2020年金點設計獎頒獎典禮已於日前正式落幕，以「2020」為主題，象徵突如其來的疫情為全世界帶來諸多衝擊和挑戰，卻也讓人們跳脫現狀，重新思考生活的意義，探尋更永續的未來發展路徑。典禮中更揭曉了24件「金點設計獎年度最佳設計獎」得主，其中「曲墨建築師事務所」的作品「窩流餘燼｜EMBERS曲木吧台空間」不僅榮獲金點設計獎年度最佳設計獎殊榮，亦為第13屆台灣室內設計大獎（TID Award）年度大獎之得主，本期《室內》雜誌特別專訪曲墨建築師事務所的設計實作總監郭恩愷，邀請他暢談接觸木結構的點滴，以及樹木給予他的啟發與感動。 郭恩愷 英國建築聯盟學院碩士 AA School, UK（Architectural Association School of Architecture）Master of Architecture Design+Make 森林木人｜Forest-Tect. / 主持人 淡江大學建築系｜森林木十人 / 兼任講師 曲墨建築師事務所 / 木構總監   從林業到木業、木業到建築產業，研習木構設計與實作。以「樹」作為自然建築材料，永續資源利用，善加併用傳統與實驗創新思維，獨創一套蒸氣彎曲木構造系統，實踐具結構性的大型曲木構件，並達到環保無害環境的創新木建構工法。   獲獎紀錄： 2020金點設計獎｜空間設計類《年度最佳設計獎》、2020 iF Design Award | Top-Class 2020、2020 TID 台灣室內設計大獎｜商業空間類《TID年度大獎》、2019台北國際設計獎－公共空間類｜評審團推薦獎、2018澳洲DRIVEN x DESIGN / NOW Awards國際銀獎、2017英國WA Wood Awards - Finalist、2017英國TTJ Timber InnovationAward - Thesis Finalist 郭恩愷於英國AA Hooke Park森林校區研究以彎曲整棵樹作為建築木構件單元。 談起與森林樹木結緣的起因，郭恩愷表示，從中原大學建築系畢業後，他陸續於台灣以及上海的建築師事務所工作了一段時間，期間萌生想出國深造的念頭，申請了多間世界排名前段班的學校，但在最後關頭卻總是敗在英文這關。在上海工作時，似乎也逐漸淡忘自己想出國念書的想法，直到某個週末早晨，他偶然看到一張木頭被架在機器上，準備製成材料的照片，熱愛動手做的郭恩愷，被這張由木板、機器、雙手所構成的畫面深深吸引，於是便去了解照片的出處，發現是建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA School）在英國Hooke Park的森林校區，這是個以研究木構造為基底的「Design & Make」設計與實作研究所，需要住在森林16個月，可親手操作樹木並構建建築語彙。因為這個畫面，燃起了他想去AA School就讀的慾望，於是便毅然決然裸辭上海薪資優渥的工作，回台準備雅思，這段過程很煎熬，孤獨地苦讀一年半的英文，經歷了13次考試後，終於達到AA School所需的入學成績，郭恩愷說，十分感謝堅持下去的自己，讓他得以帶著激動的情緒和堅強的意志力前往AA School進修建築碩士，因而開啟了他與森林樹木密不可分的情誼。   從森林中獲得的養分 進入AA Hooke Park森林校區，並在那生活的500個日子，是郭恩愷身心靈最無敵珍貴及無價的美麗養分，誠如他所說：「那片森林教我的事是，感受樹、感謝樹、用手思考建築。」在英國時，他專注於研究「蒸氣曲木」，這是一種透過蒸氣高溫軟化木頭，再經由形塑手法改變木頭形態的技法，常運用於小型家具、運動用品等，郭恩愷思考的是，蒸氣曲木有沒有可能突破尺度問題，以建築尺度的方式呈現？有鑑於森林校區是一個自給自足、永續循環的校園，學校有自己的人工森林，為了讓底層生態鏈健康發展，森林需要定期疏伐，以利陽光照射入林內，而疏伐下來的樹木，則成為學生的實驗材料。學生在畢業前需要利用樹木實際蓋出一棟留在校園內的設施，郭恩愷與組員活用自身所研習的曲木技術，為原本置於戶外承受風吹日曬雨淋的製材機搭建了棚子，表達對機具的感謝之情。 利用所學的蒸氣曲木技術為製材機搭建棚子。（攝影」Valerie Bennett） 2017年，郭恩愷從AA School畢業並返回台灣，與大學志同道合的同學黃昱豪建築師共組事務所，曲墨之「曲」，取自郭恩愷對蒸氣曲木的專業；曲墨之「墨」，則代表黃昱豪對於筆墨書畫建築之專精，兩人的首要目標即為當年北美館所舉辦的「X-site計畫」競圖，因著郭恩愷在英國與森林所建立的深厚情緣，他們希望可以透過取材於台灣的森林木，讓更多人認識台灣的林木業。 郭恩愷回憶道，2017年不僅對他而言是個很驚奇的年份，更是台灣國產材的發展元年，他很幸運的在剛回國之際，參與林務局所舉辦森林見學活動，前往台灣的森林參觀了解，在這場活動中，他認識了事業上的貴人－正昌製材廠的梁國興先生（小梁老闆），正昌製材廠跟林務局租國有地造林，砍伐下來的經濟國產林木則送進製材廠加工成材料，是台灣唯一一家林業與木業共存的民間單位。郭恩愷主動向小梁老闆攀談，分享自己在英國的所學，以及希望利用國產材製造曲木建築的想望；小梁老闆也驚訝於木材所產生的多變可能性，便慷慨的贊助他4棵森林木－柳杉，這對當時才剛學成歸國、經濟條件不甚充裕的郭恩愷而言，是非常及時且龐大的支持，也開啟了他跟台灣森林木的緣分。  2017年學成回國後，參加林務局的森林見學活動，開啟了與台灣林木業的緣分。 雖然當年的X-site計畫未能奪得最終大獎，但初試啼聲的郭恩愷，也逐漸嶄露頭角，進而接到第一個委託案：中興工廠re_Gartory的公共街道家具與裝置；同時，也前往淡江大學建築系任教，他致力於牽起產、官、學的連結，在林務局和正昌製材廠的支援下，成立「森林木十人」團隊，帶領10位大四學生進駐東眼山國家森林遊樂區半個月，實際認識台灣林木業，並以柳杉疏伐木為材料，為山林「繁殖」出新的木構建築。 在台灣的首個委託案「在城市街角彎了兩棵森林樹，請進、請坐」。「樹繞凳」 與「樹繞桌」的空間裝置，賦予過路人一份更美好的街景風貌。 「取之於森林，用之於森林」是郭恩愷的初衷，「脊森」與「浮森」即為首屆團隊所誕生的兩個作品：脊森是被林相圍繞的涼亭，而浮森則為觀景樹台，能深入了解造林歷史，郭恩愷說，團隊製作的木構建築有其社會責任，需對遊客的安全負責，很感謝學生願意與他一同為台灣的山林盡棉薄之力，共創木構建築更多的發展性；這兩個作品完成的同時，正好是林務局一年一度於東眼山舉辦的「回森林家」市集盛會，邀請賓客於森林中享用餐敘，郭恩愷於會中認識了郭庭瑋（Wes）主廚，也就是「窩流餘燼｜EMBERS曲木吧台空間」的業主。森林，給予了他一連串的際遇，冥冥之中為他指引發展方向，也拉起了與他人之間的連結關係，而這些關係，亦持續擴散中；如同他剛完成的南港瓶蓋工廠新作，業主也是因為偶然到訪EMBERS餐廳用餐，親眼見證窩流餘燼予人的張力和情緒，遂邀請郭恩愷加入創作團隊。 2019年森林木十人所完成的作品「脊森」，位於海拔980公尺的登山自導式步道的路徑上，為登山客構築一座亭下休憩喘息空間，感受與這片森林同步呼吸的動與靜。  2019年森林木十人的另一件作品「浮森」，浮空夾在森林4棵柳杉上的觀景樹廊，提供遊客登上廊台居高遠眺瞭望。 