當布魯克林的楓葉染紅窗框時，台北的晨光正穿透101大樓的玻璃帷幕，位於紐約布魯克林的工作室裡，周大鈞正用鉛筆勾勒草圖，窗外即是充滿活力的街區；同一時刻，台北晨光穿透玻璃帷幕，許育嘉在案前審閱著尼泊爾寺廟的修復照片。12小時的時差，30幾年的默契，這對設計夥伴以「跨時區接力」的方式，將東方的細膩與西方的邏輯編織成獨特的空間詩篇。 周大鈞 LEED認證建築設計師、東海大學建築學士，以及紐約哥倫比亞大學建築暨都市設計碩士，其國際作品橫跨商業與住宅領域，展現出對尺度與細節的高度掌握。周大鈞的住宅與商業設計遍及亞洲與北美，享譽國際。其設計語彙以文化細節與風格張力之間的流暢交融為特色，精緻地融合東方與西方、傳統與現代，更在沉靜中展現力度，體現國際視野與永恆美學的完美結合。 許育嘉 在建築和室內設計方面已有20多年的經驗。作品由於類型、地點及客戶的多樣性而深受肯定。許育嘉成長於台灣，在台灣及美國受教育及工作。因著東西方文化的互相影響，非常活躍地參與各地的多元文化項目，足跡遍及紐約、洛杉磯、台灣、上海和尼泊爾等地，同時也是台灣的註冊建築師、東海大學建築學士，以及紐約哥倫比亞大學建築暨都市設計碩士。 從東海建築系到紐約天際線 1992年，那是一個尋常的午後，東海大學建築系的樓梯間，學長周大鈞從五樓走下來，隨口問了學弟許育嘉：「要不要去買飲料？」誰也沒想到，這句簡單的邀約，成了兩人30 幾年友誼與合作的開始。許育嘉回憶初遇片段，笑稱彼此履歷相似得「只要換名字就能用」。周大鈞不僅帶領他踏入建築世界，後來更成為人生摯友，從哥倫比亞大學研究所、紐約職場，再到共同創立公司，他們的合作像一場即興爵士，主旋律是信任與玩心。從台灣到紐約，從建築到室內設計，兩人的旅程像是一場精心設計的空間敘事，充滿默契、挑戰，與對生活的深刻理解。 在哥倫比亞大學與教授的合照。從右到左分別為：許育嘉、Brian McGrath教授、周大鈞、學弟黃金樺（前彰化青年處處長）。 周大鈞形容：「我們像兩個小孩在玩設計。」許育嘉笑著補充：「但我們從不吵架，可能上輩子是兄弟吧！頂多他假裝生氣說『待會你主講』，最後還是自己跳上場。」這種默契源自大學畢製，當年周大鈞的畢業製作需成立一個團隊，彷若擔任一間小公司的「老闆」，而許育嘉就是成員之一，他們大膽找來不同科系的夥伴加入，像是請美術系朋友為色彩美學把關，建築系夥伴則帶來結構的嚴謹思維等，透過跨領域的碰撞，讓最終成果跳脫傳統框架，充滿獨特生命力。「現在想起來還是覺得超瘋狂！」許育嘉笑著回憶。最經典的莫過於那次在建築系館熬夜趕工，原以為要通宵達旦，卻因為團隊目標明確、效率驚人，竟提前三小時完工，一群人還能得空溜去唱KTV，這種「在嚴謹中迸發的隨性」，至今仍是兩人眼中的「完美主義浪漫」。 談到那次神奇的高效率，周大鈞分享了一個關鍵心法：「當你清楚知道自己要什麼，做到極致了就該停下。自信不是無止盡地堆砌，而是精準達到對自己的期許。那種『剛剛好』的滿足感，才是最珍貴的。」這種既追求極致又懂得收放的哲學，正是他們日後在專業領域游刃有餘的祕密。這對設計夥伴，一個急性子追求完美，一個善於用幽默化解壓力，卻在創作中找到了共同的語言：「設計不是實現風格，而是實現人的故事。」令人驚喜的是，他們的合作就像呼吸般自然，溝通時沒有壓力，只有清晰的思緒碰撞。這種默契讓成果總是超出預期，也正是這份流暢無阻的協作能量，成為他們日後打造跨國事業時最堅實的信任基石。 “ 一杯飲料，開啟30幾年的默契。” 零食櫃裡的公司哲學 憶起創業的起點，那年剛結束台北兩年多的繁忙工作，來到紐約的許育嘉在公寓裡，整整休息了五天，一日在晨光中醒來，突然撥了通越洋電話：「老闆，我決定離職了。」這通電話成了Design Determination十瀚設計誕生的前奏。命運也總愛安排驚喜，從紐約回台前，他在舊金山Yerba Buena Gardens閒逛時，怎麼也想不到數月後會在同個地點親手重塑此方景致。先前為台北101辦公室熬夜趕工的藝術裝置，意外引來Samovar tea lounge老闆Karter的青睞，希望由他為Samovar tea lounge的新分店作設計。「人生就像設計圖，永遠不知道下一筆會連到哪裡。」這個橫跨太平洋的案子，讓他毅然踏上創業之路。然而，創業初期卻恰好遇到金融海嘯，公司從熱鬧的團隊縮減到只剩兩人。「我們賣了房子，像守著最後一塊設計板。」他們輕描淡寫帶過那段在艱辛中堅持前進的日子。 在疫情下，將隨手塗鴉化成文創卡片，成為公司嶄新事業，以細膩筆觸將溫暖具象化。 創業挑戰不斷， 靈活整合資源， 讓Design Determination十瀚設計始終在續航中前進。2022年新冠疫情開始席捲全球，台北與紐約兩地團隊卻面臨迥異境遇，台北辦公室意外迎來台灣房市熱潮，而紐約團隊卻接案停擺，隨著閒暇時間的拉長，周大鈞為了維持團隊的創作熱情並拓展經營範圍，決定以興趣作為發想另闢途徑，拿起畫筆將滿腔靈感化為一張張手繪卡片，並突發奇想向員工提議：「要不要一起設計卡片？」團隊眼睛一亮，瞬間點燃熱情，從員工到行銷團隊，悄然將卡片設計、網頁更新全數完成，並逐漸開發AR輔助系統，將疫情間的隨手塗鴉變成文創卡片，拓展出一條經營線。 結合AR技術，讓靜態的卡片圖畫動態化，增加使用者的趣味性。 原本的閒暇塗鴉，竟成了公司的新事業，這不僅是轉型，更是一場意外的團隊凝聚，每張卡片都藏著疫情下的溫暖，每筆線條都是彼此扶持的印記。如今，這份小而美的堅持，成了公司最動人的風景。危機讓他們發現，設計的本質是「人」的連結。創業至今，面對設計他們仍始終堅持「高級訂製」般的精緻模式，讓每個作品都帶著手作的溫度。 紐約辦公室空間照。 台北辦公室空間照。 紐約與台北除了時差，也有著工作文化的不同，他們取其優點，調和成團隊的節奏默契。「在紐約公司，員工六點準時下班，加班到七點主管就感動到付計程車費。」許育嘉將這份美式職場文化帶回Design Determination十瀚設計，談到：「台北辦公室有永遠補貨的零食櫃，紐約辦公室後來也跟進設置。」周大鈞則補充：「但美國同事更重視界線，週末絕不談公事，這反而是健康的提醒。」 “ 危機就是轉機，另闢蹊徑的達觀。” 編織夢網 美夢成真 許育嘉的設計過程宛如一場靜謐儀式，先讓自己沉浸於空間之中，捕捉環境的細微脈動，隨著觀察讓腦海逐漸浮現畫面，彷彿在夢中編織另一個維度，不禁令人想起《全面啟動》裡造夢者構築世界的魔幻時刻，只是許育嘉的畫筆取代了電影中的特效，將天馬行空的想像化為無數草圖。周大鈞的設計靈感猶如一座生機盎然的庭園，既有來自業主的真實需求，也有他對自然的有機迷戀。他享受在後院與植物相處的時光，修剪花草、觀察生命，這樣的日常滋養了對有機線條與自然元素的偏愛。但他深知設計並非獨白，而是與業主的共創，因此擅長從對方的衣著品味、生活態度中捕捉線索，將個人美學與業主氣質巧妙融合。他笑稱：「有時候得先拋出瘋狂點子，才知道能一起走多遠。」這種在限制中尋找自由的平衡，正是他創作中最迷人的特質。 許育嘉從不把工作視為苦差事，對他而言，設計就像呼吸一樣自然。當志同道合的夥伴一起投入熱愛的事業時，連日常對話都會不自覺圍繞著創意打轉。