7OCEANS始終以獨特的精湛工藝結合歐美簡約舒適的風格，打造兼顧美感與耐用的優質家具系列，品牌秉持「Enjoy the moment 享我所想」的精神，讓顧客在家即能享受度假般的好心情。 RS Barcelona大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出全新型態的餐桌。 7OCEANS感知，近年台灣因人口結構的改變，中、小坪數的居住型態逐漸成為房屋市場的主流趨勢。如何在有限的空間中精準營造個性化的居家美學，是決定生活品質的關鍵之一；為滿足現代人對理想生活的嚮往，創造居家場域的更多可能性，7OCEANS獨家引進來自西班牙的高端家具品牌—— RS Barcelona與Beltá Frajumar，為日常情境注入設計靈感，完美結合度假、藝術、遊戲等多種體驗。 RS Barcelona大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出全新型態的餐桌。 RS Barcelona 遊戲文化Ｘ餐食風情 RS Barcelona是設計師Rafael Rodriquez Castillo於1975年創立的品牌，無論是經典設計與現代產品的揉和，或是工業風格與手工藝的融合，講求品質與想像力至上的RS Barcelona，其每一件作品都帶有獨特的品牌風格印記。 RS Barcelona撞球桌Diagonal pool table Outdoor。 致力創造前所未有設計的RS Barcelona，大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出同時具備觀賞性、娛樂性及實用性的全新型態家具。從手足球桌、冰球桌、撞球桌到乒乓球桌，皆可一次享受藝術品、遊戲台、餐桌等複合功能，不僅適合作為個人品味的展演，還能在享受佳餚的過程中，重拾日常生活中最純粹的遊戲樂趣。 7OCEANS獨家引進西班牙風格家具品牌RS Barcelona。 不僅如此，7OCEANS與NOKE共同邀請義大利藝術家Lucas Zanotto跨界合作，推出聯名款乒乓球桌「7OCEANS × Lucas Zanotto. Ha Ha Ping Pong」。以Lucas Zanotto最具標誌性的「圓滾滾雙眼」 作為設計，讓療癒系角色們俏皮躍上RS Barcelona的乒乓球桌。 7OCEANS攜手義大利藝術家Lucas Zanotto，推出聯名乒乓球桌「7OCEANS×Lucas Zanotto. Ha Ha Ping Pong」。 Beltá Frajumar 演繹五星級度假氛圍 Frajumar由Francisco Juan Martínez創立於1966年，於2010年分為Beltá及Frajumar兩個品牌，並於2014年合而為一成為今日為人所知的Beltá & Frajumar。Beltá Frajumar以開拓的精神為導向，以質量、創新和設計為承諾，專注於創造融合傳統技藝於一身的永恆作品。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Axis沙發兩側扶手皆可無段式調整，調整到合適角度亦可當作床使用。 Inua系列擁有適合各種空間的現代感外觀，除了對於設計美學的講究，也不忽略舒適度；其擁有可調整的頭枕、增高靠背與可調整座椅的深淺功能，讓居家空間更加愜意舒適。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Inua系列兼具設計美學與舒適度。 Tega系列擁有最時尚典雅的外觀，雖然看似方正硬挺，實際體驗後迎來的盡是令人深陷其中的舒適魅力。搭配電動調節系統，可任意調整座椅角度，輕觸即可觸動調整並能一鍵復 原，使其成為能滿足任何需求的使用者的完美沙發。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Tega系列擁有電動調節系統，可任意調整座椅角度。 Daro系列則以純粹簡約的外型，呈現實用、功能性和經典美觀的設計。其採用義大利的展開系統，透過將靠背一次旋轉來展開，攤開便是義大利製造的乳膠雙人床；設計還留有靠墊的收納空間，讓沙發可以在不移除任何軟墊的情況下直接轉換成床鋪使用。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Daro系列是沙發也是床組。 Beltá Frajumar希望用一組高品質的沙發，成為現代人緊湊生活中的一方綠洲。不管是講究組合式功能、符合人體工學設計抑或是複合式機能，消費者都可以找到屬於自己的命定款家具，愜意迎接每一天的宅假期！ 