台灣林木業面臨之困境與突破 「先天條件的困難」，是台灣林木業遇到的最大難題。這些經濟林需要較寒冷的氣候環境才有利於生長，在緯度較高的其他國家，經濟林在平地上就可種植，當需要疏伐時，也只需設定好數值，再利用怪手即可伐木、也能直接進行剝樹皮的動作；反觀台灣，則需要中高海拔的環境才有辦法種植經濟林，也因為地勢關係，無法倚賴怪手伐木，只能靠伐木師傅冒著生命危險人工疏伐，一個禮拜的產量可能僅相當於國外一小時的成果，也因此，台灣在林木業上的人力資源和成本耗損高，而導致雖然國土有一半被森林所覆蓋，國產材價格卻遠高於國外進口材。 另外，由於過往的禁伐歷史，許多人不清楚台灣山林分為天然林與經濟林，前者需要保護，後者則需定期播種和收割，才能使生態循環更為正向；而環保意識抬頭後，伐樹似乎與破壞環境劃上等號，造成台灣在推動國產材這部分窒礙難行，直到2017年林務局才開始改革林業，也因起步較晚，我們缺乏國產材在破壞性、耐受性等方面的參考數據，技術上也尚待有系統的成熟發展。不過，郭恩愷表示，近年來越來越多產、官、學投入林木業，開始研究材料數據，甚至也有年輕新血加入伐木師傅的行列，這都是台灣山林的一大助力。  EMBERS不僅是一間餐廳，對郭恩愷而言，是一段從台灣山脈的柳杉開始的故事。 窩流餘燼｜EMBERS曲木吧台空間 郭恩愷與EMBERS主廚Wes結識於東眼山，了解他習慣利用整棵樹木操作結構性語彙，而Wes是位講求風土文化的料理人，他們對土地皆有著深厚的情感。郭恩愷認為，他以自身對針葉樹、製材的了解出發，再進行解構、再構築等動作，賦予它全新面貌與生命，就如同料理般，透過廚師對食材的認知和巧思，為饕客端出一道道令人驚奇又色香味俱全的菜色；視覺性和結構性是他在製作蒸氣曲木時特別重視的一環，窩流餘燼的奪目形態，使其成功躍入眾人眼中，彷如巢體的外觀，勾勒出人類築巢而聚的畫面，動態線性則宛若主廚烹飪時一氣呵成的流暢動作。     將整棵杉樹解構成直徑3公尺弧的蒸氣曲木構件。                  彎曲木構件以順流方向編成樹巢，並從空中流洩而下。 在製作窩流餘燼這個作品時，他親自至五峰鄉的林班挑選森林木，整棵樹木進行剖切後，再將每個樹條一一編號、蒸氣彎曲、處理表面，送到工地現場再逐一解構與拼裝；一棵樹需在森林裡成長25年至30年，才能變成供人使用的材料，因此，他抱持著物盡其用、不浪費的心情，將柳杉全幹使用，雖然被砍伐下來的樹木看似結束了生命，但透過雙手，郭恩愷在不同地方重新給予其全新的生命表情，他近乎偏執的在與樹木交流，有幸獲得TID Award年度大獎和金點設計獎年度最佳設計獎這兩項殊榮，對他而言是很大的肯定，也讓他更堅信，不論作品尺度的大小，只要用心，都有機會被看到。 蒸氣柳杉扇尾吊燈細節。 南港瓶蓋工廠－Ｉ棟Maker Space 郭恩愷剛完成位於南港瓶蓋工廠的作品，是他新成立的工作室《森林木人》的初試啼聲，親自用雙手全面利用台灣國產材「柳杉」，打造「Maker Space職人手創空間」，在這有歷史建築身分的酒瓶蓋工廠內，呈現林業、木業、maker職人產業的多面向。1樓入口大廳空間是作為接待和展示的複合區域，透過一棵森林木的開木儀式，成為入口意象；服務台是由柳杉末梢段整齊堆疊而成的檯面，兩座展示吊檯，則是柳杉主幹的製材切割而成；空間裡由柳杉製成的家具皆裝有大小不同的輪子，方便未來活動上的使用彈性，且未使用任何一支釘槍釘子，取而代之的是螺栓、螺絲固定與橘色繫緊帶紮綑實木，讓每件家具在未來能輕易拆解成實木原本的樣子，良善循環再利用的可能。 郭恩愷於近期完成的最新專案：南港瓶蓋工廠－Ｉ棟Maker Space。透過入口一棵森林木的開木儀式，呈現台灣林、木業、木作職人的共生關係。 找到永不放棄的志向並持續投入 針對日後欲嘗試的挑戰，郭恩愷提到，由於目前所完成的案子都屬於小尺度作品，緊接著下一個挑戰的案子，將有機會把台灣的國產材運用於建築語彙，但不論是什麼規模的委託案，他都期許自己能盡心盡力地將台灣林木業與產業端結合；也因為他既是設計者（Designer），也是施作者（Maker），透過雙手，他思考木建築更多的發展可能，並於近期成立「森林木人」工作室，時刻提醒自己永不忘記與樹木為伍的初衷。最後，郭恩愷感性的說，執業過程所面臨的挑戰對他來說都不是辛苦，因為他做的是自己很執著且著迷的事情，也想鼓勵年輕設計者，「世界很大、台灣很小，但當你有滿滿熱誠專注做一件事，台灣能量可以很大」，當你找到願意一輩子義務反顧投入的事情，是種幸福。知名導演侯孝賢獲頒金馬獎終身成就獎時所言：「感動別人前先感動自己」，就如同郭恩愷的所作所為，他將山林帶給他的悸動注入全心全意完成的作品中，藉由自己的雙手，與大家述說屬於森林的精彩故事。 郭恩愷帶領淡江建築系學生組隊「森林木十人」，前往新竹縣橫山鄉的正昌製材廠產業見學，與小老闆梁國興先生合影。 資料及圖片提供」郭恩愷、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

「設計」正以前所未有的速度影響全球，它在國家經濟、文化、社會當中所扮演的角色重要性與日俱增，因此政府於2020年成立國家級設計研究院「財團法人台灣設計研究院」（Taiwan Design Research Institute, TDRI），運用「設計力」整合政府跨部會的資源，期許設計成為重要的施政價值和發展策略，並持續引領產業和社會永續發展，增進國民生活價值。作為設計界的領航者，《室內》雜誌特別專訪台灣設計研究院張基義院長，請他分享對台灣設計發展的觀察和願景。 張基義：培養設計的「跨域人才」，是未來發展的主軸 Q 台灣設計研究院的前身為台灣創意設計中心，兩者最大的差別？ 台創時期主要是在培養設計專業人才，以及推廣輔導設計相關活動，較偏向價值的實踐。升格成台灣設計研究院後，則專注於執行設計政策、社會服務和公共服務等面向，需積極向下打底，做設計生活美學教育、導入五感體驗等，最重要的是，培養「設計跨域人才」，無論是公部門或民間企業，都希望可以透過設計，創造價值，我自己也期許設研院可以成為跨領域者聚集的平台，而非僅是專業者的交流平台。 張基義院長參與台灣設計研究院舉辦的活動之側拍。 Q 今年金點設計獎執行期間適逢疫情盛行，在收件、評選上是否有進行方針調整？而疫情又為全世界的設計圈帶來什麼影響？ 2020年對全世界來說都是很特別的一年，人類可說是沒碰過這麼大規模的疫情，完全打亂了全球各方面的佈局。金點設計獎是一個由台灣出發，面向全球的獎項，每年都會邀請國際知名的設計師一同加入評審行列，由於疫情關係，今年大師們無法親臨現場實際參與評選，但藉由線上視訊的方式，他們不僅全程參加，也有更多時間與國內的評審們互動討論；我們也擴大了今年的國際深度，過往僅決選時才有國際評審的加入，今年則於初選及複選皆有。我個人觀察到，雖然疫情使人們無法自在地飛行或跨越邊境，但透過網路模式，反而使國際連結更為即時和直接，以我自身為例，我有幸擔任世界設計組織（WDO）的理監事，往年都是一季開一次理監事會議，現在則改為每個月線上開會，大家互動的機率更為頻繁；另外，因為發生了無法預期的病毒肆虐，全球的設計開始大量關注人類共同面對的議題，如社會、醫療、永續設計等，也開始進行改變系統、跨領域、跨世代共創與合作等事項，疫情是個大挑戰，但或許也帶來了些許助力。   