「我們常常討論到一半，就會互相提醒：『該停止瘋狂發想了，快進入下一步吧！』」周大鈞笑著透露兩人工作時的有趣互動。這種渾然天成的熱忱，不需要刻意維持，就像孩子玩樂高時不會計算時間，當沉浸在自己熱愛的領域時，連加班都成了享受的過程。他們用行動證明，當工作與熱情合而為一，每個挑戰都會變成令人期待的冒險。 紐約的理性與台北的感性 「美國設計是在限制中找自由，台灣則是在自由中自我約束。」許育嘉的比喻精準點出雙城差異。跨國設計最迷人的挑戰，是法規與文化的碰撞。周大鈞分享紐約案例：「業主想裝設保險箱，得先請建築師計算樓板承重，流程耗時三個月；在台灣，設計師甚至能把房子改造成洞穴。」提到兩地文化差異，許育嘉舉例：「氣候和文化，是設計師永遠的考題。」美國公寓的陽台是喝咖啡看街景的浪漫角落，但到了台灣，陽台得容納洗衣機和曬衣架。「我們不能改變建築DNA，但能讓空間『說在地的語言』。」在紐約，他們學會用「財富基因」解讀業主，Old Money重視傳承與服務，一句「聖誕派對前完工」便瀟灑旅行三個月，而設計師就像私人管家，默默處理細節讓業主三個月後驚喜驗收；New Money追求效率與驚喜，會每天確認進度，設計師需化身效率專家，精準掌控時程預算，有如魔術師。 周大鈞形容自己像一株適應力強的植物，紮根紐約布魯克林，卻帶著台灣的生長紋理。他愛種花、愛藝術，更愛觀察人的衣櫥，認為「衣服是最直接的自我表達，而空間只是延伸。」他曾為一位圓潤輪廓的紐約業主，為全屋選配圓角家具；也因客戶家庭成員身高懸殊，量身訂製符合人體工學的座椅。周大鈞說：「真正的設計是讀懂業主沒說出口的渴望。」其方法論藏在細節裡，他會觀察客戶衣櫥的色系，甚至從待客細節來判斷空間該留多少社交餘裕。許育嘉則自嘲曾是「工作狂」，在哥倫比亞大學被教授訓斥：「你做太快了，重來！」如今他則學會在靜坐中平衡速度與深度。其靈感來自「現場的呼吸」，走進空間感受光影，想像使用者如何生活，「骨架對了，穿什麼都美。」 跨國合作最迷人的，莫過於資源的流動。某次台灣客戶鍾情紐約展間看到的異國磁磚，團隊立刻啟動「全球採購模式」：紐約同事下單寄回，台灣師傅精密拼貼；另一次，則是將台灣的訂製家具裝進貨櫃，飄洋過海運去紐約。台北選的軟裝、紐約找的硬裝，台灣的客製實力遇上紐約的軟裝創意，擴大了團隊的視野與選項，聯合彼此優勢，碰撞出全新火花。兩地事務所合作也如同接力賽：紐約團隊下班，台北團隊接棒畫圖，時差反而成了加速器。 “ 從限制中找自由，在自由中自我約束。” 暖陽化冰的應對 「我們像空間偵探。最難的不是設計，是當業主堅持『你錯了』，卻不肯說真正在意的點。」周大鈞提到，曾為找出客戶挑剔床墊的真正原因，花三小時喝咖啡閒聊，最後發現對方只是害羞承認選錯尺寸。「一杯咖啡的時間，往往比合約條文有用。」這種「把衝突變下午茶」的智慧，讓他們連棘手的風水要求都能化解。許育嘉與合作多年的風水師，總能在現代法規與傳統羅盤間取得巧妙平衡，提及「開門不見灶」的講究，許育嘉會心一笑：「這其實是古人的智慧，從前灶火怕風，本質是實用考量。」當財團業主堅持大樓方位得配合羅盤時，他們找來風水師，讓科學與玄學在3D模型裡握手言和。甲乙方溝通有磨擦時，「學會翻篇很重要。」許育嘉表示，每個案子都是緣分，強求不來，彼此尊重才能成就佳作。周大鈞亦會耐心理性的深談，釐清癥結點，提及過去有個案子耗時三年，過程裡從設計師變身成業主的「生活顧問」，這段經歷成了難忘的故事。 提及「永續」話題，他們共同認為「減法設計」是愛護環境的解方，不過度裝修的觀念更加重要，周大鈞指出在裝修時，百年家族偏愛採用實木，會以物料的耐久與歲月韻味作為考量，新富族群則普遍接受十年作為翻新週期，「沒有對錯，只有誠實面對需求。」而面對近期逐漸攀升的AI 浪潮，兩人像品嚐新菜般不排斥亦不盲從，周大鈞比喻：「AI像不成熟的朋友，只能反射你的品味。如果客戶只要AI設計，那不如直接找工班。」雖然AI能快速產出素材，卻嚐不出廚師的手溫與火侯，高層次業主期望的設計師，是作品有「原則」、有「靈魂」，而非華麗炫目的「選項」。他們認為科技無法取代「共同激盪」的過程，設計者個人涵養、思考深度、文化品味，是「共同激盪」的結晶，也是作品與眾不同的基石。 周大鈞在峇里島與自然相會，感受當地人的悠活步調。 談及未來時，周大鈞透露心中的夢想之地是峇里島。他希望能像作家蔣勳一樣，每年安排一段時間遠離塵囂，專注於繪畫創作。「如果還沒決定退休後要去哪裡，不如先去峇里島生活看看再決定。」他笑著說道，眼神流露著嚮往。許育嘉則惦記尼泊爾的緩慢步調，因緣際會參與聯合國在尼泊爾的佛陀誕生地保護計畫，所以多次往返當地，該計畫包含各國興建代表寺廟的園區，專案自2008年進行至2011年開幕，後續仍有多次修整。這段過程教會他「慢，有時才是快」，隨著時間推移，他逐漸學會放下堅持，找到與當地團隊合作的方式，並看見了正向的發展。經過溝通磨合也對尼泊爾產生深厚的歸屬感，甚至覺得那裡就像是另一個家鄉。 許育嘉在尼泊爾因緣際會下修習靜坐，在沉澱中迎來一場心靈之旅。 採訪尾聲，周大鈞翻出手機裡的「夢想清單」，許育嘉吐槽：「寫了三十年還沒動工！」或許這就是他們的魔力，把設計變成生活，把客戶變成朋友。在這個追求風格的時代，他們寧願隱去自我，成為業主生命的鏡子。正如許育嘉所說：「我們不是設計大師，只是幫人把日子過成喜歡的樣子。」而周大鈞的結語更簡單：「業主回家開心，我們就開心。」 “ 用一杯咖啡的時間，讓衝突翻篇。” 洛克菲勒藝境私邸 “ 跟著藝術住進自然。” 這是一場融合細膩對話與美學共鳴的設計成果。業主以其敏銳的藝術眼光，深度參與材質挑選與細節雕琢，更提出獨特的照明構想，催生了量身訂製的建築式天花設計，為空間鋪陳低調優雅的氣質。專案初始，業主清晰的飾材配色構想便為設計奠定基調。設計團隊在此基礎上，透過和諧的層次安排，將原始願景昇華為更具完整性的空間語彙。而貫穿整體的靈魂，是業主橫跨多年、薈萃各洲的私人藝術收藏，每件作品皆承載著職業歷程、個人熱情或旅途記憶，使藝術超越裝飾，成為訴說故事的詩意載體。 自然靈感亦巧妙滲透於空間肌理，例如主臥雕塑感的垂柳主牆、客房熱帶景緻與奇幻動物圖騰，皆流露有機生命力。客廳中豹紋壁紙與櫻花地毯的東西方對話，以及起居室華麗虎紋地毯的張揚平衡，更展現大膽卻精準的美學掌控。最終，每個角落皆體現業主對美、記憶與自然的渴望，以靜謐奢華的筆觸，完成這幅充滿個人印記的生活畫卷。 格林威治村靜謐閣樓 “ 光與比例的雕琢，交融歷史與當代優雅。” 這座位於格林威治村的閣樓住宅，經重新設計後化身為繁忙都市中的一方寧靜天地。挑高的天花板與大片落地窗引入豐沛自然光，在喧囂的城市背景中創造出舒緩的對比，透過完美平衡功能與美學的設計，呼應屋主對細節的講究。精選的家具與藝術品交織經典與現代，營造層次豐富卻毫不刻意的氛圍。新舊元素的對話，為空間注入溫暖質感，讓每件作品自然成為焦點。色彩運用簡約而克制，利用乾淨的線條、柔和中性調與天然材質，低調烘托建築特色。格局規劃貼合日常需求，流暢的動線布劃，讓各區界線分明卻相互連結。從閱讀角落到用餐休憩區，設計鼓勵互動與流動，跳脫傳統開放式格局的框架。 這座住宅的獨特魅力在於其「靜謐自信」，無需誇張語彙，僅憑光線、比例與細膩工藝的雕琢，便悄然展露美感。