光的變化，家具結構也隨之栩树如生，所產生的陰影形成明暗交替的動態景象。 Migumi餐椅。 Aman Interiors精選家具Foundations系列已於2024年年初上市，由Aman Interiors倫敦工作室設計，並由全球各地的匠人手工製作而成，該系列的每件作品都在形式、比例和材質上體現了安縵的品牌精神，並讓空間充滿寧靜氛圍。 資料及圖片提供」Aman Interiors 編輯」歐陽青昀

台南將於2024年迎來建城400週年，最新飯店「綉溪安平」建築外觀致敬安平古堡，館內A、B兩棟共42間客房，分別邀請了安平在地曾輝榮設計師、台南媳婦許瑞燕設計師團隊，以《動．靜之間》為主題詮釋空間設計；「by associates 」台德設計雙人組以《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識，期許以南台灣的服務熱忱和特色美食，將在地品牌旅館推向國際。 台南綉溪安平飯店外觀。                                                  綉溪安平飯店東臨「安平樹屋」與「英商德記洋行」，西接安平鹽神白沙灘公園、湖濱水鳥公園，北迎台江內海、鹽水溪與四草濕地，向南對望安平古堡與熱蘭遮城牆。全館基地面積近900坪，樓高五層約230公尺，服務設施包含：A棟三層樓共24間客房、B棟兩層樓共18間客房，一樓大廳咖啡廳、選物店、多媒體互動空間，二樓餐廳、頂樓觀景台等。業主代表陳思吟表示：「具史料記載，台南安平是台灣最早與國際接軌的城市，我們希望和台南的設計師們合作，透過不同視野呈現在地特色。」 台南綉溪安平飯店外觀。   綉，同繡，意指繪飾華美；溪則代表水涯與渡船處。綉溪二字，描述北面棋盤格排列的水涯沙洲樣貌，記錄過去安平區大部分土地為臺江內海淤積所形成的海埔新生地及市地重劃後填土所產生，尚未進行市地重劃填土前，須乘坐竹筏方能到達各鯤鯓。「綉溪」的諧音巧思則為「休息」，溪望旅人在恣意探索台南安平之餘，也能覓得安心舒適的休憩之處。 一樓大廳。   進入大廳，兩側是以紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾，布置有色彩繽紛來自歐洲前衛品牌的家具家飾，營造傳統又現代的視覺衝擊，挑高天花板上的線條，是漁夫灑網的拋物線靜止在天空，象徵著辛勤努力的希望與豐收。 「by associates」打造品牌辨識 品牌識別由出身台南的楊詠雯（Keira）與來自德國慕尼黑的柏菲利（Felix）所創辦的「by associates」負責。 「by associates」創辦人楊詠雯（Keira）、柏菲利（Felix）。 他們提到，綉溪XIUXI的標誌象徵著美麗的夕陽，也賦予期待美好明天的寓意，無處不在的磚砌房舍注入塊狀拼貼特徵的發想，標準字採用略寬扁字體則是以現代方式延續南台灣坊間常見的書法風格。 綉溪安平飯店LOGO。   XIUXI第二個視覺元素是劍獅，祂是當地民眾自古以來的家宅守護神，以饒富趣味的和善表情出現，作為飯店現代演繹中的在地延續。色彩配置帶入赭紅交織的安平建築印象，搭配落日餘暉及歷史感的牆瓦青苔，豐富多樣地運用於內外細節中。 綉溪安平飯店印刷製作物。   A館設計故事：時間軸的《動．靜之間》 諦門室內設計主理人曾輝榮在設計主題《動．靜之間》加入了時間軸，思源回憶，將現代時空與記憶串連，從過去到未來，時空交錯；他整理了8個在安平的兒時記憶畫面和回憶，分別是「飛返、鹽語、港岸、商匯、霞映、漁光、粼波、滬」，不僅作為房型的命名，也成為設計的語彙延伸，每個房間都擁有截然不同的樣貌，同時又暗藏可對映的符號。 A棟設計師－諦門室內設計主理人曾輝榮。   「霞映」房型。 「港岸」房型。   B館設計故事：地貌的《動．靜之間》 廣角度應用空間設計總監許瑞燕在設計主題《動．靜之間》加入了安平地貌，海陸交會、散步巷弄，她表示：「從海水推動著泥沙沉積成為陸地，在迷人的後巷輕鬆漫步或是佇立端詳，在這動靜之中，我們規劃房型的名稱：映域、落院、映象、舟楫、巷影、岸曲、漁悅、擺渡、湖映；以如詩如畫的九個語彙延伸設計。」 B棟設計師－廣角度應用空間設計總監許瑞燕。   許瑞燕設計師手稿。 綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號     資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