Q 在防疫、醫療設計方面，您覺得台灣可發展的優勢有哪些？ 大家都覺得台灣很小，台灣確實小，但也因為小，只要有一個好的觀念，就很容易結合設計和製造，做跨界合作，這份彈性反而是未來面對國際的優勢。就像這次疫情期間，台灣在醫療數位管控有良好的發揮，口罩也能快速即時的配發給大眾；在經濟部與衛福部合作之下，設研院也於輔大醫院策劃了智慧防疫病房，設計力的整合，讓民眾看到跨單位合作的契機。 台灣設計研究院所策劃的智慧防疫病房。 Q 請談談台灣設計研究院的角色定位。 設計不是單一面向，應該是跨領域的整合，設計力的導入，可以帶動國家創新，創造品牌的軟實力，而設研院在推動設計力的過程中，很重要的環節就是要「打開同溫層」。我們把整體設計力分成金字塔的三個部分，一般常見的設計專業、產業輔導等多屬於中間階段，除此之外，設研院更計畫由教育和生活面切入，著重於面向大眾的基礎打底，架構更扎實的基盤，提升設計、美學的觀念；如何將設計力引入金字塔頂端的公部門決策階層及民間企業高層，亦是設研院的關注的焦點，現在有許多地方政府開始重視城市設計，我覺得這是好現象，在民間，由於台灣中小企業居多，在產業快速變動的現實下，應該形成聯盟，再佐以設計創新的可能，藉此與國際競爭。這些都是設研院的任務和定位。   「公共消防設備再設計」是由設研院、內政部消防署等單位共創合作，針對「公用滅火器」和「室內消防栓箱」提出兼具安全、便利、美感的消防設備示範。 Q 在數位行銷的年代，如何拉近設計與民眾的距離？又該如何將美感教育向下紮根？ 教育部和設研院都有持續在推動美感教育，不管是課程、教科書，或是空間等，希望提供學子有別於傳統的教育設計環境，另一方面，各種展覽的推廣如台灣文博會、台灣設計展等，皆已跳脫商展交易的模式，而是由台灣的文化論述、地方品牌、地方城市治理等方面，進行統整後的呈現。因為疫情，大家開始反思生活的意義，也更願意去追尋心中理想的生活畫面，如何提供更有品質和高端的五感體驗，設計是不可或缺的驅動關鍵，所有產品都需要經過設計，才有可能更貼近日常。至於如何透過數位模式拉近與民眾的距離，設研院將設計作為一種溝通方式，除舉辦實體展覽外，我們更全力發展線上形式，例如社群媒體的規劃，或我自己也在台北電台開了一個叫「設計台灣」的podcast，分享台灣豐沛的設計能量和人才，這些受眾都不是設計師們，而是一般民眾。我期許設研院可以成為台灣設計內容的產出者，並透過各種載體推廣和鏈結。   「北花線公運美學計畫」是設研院在公共服務領域推動的一項示範計畫。改造11輛新車，從車體外觀、資訊設計、車體內裝優化等項目著手，顛覆民眾對公共運輸的刻板印象。 Q 您對於未來台灣設計的願景與期待。 「設計改變台灣，世界看見台灣」，這句話雖然像是呼口號，但是我的衷心期盼。這十幾年來，大家逐漸理解設計不單只是造型和美學，而是應該可以改變流程及策略，我對於設研院的領導方針也很清楚，就是希望能夠藉由導入設計力，帶動產業、企業、社會的創新；從今年的金點設計獎中也可以觀察到，全球的設計者面對各式挑戰，皆嘗試利用設計回應問題、解決問題，企圖建構新的生態性，也創造一片新藍海。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

2020年金點設計獎將於12月11日假壹電視大樓舉行頒獎典禮，於此之前，執行單位台灣設計研究院甫於11月下旬先行舉辦2020金點設計展，邀請新銳策展團隊「山陽山陰」操刀，首度獨立命題，以「ZONE」一詞作為展覽主軸，營造令人沉浸、忘我的嶄新觀展體驗，企圖激盪出更多觀點火花。本期金點設計獎系列報導，《室內》雜誌邀請「山陽山陰」共同創辦人陳婕寧（Janet）分享本次規劃展覽的想法，以及她所期望創造的展場氛圍與想像；另外，更邀請台灣設計研究院張基義院長，來與讀者剖析他對金點設計獎及台灣設計力的願景。 山陽山陰＋莊皓 「策展作為前往未知世界的途徑，設計扮演觀點的催化劑，在探究與前進的同時創造價值。」由陳婕寧（Janet）與張哲惟（Kobe）共同創立，為自由策展工作者所組成之團隊，分別擁有專案管理、策展企劃、視覺設計、空間設計的能力，現階段不限縮案件類型，相對致力於在過程中的環節進行擾動，進而提出新的觀點，對應在不同的主動式企劃及委任案件中，採取策略聯盟的形式，保留個體本身對外合作交流，持續回饋觸發內在動能，讓團隊隨時保持在靈活變通及富有創造力的狀態。近期執行專案：C-HUB成大創意基地文化內容顧問、2020華文朗讀節—為新日常而讀」展場空間設計及主視覺設計、「2020金點設計展—ZONE」展覽策劃執行等。圖左到右依序為張哲惟、陳婕寧、莊皓。 陳婕寧於採訪之初即表示：「策展本身其實是生活某一部分的延伸。」對她而言，她喜愛觀察生活中的每項事物，即便看似沒有關聯，但依舊可以從細微之處找出連結性，正如同此次金點設計展主題「ZONE」，是她集結來自運動、心理、社會脈動等面向的探查，並藉由策展方式，具像化地呈現於你我眼前。今年年初，她在因緣際會下接觸了攀岩和抱石運動，在與同好交流的過程，讓她聯想到做設計時，那種面對熱愛事物而全神貫注，進而忘記時間流逝的專注感，是大家共有的經驗，身為一位策展工作者，婕寧喜愛探索並研究新事物，她好奇於這種專注的現象是否有原理可解釋，遂嘗試接觸心理學方面的書籍，理解到這其實是一種稱為「ZONE」的特殊心理狀態，在心理學中稱為「心流區」，進入心流區的人，會呈現出忘我的狀態，時間、空間的限制儼然已不存在；除此之外，ZONE在物理上亦有區域的意思。 陳婕寧解釋道，之所以想藉展覽提出這個主題，主要是因為今年適逢疫情盛行，在這個需要拉開距離以保安全的情況下，我們由高度集體化的社會，回到了自己的原點－家，從群體轉為個體狀態，更需要真誠的面對自己，十分適合思考接下來的計畫或該做的事情；因此，希望藉由ZONE這個內含著精神極度專注之意的字詞，來提醒大眾回想自己多久沒有專心專注的只做一件事，或是凝視一項物品？在資訊爆炸的現代，如何回歸單一事物，重新看待它，或是提出新觀點，也是婕寧想要利用策展讓觀者反思的一環。   關於展區規劃細節 策展，對陳婕寧而言，是前往未知的其中一種途徑，而設計則是隱藏於途徑中的催化劑，它催化了大家對觀點的想法，並在每個碰撞探尋的過程中，創造出意義，串聯各個面向，描繪出對議題的深厚論述和畫面。曾有位前輩提及，策展人某種程度也需具備「預知未來的能力」，初期溝通時所有的藍圖都只是一個想像和模擬，如何透過經驗，將心中的感受精準地呈現出來，是陳婕寧覺得展覽最有趣和吸引人的地方；此外，整合力和設計溝通能力更是不可缺少的武器，需在客戶端和設計端之間找到平衡，再將大量的論述資訊消化後，轉譯成適切、方便觀者閱讀的空間和視覺狀態。山陽山陰非常重視展覽的現場性，有鑑於基地既有條件，過往在台灣設計館所參觀的展覽多屬於格狀空間，陳婕寧笑說他們是破壞性創新的團隊，如何在現有的模組化場域內，提供觀者全新的感受，是團隊在空間規劃上切入的重點。   展場入口設置大面積的白色光板作為介面，再藉動線轉折引領觀者前往較暗展區，順著亮到暗的變化，實際經歷瞳孔縮放的感受。 由於在專注狀態時瞳孔會放大，策展團隊將此概念延伸進03館的室內空間，為求使觀者體會ZONE的無我情境以及瞳孔的縮放，入口處架設一面亮度充足，甚至稍微刺眼的光板，而拐個彎則進入相對昏暗的環境，實際體會瞳孔的轉變，重返專注與凝視的觀展狀態。