7OCEANS自有品牌 深化宅度假空間體驗 7OCEANS融合多年家具經驗，帶來7OCEANS Designs系列經典的牛皮編織椅凳Molina。將精心挑選高品質皮革，以純手工交錯編織的方式製成，搭配優質柚木展現精緻工藝和細膩紋理；椅凳提供駝色、棕褐色、黑色多種色採與三種高度選擇，為使用者打造舒適優雅的美好時光。 7OCEANS Designs系列經典的牛皮編織椅凳Molina。 還有獨家代理泰國曼谷香氛品牌MN Formula全新「招財貓擴香石」、來自韓國的Luycho品牌選品「鏡面倒影動物圖案咖啡杯」，輕鬆營造悠閒放鬆的療癒氛圍。 此外，7OCEANS對於質感追求永無止盡，今年十月更將正式進駐SOGO百貨，以7OCEANS Designs Premium 系列為首，詮釋更趨精緻奢華的空間美學。 泰國曼谷香氛品牌MN Formula全新「招財貓擴香石」。 7OCEANS深知居住環境設計的重要性，一直致力於提供家具、家飾、香氛等多元家居用品選擇，希望透過自有品牌、代理品牌、國內外選品等策略，讓消費者重拾日常生活中最純粹的樂趣，持續深化宅度假體驗！ 韓國的Luycho品牌選品「鏡面倒影動物圖案咖啡杯」。 資料及圖片提供」7OCEANS 編輯」歐陽青昀

第二屆馬祖國術藝術島將於今年9月23日登場，將更深入四鄉五島，邀請國內外藝術家帶來70件作品，其展現形式多元豐富，包含戶外裝置、室內展演、繪畫、表演藝術、飲食體驗等，與馬祖天然美景相映成趣，還有多款跨界聯名商品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！ 第二屆馬祖國際藝術島邀請7國藝術家，超過80組創作團隊與在地共創，帶來70組精彩創作。   馬祖走向國際，國際走入馬祖 馬祖國際藝術島是一個為期十年的計畫，一年比一年更加精彩，不只展出作品數量增加，由國內外及在地藝術家共同參與，也逐步擴展到四鄉五島。今年有在地策展人李若梅、曹楷智領軍的「島內視角計畫」；以在地閒置民居空間作為創作場域的「轉厝計畫」；從東莒接棒到東引、由馬祖青年蔡沛原策展共創的「迴島嶼吧」；以飲食體驗為主體的「味蕾實驗室」，還有國際級的表演藝術，搭配秋慶的民俗三節，以及宜人的天候和盛產的海鮮，將帶給旅人最深刻的饗宴。 藝術家伊祐．噶照《海就是我的陸》作品手稿，以除役軍艦零件重組予以改造，重現與再造馬祖人漂泊移動的記憶。 文化是生活的累積，而不同文化的交流與碰撞，往往能打開視野，看見文化的多種面貌。隨著疫情解封，第二屆亦加入更多國際視野的對話，包含日本的高橋匡太、胡宮雪娜；韓國的藝術家咸京我（Kyungah Ham）；德國的拉斯．科普索（Lars Koepsel）；法國的藝術家艾瑪．杜松（Emma Dusong），以及馬來西亞的劉靜怡、盧森堡的斯文．加斯陶爾(Sven Gastauer )、克勞汀．阿倫特（Claudine Arendt）等，也特別邀請到韓國REAL DMZ PROJECT（真實非軍事區計畫）的策展人金宣廷（Sunjung Kim）及首屆芬蘭赫爾辛基雙年展共同策展人Pirkko Siitari一同登島交流，回應馬祖的冷戰前線、海島經驗和信仰文化等議題。   日本藝術家高橋匡太《通往雲的故鄉》作品示意。 「島嶼風景」計畫德國藝術家拉斯．科普索（Lars Koepsel）作品《想像...》。 讓藝術成為島嶼酵母 本屆策展以「生紅過夏」(tshiang ngoyngˋkuoˋha^)為命題，是以閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺。總策劃吳漢中說明，「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」暗示唯有經過細心地保存，才能通過夏天的錘鍊，化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒；因此，生紅過夏象徵第二屆經歷發酵與淬煉的過程，屬於馬祖的島嶼博物館正在藝術的醞釀下成形。 主視覺以馬祖珍貴並具代表性的日常風景，呈現馬祖印象切片。   主視覺再度聘請IF OFFICE 馮宇，基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，以非日常視角，呈現七組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；另外還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋今年的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。   