1934年（昭和9年）新州屋在新竹東門市場前開業，是新竹第一間百貨公司。第一代創辦人戴吳獅和兒子戴吳傳經常往返日本經商貿易，他們深受建築大師法蘭克・洛伊・萊特（Frank Lloyd Wright）所設計的東京帝國飯店啟發，參考過渡時期混合式建築的特色，將設計語彙帶回台灣，構築出新州屋的樣貌。 或者新州屋立面。   穿越90年時空，2023年新州屋由耕耘新竹多年的人文美學品牌「或者」接手經營，在修復初期評估原有的構造及設計，並加入營運上的需求，由「雄本老屋」負責修繕，著手復刻及保存新州屋原有的樣貌；在修復過程中，還原了破損的外牆溝面磚，保留空間原有的結構，以及重要的痕跡。而在創新上，則找來操作成熟魅力商空的「硬是設計」、「水色設計」，聯手將當代詩意又極簡的設計語言，融入老屋當中。  或者新州屋將原有大門線向後退，創造舒適遊逛體驗。 以窗為軸，框出舊時韻致 硬是設計總監吳透說道，新州屋的建築立面帶著古典紋理與現代線條，最顯而易見的特色即為圓窗及方窗，而經營團隊「或者」多年來致力於打開一扇窗，將新竹的風華、人文底蘊帶到世人眼前，並探尋新竹乃至於台灣在地的風土味道；有鑑於此，設計團隊遂將「窗」作為貫穿整體的靈魂。 一樓立面在一道窗景前凸出圓拱造型，上下貼附玻璃纖維表現窗的隱透感，中央則利用清玻，使人的焦點聚焦於櫥窗上，並將視線延伸進內部的長形吧檯與展售品項。新州屋以「框景」為概念，就像是「芥子納須彌，一沙一世界」，空間裡由小見大，框景中又有細節；能感受到紅磚紋理與溫度，也能看到新作管線、天窗等現代氣息。框景不僅融合了建築的新舊語彙，透過窗景，也象徵著世界飲食文化與在地的串連，一樓主題設定為「風土」，除了或者自行發展的醬料品牌，也蒐羅了來自全國各地的風土滋味與酒品。 利用半霧面的EPOXY搭配透明玻璃，使視線聚焦於櫥窗。   中央的吧檯是空間主體，以圓跟方做幾何組合，吧檯的型態更是緊扣窗的概念，由於當年新州屋是全新竹最高的建築，從內向外看去，高低錯落的房子即會映入眼簾，吳透以木塊重現此一畫面，使人遙想過往時光；另一方面，側邊展示櫃則取新竹在地的台檜舊窗框料拼組，將設計意象轉化為實際材料，讓空間脈絡更為具象化。   保留現地肌理，新舊並陳 圓窗、方窗，是二樓餐酒館的重要端景。圓窗包含3層線板，第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線板，可以看見不同時代的痕跡。地板的磨石子與特別尋覓而來的大理石桌板相互呼應，餐桌桌腳的舊窗料讓空間處處可見窗的存在。 二樓緊扣圓窗、方窗的設計主軸，並打開現地肌理，窺望舊時的紅磚、磨石子等語彙。   而二樓的木製裝置藝術同樣是吳透的作品，以不同顏色的台檜舊窗木料層疊拼貼成不同窗景，中央由木塊拼貼，高低錯落的菱形「S」，代表著昭和時代新州屋的家徽，高低錯落的形態同樣援引於當年從新州屋俯瞰全新竹時，街廓建築櫛比鱗次的樣子。 二樓裝置藝術。象徵過去新州屋為新竹最高建築，可將高低錯落的建築映入眼簾。中央S為新州屋家徽。   以光敘事，交織內外 三樓過去是創辦人戴吳獅一家人的生活場域，現為共創廚房，地面上共有四種花色的磁磚，再現當時三樓不同房型的格局，一種磁磚為一間房間，展現屋主對於該房子的設計需求及想法。設計團隊以金屬結構製作架高地面，透過玻璃材質看見過去的花磚特色及隔間的使用痕跡，手法較為新穎，讓原有地磚厚實空間韻味。 三樓共創廚房。形式不一的磁磚代表著過往不同房型的隔間。   而三樓天井則是新建物特色，設計團隊將二樓的圓窗與方窗的造型結合，也呼應三樓拱門，打開天空，讓光線從頂樓灑落。吳透分享，這是他最喜歡的地方，光影的流動就像泰戈爾的詩集《漂鳥集》一樣，讓四季躍於眼前，展呈出細膩的時間感，強化沉浸氛圍。 天井帶來了自然採光的游移，是吳透設計師最喜歡的地方。   半月池則由花藝大師凌宗湧帶領CN Flower團隊，運用傘草水生植栽，特殊的形狀和清新姿態倒映水中，具有活潑的生命力，從室內望出呈現如詩畫般的感受。 空間裡的植栽花藝，由CN Flower團隊操刀。 或者新州屋，點亮新竹街區 四樓目前舉辦特展「Japan 47麵—日本47個都道府縣地方麵展」，由日本「D&DEPARTMENT PROJECT」負責企劃、監修，透過觀看麵條包裝與故事，認識日本47個都道府縣的飲食文化。半戶外露台地磚為原始的尺二磚，以傳統窯燒高壓成形而成，又稱紅尺磚，復古樸實且耐磨損，每塊皆略有不同，號稱會呼吸的地磚。 四樓舉辦特展「Japan 47麵—日本47個都道府縣地方麵展」。   為展覽特別打造的透明房子。 走訪或者新州屋，就像走進時光隧道，穿梭在不同角落。可以搭透明升降設備，看見原有壁面的老磚框景；可以選擇走新建的柚木樓梯，樓梯是建物調查時考察出的老梯遺跡，依照相同斜率、可逆性工法設計製作，不同樓層間還可看見新做的鐵梯與旋轉梯，隱身在轉角裡。乘載不同年代的新州屋，在熄燈20年後重新點亮，期待透過與回憶的連結，使人窺探過往新竹的點滴風華，並以食物、料理、社交，譜寫出新的故事。 四樓露台。   資料及圖片提供」或者新州屋 空間攝影」林科呈 撰文」陳映蓁