設計既尊重格林威治村的歷史底蘊，亦賦予當代生活的舒適與意圖。不僅是居所，這處閣樓更體現社區精神－個性、創意與歷史在此交融，既呼應周邊社群的獨特氣質，亦滿足現代奢華生活的追求，成就一處優雅而寧靜的都市棲居。 紐約雲端藝居 “ 以藝術筆觸描繪東西美學。” 坐落於紐約傳奇的史坦威大樓內，這處住宅坐擁中央公園景致，毗鄰卡內基音樂廳與MoMA，盡享曼哈頓精粹。隨著Bonhams藝廊進駐，社區文化底蘊更顯豐厚，此宅邸亦成為融合藝術與生活的精緻城市居所。設計巧妙平衡現代優雅與個人敘事，東西方文化、藝術熱忱與舒適個性在此交織，深刻體現屋主的生活哲學。雕塑般的形體、大膽圖案與靜謐中帶表現力的色彩，構築成空間主調。 家具以實用舒適為本，而精心陳列的藝術品，尤其靈感源自動物的作品，則低調訴說屋主對生命的深厚情感。空間規劃呼應家庭生活型態，大型酒窖妥善展示珍藏，原本模糊的早餐區與客房轉化為靈活的工作娛樂場域，滿足文化環境中的多元需求。公共區域如藝廊般流暢串聯廚房、餐廳與起居空間，私人領域則隱密安設，提供靜謐休憩。藝術與雕塑的巧妙布局，不僅引導動線，更譜寫視覺的韻律節奏。 台北French inspired Maison私宅 “ 法式雙開軸線間，演繹時尚的古典浪漫。” 靈感源自屋主對法式雙開門的浪漫想像，每一扇門的開啟，都如同展開一頁精緻的古典篇章。設計團隊以嚴謹的軸線對稱布局，從公共區域到私密空間層層遞進，完美復刻古典建築的序列美感。落地式雙開門的設計巧妙隱去現代建築痕跡，營造出純粹的法式氛圍。而屋主深厚的時尚產業背景，為空間注入了大膽而活潑的色彩語言。整體配色與收藏藝術品相得益彰，展現獨特的生活品味。設計團隊更專程前往巴黎19區古董市集，精心挑選全室家具、燈具及擺飾，為空間增添時間的厚度與溫暖的光輝。 客廳中，玫瑰花壁爐與鬱金香壁燈相映成趣；餐廳手繪牡丹壁紙透過古董掛鏡折射出優雅韻味；各處點綴的植物花鳥藝術品，則娓娓道來屋主對自然園藝的熱愛。轉入起居室與主臥，飽滿的色彩張力在此盡情釋放。推開主臥雙開門，一條貫穿的中軸線引領視線，經過無限反射的鏡面穿堂，越過更衣室，最終抵達以黑白為主調的主浴空間。在這裡，所有色彩歸於純粹，只留下最本真的寧靜與放鬆。這處居所不僅是對法式古典美學的致敬，更是屋主個人品味與生活哲學的完美呈現。每一處細節都在訴說著：「優雅，是一種生活方式。」 台北Park One靜謐時光 “ 臨水圓拱，以光與線條譜寫生活的從容優雅。” 這處臨水而居的退休宅邸，以270度轉角陽台擁抱遼闊水景，將看盡千帆的灑脫情懷轉化為空間語言。設計團隊巧妙融合圓拱語彙、天然材質與精準比例，打造出一座靜謐卻層次豐富的生活舞台。純白基調與自然光的完美配合，賦予室內輕盈通透的氣息；開放式格局中層層遞進的圓拱線條，不僅柔化空間節奏，更為整體構圖譜寫古典韻律。 客廳主牆選用雲灰大理石搭配金屬飾件，低調演繹奢華質感；落地窗邊特別規劃的訂製臥榻與圓桌組合，結合弧形壁龕與精選藝術品，打造出日光浸潤的靜謐角落。餐廚區以大理石中島與Poltrona Frau不規則橢圓餐桌為核心，搭配層次天花與Preciosa手工霧白水晶吊燈，營造優雅精緻的用餐情境。書房延續圓拱設計語言，選用墨綠牆面與Ceccotti Collezioni 胡桃木書桌，在沉穩中展現非凡品味。這座宅邸完美平衡古典底蘊與現代精神，透過光線與線條的詩意交織，創造從容而富有儀式感的生活節奏，充分呼應居者對細節、品味與日常美學的至高追求。每一處轉角，都是歲月靜好的最佳註解。 資料及圖片提供」Design Determination 十瀚設計 採訪」室內雜誌編輯部、林靖諺

邱德光設計事務所於2023年，發動一場前所未有的設計連動，「雅園新潮婚宴會館」以模擬拋物線條的收放，觸動流體視覺體驗，拋開舊思維的束縛，設計過程中引入時代潮流趨勢Al應用，結合藝術及未來感、流動感十足的建築外觀及室內空間，探索建築與環境、人與大自然之間的和諧共生與更多未知的可能性，打造了一座夢想境地。   邱德光 邱德光設計事務所主持人暨總設計師 德光居品牌創始人 亞洲設計界領軍人物 邱德光先生畢業於台灣淡江大學建築系，曾師從著名建築師修澤蘭女士並參與陽明山中山樓等經典建築的方案設計，後於1985年建立個人事務所，將設計重點轉向室內領域。 從事設計行業至今已逾40年，創辦個人事務所35年，以其深厚的美學修養及空間思維，將裝飾元素結合當代設計，開創了「新裝飾主義」neo art deco東方美學風格。善於以建築師思維處理室內設計，優化功能和動線，提升空間品質；堅持「空間藝術化，藝術生活化」，善用藝術品和藝術化的設計語言，實現空間的情感喚起。    再塑「雅園新潮」│ 時代任務遇見藝術思維   「雅園新潮婚宴會館」創立於2004年，原為複合式餐廳，累積口碑後逐漸擴大為婚宴會館，2013年業主委託邱德光設計事務所，期望以設計藝術思維創作空間，給予婚宴市場耳目一新的驚喜，甫推出即獲得業界好評，將其商業價值與營收推向高峰。   隨著時間推移，2023年「雅園新潮婚宴會館」羅永粱董事長鑑於流行趨勢的改變與婚宴市場需求的更迭，委託邱德光設計事務所為這座會館再創新機。此次聚首，滙聚雙方思維碰撞的各種火花，除了從務實面籌理各項改造內容，也思索目標對象之年齡層、需求，以及當代國際審美、對婚禮懷抱諸多的夢幻想像。   邱德光設計師素來擅於透過設計手法、藝術語言、精準的市場觀察打響業主品牌名號。相對十年前會館以蕾絲、喜氣、隆重為意象，此次規劃將設計概念、設計過程、落地執行和衍生價值連成一氣，利用當今先進的AI軟體、分析大量設計數據和趨勢，模擬布局與相應風格，為設計團隊注入更開闊的思維，達成理想創作效果。 改造後﹒外觀    建築外觀：流線•純淨•浪漫   此次建築外觀設計以「維納斯女神的誕生」為發想，與婚宴會館作為戀人締結連理的主題相呼應。邱德光設計師指出，希臘女神維納斯象徵著愛與美的誕生，她自海浪中升起，乘坐貝殼漂浮到岸邊，其中蘊含著祈願來到此地的眷侶們，愛情美滿和生活幸福的寓意，貝殼意象便是本次設計最初的靈感聯想。   除此之外，建築外觀設計注入了對洛可可式優雅的解讀，融合自然主義與有機美學的精髓，展現流體與夢幻般的視覺體驗，上述靈感來自新娘頭紗的輕盈與純淨，象徵著純潔與夢想的結合，並引入有機流線的概念，用自然界的曲線與形態為藍本，創造出既和諧又充滿生命力的建築輪廓。   整體建築造型也深受新藝術風格與雕塑概念的影響，透過對材質、光影與空間的運用，融合新舊元素打造出一座具備儀式感、夢幻美、藝術性的入口，作為婚宴會館外顯的記憶點，更為市區增添醒目地標。 改造後﹒前廳    室內空間：雅緻•詩意•永續   空間生成概念延續自建築特色，以邱德光設師計師的透視手稿作為基底，運用AI軟體作為輔助，除了承襲洛可可新藝術的華麗感，也將空間整體視為一個流動的構造，以一體成形的雕塑造型與建築特色作呼應。   挑高大廳的樓梯是展現流體與浪漫結合的視覺呈現，以渾然天成之姿悠悠地串連了兩個樓層，自然有機的線條配以純淨設色，讓前廳彷彿是一座夢幻而謐靜的鐘乳石洞穴，靜靜祝願新人莫忘純粹美好與相守初心。   