精彩作品搶先看 來自日本沖繩的藝術家胡宮雪娜表示，她走訪了許多戰地據點，和她的作品非常契合。和平是全球的普世價值，位於冷戰前線的馬祖，更能感受到戰爭與和平的拉扯，因此她帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品，透過巨大的槍枝與鴿子結合的氣球裝置藝術，呈現當戰爭（槍）的威脅越大，需要同等巨大的和平（鴿）力量來反制，希望讓大家反思反思戰爭與和平的矛盾概念。 日本沖繩的藝術家胡宮雪娜帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品手稿。 國內知名策展人Nakaw Putun及藝術家洪榆橙則一同分享了書信計畫的策展細節，在交通不便的馬祖，信件是過去島上人們與外界交流的重要媒材，這些信件通常是家書及情書，書信文化也成為馬祖島上的另一道風景。《收信快樂》這件作品，取自手寫信常使用的開頭問候語，透過剪花藝術及多媒體影像的設置，讓往昔與現代觀者在同一個時空相遇；《消失的蟲洞》則呈現馬祖田野在地的書信，彷彿領人走入時光隧道。   本屆負責味蕾實驗室的策展人王詩鈺認為，夏秋之際正是馬祖食材豐盛的季節，加上馬祖特有的老酒釀也在此時完全發酵，因此邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、返鄉青年、風土工作者一起創作，期待透過這個計畫挖掘更多元的島嶼風味。 「味蕾實驗室」計畫邀請世界麵包冠軍陳耀訓和馬祖味道對話。   由在地青年共同策展的迴島嶼吧計畫，從第一屆的東莒傳到東引。面對馬祖青壯年人口外流，策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力，透過東引青年的現在進行式，解析馬祖各島青年回島嶼後的日子裡，如何轉換觀看視角，以種種方式通過考驗。 「迴島嶼吧」計畫策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力。   台電公共藝術不僅在北竿電廠由一隱照明團隊創作精彩永久的作品，南竿也有視覺藝術裝置的展出；配合周末動態展演，更有餐車創作者帶來不同的味覺饗宴，讓觀者從戰地據點、退役電廠、在地咖啡店，一同走入馬祖在地時光。 「島嶼生息」計畫策展人台電公共藝術，由一隱照明團隊在北竿電廠創作精彩作品。   本屆也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等國際級表演團隊登島演出。「第二屆馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日至11月12日在四鄉五島展開，預計將有9個計畫、70件作品，透過這場生命力迸發的藝術盛典，一起欣賞馬祖經時間淬鍊的風土文化和地方能量。 資料及圖片提供」馬祖國際藝術島 編輯」陳映蓁

饗賓餐旅近期推出全新品牌「饗A Joy」於台北101的86樓亮相，包攬人文、空間、設計、工藝、美學、香氛、飲食等方面，傳遞世界與台灣相會的訊息，為賓客開啟「六感」的體驗旅程，結合台灣地貌及文化意涵，以「山」、「海」、「原」、「城」四區境向出發，營造看山、賞海、思原鄉、遊城市的沉浸體驗，如置身在漫漫雲海中欣賞難得的遼闊景致。「一饗宴即一旅程」希望帶給賓客一場台灣尋味之旅。   踏出電梯，眼前即是山與雲海所組而成的入口。 山境｜邀請 遠山入席 踏出電梯，映入眼簾的是幽暗神秘的梯廳，伴隨著撲鼻而來的品牌專屬「饗香氛」，陣陣木質桂花香捎來絲絲優雅四散在空間中，引領步伐開啟沉浸旅程。接待入口「山境」有著開闊山景，以藍天白雲作為天然布幕，打造氣勢磅礡的視覺饗宴。入口處由CN Flower所做的藝術造景「珍山」，撲面而來的綠意熱情迎接賓客，從窗外山巒綿延至室內植栽造景，呈現神秘的森林島嶼意象。在光影藝術的規劃上，根據「白鹿傳說」台灣原住民邵族追逐獵物白鹿，進而在日月潭定居的傳說，以光影演譯訴說土地傳說。   第一幕：山境。 「進山」由天染工坊與非常口制研所打造，與幽暗梯廳形成強烈的光影對比，以山為主題、傳統染織手法為媒介，在交織中呈現引如注目的山景畫面。「珍山」由「饗 A Joy」與CN Flower、恩榮電器、囍樹設計、天工開物等團隊協力合作，在山境大廳中創造不可忽視的秘境感，身處室內亦可享受森林之景。 以藍天白雲做山的天然背幕。 海境｜置身 蔚藍擁抱 「海境」接在山景之後，迎面而來是大型藝術裝置「被海擁抱的存在」，出自原住民藝術家尤瑪．