03館主要展示產品與空間設計類的作品，展品依著尺寸分門別類地進行擺放，跳脫「選品」模式，將參賽類別中的細項規劃於12個利用木作隔成的獨立小展間，藉此回應ZONE，提供觀者了解設計師在單一領域追求卓越的過程；此外，作品皆是依據實際的內容及使用方式去呈現展示手法，例如踏墊置於較低的視角，吊燈則回歸該有的懸吊方式，透過不同高度的開口框景，帶出些微的身體律動，就算是靜態展示，也能形塑一股非日常的身心感受，而投射於展品上方的聚焦光源則有助於觀者靜下心凝視眼前物品。 03展區主要展示產品及空間設計類作品。光源偏暗，僅於展品上方投射聚焦燈光，企圖營造專注凝視的氛圍。 04館展示傳達和整合設計類作品，多為文宣品，希望讓觀者可以更清楚的感受設計者透過選紙、加工等欲傳達的概念意涵。陳婕寧提到，之所以將作品完全平放於桌面，而不以懸吊方式進行展示的原因在於，當我們想仔細閱讀時，一定會想以一個稍微蹲踞、俯瞰的姿態觀看，而非走馬看花的走過彷彿裝飾般的懸掛品；此次更請參展的設計團隊補件，將衍生出的周邊商品、視覺相關一併納入展覽內容，提供更為完整的設計脈絡。   04展館為傳達與整合設計類作品的文宣品，視覺和相關延伸作品一目了然。 主視覺部分則由山陽山陰團隊的策略夥伴莊皓操刀，為符合ZONE的主題概念，視覺語彙上延伸了瞳孔縮張的意象，再運用發展設計的點、線、面等基礎元素予以轉化，並藉由亮到暗、從匯聚到擴展的視覺表現，象徵自精神核心重新蓄能發揮創造力的過程；主視覺與空間佈局的色系則以在心理學能帶來沉穩內斂、安定心神的藍色調為主，無形中說明了策展團隊對本展的氛圍定調。如同陳婕寧所言，她認為觀展是一個很綿延的整合式體驗，力求於每個環節中給予緊扣主軸的連結，再透過觀者自身的咀嚼與消化，編寫出屬於自己的觀點。 藍色在心理學具有安定、內斂的感受，策展團隊透過色彩規劃，形塑令人沉浸的觀展體驗。 關於策展團隊 「山陽山陰」這個名詞，講述的是光線和山脈之間的物理關係，其定義源自於客觀的自然現象，無論在中文或日文漢字中，皆是同字同義；陽與陰兩個字，看似獨立卻又相互依存。陳婕寧表示，每每看到團隊名稱，都能提醒自己時刻檢視事情的一體兩面，並盡可能兼顧所有面向，同時不忘與外界進行交流，而金點設計獎就是台灣很棒的交流平台，不論是作品、或設計者之間的切磋，都有機會激發出新的可能性，也能從中辨析社會議題以及脈動的發展走向。 除了設計委任的專案外，山陽山陰團隊亦不定期舉辦從自身出發的自發性企劃，如同日本21_21 DESIGN SIGHT為喚起人們對日常生活的觀察，遂運用十分新穎的手法，將眾多擁有綿長累積的企劃，轉譯成各種形式的展覽和作品，拉近與民眾的距離，並使其有機會深刻烙印於人們的心中，陳婕寧也期待台灣能發展出更為成熟的展覽進程，讓各個行業辛苦累積的成果，都有機會被看見。 2020金點設計展 日期」2020年11月24日至2021年2月28日 地點」松山文創園區台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」山陽山陰、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

提到「新竹」，產生的聯想大抵不離「科學園區」、「工程師」、「大風」等詞彙，然而，2020 年台灣設計展移師新竹，便是要讓大眾跳脫過往既定印象，透過設計重新認識這座既古老又年輕的城市。本屆以「Check in 新竹–人來風」為主題，由曾規劃過 2019 台灣文博會的衍序規劃設計劉真蓉擔任總策展人，邀集 9 個策展團隊、超過 25 位台灣優秀設計師，期待藉由設計打開城市，帶領人們探訪新竹的過去與今生。 設計展首次跨出單一主場館，以兩公里長的城市步行廊道橫跨新竹火車站，串連起新竹公園及舊城兩大展區，總計 11 個展館，以及大大小小的展演、市集活動，在這 11 天的展期間帶動了新竹的活力，更讓大眾驚艷到，原來新竹早已脫胎為一座「設計之城」。本次《室內》雜誌除了記錄展覽現場，更採訪到總策展人劉真蓉，及「超連結Hyper_Link」的策展人曾令理，藉由設計師的介紹，一探本次大受好評的台灣設計展精華。   策展人Q&A 劉真蓉：作一個說出地方故事的平台 Q 本次策展靈感發想？ 一開始做城市的盤點與定位時，「科技」就是第一個提出的重點，其實科技對我來說是很困難的，這個名詞太過於專業，也很難簡單的陳述，但是科技已經融於新竹的 DNA 之中，評估過後決定自科技與城市／人的關係著手。另一個面向就比較有趣，我也是實地到訪新竹後，才發現自己過往對於新竹的理解十分片面，她是個有 300 年歷史的城市，文化底蘊十分深厚，同時，新竹的老文化也跟其他城市不同，由於生活圈小、年輕人口多，舊城區較少人口外移的現象，生活感仍十分強烈。 「科技」與「老城市」構成了本次設計展的兩大重點，我們想像新竹是一個代表台灣的終端機城市，所以衍生了「終端機公園」；「生活博物館」則希望民眾可以在舊城區看到新竹更有人情味的生活面貌。並且兩個展區十分恰巧地跨越了鐵道，鐵道也是新竹一個很有意思的地方，當時為了發展而建，但在百年後卻成為城市的界線劃分新舊城區。而這些場館連接起來，我們就定名為「兩公里的城市廊道」，其實這是取最短路徑，實際上包含場館大約3公里，但說出來人們就會覺得太遠了、不願意走，不過實際走完，多數民眾都十分喜歡，甚至有許多新竹人也是第一次這樣步行探索自己的城市。 「生活後台數據庫」，以6個符碼象徵著食衣住行育樂的生活面向。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹   Q 設計展對於新竹人的意義？ 設計展一直以來都有一個標語「設計改變生活」，而化成實際目標，我希望能夠讓新竹的民眾更認識自己、認識城市，並將設計展的感動延續下去。例如這次設計展，有一個很重要的目標是與新竹在地的事務所合作，例如負責舊城區的鴻梅文創、或者是與我們合作大車站計畫的見域工作室，兩者對於在地十分具有熱情與動力，在設計展閉幕後，能夠持續為地方做事，而此次的設計展便能夠提供他們策劃、營運管理上的經驗傳承。 更重要的是讓新竹人知道自己的故事，並以此驕傲。我記得有次在戶外論壇活動時，有兩個竹中學生跟我分享，他們一直覺得新竹是一個「沒有人在乎」的城市，但在這次設計展後，他們第一次知道「原來新竹也可以這樣」，這些事物一直在他們的生活中，卻從來沒被看見，他們第一次以身為新竹人而驕傲，我覺得這是設計展背後更重要的事，這種精神也會持續留在新竹人心中，讓大家以自己的生活為傲，並因此回頭挖掘自己的文化。 大同108再生基地「竹塹練工房」。圖片提供」衍序規劃設計   Q 地方策展的精神？ 我並沒有主觀地認為「地方策展應該要如何」，事實上，我們的作品樣貌型態都有很大的差異，並沒有一個清晰、制式化的形象。衍序規劃設計一直在追尋台灣每一片土地的故事，2019文博會是在講台灣的故事，呈現百年文化的縮影，地方的文化、個性，這也是我們賦予自身的使命，每個地方都有鮮明的人、事、物及故事，他們只是尚未經過整理與傳承，我們希望作為一個平台，去蒐集、連結眾人，讓在地的人去說出在地的故事，而我們僅是以自己的經驗編輯、呈現，對外讓故事被看到，對內讓在地人理解創新，呈現出文化的當代樣貌，我覺得我們最重要的工作是「傳承」，或許沒有實體的紀錄或收穫，卻能留下無形價值。   