新改造中，亦將原本分散於三棟建築的機能整併至兩棟建築，為各廳賦予彈性隔間，能更好的服務各種規模的婚宴。同時，基於環保考量，各廳保留原有的天花板造型，結合新的立面、地坪與照明計劃，整體色調亦考量當代國際審美，從以往偏濃重的紅、黑主調，改為淡雅的白、金設色，並融新綠作局部點綴，共築精緻不失清新的新象。 改造後﹒前廳    「國際廳」順應建築本身的屋頂形式，中央動線上方的天花板呈現雙斜線條，空間中教堂婚禮的儀式氣氛油然而生，高雅的白色牆面襯上金色飾線，整體氛圍純粹且隆重，吊燈有如繁花盛開於空中，祝願新人幸福就此展開。 「小吃區」以輕奢優雅示人，為實踐夢幻質感，融合的唯美藝術畫面，提煉巴洛克的經典元素再化繁為簡，輔以空間照明設計，令典雅線板與玫瑰金相互結合，打造出饒富詩意的情境，空間裡也應用了曲線領人進入流動、飄浮的視覺趣味，是提供三兩好友小聚共餐的時髦聚所。 「時尚廳」以黑幕天棚籠罩展翅般的白色天花造型，宛若歌劇院般的穹頂對應著圓拱流蘇舞台、40米長的星光步道，濃重了新人入場的儀式感，抬頭看望有如象徵幸福的白鴿凌空展翅，給予佳偶祝福。 改造後﹒交誼廳   後記   邱德光設計師談到，「雅園新潮婚宴會館」是座唯美的婚禮場所，以洛可可式的精緻優雅和自然之美呈現，外觀輕盈如新娘的婚服，層疊結構與細膩的光影捕捉，營造出夢幻與浪漫氣氛，靜靜在晨光中散發它的獨特魅力。這是一場美夢的營造，也是一件獨一無二的創新，從發想到落實，同一案場十年前後的對照、新生，一如事務所團隊持續精進，不斷更新視野與創作工具的自我砥礪，無畏挑戰過往，將新思維與新想像解讀整合，從而育成全新可能，是一場始於業主期望，卻不僅止於最初期待的浪漫創實。 改造後﹒小吃區     專訪邱德光設計師 │「設計不只是設計，生活不只是生活，它還有很多想像空間。」    您貫徹的設計精神？   設計師是協助業主完成理想的工具，根據業主的需求，在設計之前應該先立定清晰的準則，如果沒有這樣的基礎，僅憑天馬行空做自己，最後的成品會是不切實際的。我很重視與業主在合作初期立定一個清晰的共識，不會輕率地根據一時、一地，或一句話就盲目行動，必須認清空間的服務對象、需求，結合項目所在的環境條件，以此為基底進行規劃，謹記空間目標，在過程裡排除干擾雜訊。   當深入項目的核心，我不希望自己的思考僅止於空間規劃，更希望能整合在地的人文、歷史背景、地理環境，為它融入藝術思考。我認為，藝術品是創作者所見所聞與思想脈絡內化後的延伸，我會邀請藝術家依據特定項目而創作，讓藝術品與空間內的種種要素對話。   我向來對創作過程有一套堅持的行事邏輯，但不會拘泥於特定風格，認為設計師必須對環境保持敏銳感受，掌握國際趨勢、審美風格，做一位入世、觀察社會的創作者，現今設計已經沒有邊界了，它是跨領域的，結合不同的元素，就能創造新的可能性。早期我做建築，後來進入室內設計領域，深入探索世界各地的品牌家具，再延伸到藝術創作範圍，也鼓勵同仁接觸繪畫、舞蹈表演等藝術領域，豐富自身的視野與內涵。 改造後﹒時尚廳   我始終秉持一個理念：「設計不只是設計，生活不只是生活，它還有很多想像空間。」創作者要去想像、去做夢，從事設計四十多年，我依然保有年輕的心境，會跳脫設計框架去觀察思考，避免陷入象牙塔式的思維裡，用生活心得創作空間，它的可能性就會無可限量。     一個理想的作品應該具備哪些條件？   一個好的作品必須能協助業主將理想具現成實境。設計思考要先確保業主理想已達成，才能考慮在此之上建立的額外驚喜，否則再動人的設計也只是一場與業主意願無關的自語。不難發現，我的作品風格多變，能夢幻、能中式、能巴洛克，也可以很浪漫，但是仔細觀察，會發現每個作品都有我的DNA，那就是藝術性與純客製化的堅持，誠懇地完成業主的理想，並給予他超乎預期的收獲。 改造後﹒時尚廳     藝術對您而言的意義？   一般人收藏藝術品的目的可能是投資增值，但那不是我對它的期待，我不會為了價格而收藏。我收購藝術品的原則是純粹的喜愛，在意它能否激發我的思考，同時也會針對它的造型和概念去設想應置入空間的位置？如何與周邊的其他元素和諧？針對空間作品裡的藝術呈現，我也會沿用相同的審視尺度，衡量所有物件、藝術品與業主特質，藝術元素的存在可能很強烈，也可能很內斂。   我認為，藝術品在空間裡無須定義主從角色，藝術品與空間應該是和諧共生的關係，藉由個體的存在，增幅整體美感，進而將空間轉化為一件大型藝作。我常說，空間條件、藝術品、家具，讓每個元素都能找到適切的位置，是做設計的重要原則。   現今，我對自己的定義已不再是單純的空間設計師，反而更像是策展人，在一個空間裡，收集、調配各種元素，將它們編織成理想場景，給予使用者身心靈的滿足；藝術品在其中是重點，但並非全部，它可能是觸動靈感的起點，也或許是完整空間的句點。     改造「雅園新潮婚宴會館」的挑戰？   我們在十年前規劃「雅園新潮婚宴會館」內部，原本面積共有三棟建築，建築基地位於台中市區，交通便利但也車流交會，建築共有兩層樓高。十年後業主希望以新形象因應當今婚宴市場，除了規模更加講究精緻，也亟欲為品牌建立新形象，我認為它應該是一座針對年輕人設計的婚宴會館，需要具備時尚感、貼合新世代的國際審美，這是我為這個婚宴會館預設的重要原則。   業主擁有建築背景，整個空間的動線規劃都由他主導，空間美學則委託我們全盤構思。十年前，我用新娘婚紗的蕾絲紋理包覆外觀，十年後以新娘頭紗線條作為概念，再加入AI輔助設計成型，提供設計方案更多樣化的選擇，以及更效率、具體的溝通，完成了建築外觀裝置造型，並透過3D列印完成優美的流線形態。   以前需要大量人力共同協作的部分，現在都能經由AI生成，採用這項工具是我們這次工作過程中與過往相比最大的變化，它在短時間內提供大量資訊和更多元的思考方向，也幫助我們重新定義「雅園新潮婚宴會館」的品牌定位與設計亮點。在各方面條件限制之下，我們綜合所有討論，提煉出最理想的整體效果，希望藉此再創這座婚宴會館的高光時刻。   十年前，婚宴多半是為了家族而舉辦，決定權在長輩手中，選擇宴客場地偏好隆重氣氛，加上紅色當道，明顯可以看到濃重色彩和繁複的裝飾藝術風格，呈現出喜氣、華麗的樣貌。現今，婚宴主導者多為新人，強烈色彩、厚重繁複已經不符合當代審美，年輕一代更加鍾情輕盈夢幻的場景，讓空間與時代趨勢對話，也是這個項目的主要挑戰。 原況﹒前廳     室內空間設計重點？   在空間設計上，除了連結兩棟會館的動線，使其更加流暢外，更加強彈性隔間規劃，讓大廳可以彈性應用，符合各種宴客規模的場地需求，每間宴會廳空間風格各具特色，各廳共同緊扣時尚高雅的主題，但又彼此同中求異，分別展現獨特性。秉持環保初心，與節約資源的信念，團隊也研思各項細節運用並保留可用材料、設備加以改造，達成品牌形象再塑與國際審美等目標，讓空間體現客製化的精緻感。     建築外觀設計重點？   我們意欲將這個作品包裝成一座夢想境地，融合新舊元素打造出儀式感、夢幻感十足的外觀，透過日夜光影的照拂，突顯建築特色。   鑑於本案的地理位置，我希望為建築創造亮點，建立大眾對品牌的第一印象。