位於南投縣魚池鄉的日月潭，是一座美麗的高山湖泊，潭面以拉魯島為界，因東側形如「日」，西側形如「月」，故名為日月潭。日月潭不僅是台灣本島面積第二大的湖泊，也是重要的發電用水庫，加上群山環繞、湖面清澈碧綠，山水交融的風景，讓日月潭有台灣八景的美譽。   建築透過退縮，拉開與車流、街道的距離。   日月潭作為台灣知名的觀光勝地，是旅宿百家爭鳴的競爭之地。其中，2023年10月開幕的「歸璞．泊旅」成為日月潭唯一入選國際精品酒店品牌系統（Small Luxury Hotels of the World TM） 、南投第一家入選國際凱悅酒店集團會員系統（World of Hyatt），並榮獲2023年美國繆思設計大獎MUSE Design Awards金獎、澳洲墨爾本設計大賽Melbourne Design Awards金獎的旅店。   「歸璞．泊旅」品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然。   「歸璞．泊旅」英文名為Hotel Beore，寓意Be Ore（成為自然堅石），除了品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然的經營理念。業主找來呈境設計袁世賢總監與張嘉勳建築師聯手規劃，為日月潭打造一座不一樣的微型旅宿。   入口透過廊道與轉折，引領旅客轉換與沈澱心境。   業主表示，既然整建翻修可以做的改變有限，那不如就直接打掉重來。在業者的決心與勇氣下，將原本已經營十五年的旅宿整棟拆除再原地重建，從建築規劃、室內設計、營建裝修到軟體服務，歷經三年的討論規劃與精雕細琢後，以全新品牌「歸璞．泊旅」回歸。   接待區，用義大利特殊塗料創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   室內室外的自然表情   「歸璞．泊旅」的佔地面積不大而且空間偏長型，加上位置緊鄰大馬路，面對這樣的基地條件，張嘉勳建築團隊決定將建築退縮，拉開與車流、街道的距離；並利用一條切割線劃出似L型的建築量體，讓位於前、後棟的房型皆不會有暗房的問題。   歸隱四人房，四人房型皆規劃在建築的後棟。   建築立面選用日本窯變磚、馬賽克、疊磚、白色塗料等多種元素組成，在白晝與四季的交替變化下，豐富建築表情，並成為一棟能與日月潭融合的藝術建築作品；室內則以義大利特殊塗料搭配瑞典的藝術波龍編織地毯，與義大利玻璃疊磚為格局，創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   歸璞雙人房，運用自然質材呼應自然景觀。   呈境設計則將空間與週遭的自然環境結合，以日月潭的山、雲、湖為設計靈感，透過設計元素的昇華與空間呼應，並回歸於原始的自然狀態，將旅客環遊日月潭的心境及深度，轉化為對空間設計的追求，讓每一個細節都沉浸於日月潭的美景中。袁世賢總監以「無形之型。亦為形」的設計理念，帶給旅客有別於以往的住宿體驗。   璞境雙人房，獨立式浴缸創造獨特的沐浴體驗。   米其林團隊 打造Casual Fine Dining   為了打破大眾對於度假風景區的餐飲印象，「歸璞．泊旅」攜手曾經與名廚江振誠在上海 Sens & Bund米其林餐廳合作過的名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。他率領米其林廚藝團隊為日月潭提供罕見的Casual Fine Dining，將不同節氣的在地食材以法式料理呈現，用料理為日月潭的湖山美景加持。   「歸璞．泊旅」攜手名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。   Proq為邵族語，即大地，意謂向明潭土地致敬；196則是本案前身的門牌號，象徵設計作品日積月累而重生！