Q 如何橫跨建築與展覽領域？ 雖然衍序團隊是自空間、建築起家，但我們並不僅專注於純建築，相反地，我們的團隊都很喜歡「開放城市」的觀念。在我們剛開始執業時，這在台灣是一個比較新的概念，需要綜合研究能力，而建築教育其實一直訓練學生去研究、思考，使我們相較其他策展公司更具有策劃這種展覽的能力。剛好台灣近幾年越來越重視本土，講求地方自明性，這些在地的公私部門會期待你給出一個「處方簽」，但因為沒有過往經驗，大家也無法想像可以怎麼做，衍序常常是第一個嘗試的團隊，唯有成功之後，人們才會開始理解。我常跟建築、空間設計的學生建議，盡量讓想像更加「跳脫」，不是人人都要當蓋房子的建築師，台灣的建築教育包含了許多邏輯思考訓練，可以嘗試以建築的思維去做更多整合性的規劃。   走進新竹終端機。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹     曾令理：科技賦予我們發言的權利 Q 如何打造老少咸宜的展覽？ 我們希望每一個人進入展館。都能感受到樂趣，如 A、C 展間都是體驗性比較高的空間，B 展間或許對於長輩來說比較難懂，他不認識這些 youtuber 是誰，我們就在 A 展間安排了一個巧思，在體驗完設施後，會簡單地分類、配對一個 B 展間的人物，引導觀眾產生好奇。我曾經看到一家人來看展，孩子會向父母介紹這些 youtuber 是誰，而父母會跟孩子講解 D 展間的物品是什麼，雙方互相都能了解自己不知道的領域，這也是我們在 D 展間省去解釋性文字的原因，期待觀眾能因此產生對話，同時也考量觀展人潮，大家不會有太多時間閱讀說明。 這次的展覽跟許多年輕世代合作，他們也不希望展間裡有太多長篇敘述，使展覽能有別於博物館，根據世代接收訊息的習慣調整，我想這是這個時代的特色之一；另一個特色便是「拍照點」的安排，以前我自己聽到也會覺得有一點膚淺，但人們如何紀錄下這件事是重要的，因為手機攝影的普及，不只年輕人，很多長輩也會希望能保留難得的一次出遊回憶，設計應該回應這個世代的需求。 D 展間以大量近 20 年來的科技文物呈現出龐大的科技產業鏈。圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   Q 展覽機能面需求？ 在規劃展覽空間時，除了主要展區外，也有許多隱藏的空間需要注意，例如志工休息室、儲藏間、臨時動線等，「超連結」裡就有 3 個藏起來的辦公室及 3 個不同的臨時動線。另外像無障礙空間的規劃，我們所有的走道都有保留 1.8 米到兩米的走道，讓輪椅使用者可以輕鬆穿梭，互動式裝置高度也都有考量，另外設立較矮的操作機台給輪椅使用者與孩童。同時，考量到設計展需要消化的大量人潮，我們也有刻意保留空間的餘裕，空景的時候或許會有一點空白，也曾經有長官反應需不需要增加展品，但我們希望能給觀眾較為舒適的觀展氣氛與安全性，設計時便想像同時 100 人存在空間中的狀況，能加速消化人流也是這次空間設計較為不同的考量之一。   Q 科技對於您的意義？ 我感受最深的，是科技賦予我們發言的權利，網路、WI-FI、手機的發明，讓人們更容易接觸到外面的世界，享有接收與分享資訊的自由。因為從小就在網路時代下成長，我們會看到一個人因為一句話獲得認同，而被瘋狂分享、被採訪，會開始覺得「我的觀點是重要的」，進而影響年輕人也越來越願意討論公共議題、甚而從事政治工作，因為他們覺得自己的聲音是有力量的。我們也希望把這件事情放入展覽之中，因此在A展區把人們的影像投影放大，讓參觀者親身體認到「科技使我更容易被看見」，B 展間的youtuber其實也是同一個概念，以前要錄節目，你需要經過電視台、大量工作人員、各種訊號的關卡，但現在隨時拿起手機，你就可以直播訴說你想講的事情，或者觀看別人的影片，這是經過眾人的努力，推動科技進步才能享有的景象。 A區「放大連結」將觀眾的臉龐鋪上科技刺青，並即時投影放大至牆面，象徵科技賦予人們「被看到」的權利。圖片提供」圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   Q 身為新竹人，如何看待此次設計展？ 我2018年從國外回來，就感受到了新竹的改變，現在大家看到乾淨美麗的公園及廣場，以前都是又臭又髒，根本沒有人想要靠近。我覺得在設計展裡，設計只是很小的一個部分，更重要的是透過這個活動讓市民走出他的舒適圈，我有很多朋友，根本不知道新竹公園，也很少走進舊城區，他們可能就在竹科上班，下班就回家、周末去別的縣市玩，因此也不知道新竹已經有所不同了。但近幾年來市政府一直在推動，包含東門市場、圓環、隆恩圳的改善，帶動周邊街道、新店家的進駐等，這次的設計展將新竹近幾年來的轉變一次呈現在市民眼前，利用新竹獸讓大家發現。對於新竹人而言，榮譽感起來了，大家有感受到新竹形象的轉變，是一座在前進中的城市，而設計展讓大家，不管是市民或者外地人，越來越多人看見，城市就會進步得更快。 「check in point」，為斑馬線添入設計。照片提供」彡苗空間實驗  攝影」丰宇影像 資料及圖片提供」台灣設計研究院、衍序規劃設計、偶然設計 採訪」林慧慈

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有83件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，並預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。本期將介紹以「台北捷運旅遊票：隨時台北」、「2020兩廳院夏日爵士派對」兩項專案入圍年度最佳設計獎的「白輻射影像」（Whitelight Motion），邀請共同創辦人洪鈺堂（Rex）與我們分享有趣的創作過程，以及他對設計的觀察與切入點。 白輻射影像 / 洪鈺堂Rex 影像導演、白輻射影像創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置。服務客戶包括：OPPO、國家兩廳院、Nike、Asus、Firefox、KKBOX、Google Play、Disney Taiwan、台北故宮、上海震旦博物館等。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、台北燈節視覺統籌。持續與業界交流，曾任台北白晝之夜Nuit Blanche Taipei參展藝術家、深圳設計周設計現場Design Now講者、TEDxNTHU講者、金點概念設計獎評委、台灣國際學生創意設計大賽（TISDC）評審；學界參與包括台科大工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。 「白輻射影像」，是由洪鈺堂（Rex）與任芯瑩（Ren）兩位高中好友於2015年共同創立，Rex主要負責視覺設計的案子，而Ren則操刀空間設計相關專案，雖說兩人的專業截然不同，但無論是什麼領域的委託案，他們都會從「人」的角度切入，在與客戶合作的過程中，白輻射扮演著類似「顧問」的角色，品牌精神一向是他們十分重視的一環，所創作出的圖像，不論平面或動畫，其實都是在傳達品牌的精神與形象，希望讓過目者留下深刻印象。