建築外觀設計源自我對於洛可可式優雅的當代解讀，也融合了自然主義與有機美學，希望展現流暢動態與浪漫意象。發想設計的靈感部分來自新娘頭紗的輕盈與純淨，象徵純潔與夢想的結合，並以自然流線勾勒，創造具有記憶點的建築造型。另一方面，為外觀融入新藝術風格與雕塑概念，運用材質、光影、空間與有機線條的目的，也是希望歌詠自然，傳達建築與環境、人與自然和諧共存的理想。 改造後﹒幸福廳     希望這個作品予人的啟發？   我在「雅園新潮婚宴會館」主導了發想與手繪草稿，其他很多細節都是設計團隊與業主共同完成。   整體設計以兩張手繪草稿作為起源，翻轉了全盤的空間印象，我希望透過這個作品讓台灣業主理解，設計能創造的獨特價值，甲方應尊重設計價值，給予合理的報酬，給予創作者足夠的發揮空間。如果把設計預算壓縮，將迫使設計公司必須承攬工程才能生存，那麼可能導致設計思考的誤區，因為方方面面都受限於造價和盈利考量，創作上很難放開手腳，難以產生火花，這是目前台灣設計元素雷同性高的主因之一。我想透過這個作品傳達「設計的價值」，期望委託者能尊重設計，這是我參與「雅園新潮婚宴會館」此次改造的關鍵因素。     資料及圖片提供」邱德光設計事務所 企劃」室內雜誌編輯部 採訪」江瑜 劉冠彣  

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了兩篇來自中國的精彩得獎作品介紹：由Sothink所向操刀的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》、以及ziinlife吱音的《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》。兩件作品皆有機會競逐年度最佳設計獎，不論是重釋80年代老建築的新生，抑或是將咖啡渣應用於座椅中，都彰顯出設計者關愛歷史、自然的純粹初心，以及建構理想生活的願景。     Sothink所向《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》  新舊並陳 展現老建築的新視角 ziinlife吱音《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》  轉化廢料 讓設計成為推行永續的助力

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》，是由來自中國廈門的設計公司「Sothink所向」操刀的作品。林龍海設計師分享，承接設計委託的初期，他習慣先解讀客戶的需求點，綜觀整個專案條件並找到關鍵要素，透過分析、梳理等手法，總結出設計策略與解題思路，同時亦會思考是否有表達獨特主張與價值觀的機會，藉此成就一個獨特的作品。   Sothink所向 / 林龍海 Sothink是一家專注於時尚消費品領域的品牌全案公司，業務涉及品牌形象、商業空間、數字短片、時尚活動及藝術策展等；Sothink一直秉承「用創意改變生意」的理念，持續為客戶提供高水準的品牌策略及創意設計服務。Sothink認為在新的消費意識型態及多元文化語境下，一切「生意」都值得被重新定義；團隊以商業革新者的視角，從價值觀念、視覺美學、消費體驗到溝通方式的一系列創新中持續為品牌賦能。   必須具備跨域整合能力 設計者某種程度來講，跟導演的角色有點雷同，需要具備精準的空間解構能力，並於其中融入居住者需求或品牌的企業價值，再輔以工藝材料、光影控制的協調駕馭，打造美感與實用兼顧的空間型態。有鑑於此，思緒的活化與不間斷的接收新知，可說是設計師的日常，林龍海會在工作的閒暇之餘，去觀看各種展覽和欣賞電影，展覽使他得以近距離去感受、觀察精彩作品；電影則是一種性價比非常高的興趣，一部影劇其實包含了上百位創作者的心力，不論是劇情編排、後製技術等細節，都值得設計者品味，若能從閱覽過程中吸收並內化所見所聞，對於培養自身敘事觀點與能力有極大幫助。   林龍海進一步說明，中國的商業市場非常活躍，於是給設計師帶來很多新的機會，有許多不同類型的專案可以嘗試，但他個人會更偏向挑戰非常「克制」的方式，不想拘泥於形式、也不過度依賴材料語彙，而是專注於如何透過設計，將場域及功能有效融合，形塑「簡單卻不簡單」的空間精髓。   鷹架的轉化與鏈結 本次獲得金點設計獎肯定的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》，坐落於廈門鼓浪嶼工藝美術學院的老校區，是一個80年代的大型雕塑工作室。 建築外立面保留了原有水洗石風格，與新增的黃色鷹架共創新舊衝突的張力。 基地為80年代的雕塑工作室，業主期望以複合式的業態兼顧藝術和商業的平衡。 業主欲將其改造為複合業態空間；建築擁有深厚歷史人文和藝術底蘊，一樓規劃為咖啡廳，二樓為整合來自全國20幾個獨立設計師作品的零售區域，三樓日後將不定期舉辦小型有趣的展覽，三層樓以垂直天井相互鏈結，並建立起完整的中庭系統。林龍海解釋道，在專案初期便決議以「ReDesign」的思維執行，從人文美學角度出發，採用鷹架的構築方式，在不破壞原本建築結構的基礎上去完成品牌需求，充分展呈新視角與新維度。 一樓場域主要作為咖啡廳使用，單純語彙勾勒出一抹樸實氛圍。   建築外立面保持了原有水洗石風格，搭配檸檬黃的鷹架構件，交織出強烈對比，孔狀體塊與彈力布則控制了光的明度。室內布局引入拆解重組的概念，利用建構手法完成空間分割與敘事，光線從垂直天井自然灑落，並隨時間的游移產生變化。 鷹架被用來完成複雜的空間分割，是貫穿整個案子的主要元素。 整個中庭寬敞透亮，集展示、樓梯、更衣室機能於一體的大型裝置構件，藉由結構和木質材料完成複雜的格局劃分，設計團隊追溯鷹架最基本的功能－鏈結，釋放原件的最大潛能，使其成為中庭的核心及動線的交會。期待藝術與商業能在此找到共存的平衡，讓造訪者化為美學生活的一環，沉浸於獨特的空間體驗之中。 垂直天井連結起三個樓層，光線表情隨著時間游移豐富了室內的表情。   大型構件整合了展示、樓梯等機能，亦成為動線的交會核心。 設計師認為，《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》最大的困難點是材料運輸，由於鼓浪嶼未通車，所有材料皆需以漁船渡輪和人力車搬運的方式，導致成本非常高昂，這也是當初採用鷹架建構的重要因素之一。針對本次獲獎心得，林龍海則表示，金點設計獎在中國知名度頗高，參賽作品均有一定水準，能獲得認可，對團隊而言是一份鼓勵，也期許自己與同仁未來能以更高標準去對待每個設計專案。 大型構件延伸至二樓，突顯鷹架的靈活性，同時也順暢銜接不同區域。   資料及圖片提供」Sothink所向 空間攝影」1988攝影工坊－阿奇 採訪」陳映蓁