廚藝策畫總監陳謙表示，Proq 196是為了「在國家風景區款待重要的旅人而生」，用心製作西式餐點的品牌。   Proq 196餐廳，座位區設置大片落地窗，讓旅客沐浴在陽光與自然景致中。   除了位於一樓的Proq 196餐廳，頂樓還設有星空Lounge，於特定時段提供啤酒暢飲的Happy Hour歡樂時光，結合音樂與投影布幕，讓旅客能擁有自在享受咖啡、茶點的專屬空間。 Proq 196餐廳，規劃包廂區滿足各式旅客與人數需求。   「歸璞．泊旅」在精緻的空間風格中，透過呼應節氣的在地食材、融入創意的法式料理，帶出一場結合視覺與味覺的感知體驗；搭配細膩的管家服務，讓「歸璞．泊旅」超越了家的存在，成為旅客們撫慰心靈的回歸之所。   位於頂樓的休閒俱樂部泳池。   資料及圖片提供」歸璞．泊旅Hotel Beore、呈境設計Next Design 編輯」歐陽青昀

紐約家具設計中心自1997年成立至今，以「百家名店、全球精品」為經營理念，以「亞洲最頂級居家購物中心」為目標，「歐美同步價」作為核心定位，並以「home collection shopping-mall」為經營模式，打造頂級居家購物中心。 紐約家具設計中心ＸZAHA HADID DESIGN「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」 紐約家具設計中心觀察到，這幾年因為疫情的關係，影響了大環境與人們的生活模式。隨著生活重心的變化，產生更多時間反思與實現自我，在人與家中產生生活的奇點（Singularity）。 紐約家具設計中心總經理徐培原將自己的書法創作送給ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao作為紀念。 這樣的概念與紐約家具設計中心成立時的初衷不謀而合，因此在沉寂已久的家具市場裡，品牌決定重啟設計師之夜活動，展現商場業界的硬實力之餘，也作為一個「Linker」的角色，從實體通路到數位網路，展現出與世界接軌、整合平台功能的軟實力。 NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜 紐約家具設計中心在9月28日於新莊思源旗艦館舉辦「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」。邀請到世界級ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓，領大家探索ZAHA HADID DESIGN的故事、創意設計、以及未來詮釋。 邀請ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓。 Woody Yao以「UNBOUND無界」為題，從他與ZAHA HADID女士的相識與緣分開始，到進入ZAHA HADID DESIGN工作的故事與心路歷程，並介紹一系列ZAHA HADID DESIGN的作品，包含展覽、室內設計、家具、時尚等各個領域。還有ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列也首度來台展出。  國際美學座談會，邀請多方專業人士跨界對談。 國際美學座談會則藉由設計、產品和市場多方專業人士跨界對談，邀請柏成設計邱柏文、藝術家蔡育田、Woody Yao以及紐約家具設計中心總經理徐培原，一同暢聊設計、藝術、美學和產業背後的信仰和價值。議題包括後疫時代的挑戰與機會、跨界美學賞析，以及家具品牌趨勢等。 將商場化為設計師的設計饗宴 紐約家具設計中心總經理徐培原說道：「重啟設計師之夜的同時，也拉回人與人之間有溫度的感動力量。」在元宇宙虛擬時代的跟前，再次將焦點重回到「人」的本身，將頂級指標性人物、事物拉近現實，做近距離接觸，喚起大家對「溫度」的沉浸式感受，期許突破現今產業尚無做到的事，並自覺承擔起相應的社會責任，提供消費者除了買賣以外，更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 紐約藝術季-設計師之夜是凝聚知識美學的交流盛宴，作為業界趨勢的引導者，致力於疏通台灣設計能量與國際美學，具備強大的整合平台和鏈結力，期望能推動業界設計與創意的成長及發展，提升大眾居家生活美學、更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 資料及圖片提供」紐約家具設計中心  編輯」歐陽青昀