達陸之手，以編織技術呈現宏觀海洋，弧形落地牆面營造如被海擁抱的意象。「粼粼海之流」裝置藝術，透過彎曲交錯的LED面板創造流動感，隨著魚群自由穿梭，搭配牆面金屬漸層鍍色如海平面曙光般照映。 尤瑪．達陸《被海擁抱的存在》。 搭配音樂表現料理師忙碌之景，滿足視覺與聽覺的體驗。 當豎起耳朵聆聽是「饗音樂」，由「饗 A Joy」、Lights Up Studio × 持之音、12位作曲家共同創作，以台灣人共同的聽覺記憶打造品牌音樂，包括刀子與砧板、鍋子與鍋鏟相互撞擊等各種料理師傅忙碌的聲響，巧妙融合大眾運輸、夜市叫賣等都市與鄉村喧鬧聲，聽見在地生活場景及台灣日常聲景。   第二幕：海境。 原境｜思念原鄉 傳來問候 「原境」以獨特風格與質地訴說土地特有人文，匯集包羅萬象、奇思妙想藝作。先民漁火從嘉南平原登陸帶來光，因此「原境」料理多以高溫直火製備，裝潢以高溫燒結的磚瓦陶瓷等材質堆疊，並設置光柵傳遞《新・台灣八景》結合光與文明的意念，作品名為「光閣」，以燈籠展現熱鬧喧騰、豐饒原鄉的盛情款待，百味豐盛的無上饗宴，將在舌尖極致綻放。   第三幕：原境。 陽光輕灑入座位區，隨著豐富造型形成多變光影。 城境｜盡賞 未來風景 「城境」以現代近未來的設計手法，表現城市帶給人們對未來的想像與實踐。轉角處的招牌「乘城」，連結過去台灣殖民時期所留有的異國文化，表現對「未來」憧憬，期盼預見明日風景；前衛穹頂在開闔、金屬質感光影與空間線條的烘托下，表現動態生命感。   第四幕：城境，設置巨型藝術裝置。 特別的是，天花板架設三部曲巨型藝術裝置，分別命名為「吉光之羽」、「愛之醞釀」、「夢想膠囊」，「吉光之羽」代表夢想起源，猶如天空飛翔的吉光片羽燦爛閃耀，獨特的視覺語言和情感，引領賓客進入夢想藍圖；「愛之醞釀」象徵第二階段，從藍圖逐漸形成具體形狀，以LOVE的字樣旋轉，傳遞推動夢想的關鍵是「愛」；「夢想膠囊」從虛幻蛻變為實體，成為承載夢想飛向未來的飛行器，不僅是成功終點，也是新的夢想起點。 點心、飲品區。  86樓的挑高景致，提供顧客極佳的視覺體驗。 更多內容請至饗A Joy官網瀏覽。 資料及圖片提供」饗賓餐旅 編輯」林靖諺

台灣君梵2023年初領先全球引入山本耀司支線品牌Ground Y來台，今年8月更正式敞開山本耀司黑色神殿之門，全台首間Yohji Yamamoto品牌複合店已於微風廣場1樓正式開幕，結合主線女裝Yohji Yamamoto、主線男裝Yohji Yamamoto POUR HOMME與高端配件品牌discord Yohji Yamamoto，展現山本耀司對服裝叛逆不羈的宏偉世界觀。 全台首間「山本耀司品牌複合店」正式開幕。   城市意象交織出的空間細節 本次的店舖設計，同樣由操刀全球山本耀司專門店的日本設計公司－OSO負責整體規劃，設計師也特別為了這間品牌複合店，多次安排造訪台灣汲取設計靈感。   來到台灣時，設計師在台北看到許多不同的異材質與建材混搭，例如：花磚、鐵窗、廟宇的屋簷等，這些帶有傳統意象的材質樣貌，以及時髦忙碌的信義商圈形成了強烈對比，這些都成為OSO設計團隊眼中的設計構思，他們將台北的都市景致視為特色，並抽象地揉合進店鋪設計中。 OSO的設計師以大面積斜切牆面抽象隱喻台北的城市畫面。   室內可見許多大面積的白色斜切牆面，不規則的散落在空間內，其中的意象也如同山本耀司服裝多層次且飄逸的設計風格。三個品牌沒有明確或刻意地透過牆面劃分出分區，而是講求巧妙融合，讓品牌與品牌之間產生相互呼應的氛圍；另一方面，這些斜切牆面也保有了視線的延續，同時捎來一股靜謐感受。   在這個空間中，設計師希望營造出「服裝不斷出現」的綿延氣息，時而以局部的方式展現，時而呈現一字排開的霸氣感，隨著在店鋪內穿梭遊逛，呈現不同的視覺樣貌。 三個品牌並未明確地進行分區，而是期待形塑協調流暢的穿梭體驗。   不受世俗侷限，忠於自我的美學 1981年，Yohji Yamamoto在巴黎時裝週上首次亮相，山本耀司一直以「透過挑戰來征服制度」的理念，革新時尚的淺規則，製作「打破規則」並創造不受時代潮流影響的服裝，以反叛的精神來表達他混沌又完美的哲學。   三年後，Yohji Yamamoto POUR HOMME 男裝系列在巴黎時裝週上首登場。體現了那些難以被歸類、具有不受社會規範束縛的自由靈魂的男性，或許時髦、或許狂野，更有有趣的獨特之處。 黑色、寬鬆、不對稱剪裁，創造出服裝的獨特美學。   山本耀司主線衍生出了眾多的副牌，高端配件品牌discord為其之一。以山本耀司式的革命精神推陳出新創新設計。品牌的命名反映山本耀司未完成和不對稱的美學理念，將他崇高又無與倫比的視角，從日本為核心傳播至全球。 