根據國際咖啡組織（ICO）統計，全球每天約消耗了20多億杯咖啡，大概會產生600萬噸咖啡渣，這些咖啡渣通常直接被丟棄掩埋，分解時更會排放大量甲烷和二氧化碳，加劇氣候變遷的威脅。中國家居品牌ziinlife吱音以設計實踐可持續發展的願景，因此推出了《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》，一舉榮獲金點設計獎，並可角逐年度最佳設計獎。   ziinlife吱音 / 朱暉 吱音創始人兼設計總監，義大利米蘭布雷拉美術學院家具產品設計碩士。ziinlife吱音是一個創新驅動的設計品牌，2013年創立於上海。「A lovely surprise to be，創造力帶來驚喜！」是吱音一直堅持的理念。通過對日常生活、城市空間、社會人文、材料技術的入微觀察研究，打破風格的邊界和傳統思維慣性，以簡而含趣的設計，發掘、預判潛在問題的突破點，給出獨立創新的解決方案。 吱音希望以設計為媒，探索其背後人與人之間的情感連鏈接，並連結不同背景的人群，共同發揮創造力的最大價值；以多元的方式推動美學共益，探索未知的、先鋒的、前瞻的可能。     立足東方 面向世界 ziinlife吱音的兩位創辦人在國外求學時，深刻感受到當時中國設計行業與外界的差距，決心深耕本土文化、成立原創設計品牌。ziinlife既是吱音的英文諧音，更包含了深層思考：ziin與zen發音相近，希望世界能夠感知東方文化中的道與禪；而吱音，亦與「知音」發音相同，隱含遇到志同道合的夥伴、在更大舞台上發出聲音的想望。成立至今的11年歲月，一直秉持「創造力平等」的理念，並將其貫徹進產品研發、品牌經營、用戶體驗等方面，也將家具視為載體，傳遞團隊對這個世界的看法。   作為獨立的原創設計品牌，所有品項皆由內部設計團隊ziin design studio完成，根據當下的研究課題，以及對社會的觀察，從創新角度切入，推進產品線的更新迭代。此外，更專注具先鋒性和實驗性的設計探索，不論是物品設計、空間陳設或場景構建，皆得益於十多年來的淬鍊，以開放前瞻的思緒不斷開拓設計可能，並帶來更多富有啟發性的提案；也希望聯合人群、融入更多本土文化，在觀念的碰撞中，共創並重塑更多驚喜。   設計師分享，他習慣於日常中關注設計以外的其他領域，例如建築、時尚科技等範疇，以訓練自己從不同面向汲取靈感的能力，同時，也會不間斷地「Keep Thinking」，藉由自我設問磨練思考技巧。他認為身為產品設計師，技術層面的精進是基礎技能，必須時刻保持對於外界事物的高敏感度與高感知力，也得善於獨立思考，但就現實面而言，「天賦」才有可能帶領設計者實現更高維度的突破。   設計延續商品生命週期 「莫比烏斯椅」最早是由實木製作，上市後深受大眾喜愛，但在價格上還是有一定的門檻，ziinlife吱音期望這款設計在價格和使用場景上能更為廣泛，讓更多人輕鬆入手，因此推出了目前的注塑版，當中就包含了咖啡渣環保版本（Mobius Chair Eco Edition）。 莫比烏斯椅的椅腳彷彿是從莫比烏斯環中擷取的一段，關鍵節點的設計讓椅子得以疊放。   這款椅子透過注塑工藝有效利用了可回收的咖啡渣，呈現現代設計的造型美感。莫比烏斯椅的靈感來自莫比烏斯環，藉由「旋轉」串連起椅腳與靠背、坐面連接處的接點，滿足可疊放的關鍵功能，節省空間之餘，也能作為美觀的雕塑藝術裝置；在極簡理性的形式裡，更隱藏了符合人體工學的細節，塑造舒適的乘坐感受。 坐面和靠背的傾角隱藏於細節中，側邊保持水平、背面保持豎直，帶來舒適的坐感。 41%咖啡渣與59%聚丙烯的特殊配比，確保了回收咖啡渣的最大利用率，亦兼顧黏合性能和成形穩定性；另一個研發的困難點，在於彎曲角度的打磨，為了保證型態一致穩定，能在批量生產中順利脫模，因此每把椅子在細節上都需要精細掌控。 經過多次試驗，最後定下41%咖啡渣與59%聚丙烯的比例，確保咖啡渣的回收效益，同時也顧及商品實用性。   由咖啡渣製作的商品往往侷限於咖啡色，吱音團隊特意將咖啡渣和色母粒進行調配，簡約大器的線條加上極大的包容性，使椅子具備多種樣貌，讓大眾發自內心喜愛而購買，並非僅是為了「支持環保」的理念，這樣才能真正實現產品在商業邏輯上的「可持續」。 將咖啡渣和色母粒進行調配，賦予座椅更多變化，讓使用場景更為靈活彈性。   團隊認為，設計的注入能賦予產品更長的壽命，陪伴消費者更久，這是另外一種生命的延續；非常感謝金點設計獎的肯定，讓外界了解品牌初衷及堅持，也能以自己的薄力替環保盡一份心力，這是一件很有價值感的事情。談及未來規劃，吱音則有著宏願，希望能研發出更多具有良好品質、好入手的商品，亦會持續鑽研各種議題，並與其他富有想像力、創造力的團隊共創，讓設計於日常中時刻相伴。 簡練俐落的線條能協調融入各種空間風格中。   資料及圖片提供」ziinlife吱音  採訪」陳映蓁

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了三篇來自台灣的精彩得獎作品，不論是位於國立臺灣美術館架構下的藝術商店《水脈》、象徵返鄉青年活化地區的《桑心實驗室》，抑或是呼應自然地景的《山簷之家》，皆彰顯設計擁有串接風土人文的能量，讓人與人、人與自然之間產生更多互動連結的可能性。     CPD interiors《水脈》  以水的流動揭示零售空間的可變性   森本空間設計《桑心實驗室》  返鄉創業的夢想發源地   上滕聯合建築師事務所《山簷之家》  順應地景脈絡的謙和家宅

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《水脈》（國立臺灣美術館藝術商店）一案，設計公司CPD interiors成立於2022年，總監王偉丞在設計過程中，十分關注於「本質」的探尋，期待以量身訂製的思維，反映時代趨勢及議題，替業主打造具實驗性與辨識度的精彩空間。     CPD interiors / 王偉丞 CPD interiors成立於2022年，品牌以王偉丞為首，致力於發展空間、品牌、藝術設計，深入探索人為環境的物理特性與精神本質，期許未來與更多夥伴協作，分享多樣且美好的空間經驗。設計跳脫常態規則，擅長解構既定的機能，從邏輯、材料與造型轉譯慣性思維，深化美學底蘊引發空間使用者的感性體悟。多次獲得Red Dot Design Award、Good Design Award、iF Design Award、TID Award、金點設計獎等肯定。       設計職涯的核心理念 不過，他也發現到，整個設計產業其實對於資源造成了龐大的壓力，因此他也致力導入ESG觀念，不論是直接運用再生材料創造良善循環，抑或是透過「永續」概念，以可塑、可變的方式，賦予載體更長遠的價值，皆是他實踐的方向。   社會性的意義同樣根植於王偉丞的設計理念中，以「利他」角度出發，構築一個共好且友善的環境，傳遞正向且互相理解的精神，有鑑於此，他執業以來秉持著深入挖掘需求並因應趨勢提出解方，同時要懂得站在對方的觀點思考，利用淺顯易懂的策略與外界溝通。在他眼裡，設計者就像「導演」，必須居中協調統合不同單位，也需有著堅定的中心思想和豐富的藝術性，藉此呈現具理念又詩意的論述，企圖啟發空間使用者體會更深層的精神力量。   提起設計熱忱的積累和維繫，王偉丞笑稱，可能因為自己生肖屬虎，從小到大「動能」都很強烈，擁有旺盛的學習力與積極的行動力，舉凡藝術展覽、陶藝、雕塑、烹飪、旅行等面向他皆有涉獵，以廣角、開放的胸襟面對生活，這些多元興趣構築他的樣貌，也練就出充滿感知和創造力的思緒。   