丹麥家居品牌&Tradition，2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列，由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的是西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon的限量款彩繪吊燈與家飾系列，結合Jaime Hayon標誌性設計與大膽用色，旨在為生活增添色彩和儀式感。 &Tradition 2023秋季新品by Jaime Hayon。 屋檐之下，光影之間，每個時刻都有日常物件的環抱，感受經典與現代的交織。&Tradition新品已於瑪黑家居台北安和、台中新光三越中港門市展售中。 台北安和門市Jaime Hayon櫥窗。   融合藝術表達與雕塑設計：Formakami彩繪吊燈 西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon為&Tradition設計限量版Formakami彩繪吊燈，這是一款靈感來自日本的當代照明產品系列，此系列首次發表可回溯至2015年，這款獨特的JH5限定彩繪吊燈從京都傳統手繪燈籠中汲取靈感，結合了Hayon標誌性的大膽色彩和有機形狀。 Jaime Hayon設計商品之一Formakami吊燈系列。   對於延展背後的概念，Hayon解釋道：「京都的燈籠以往都是用手工或絲印繪製，被懸掛起來。作為一名畫家，我因此受到啟發，並以它為指引，為Formakami系列延續獨特的限定版本。對於流傳幾個世紀的傳統工藝我相當敬佩和尊重，保持燈籠的核心理念不變，輔之我全新設計將它呈現於當下。」   Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。 Formakami聯名限定款全球限量1000顆、台灣限量20顆，採用象牙白紙張和黑色橡木裝飾，設計耀眼，反映了Hayon充滿活力的個性，並將傳統工藝與其當代藝術語言融為一體。每款限量版Formakami吊燈上都有生產編號印在橡木板上。 Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。   Momento系列 另一個由Jaime Hayon設計的Momento系列，以西班牙語的「時刻」命名，包括一系列家飾品，旨在鼓勵我們放慢腳步，品味生活中簡單的快樂。 2023秋季新品Momento家飾系列。   「Momento與愛有關，給予自己一點時間享受日常。這些物品已經是生活的一部分，是身邊觸手可及的。當我發想 Momento系列中的元素時，我認為它們應該是簡單的物件，可以在任何意義非凡的時刻中使用。」 Jaime Hayon使用情境。   Momento系列是簡約但滿足每日使用的日常物件，透過設計為日常生活增添色彩和儀式感。全系列包含一款水壺、燭台和兩款花器，每一款都是Hayon的雕塑語言和標誌性色彩的巧妙結合。    Momento JH38不鏽鋼水壺1L（象牙白／亮銀） 一款能完美傾注飲品的美麗產品。共有兩種材質：由拋光不鏽鋼製成，可溫和吸收光線並反射周圍環境；另一款為漆面象牙色，採用高光飾面和拋光不鏽鋼內飾，極具現代感，雕塑般的輪廓為餐桌增添了優雅的氣息。    Momento JH39陶瓷燭台（青石藍／象牙白／紅棕／緋紅） Momento燭台向便攜的經典燭台形式致敬，將傳統美學與現代風格融合。燭台由葡萄牙工匠通過精準的注漿和上釉製成，共有四種顏色，靈感來自Hayon的藝術作品，這四款燭台能替住宅或商業空間增添色彩，營造溫馨舒適的氛圍。適用於常見的蠟燭尺寸。    Momento JH40陶瓷花器（奶油白）／Momento JH41陶瓷花器（翠石綠） 兩款Momento花器的雕塑形狀都可以在Hayon的畫作中窺見，展示了強烈而俏皮的特徵。JH40和JH41在外形上具有標誌性的樣貌；兩種顏色的選用是出自對空間的適應性以及與花束顏色的適配性。Momento花器的細頸設計不僅頗具美學意義，更鼓勵使用者可以專注片刻於花材和花瓶間的搭配和探索樂趣。     Jamie Hayon 西班牙藝術家兼設計師，他於2000年建立了自己的工作室，設計了多款家具、燈具和家居飾品，還有陶瓷、鞋子和他自己的鐘錶系列，也為酒店、零售空間進行室內設計。隨著他的設計作品在世界各地的著名博物館展出，Hayon打破了藝術、裝置和設計的界限，處於這股新浪潮的前沿。     資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