輻射，是種肉眼看不見的能量，兩位創辦人希望公司在面對每個專案時，都能有源源不絕的能量，且作品風格亦能如流光般，多元且閃耀；「光」也是能量的一種，影像藉由光線傳遞，光線與空間也有著密不可分的關係，藉此將公司的服務項目相結合；而白色，是一種包含光譜中所有顏色光的顏色，隱喻著創作畫面的多彩。   夠了解，才能為品牌量身打造適合的形象 Rex認為，跟客戶合作其實很像交朋友，因應個性差異，會有不同的相處模式，同樣地，做識別視覺時，也需針對不同的品牌量身打造合適的形象，需站在品牌角度進行思考，了解合作定位、品牌痛點等，才有辦法精準地找到設計的切入點。Rex不諱言地表示，「溝通」是前期非常重要的一環，十分考驗設計公司理不理解客戶的運作和需求，設計其實是到很後期才會出現的環節；理解品牌後，該如何製作出令人眼睛為之一亮的視覺，則需視團隊如何將「感覺」具體化，設計者自己要有感覺，才能傳染給觀看者；另外，「故事」的編排也是視覺設計的關鍵。人都喜歡聽故事，與客戶提案時，若於創意面輔佐故事脈絡，較容易引起對方共鳴跟認同，後期的設計階段也能有較大發揮空間，Rex笑說，他們與客戶談判的籌碼就是創意，如何透過構思將腦海中的劇情或畫面呈現在眾人眼前，是他和團隊覺得最有趣的部分，他認為設計可以為社會帶來更多想像，也能提醒自己不要忘了事情最單純的本質與出發點。   談及維持設計熱情和靈感的方式，Rex表示，工作上所得到的成就感，是驅使他持續在設計圈耕耘的原因，成就感不只來自於所完成的專案是否得獎或報酬豐厚，而是在於每次與不同領域的客戶合作時，都能更拓展自己的眼界，「玩」出不同的風格和概念，白輻射影像發展出非常多元的作品模式，團隊不畫地自限，期許轉換過程中能擦出一些新的火花，也藉此保持心境的活躍。至於靈感部分，Rex則認為若出現沒靈感的狀況，代表還不夠了解問題的癥結點，可將脈絡重新爬梳一次，找到切入點，而日常生活中則因為公司接觸的創作語言繁多，有許多接觸跨領域的機會，讓他得以不斷接受新知識的洗禮，並從中挖掘可發展的視覺面向。Rex另外分享，他的興趣廣泛，十分喜愛看舞台劇、散文、聽後搖滾曲風的音樂，這些嗜好對於畫面建構和鋪陳的能力有很大幫助，因此他也建議設計者，應該多打開自己的感官，相信會有助於設計感覺的發展。   入圍2020金點設計獎年度最佳設計獎作品   2020兩廳院夏日爵士派對 2020年兩廳院夏日爵士派對主視覺。希望藉由視覺設計，讓夏天與爵士派對產生連結，創造觀眾新的夏天記憶。 台灣最高藝文中心－國家兩廳院，長期致力於推動藝術生活化，每年夏天吸引萬人參與的「兩廳院夏日爵士派對」，今年已來到第18屆，提供消費者大師級演奏者的服務，也會舉辦一場免費的戶外音樂會，營造大型夏日派對之氛圍。白輻射影像從去年開始被委託製作活動的視覺統籌，團隊思考如何透過視覺，從既有樂迷向外延伸，開發全新族群加入這項盛會，由於兩廳院夏日爵士派對的目標受眾已十分明確，Rex便從「傳播定位」剖析觀者藉由平面視覺，會留下什麼印象，又或者能和活動產生何種關聯。與爵士樂相關的視覺拼貼已太常被使用，白輻射團隊一改過往以樂手肖像作為形象的手法，改從爵士樂的精神著手，他們發現爵士是與人有高度連結的曲風，也非常強調即興，樂手們彷彿以音符在聊天，不過初接觸爵士樂的人，或許會覺得吵雜，因此2019年時白輻射的創意視角便以「play it loud」為發想，首次嘗試運用明亮色彩和平面式的插畫風格，將樂手和觀眾化為自在隨興的角色，企圖傳遞音樂既即興又生活化的一面。 2019年兩廳院夏日爵士派對主視覺。 而2020年的主視覺整體色彩較去年溫潤，也更有系統的透過視覺設計，建立活動品牌的識別度，給觀眾的不再只是夏天的爵士樂，而是對夏天的生活想像。以「Life is Jazz, Play it Now」為概念，運用粗獷隨興的版畫風格，勾勒出爵士人演奏的即興情境，主視覺標題如旋律般在畫面流動，字母既是被吹奏出的音符，也是被彈奏的樂器，加上隨節奏拋出的夏日元素，充滿律動感地在畫面各處落腳，為專業音樂品牌注入節慶氣息，描繪出此刻即生活、生活即爵士的精神。 台北捷運旅遊票：隨時台北 以「隨時台北Taipei Anytime」為概念，用票卡作為旅行相見的第一張名片，也作為旅行結束的紀念。 「我們希望來台北的每一個旅人，都能片下一段台北的美好時光，帶回家鄉。」時間感，是到異地旅行時最有感的部分，旅行中，時間有限、時間流逝，時間的長度決定旅途的面貌，時間的變化帶來不同的風景。由於捷運票卡主要是提供遊客或平常不居住於台北的民眾使用，Rex認為，旅遊票其實代表這個城市予人的第一印象，也是第一個跟旅客產生交集的物件，可說是屬於「台北的名片」。 白輻射團隊運用時間構成不同的台北面貌作為票面視覺，體現城市的多重面向。 白輻射影像以「隨時台北Taipei Anytime」為意象，象徵著旅客感受城市的不同深度：24小時，把握時間走訪城市，捕捉台北獨特的建物形貌；48小時，有時間看見完整的日升日落，從城郊回望，看見城市與土地的關係；72小時，不只有時間看見台北的白天黑夜，更有時間看見同樣時間、地點下，台北不同的樣貌。在不同時間長度的票卡設計上，運用時間構成各式的台北面貌作為票面視覺，讓遊客在旅行結束時，願意將這張票卡帶回家中做紀念。 從感受力到想像力 綜觀在設計業界闖盪的歷程，Rex表示，近年來台灣的設計案或創作案其實越來越注重所謂的「概念」，再從中延伸出後續結果，並非僅在意「看懂」，而是已逐漸進入一個有想像力的階段，會願意針對一個新視覺進行討論，雖然難免會有正反聲音，但他認為這是良好的互動，代表大家皆有各自的解讀和想法，甚至會去探討該如何將美感注入日常生活中，培養大眾對美學的鑑賞力。   最後，針對有意走向視覺設計這條道路的設計新秀們，Rex認為「定義問題」與「換位思考」的本事非常重要，這樣才能讓設計發揮加乘的功效，「同理心」也是期許年輕學子需多學習的能力，新秀們擁有許多新的設計語言與工具的優勢，但透過設計作為溝通的語言時，必須打開感官、站在截然不同的角度思考，才有可能做出既能滿足客戶期待，又帶有高度創作含量的作品。他也鼓勵設計者多看看設計圈外的事情，多探索自身與其他行業之間的關聯、找到設計師適合的位置，不要只將自己定義為設計工具的操作者，放開胸懷、練習感受力，多觀察周遭人事物與社會脈動，或許設計的切入點與靈感就存在於身邊。 資料及圖片提供」白輻射影像 採訪」陳映蓁