適度引入窗外綠意，讓室內外有著更緊密的連結。   黑色詩人、黑色魔術師…山本耀司有很多崇拜者給予的各式美名，他不為誰而做，只為打破他看不慣的事物而做，有時甚至是只為了超越自己而做。而黑色是他的命定色，寬鬆、不對稱的設計剪裁，在混亂中傳遞了無法被複製的獨特美，也創造出富有戲劇性和詩意的神級之作。 白色斜切牆面不規則的散落在店面之中，除緊扣山本耀司的設計風格外，也帶來了視線的延伸趣味。   在山本耀司的設計中，男裝有著狂放叛逆的輪廓線，略帶點戲謔的標語與設計細節點綴了男性的幼稚之心；女裝的樣貌與性感、甜美、纖細的模樣八竿子打不著，但飄逸又具份量感的設計，突顯出堅毅強大的女性魅力。在山本耀司的眼中，不論性別都沒有世俗眼光中應有的模樣，但卻都是更強大的樣貌。 服裝的陳列上強調「綿延」感受，時而局部展現，時而一字排開，豐富視覺層次。   山本耀司品牌複合店 微風廣場1樓（台北市松山區復興南路一段39號1樓）   資料及圖片提供」台灣君梵 編輯」陳映蓁

觀察の樹（觀察之樹）成立於2013年，由黑坂昌彥與庄司佳代共同成立。兩人因任職於先前的醫療設計公司MEDITHINK（醫療、機構、兒童生活空間、健康環境設計専門公司）而結識，也因共同關注「全齡」生活空間的理念契合出發，決定創辦觀察之樹。 觀察之樹創辦人庄司佳代(左)與觀察之樹創辦人暨藝術總監黑坂昌彥(右)。   2018年在台北發表第一張為台灣居家環境所打造的玄關椅「Kino Stool」，上市即喚起消費者對「美觀又安全的家具」的重視，也讓民眾及南北大大小小的機構，開始注重居家安全並採用，後續亦推出「Kino Stick」、「Kino Step」、「Kino Schola mini」等品項。而經歷了三年疫情，2023年兩位創辦人帶著觀察之樹的新品「Kino Buddy」貼心夥伴椅，以及「UPRIGHT」成長椅來台跟大家見面，並聊聊疫情對家具設計的趨勢影響與心得觀察。 於田園城市生活風格書店展出的「觀察の樹家具展—傢俱，家庭的一份子」。   「UPRIGHT」成長椅 守護兒童成長的姿勢 觀察之樹的每一項家具，不僅具有獨特設計美學，貼心設計更適合全家大小使用。創辦人黑坂昌彥分享品牌的設計理念：「每一個設計細節都是透過『觀察』而來，這也是公司名稱『觀察之樹』的由來。日常生活中的家具，不僅具備使用機能，也是家庭的一份子，有著熟悉與親切感。」觀察之樹一直以來持續關注高齡化社會，高齡化的原因不只是因為高齡，還有少子化因素，因此觀察之樹往全齡發展，期待家具能夠陪伴兒童成長，一路使用到高齡，因此特別推出新品「UPRIGHT」成長椅。 「UPRIGHT」成長椅。 觀察之樹對家具的一貫理念，是注重人體姿勢，而優良的姿勢需要從小培養。而另一項核心理念，則是「Made in Here」，黑坂昌彦談到：「觀察之樹在台灣有專屬工廠，我們希望在日本也有。之前由於疫情關係無法出國，我們將更多時間精力放在尋找工廠上，再因緣際會下，結識了這間位於北海道的工廠；由於曲木膠合板的工法是一項非常困難的技術，這間工廠的曲木技術非常細膩，且也十分認同觀察之樹的理念，希望透過雙方的合作，製作Made in Here的家具。」 「UPRIGHT」是一張符合人體工學的成長椅。三面曲面的設計能夠完整包覆背骨與臀骨，引導身體保持優良姿勢。 而「UPRIGHT」正是在這間北海道工廠製造的品項，並由觀察之樹總代理，零件由日本設計、台灣組裝，是台日合作的家具。除了機能性強，也具有美觀和設計感，不僅符合人體工學，可依據使用者的身高，從嬰兒時期到成人量身打造提供貼心支撐，採用梅花旋鈕螺絲設計，不需螺絲起子，用手即可將梅花旋鈕螺絲擰緊，座椅高度能夠從38到54公分共14段數進行調整，腳踏板更是從0.5到33公分，共17段數的大幅度調整；而SLANTUP傾斜式桌面設計，可以避免姿勢前傾、預防駝背，減輕頸部肌肉支撐頭部的壓力與胸部的壓迫感。 AIDCA Inc.代表取締役－柴原孝。展示「UPRIGHT」不需螺絲起子，用手即可將梅花旋鈕螺絲擰緊，藉此調整適合段數。 「Kino Buddy」貼心夥伴椅 享受小憩時光 「Kino Buddy」的概念，是一張屬於自己的長椅，可以短暫稍坐、方便小憩，它比一般椅子來得高一些，旁邊還附有一個稍高的小平台，目的是為了讓人們可以更輕鬆地扶著站起與坐下，同時也可作為小小的置物區，是個兼具方便性與安全感的長椅。 「Kino Buddy」貼心夥伴椅。   黑坂昌彥發現台灣的公園、騎樓、步道、夜市，到處都能看到長椅的存在，既可以獨自休息，也能和三、五好友坐在長椅上聊天，燃起他對長椅的喜愛，設計概念也開始萌芽。