從繁華的大都市，到荒蕪的沙漠，再到蓊鬱的海島，有別于專注於商業住宿的酒店、專攻海島山林的度假飯店，安納塔拉希望幫助每一位旅客，探索世界各地最純正且特色的自然景致。 位於阿拉伯聯合大公國阿布達比的蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店。 在泰國、印尼、馬爾地夫、斯里蘭卡、阿拉伯聯合大公國、葡萄牙、西班牙等各國設有超過45家據點的安納塔拉，在2023年為位於阿拉伯聯合大公國的蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店推出了兩間全新別墅。 蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店入口。 分別是有四間臥室的Sahra別墅和帶有私人會客廳以及兩間臥室的奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)，為想要體驗阿布達比沙漠綠洲風情與奢華氣派旅程的旅客提供全新的住宿選擇。 全新的Sahra別墅和奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)。 兩間別墅與酒店主體僅有數分鐘車程的距離，坐落在全世界最大連續沙漠魯卜哈利（Rub Al Khal Desert）之中，環境清幽、一望無際，可以恣意欣賞有「空白之地」美喻之稱的沙丘美景。 WAHA餐廳。 Sahra別墅約有148坪，裝潢氣派尊貴，規劃一間主臥室和三間雙床客房，一共可容納八位成人住宿。該別墅設有私人泳池，以及寬闊的室內外起居空間，而且每間臥房都有自己的露臺，讓旅客在房內即可將沙漠美景盡收眼底。 客房，裝潢氣派，讓旅客擁有奢華又舒適的住宿。 258坪的奧薩拉別墅（Al Sarab Villa）空間更加寬敞，設計風格也更加奢華。兩間客房一共可容納四位旅客，此外，別墅還設置了大型會客廳、室內外娛樂休閒空間、私人泳池以及燒烤設備齊全的戶外露臺。 室外娛樂休閒空間，讓旅客可以恣意欣賞沙丘景觀。 在棕櫚樹環繞的清幽空間裡，旅客可以在日光躺椅上欣賞沙丘景觀，也可以窩在溫暖的壁爐旁，觀望沙漠的星空夜景，沈浸在滿目的自然美景之中。 泳池，棕櫚樹環繞四周。 入住蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店高級別墅的旅客，除了可以享受奢華而舒適的住宿環境外，還提供全天候私人管家服務，享受融合阿拉伯風情與沙漠禪意的靜謐旅程。  提供讓旅客永生難忘的沙漠燒烤體驗。 資料及圖片提供」蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店 編輯」歐陽青昀

亞洲最大的「誠品生活新店」將於9月28日正式開幕，目前已提前部分開放民眾體驗！ 亞洲最大「誠品生活新店」外觀。 由知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置在一樓迎賓，一座座的圓拱梯廳氣勢磅礡，一萬九千坪的壯闊空間尺度宛如一座處處驚喜的立體微型城市，共設有食衣住行育樂250家品牌，期待「連結眾人之所．探索明日之城」！ 知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置。   立體遊逛體驗，感受台灣島嶼植栽 本次邀請三位跨領域名家—建築師蕭博文、景觀設計師吳書原、視覺藝術家鄒駿昇聯手操刀，打造一座不分男女老少、全家大小，所有人都可以在其中自然交會、盡情探索的「明日之城、眾人之所」。 壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 建築師蕭博文提到：「誠品新店位於的這棟建築物，對大家來講可能是一座很大的量體，但從我們接觸專案的第一天起，我就認為這是一個小城市，而不是一座大建築。這個城市中有街道、有廣場、有圖書館、有音樂廳，也有體育館和公園。我企圖跳脫傳統每層樓壁壘分明的商場規劃，因此在遊逛的過程中，你會發現許多角落是可以眺望上層或直視下層；橫向的走道可視為城市中的街道，正中央則以十字軸設計公共廣場，並透過一連串的巨型拱門象徵橋樑連結地下一樓至四樓，打造一條朝聖之道。