畢業於台北藝術大學，劉榮祿在成為室內設計師前，一直從事裝置藝術、多媒材運用等相關創作，將藝術及理念體現於空間之中，當時他對於室內設計的想像有些類似於藝術，認為一位優秀的設計師可以將想法自建築延伸至室內、景觀，掌控整體空間的氛圍。但現實並沒有想像中容易，在從業生涯中，有許多挑戰等待設計師克服，他舉例，諸如行銷方面如何找到適合的業主，如何控管工程品質以達到設計理想……在完成設計的目標之前，更需要想辦法跨越種種眼前面對的現實。   劉榮祿 投入設計工作22年，創業19年 跨界建築／室內設計師及藝術家。將美學和藝術落實在設計中，藉由故事的交織，營造值得品味的空間。作品連續多年榮獲世界指標性獎項如德國German Design Award、iF、紅點大獎、英國Andrew Martin等，被譽為「空間敘事詩人」。現任詠義設計股份有限公司執行董事、台灣室內設計專技協會理事長。   經驗書 Ｑ：社群時代，是否改變了您與團隊的溝通方式？ Ａ：社群時代拉近了人與人之間的距離，讓工作變得更為便捷，但也更為複雜。特別是大公司十分明顯，我們公司在台灣、杭州、紐約、溫哥華等地都有分公司，因為社群媒體興盛，可以在多個地方同時進行溝通與匯報，這是社群時代提供我們最大的改變及助力。同時主事者的能力也需要提升，必須能在一個點對多個地方做及時溝通，這樣的工作模式突破以往界線，是過去所無法想像的。   Ｑ：「社交經營」與保留「沉澱空間」之間，您如何平衡？ Ａ：在有限的時間裡，通常很難去兼顧「社交經營」與「沉澱空間」的分配，尤其「社交經營」對設計公司而言非常重要，只能慢慢耕耘且無法犧牲。這件事情曾經是我從業以來的困境，我花費許多時間在想辦法做釐清與梳理，不過現在因為公司在分層管理上有比較成熟的進步，「沉澱空間」漸漸不需要花費太多時間，讓我能去完成「社交經營」的這個部分，來平衡這兩個時間的分配。 台北藝術大學，對於藝術及空間充滿憧憬。   Ｑ：室內設計師與媒體的合作方式的改變？ Ａ：20幾年前我剛入行的時候，大部分媒體還是以市場與大眾導向為原則，缺少批判的能力，非主流的設計風格較難引起媒體關注。但隨著時代及科技的演變，這10年來室內設計師的主動性漸漸不同，尤其近幾年「自媒體」變得非常強大，當代年輕人運用自媒體的能力越來越熟稔，許多設計公司都開始經營這一塊，使媒體和設計師在合作的方式上有了巨大且複雜的轉變。如我們公司便會在合作初始即審慎評估邀約的平台在業界的評價，以及共同發表的設計師是否為我們也認可的對象；在合作的過程中，我們也會非常清晰地釐清彼此間的互動方式，將作品與理念以準確的互惠方式發展。   Ｑ：在注重行銷的年代，您如何經營「知名度」及「品牌形象」？ Ａ：知名度對一位設計師是相當重要的，尤其在對岸，知名度對我有許多助益，舉凡業務的發展、更大的設計舞台等等，但它也會造成拘絆，例如我在台灣的知名度反而容易使業主卻步，這是我們所始料未及的。   經營設計公司的一開始就必須經營品牌形象，建立流程與方式，整個過程都要積極參與，內容包含CIS的建立、個人形的管理等等，在每個階段都有不同的作法，其中最重要的還是作品輸出的形象完整與特殊性，我比較注重在公司與作品形象給予他人的觀感。但近年來我個人除了設計層面的形象，也希望建立對社會事物付出方面的重視，促使我接任台灣室內設計專計協會理事長一職，希望能在社會服務層面盡一份心力，提升設計師在公眾形象的地位。  現場工作照，劉榮祿早期從事裝置藝術、多媒材運用等創作，將藝術及理念體現於空間之中。   建議書 Q：設計師創業所需要具備的心態與能力？ A：受雇者主要壓力來自專業能力，可能多少還包含生活上的各種壓力；而創業者需要面臨的壓力則較為多元，像是公司運營的壓力、人事、業務上的壓力以及盈虧等等，這所有的壓力都會迎面而來。設計師想創業，除了需要具備設計能力之外，還必須對所有事情全權負責，以及對「負責」這件事情有一定的覺悟。   其次，除了基本設計專業以及源源不絕的創造力外，創業者更需要具備強大的洞察力，時刻觀察並自省，這將關乎設計師如何分析、思考項目的進行與佈局；設計師也應具備不斷學習的精神，才能跟隨時代變化的腳步，並掌握市場脈動。 創業初期，劉榮祿在此時便注意到品牌形象重要性，並積極經營。   Ｑ：關於知名度與形象經營，請予年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 所謂的品牌經營不是一蹴可幾的事情，它需要時間的累積，它需要不忘初衷、不忘理想，並永遠保持思考，去理解自己要什麼，所想表達的又是什麼，去規劃如何達成這些事情，我也想告訴年輕的設計師，永遠不要為自己設限，永遠保持超越自己的理念。   interior：回顧剛創業時的自己，您會給予哪些建言？ 我會告訴過去的自己，對於未來要保持憧憬，仍然要繼續堅持自己的理念，當然我也會告訴自己要把格局放的更大，未來永遠等著我們去體驗、去克服各種艱難，去享受這些過程，這些所有的經歷與起伏，將會成為我們生命美好的詩篇。  近年來除了設計層面的形象，劉榮祿也對社會事務付出重視，並接任台灣室內設計專技協會理事長一職。 資料及圖片提供」詠義設計股份有限公司 編輯」林慧慈

何宗憲回想起小時候最接近設計的一刻，是中學時曾經向新加坡《聯合早報》投稿一篇單格漫畫，並且幸運地被選上了，「那一刻我覺得生命中好像有那麼一件值得我驕傲的事情」。他分享，這種將已有想法分享給別人的喜悅，可能正是為他往後的設計生涯鋪路的首石。   何宗憲 投入設計工作23年，創業19年 建築及室內設計師，PAL設計事務所設計總監。生於台灣，長於新加坡。畢業於香港大學(建築碩士)及新加坡大學(建築學士) 。獲日本雜誌Studio Voice 選為亞洲創作VIP之一和香港傳藝選為「香港十大傑出設計師」。同時擔任香港室內設計協會會長及香港專業教育學院課程顧問，透過教學和演講參與設計活動，積極推動設計工業的發展。   經驗說 Q：淺談您的設計之路？ A：許多設計師都以「獨當一面」為職涯目標，我也不例外。回首過去，我將自己設計之路分成三個階段。第一階段，是我成為一名受雇的建築師，我追求的是能自己獨立設計一棟建築的機會。當時的我非常開心，因為能自主創作，我便覺得自己已經獨當一面了。第二階段，在我成立工作室之時，我有更多控制的能耐，並擁有員工、同伴幫我一起實現自己的想法，那時我又感覺自己應該達成了「獨當一面」。不過在客戶面前，我仍是非常渺小，必須聽命於現實。 第三階段，亦即是現階段，當我累積一定的經驗、客戶群和資源，可以完成自己的想法，我仍躊躇自己是否已是「獨當一面」的設計師？老實說，現在我還是得背負業主的盼望和追求，以及整個團隊的希望、責任和負擔。其實「獨當一面」是一個很傻的想法，重點應該擺在當下不同的人生經歷中，境遇隨著身邊不同條件變化，設計師會時刻面對新的煩惱。不論時代如何變遷，唯一不變的就是對自己理念的實現。   社會新鮮人時期，剛成為受聘的建築師，追求能自主創作的機會。 Ｑ： 回顧設計之路，最印象深刻並影響深厚的一段經歷？ Ａ：影響我最深的可算是美國加州一個精品酒店的案子。當初我期待能「一炮而紅」，可是涉入之後才發現其中許多絆礙，案子進行過程中受到許多的煎熬，包括文化上的差異等。當受到他人對我的能力作出質疑，我就更努力去證明自己的價值，成為個人的真正考驗。案子最終為我帶來了不少的喝采，對我個人來說是一個里程碑，令我更認識自己的修養和能力。每位設計師都應好好體會每個刻骨銘心的經歷，最珍貴的不是別人怎麼看你，而且你真心了解設計而令你綻發光芒。   創立自己的工作室，擁有更大的能力，卻也受限於現實。 Ｑ：設計工作如何維持能量與續航力？ Ａ：一名設計師的續航力主要由3項重要的能量決定，分別是熱愛生活、實踐力和正能量：室內設計的意義，便是讓人們生活得更幸福，追求設計上的極致從來不是我主要的目的，就像早期我畫的漫畫一樣，只希望令人會心微笑。設計是用不同的方法和形式去詮釋生活，所以我喜歡嘗試多方面的設計，從住宅到餐飲、教育、醫療等等，主要不是為了展現自己設計的能耐，而是我希望尋找更多的機會，更細膩的觀察生活，並從中學習生活的點滴，學習如何更投入、更用心地生活。 這不是單方面的體驗，而是互相彌補的過程。設計能激發人們對生活的熱情，包括我自己！我常常提到的人生格言「設計的意義應以生活所感去做設計，用設計所得去過生活」。