雖然長椅在戶外隨處可見，但要將它作為室內家具，卻是個較少見的選擇，因此，黑坂昌彥希望打造一張屬於自己的長椅，可以輕鬆移動，隨心所欲，透過這樣的想法，「Kino Buddy」夥伴椅因而誕生，就算是一個人，也能坐得寬敞舒適，享受專屬的自在時光。 「Kino Buddy」是一張可以短暫稍坐、方便小憩的長椅。稍高小平台讓人們更輕鬆地扶著站起與坐下。   這張「Kino Buddy」夥伴椅看起來很像動物，但其實原先並未設定任何造型模樣，只是組合起來以後，視覺上變得形似動物，也令設計團隊莞爾一笑。觀察之樹的每張椅子，都希望能賦予溫暖、貼心的感受，就算在未使用的狀態下，也像夥伴、家人般陪伴在身旁。 適合各種居家情境的「Kino Buddy」。   「觀察の樹家具展—傢俱，家庭的一份子」一展，2023年8月15日前於田園城市生活風格書店B1藝文空間展出。 觀察樹家具展情境展區。集結過往所推出的品項。   資料及圖片提供」觀察之樹 編輯」陳映蓁

南埕衖事白天外觀。 台南人氣觀光景點「南埕衖事」為迎接明年2024台南建城400年，同時也為農曆龍年「台灣燈會在台南」譜下序曲，今年7月搶先推出全新「Lòng Night」夜間體驗，首創「提著燈籠入埕」，再度掀起討論熱潮！   獨特的導覽行程：入埕提燈籠。 南埕衖事去年底開幕即以「不只是冰淇淋店」獨特建築遊逛感受的新創商業藝文空間，成為遊客熱門的打卡熱點，不只白天好逛好拍，延長營業時間後更創造截然不同的夜晚浪漫氛圍，並新增另類的遊逛體驗，例如：提燈籠走在台南巷弄中的夜間導覽、晚上才出現的鹹食小點等，為台南旅遊再添一個亮點行程。 晚間時刻專屬鹹食小點。   南埕衖事夜間入埕票於每日17:30開放現場購買，19:00正式轉場，而21:30場域內由日本建築大師藤本壯介設計的「衖Lòng Stairs」更將切換光源，宛如劇場般的建築作品體驗，塑造新穎的沉浸感受。  夜間衖梯，別有一番風味。 提燈籠入埕：獨有巷弄導覽 過往台南街區皆為一、二層樓高的房子，南埕衖事的前身是民國58年建成的8層樓高建築－國泰大飯店，因其相較周遭為高而成為地標性建築，曾經是達官貴人、影視紅星造訪台南時入住的地方，風華一時，但物換星移、逐漸沒落，近期由南埕衖事接手，以冰淇淋店的樣貌重新走入大眾視野。南埕衖事入口位於巷子內，緊扣品牌欲呈現的精神：台南的巷弄文化與人文風情，因此特別翻轉空間，請旅客繞至建物後方的小巷，再由綠色小徑走入大廳，完整體驗巷弄遊逛的過程。 獨特的導覽行程：入埕提燈籠。   夜間模式「Lòng Night」延續南埕衖事Tainan Lòng Story取名的趣味性，將中文的「衖(ㄌㄨㄥˋ)」和英文「Long」的發音連結，「Lòng Night」不只是漫漫長夜，也有巷弄夜晚的意思，同時呼應廟宇眾多的府城，總能在路上看到燈籠的傳統意象，像是周圍的鄭成功祖廟、天壇天公廟等處皆可見到；建物所在的忠義路每年元宵更是張燈結綵，好不熱鬧，加上籠和Long諧音，「提燈籠入埕」也順理成章成為南埕衖事合理又獨特的夜間模式。 南埕衖事獨家設計燈籠。   水平與垂直，巷弄走逛體驗 而由日本建築大師藤本壯介操刀規劃的「衖Lòng Stairs」，將他的「白色哲學」建築理念融合親身遊逛台南巷弄的經驗，藉由半戶外的通透空間模糊建築和環境的邊界，以垂直方式打破大眾對巷弄的認知。 由藤本壯介操刀的衖梯。 對藤本壯介而言，白色就像是他的建築DNA，可以映照出不同的光線，也能和周圍環境協調共生，擁有無限的發展可能；他所構建的空間，由平面轉為立體，人在內部穿梭，透過層錯落的平台與動線、死巷、岔路，創造出更多想像。 旅客穿梭於其中，演繹台南的巷弄文化。 而二至四樓的冰店空間，則請台灣的室內設計團隊營造出巷弄感受，以諸多泥牆結構將空間做出區隔，延續台南巷弄穿梭的奇異感受，塑造別有洞天的路徑；而局部的牆面更保留了過去國泰大飯店遺留下的痕跡與紋理，這些「摸得到的時間」亦使南埕衖事擁有獨特且精彩的韻味，留待旅客細細發掘。 室內空間。泥牆結構創造多變路徑。   以扇子為媒介，「搧涼風、善良風」寓意傳遞良善本質。 資料及圖片提供」南埕衖事 撰文」陳映蓁