試營運的開始，是一個階段的驗收與結束，但同時也是一個全新的開始，希望這個場域可以真正成為市民的生活場景。」  壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 而擔綱「野花園」露台設計的吳書原則表示：「台灣這個島嶼台灣這個島嶼擁有世界上最多元的物種，我嘗試在野花園露台反映出台灣豐富的島嶼植栽群像。我將台灣植物垂直投射在不同樓層，好似一座微縮植物園的概念，不同種類、以及生存條件不同的植物卻可以濃縮置放於室內建築中，這是非常先進的技術，希望能引起大家對自然空間的嚮往，也能體驗到療癒氛圍。」 可眺望7千坪綠湖生態公園景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意。 四樓：光．閱讀 從一樓大廳搭手扶梯緩步直上四樓，在自然天光下享受舒適的閱讀空間。走入書店，迎來的是30米挑高天井，可在「光合廣場」的日常暖陽中沉浸書香，或是漫步在「50米閱讀大道」探索知識高地。 四樓書店的30米挑高天井，可在「光合廣場」自然天光下沉浸書香。 入口兩側以歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品，未來亦將舉行作家迷你沙龍；「多媒體閱讀區」串連線上下虛實整合，掌握閱讀趨勢脈動。 歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品。 兒童書店則打造親子共讀的「探索小學校」，以多元學齡與數位學習為主軸，定期更新繪本主題牆，並引進科技共學讀本及科學玩教具，未來也將規劃親子手作、肢體開發、兒童說故事等五感學習活動。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」，融合戶外「野花園」露台，在植栽綠景及咖啡香氣中，打造閒適靜謐空間。四樓也精選居家生活美學品牌與知名寢具品牌。  緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 三樓：競．遊樂 除了靜態閱讀，「誠品生活新店」更擁有3大展演空間，策劃多元活動：佔地500坪、挑高12米的「實驗場」9月29日將由澳洲ENESS科技藝術團隊亞洲獨家展出《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》。 佔地500坪、挑高12米的「實驗場」。 可容納500名觀眾的「黑盒子」將推出一系列大師講座、民生電氣DJ秀、售票演唱會；「紅廳」為梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結，探索城市動能。 可容納500名觀眾的「黑盒子」。 紅廳。梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結。 本層進駐逾10大運動潮流主題店，而親子區「顛倒迷宮」則邀請視覺藝術家鄒駿昇，規劃充滿童趣想像力的上下顛倒奇幻花園，同時亦引進豐富兒童品牌。 顛倒迷宮。充滿童趣想像力、上下顛倒的奇幻花園。   二樓：綻．風格 緊鄰7千坪綠湖生態公園，「誠品生活新店」擁有可眺望戶外景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意，二樓集結輕食午茶、綠色保養及流行服飾配件，打造療癒新日常。 主打綠色保養的expo BEAUTY。   一樓：薈．生活 描繪明日之城的都會美學，「誠品生活新店」滿足不同族群的生活步調。構築對美好生活的想像，精選世界各國獨具匠心的美妝、香氛、生活小物，提供優雅精緻的美學提案，也有一系列名國際品牌進駐；呈現都會菁英的生活風貌，「誠品酒窖」提供法國頂級布根地、波爾多、香檳區等多國逾4,500款酒款，英國頂級豪華休旅LAND ROVER也打造了全新展示空間。 誠品酒窖。 豐富齊全的美食之城 主打近百家美食的「誠品生活新店」，匯集台式、中式、日式、韓式、美式、義式、泰式、港式等多國美食料理，將台灣飲食文化接軌國際，將分階段於9月底至10月陸續開幕。在這座立體城市裡，各樓層都有特色主題餐廳進駐，地下一樓「嬉．食趣」美食街則提供550位座席與豐富選擇的餐飲選擇。 各國特色主題餐廳全樓層進駐。 店內處處有綠意植栽。   誠品生活新店 地址」新北市新店區中興路三段70號（新店裕隆城地下一樓至四樓）   資料及圖片提供」誠品生活 撰文」陳映蓁