人都會遭遇低潮或瓶頸，他也不例外，初期曾因不知道如何處理心情而感到壓力，甚至會因懼怕而逃避，但設計是十分專業的服務工作，方案打掉重練、人與人的磨合可謂常態，必須懂得放下情緒，以好似「老樹」般的柔軟心態冷靜應對各式突如其來的挑戰；他也教育員工，只要秉持初衷，不論遇到任何挫折，對設計的高昂熱忱和鬥志會支持你一一破解難題，成為不斷前行的助力。   以策展思維擘劃沉浸感受 本次榮獲金點設計獎的《水脈》，為國立臺灣美術館（簡稱：國美館）藝術商店原址改建，因應館方設立的專業、創新、多元的新階段目標，於與民眾接口的商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以策展理念形塑沉浸式氛圍，重新定義歷史悠久的國美館形象，嘗試吸引年輕客群。 國美館藝術商店的改造，設計團隊力圖於建築框架下構建符合潮流又富含新意的零售空間。   國美館是台灣美學的源頭，王偉丞說道，之所以以《水脈》命名，旨在陳述大河匯聚成川的核心思想，國美館在這時代脈絡下扮演的角色就如同河流，帶來更多生機和可能性，成為新舊世代、多元族群的文化橋樑；空間規劃上則擷取水的流動形式，串連多樣機能，象徵美學、藝術與文化的交織，同時期許此處能產生更多故事。 全案以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，暗喻美學影響力就如同水源般灌溉日常生活。   模組化系統釋放陳列 基地位於國美館早期的主要入口區域，透過巨大的拱門，讓建築跟外界得以取得聯繫，這樣的中介場域首要需重塑自然光線的軌跡，因此移除了遮擋視線穿透的人造裝修物，並於主要開放空間的天頂，以全矩式的線形光源排列成拱形，藉此與外部拱門激盪出跨時代互動，亦替室內營造了一種類似日光的照明皮層。 移除遮擋視線的人造裝修物，再利用線性光源模擬日光，突顯大面窗景的採光優勢。   建築的巨大拱門象徵與舊時代的連結，藝術商店柔和流動的造型語彙亦與之映襯。 另一方面，為契合美術館精品店的定位，考量販售商品的多樣性與適用年齡跨距廣，透過模組化的尺度系統解決高度變化，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。 有鑑於展售商品的多樣性，透過模組化系統解決陳列高度的多變，雙向軸線也改善了觀賞死角。 空間機能被解構為以15公分為基礎的板狀量體，可以倍數疊加延展至多七種型態，賦予商品陳列更為靈活，設計師表示，「可變性」是全作關鍵，讓空間有複合場景的轉換彈性；而材料系統同樣由機能切入，依不同的使用介面包覆適切的面料，例如餐飲調理桌面選用易清潔的金屬板、休憩座椅挑選親膚布料、耐磨的塑料板材則應用於各種陳列層架，保有材質語彙各自的紋理層次，再以近似的淺色調達到內斂協調的視覺整體性。 展台細節。板狀量體以15公分為基礎，可依需求疊加出七種型態，同時依使用介面包覆適合的面料。   展現零售空間的多元面向 國美館因其歷史悠久，典藏了眾多大師級的作品，就現實面而言較難吸引年輕族群進入參觀，本次改造也企圖在美術館的框架下突破困境，藉由翻轉傳統零售型態，提高商店的公共性，並從中導入文化和美學體驗，跳脫「販售」的既定行為，以廣泛服務製造親近的誘因，讓生活分享、學術溝通、文化探討皆可於此發生。也保留了中介空間的自明性，利用高度的穿透與流動性描摹出放鬆舒適的氣息，再以輕柔的淺色調與國美館主體深沉的板岩材質，碰撞出新舊交融的衝突美感。 強調光線及視覺的延伸性，串起戶外腹地與內部展覽空間，也令造訪者獲得舒適的體驗。   輕淺色調彰顯了空間的靈巧，也與建物本身較為深沉的板岩材質產生新舊對比的趣味。 王偉丞分享，得知獲得金點設計獎肯定的當下非常開心，也很感謝設計界有這麼多努力推動的專業人士，創造出良性的循環。獎項投放最主要的目的在於驗證團隊的論點是否能被接受與認可，他也鼓勵設計從業者不要過度糾結於得獎與否，這樣反而會作繭自縛、矮化了自己的格局，評審結果並不代表你的能力，只要認真面對每個案子，相信外界一定能見識到設計者豐沛的能量和理想。 期待透過改造跨越年齡、文化的鴻溝，如同河川般匯集起更多互動可能。     資料及圖片提供」CPD interiors 空間攝影」Hey!Cheese 採訪」陳映蓁

南投縣埔里鎮的桃米坑，因主產業沒落造成人口老化、青壯年外移的困境，爾後又因921大地震造成了嚴重災情，不過，在許多人士的努力下，逐漸進行轉型，朝著「桃米生態村」的理想前進。本次榮獲金點設計獎標章的《桑心實驗室》即坐落於此，業主毅然決然返鄉創業，以自己微小卻深刻的力量，重新點亮這片土地，活絡地區也替自己的生命帶來全新活力。   森本空間設計 / 黃義峯 彭康甯 四根柱子立起，便形成空間，成為生活的載體，人在其中穿梭互動，慢慢累積生活經驗；而森本也有四棵樹，團隊在這裡分享也談論著夢想；當樹慢慢形成一片森林，生活也填滿空間載體，以我為本的空間持續擴大，這是「森本」的日常對話。     設計養成從認識「味道」開始 負責操刀《桑心實驗室》的森本空間設計黃義峯設計師提到，公司一以貫之的理念，在於「理解需求」以及「整合美感」，每個人的生活背景不同，對於觀點亦會有多元的見解，在承接設計委託時，必須懂得以同理的角度傾聽業主內心期待的美學價值，並奠基於他們的想像發想設計方向。 當然討論中有可能產生意見分歧、或是相互碰撞出火花，但設計者要理性且客觀地剖析各方案的優缺點，盡量敞開心胸，放大設計的彈性，去蕪存菁保留溝通中提出的新穎概念，並與基地條件或品牌形象產生連結；另外，他也十分注重「動線的合理性」，企圖透過明確又舒適的動線，打造流暢的平面布局，以符合生活容器或商業空間的使用。   在黃義峯眼中，設計者就像「廚師」，業主則是出資的「老闆」，設計規劃的旅程好似廚師在料理時，會運用各式不同食材、調味、手法呈現菜色，讓所有元素的搭配是巧妙且協調的，同時也需斟酌成本等務實面。因此，在設計養成的過程中，必須清楚知悉各種味道的組成，也就是材料語彙的特性，大量觀摩國內外優秀經典的作品；細膩觀察和敏銳度亦不可少，台灣的文化豐富濃烈，每個城市都有自己的特色，設計者也應透過四處遊歷，由飲食、潮流等多面向探尋悸動，再內化為自己的論述，並依循每個基地訂製出適切且不失原創性的專屬解方。   圍繞植物發展的設計脈絡 針對《桑心實驗室》的設計概念，黃義峯分享，業主是他的舊識，如何藉由店面的開設達到活化地方的企圖，是他們關注的切入點，不過，基地擁有諸多既存限制，包含透天形式的建物，樓上是居民的生活空間，必須特別注意客人與居民的動線分流，而水線排水問題也甚為棘手，需要重新配管，在基礎工程方面耗費了許多心力。 基地位於南投鄉間馬路邊，設計師規劃了種植大量乾旱植物的庭院，吸引人們停留。 另外，打造願意使人停留、消費的氛圍更可謂本作關鍵，設計團隊首先整理建物外觀，並與馬路做出適度的退縮，創造一個庭院空間，並與台灣塊根植物專門店「酉5pm.twcaudex」合作，藉由大量乾旱植物的陳設，象徵大自然的堅韌與純粹，如同回鄉的青年們一樣，有著不屈不撓的鬥志。 