「誠品生活新店」即將在今年9月進駐新店裕隆城，1萬9千坪壯闊空間尺度是亞洲最大的誠品，特別邀請三位跨領域名家－建築師蕭博文、景觀設計師吳書原、視覺藝術家鄒駿昇聯手操刀，期盼打造一座不分男女老少、所有人都可以在其中自然交會、盡情探索的「明日之城、眾人之所」。 「誠品生活新店」9月試營運，打造「明日之城、眾人之所」。   挑高30米天井 與光相伴 延伸「明日之城、眾人之所」的店型定位，曾設計東南亞首店「誠品生活吉隆坡」的建築師蕭博文將「誠品生活新店」視為一座偌大的立體城市，正中央以十字軸設計公共街道，並透過一連串的巨型拱門，象徵橋樑連結B1至4樓，打造一條朝聖之道；搭乘手扶梯一路穿梭於沉著的紅磚、輕巧的木質之間，感受空間氛圍的細膩轉換，最終抵達終點：4樓的書店閱讀殿堂。 12米巨型圓拱，營造垂直穿透立體遊逛體驗。（3D示意圖） 穿越一座座圓拱，抵達4樓閱讀殿堂。（3D示意圖）   穿越入口兩側歐式古典櫥窗，迎面而來的是穿透5層樓、挑高達30米的天井，能隨著不同時間的光影變化，沉浸體驗與眾不同的「光合閱讀」，書店中心則以長達50米的閱讀大道貫穿，充電座位錯落其中，讓讀者可以在書香中獲得休憩。 4樓書店。30米挑高天井。（3D示意圖） 可穿梭於50米的閱讀大道中。（3D示意圖） 同時亦將打造多媒閱讀區，掌握全台閱讀趨勢脈動，體驗串連線上下的整合服務。因應周邊的文教學區，「誠品生活新店」也將擁有新北市最大兒童書店，提供多元學齡閱讀、親子互動文教具等。   展演空間 多元體驗 承襲人文、藝術、創意融入生活的品牌核心理念，「誠品生活新店」精心打造三大展演空間：3樓「實驗場」有近5百坪的策展空間，跨兩層樓挑高12米，能夠過多重角度體驗垂直觀展的視覺享受，兩側的大階梯平台可靈活規劃展場空間設計，亦是閱讀休憩的城市廣場。 3樓實驗場。共5百坪、挑高12米展演空間。（3D示意圖） 同樣挑高12米的3樓多功能活動場域「黑盒子」，至多可容納五百名觀眾，可進行靜態講座、脫口秀、動態音樂演出等多元形式活動表演；2樓至4樓的「紅廳」靜態展覽空間，則以無牆美術館為概念，創造藝文展出的無限可能性，邀請大眾在探索明日之城的過程中，也能與藝術產生流動連結。   台灣海拔原生植物 野花園露台 穿越長達百米的寬闊樓面，「誠品生活新店」緊鄰7千坪綠湖生態公園，企圖創造綠意閱讀的全新嘗試，攜手景觀設計師吳書原，將植物園搬進店內！每層樓皆保留可眺望戶外景觀的「野花園」露台，以「台灣海拔原生植物」為核心，由低至高樓層搭配低至高海拔不同的植物及林相。 亞洲最大的「誠品生活新店」，緊鄰7千坪綠湖生態公園。 走進1樓大門，迎面而來的是由濱海植物構成的一座座植物小島；2樓呈現平原地形充滿野花、野草的香氣和景觀；3樓則從台灣「蕨類王國」7百多種原生蕨類中精選植栽，呈現台灣豐富地形的生態繁衍；4樓書店則可以欣賞3千公尺海拔以上的台灣高山特有林相，透過極具巧思的景觀設計，同步喚醒眾人看見腳下這片土地的精彩。 2樓到4樓的野花園。以台灣海拔原生植物設計。（3D示意圖）   奇幻童話世界 顛倒花園迷宮 野花園中最獨特的角落，藏身在3樓親子區。邀請視覺藝術家鄒駿昇規劃充滿童趣想像力的「顛倒花園迷宮」。他以英國百年經典兒童文學《秘密花園》中，講述象徵幸福美好的知更鳥帶領主人翁探索花園的童話故事為設計靈感，在天花板打造一座上下顛倒的歐式花園迷宮，一片綠油油的奇幻造型樹叢，搭配代表知更鳥的藍色小橋走道，樹叢中還藏著可愛的狐狸尾巴、兔子耳朵等童趣設計，創造出激發無限想像的獨特空間，喚醒大小朋友的赤子之心。 3樓顛倒花園迷宮。以英國經典兒童文學《秘密花園》為靈感設計。（3D示意圖）     誠品生活新店 新北市新店區中興路三段70號（新店裕隆城B1至4樓）   資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

八里作為北台灣石材的重要集散地，因為盛產觀音山石而奠定了石材產業的基礎，雖然隨著產業轉型，觀音山不再開採石頭，但八里仍是北部石材店設置的首選地點。感知消費者需求的慕尚石材，顛覆傳統石材廠的思維，用藝術結合展示，打造一座石材的美術館「M Museo慕尚石材美學館」。 石材的美術館「M Museo慕尚石材美學館」。 美術館般的石材展演 慕尚美學館執行長吳軒旻說道，500坪的空間內共有數百件的展品，分為「Arts 藝術」、「Classic 經典」、「Modern現代」、「Luxury 奢華」等四大類，帶領消費者以不同的參觀視角，一探頂級奢石之美，建立嶄新的藝術新地標。 透過大板吊掛搭配燈光照明，提升消費者的參觀體驗。 台灣的消費客層有不同的偏好，有的人比較喜歡經典風格的色澤與質感或是奢華感；有的人喜歡極簡、單純的花紋；也有的人喜歡大膽、強烈的藝術風格。為了提升消費者參觀體驗，他們捨棄傳統的A字型展示架，透過大板吊掛搭配燈光照明，讓消費者能欣賞到整片板材的花紋與色澤，透過近距離接觸，感受紋理的起伏。 帶領消費者以不同的參觀視角，一探頂級奢石之美。 慕尚美學館執行長吳軒旻認為，奢石是來自大地的藝術，每一件石材都擁有自己的ID，皆呈現了自己獨一無二的美學與故事。像是頂級奢石「Sodalite」，是自然界中極為罕見的深藍色石種，曾被英國皇室公主Margaret用來裝修皇家住宅，因此又被稱為「公主藍」。Sodalite有著清晰但不規則的白色脈紋，猶如銀河中的星雲，讓人一眼望去即如徜徉在夢境中。 頂級奢石「Sodalite」，清晰但不規則的白色脈紋，猶如銀河中的星雲，讓人一眼望去即如徜徉在夢境中。 前瞻性思維設計視覺  慕尚石材還邀請華人設計教父包益民跨刀CI形象設計。包益民表示，看見這些來自世界、全球的大理石藝術品，就好像是在欣賞來自世界各國歷史悠久的藝術珍藏一樣，當這些美麗的大理石像是大畫布展現在你面前時，你會發現這些價值不菲的藝術大理石有其難以言喻的能量。 辦公室，融合藝術優雅與現代經典的風格展現。 每一件石都像是時光沉澱後的寶石，在敬仰大自然的藝術中，使人不禁讚嘆其奧妙與獨一無二的美學，所以這次的設計重點在呈現品牌的國際性與藝術性。「M Museo」商標中的「M」也有特殊涵義，M字在拉丁文有延續的意思，所以設計了一筆回勾，代表永遠循環，上端像兩座像山一樣的尖角，代表著來自大理石礦脈所蘊藏的力量。 運用大理石打造的輕奢洗手間。 包益民說：「要讓『M Museo慕尚石材美學館』一眼強烈於與本地區彰顯其獨特的風格，就要以更前瞻性的思維來設計他的視覺形象與店格，事實證明這裡美極了，儼然成為八里區域的藝術新地標。」 M Museo慕尚石材美學館 地址」新北市八里區中華路二段199號 資料及圖片提供」M Museo 編輯」歐陽青昀

由Aesop內部設計團隊精心打造的「LaLaport台中店」，設計概念汲取自佇立於LaLaport購物中心鄰近的製糖廠，融入工業文化歷史與自然曲線，並以甘蔗渣作為再生利用的空間建材。 Aesop LaLaport台中店。膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop商品，並以訂製鏽鋼燈打出柔和光源。   甘蔗渣化身材料，形塑獨有肌理 Aesop「LaLaport台中店」向在地製糖歷史底蘊致敬，同時體現永續實踐之美。其設計靈感來自於製糖過程中所產生的甘蔗渣，將其回收並重新轉化為牆面的特殊塗料，透過甘蔗纖維粗細兩款質地打造出與眾不同的紋理質感。 店鋪中央的矩形懸浮水槽，平坦且無縫隙。   Aesop店鋪設計核心理念圍繞著「可再生、再利用」概念，旨在闡述材料本身的美學和所在地的歷史文化，而甘蔗渣的運用，不僅充分展現出品牌對永續發展的堅定承諾，更表現了對在地故事的深刻尊重；甘蔗渣纖維的自然色澤也為鋪滿店鋪的霧面暗棕色磁磚，增添了一抹溫暖而迷人的特色，刻劃出紋理對比的獨特韻味。   精緻且蘊含台灣意象的細節 店舖外牆上嵌有一座膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop精選配方。櫥窗設置在由甘蔗渣構成、具粗糙紋理的米色牆面內，並以獨家訂製的鏽鋼燈，將人們的目光吸引至Aesop精心挑選的護膚產品上，彷彿遞出溫暖的邀請般，歡迎訪客踏入空間一探究竟。 暗棕色磁磚與不鏽鋼檯面交融出細膩畫面。   進入店鋪後，基地中央矗立著一座矩形懸浮水槽，平坦的無縫曲線引領人們在此展開互動，而暗棕色磁磚與亂紋不鏽鋼檯面則散發低調且細緻的光澤。不鏽鋼材質是長久耐用的象徵，因此被Aesop選作為檯面材料，以確保這座水槽在未來的歲月都能持續陪伴著顧客；水槽的矩形直角及其暗棕色霧面磁磚意在向1930年代台灣工廠的建築致敬。 牆面的特殊塗料由甘蔗渣回收再製，打造溫暖無壓的米黃色空間。   此外，店內的獨立水槽也以無縫的弧形線條，提供了流動的律動感，並巧妙地融入產品層架區。亂紋不鏽鋼檯面相應著整體空間的溫暖、弧形輪廓，形成了和諧對比，磁磚網格則構築了均衡穩定的基礎。   兼具美感與實用的語彙 在空間深處，由甘蔗纖維所製成的原米色牆面之間，更是隱藏了一座暗棕色的Aesop「藏香櫃」，讓消費者探索品牌獨特的香水系列。 隱藏於空間後方的「藏香櫃」。 而店鋪入口旁邊的溫暖燈光中，則設有浴室櫥櫃，下方是居家尺寸的水槽區域，為顧客打造隱密舒適的角落，能夠盡情體驗一系列肌膚、秀髮、身體的保養配方，而受過專業訓練的銷售顧問會依據不同的個人需求，推薦量身訂製的商品。 Aesop LaLaport台中店一隅。 Aesop在每個接觸點皆採用暖色光設計、產品照明座板以及櫥窗展示燈，藉此放大自然弧形和不同幾何形狀之間的交織互動。店鋪中的所有元素都是經過深思熟慮的精心設計，旨在創造引人注目的形式表現，並為整體空間帶來美好迷人的氛圍體驗。 甘蔗渣纖維建材以及霧面暗棕色磁磚，帶出紋理對比。   Aesop LaLaport台中店 地址」台中市東區進德路600號1樓   資料及圖片提供」Aesop 編輯」陳映蓁