外立面保留了材料的斑駁紋理；LOGO採用油墨印刷，在陽光曝曬下的些微褪色亦符合設計師欲營造的粗獷氣息。   當戶外的園藝設計成功吸引造訪者駐足後，室內同樣需形塑足夠的驚艷感。設計上以在地樸實的角度為出發點，同時保留與業主個性相襯的率性態度，店面外觀和內部裝修皆以深咖啡色夾板為主，藉由獨特的outdoor風格表現質樸跟粗獷氣息，線條雖然簡單但充滿力量；入門的L型基地以花圃為中心，上面種滿各種乾旱植物，兼具座位區塊的分隔功能，也成為視覺焦點。 室內中央特別設置了一座與戶外庭院相呼應的花圃，作為視覺焦點，也於無形之間提點出場域的過渡。   粗獷材質隱喻業主初衷 《桑心實驗室》的願景，在於想替繁忙喧囂的城市緩下步調，讓心緒獲得鬆弛。桑心，取自於放鬆的台語發音「ㄙㄤ」，鼓勵人們走出室內，進入這片沙漠荒野，享受獨有迷人的異域情懷。   用餐區緊扣主軸，配置了露營桌椅和實木樁，部分天花板採用軟裝掛布，營造戶外天幕般的效果，不僅營造氛圍，亦巧妙地遮蔽了老舊的管線。黃義峯進一步解釋，outdoor風格的材質選用原則，希冀呈現時間洗禮下慢慢變「壞」的調性，木質的枯化、翹曲型態在設計團隊眼中亦有獨樹一格的自然韻致；特意捨棄顯眼的招牌，改與平面設計師合作，以印刷方式直接轉印至外觀立面，油墨在陽光曝曬下日漸褪色的斑駁亦是設計師所追求的效果。 花圃亦可扮演區劃座位區域的角色。為契合場景設定，選用露營桌椅和實木樁。 室內外植栽可說是全作的靈魂所在，成功營造出沙漠荒野的氛圍。 室內地坪採用最原始的水泥粉光作法，經由師傅手工鏝抹的痕跡，形成一條條弧形紋理，豪放中帶有一絲柔軟感受。畫面的構築同時暗示業主「鮭魚返鄉」的背景，盡量避免過於精緻的語彙，以接地氣的手法讓店面融入在地。 地坪的原始水泥粉光顯露溫潤樸實的鏝抹肌理。   本案描繪了回鄉遊子重振鄉里的初心，將閒置的空間轉化為多樣用途，以一種新穎且充滿生氣的面貌，重回大眾視野。黃義峯認為，金點設計獎的肯定讓他更加相信團隊與業主並肩走在正確的道路上，最要感謝的是施工單位和合作方的鼎力支援及協助，而業主也十分尊重設計專業，給予很大的創作自由，讓他有機會和這麼多職人一起共創出精彩成果。獲獎的激情過後，他也不忘時刻提醒自己要誠懇真切地走穩每一步，以更嚴謹、更謙和的態度面對所有委託，淬鍊出職涯的豐盛果實。 天花板的軟裝掛布形塑戶外天幕的效果。     資料及圖片提供」森本空間設計 空間攝影」無著色工作室 平面設計」White On White Design 景觀設計」酉5pm.twcaudex 採訪」陳映蓁

「與大自然和諧共生」是許多建築從業者追尋的目標。以《山簷之家》榮獲金點設計獎肯定的上滕聯合建築師事務所，更在此一理念之上進一步思索建築除了遮風避雨的基本生存庇護（sheltering）需求外，人們對「家」的想像與渴望又是什麼？     上滕聯合建築師事務所 / 劉彥佑 楊秋煜 張雯怡 上滕設計成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，並於2015年與30年經驗之林獻瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊─上滕聯合建築師事務所。專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與家具設計等提出整體性的空間策略。並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。     讓建築成為人感知自然的媒介 主持建築師楊秋煜分享，團隊在建築實踐的過程中，秉持的核心價值即在於強調「空間與生活的感知」。透過對涵構環境、空間形式、構築方式、材料、生活方式、時間等「介面」連動處理，營造出充滿感知體驗並且與環境和諧共存的建築；正如同事務所在2020年時舉辦了12週年作品展《感知之間》，以自我探究、梳理建築本質為出發點，陳述空間作為生活的載體，如何讓人們感知空間、感知自然的風與光線、感知人與人的互動，進而交織出真實的生活感受。   不論是建築或室內設計產業，其意義都是為了創造更優質的生活模式，構築更具想像的藍圖，因此設計者需細心且用心地替業主設想到所有細節，另外，也必須時刻接收新知，打開自身的視野，透過大量瀏覽、透析國內外的作品，觀察他人生活模式，活化思維，才有可能提供多元且創新的解方。   豐富變化的山簷屋頂 延續這樣的精神，《山簷之家》的概念雛形同樣奠基於基地既有條件並做出回應。位於山坡社區的入口處，路旁來往車輛繁多，為顧及起居空間的隱蔽，遂將量體背對社區道路配置，營造出內埕空間，同時將建築嵌入於山坳處並降低高度，減少視覺壓迫。 《山簷之家》坐落於新開發的山城社區，建築師將建築量體至於山坳，降低視覺壓迫，也能滿足隱蔽需求。山簷屋頂也低調與地景結合。 上層主要作為公共區域使用，私領域則被安排在下層，藉由陽台鏈結內外互動，大量開窗的規劃也滿足了採光與通風需求。建築外觀則以連續高低變化的山簷屋頂塑造家的意象，也作為人造地景低調的融入自然地形。 不同大小層次的屋頂無形說明場域的機能分界。   建築師進一步說道，屋頂選用鋼構材質，與柱體的銜接更以細微的轉換接頭做串聯，以脫開形式提點出量體的輕盈感受。建築上半部主要以木紋水泥板構建，保留木材般的天然肌理，也不需擔心維護問題；下半部則特別透過相異的立面材質暗示空間配置，RC構造塗鋪草綠色油漆與周圍綠意交融，深化私空間的隱密程度。 公共空間布局於建物上層，私領域則安排於下層，並透過不同的立面材質暗示此配置。   連續流動的室內空間 山簷屋頂下的空間，是一進一進的序列，同時也是開放、連續、流動的生活場域，讓視線順著屋脊方向延伸至前方連綿山巒，不論位處家中何處，皆能覺察四季流轉。 黑色木紋斜牆來到內凹入口，此處為第一進的外玄關。 順著暗示性黑色木紋斜牆來到入口，第一進的玄關和室內以牆面相互串接，形成一種亦內亦外的屋中屋，走進室內，映入眼簾的是開放連續的廣闊空間，藉由四座不同大小層次的屋頂範圍界定出場域各自的機能。 室內空間以開放、連續、流動為關鍵字，視線可順著地板與大出簷，眺望窗外群山。 客廳的山形雙層書櫃疊砌出空間的延伸感受，下凹座位區提供居者一個不同於以往的觀看高度，視線順著地板及大出簷蔓延至窗外的遠山群；倒山形線性燈具則定義了用餐環境，活動範圍更外擴至戶外窯烤區。 下凹式座位提供居者不同的觀看高度，圍塑放鬆包覆的感受。   幾何階梯創造了書架的流動性。 串接上下樓層的階梯佐以型態多變的開窗，讓行進間亦能體會外界的四時變化，下層的主臥室消弭了社區人車噪音的干擾，大面開窗則面向家宅的中庭，確保了隱私需求。 虛實合併的階梯捎來獨特的光線變化。 楊秋煜建築師認為，全作盡量弱化過度的裝飾性，而是著重於簡練結構的呈現，以多變的場景設定錨定家宅的可變性，再透過開窗、向外延伸的天花板型態等，體現事務所所追求的「感知」，讓居者清晰知曉季節山景變化，舒心自在地享受每個美好片刻。 多元的開窗形式讓人能時刻感知光影、景致的流轉。     資料及圖片提供」上滕聯合建築師事務所 空間攝影」OS Studio/原間影像 採訪」陳映蓁