熱愛生活，絕對是成為設計師的一個重要能量。至於實踐的能力，就是不能光說不練，必須自己動手。能夠把自己的想法直接地實踐是一項重要的能力，需要勇氣和冒險精神。設計師只要肯做就有希望、就有結果，不用害怕失敗，因為從中你肯定能更上一層樓。 最後則是正能量，不單單影響設計師本身，它也能散發影響身邊所有的人。正能量並不是一直把持著樂觀，而是要敢於做夢，抱著正面的思想，下決心去追求它，縱使有些過程和結果會削弱你的意志和想法，這股正能量可以把你向前推。 現今，累積了一定的經驗、客戶群和資源，除了背負業主的盼望外，更需負擔整個團隊的責任。 建議書 Ｑ：若想創業獨當一面，首先要建立的心態？ Ａ：早期設計師的心態可能是追求一個身份定位，努力爬到最高的位置。可是經歷人生各種階段後，我深刻體會到愛因斯坦所說過的一句話：「不要努力成為一個成功者，要努力成為一個有價值的人。」我想追求的不是當個「主事者」，不是想成為操控一切的獨裁者，因那個位置往往需要貶低自己的價值。每個人都可以在自己的生命裡扮演重要的角色，不論是公司裡受僱的職員，或是創業當老闆，只要讓自己的存在充滿意義，那便是一種自己創造的價值，對設計師而言才是最重要的。   Ｑ：資訊快速且重視行銷的年代，設計師如何堅持自我初衷？ Ａ：早期媒體的形式，像是我以前在報館投稿的感覺，一個年輕設計師將作品交給編輯，好的作品會被接納，不好的直接被拒絕，設計師只需努力把自己的東西做好，十分單純。直到現今，人們開始看到各種新的媒體形式，我們在網絡世界裡的確需要適應，但媒體的特質沒有太大的改變。要是沒有真正的實力和內涵的話，形象包裝還是會穿幫。無論是行銷方式，抑或是個人形象的做法，都是回到「品」這個字－設計師的品質、品味和品德。要是沒有人品，整個形象將會崩潰，特別是在這個資訊氾濫的時代，任何投機取巧再也難以隱瞞真相。 對何宗憲而言，設計的初衷，來自將己有想法分享給別人的喜悅。   Ｑ：請給年輕一代的設計師勉勵或建議？ Ａ：對設計師來說，許多過程都會隨著經歷和生活體驗而成長，你不必別人告訴自己路要怎麼走，只需要用心尋找答案，對採取的方向和方針、對或錯，你將會有非常深的體會，那正是磨練和吸收的過程。總括來說，我想引用美國作家馬克．吐溫（Mark Twain）的名言作為建議：「人一生中最重要的兩個日子，一是出生之日，二是理解為何而生的那天。（The two most important days in your life are the days you are born and the day you find out why.） 」。   資料及圖片提供」PAL Design　 編輯」林慧慈

尚未成為設計師前，楊竣淞對這個行業的想像十分浪漫，心中的幻想是穿著很有品味、家中擺飾很時尚、拿著鋼筆畫草圖很氣派、能開著跑車去海邊兜風、能輕易成為媒體寵兒等等，但真正踏入這行後，深刻體會到巨大的差異，忙碌到根本很難有自己的時間，所以時常穿著邋遢的出現在公司，甚至在辦公室內通宵熬夜，桌上凌亂找不到東西、目前沒跑車、家中只是剛好舒適而已，完全與時尚沾不上邊…..這一切都顛覆了他對設計師的想像。   楊竣淞 投入設計工作20年 創業13年 開物設計總監，嘗試運用多元符號來形塑設計的獨特性，藉此突破單一手法的市場慣性設計，以創意商空結合經營模式，協助業主創造更具價值和競爭力的空間；住宅方面則以精緻調性作為導向，獲得多項國際設計大獎的殊榮，近年來更嘗試家具設計範疇，企圖為公司帶來強而有力的設計基礎與價值。 經驗說 Q：回憶剛入行時，您於「室內設計媒體」的印象？當時室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同？ A：我剛入行時網路尚未興起，所接觸的室內設計媒體也都很單純，大多都具有理想性與批判性，不同媒體會有自己對美的見解，因此在那個時代，能被發表的作品與設計師皆會讓人有種高度與深度合一的感受，在翻閱雜誌的過程，也讓我期許自己必須成為一個具有思考想法的人，能夠藉由作品反映社會、文化、潮流，並保有自由的觀點，包容卻勇於批判。過往媒體利用機制選擇優良的作品，雖然不免帶點主觀意識，但因為各家媒體觀點不同，也無形推動了整個設計圈的蓬勃；平心而論，現在維持初心立場的媒體並非沒有，但卻出現了大量「廣告型媒體」，讓設計公司付費發表作品，老實說我並不喜歡這樣的模式，但在現今的行銷模式下，我的公司也不免俗地參與其中，縱然我覺得媒體的價值不該建立在沒有品質的數量戰之上，卻也不得不承認，在這個廣告至上的社會氛圍下，必須迎合市場機制。   Q：當今兩岸三地數位攝影與數位平台興盛，在選擇合作對象時，您會如何確保自身權益？ A：老實說，這件事目前還很模糊，因為曝光的需求，讓身為設計師的我們有時必須採取退讓原則，但以我個人而言，我們越來越不傾向付費曝光，而是轉成更願意與有明確態度和立場的媒體合作，不過前提是，我們經手的作品得保有一定的品質。   Q：在注重行銷的年代，「知名度」對於一位設計師最大的助益，以及最大的牽絆？ A：現代社會中，知名度分為兩種，一種較偏商業導向，以案件的銜接作為主軸，將曝光與利益最大化，此類知名度會順應潮流趨勢而不斷變化；另外一種則是作品深度與高度，這類知名度通常存在於專業領域，帶有前瞻性和指標價值，但卻不一定能轉化為商業利益。對我而言，知名度更像是一種鞭策，它讓我警惕對於設計的要求與認知，這不單單是為了利益，而是擔心若停止進步，會無法背負自己所建立的論述價值，若可兼具作品深度、潮流及自身知名度，這大概是每位設計師都企盼的事，我自己也一直朝此目標努力發展。   Q：如何維持設計職業的續航力？ A：我認為「知識力」、「連結力」、「實驗力」是3個維持職業續航力的關鍵。見識可以幫助設計師靈活運用腦袋中的資源，欲透過設計傳遞理念或表達看法時，對知識的引用、反證、轉化就格外重要；人與人之間的連結關係也是設計裡重要的一環，案件的來源和執行的順暢，並不單靠設計功力就可達成，所有的基礎其實都奠基在人脈關係的好壞；這幾年的設計有種既視感，彼此間的相似程度很高，網路上可輕易搜尋到許多性質雷同的風格，我覺得最大的問題在於，設計師們缺乏對設計風格的實驗性，為服務、解決不同業主的問題，本來就不可能一個手法走到底，因此對概念、材料運用、細節等處皆需完整細膩的推敲，才能成就案件的獨特性。 社會新鮮人時期。在踏入設計行業之前，楊竣淞對設計師有著浪漫的想像，然而面臨的現實卻與想像完全不同。 創業時期，楊竣淞與合夥人羅尤呈合照。楊竣淞認為默默做好份內的事、真誠付出，是不可缺少的態度。 近期工作照。開物設計以靈活的文化符碼，營造空間的價值與深度。 建議書 Q：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ A：受雇的壓力在於如何做完交辦事項，創業的壓力在於如何完成待辦事項；做完不見得是完成，但完成卻又是一件幾乎不可能的事。若想獨當一面，我覺得需具備長期堅持的決心，不要認為付出就絕對會有收穫，但是為了收穫，必須真誠付出，並將每個案子都當成作品來看待，而非交差了事，不要眼高手低，不要瞧不起任何你以為微小的人事物，最重要的是，勤於練習絕對勝過揮霍才華。   Q：設計師累積知名度的過程裡，較常面對的誘惑與挑戰是什麼？ A：最容易有的錯覺，就是以為有曝光就會有名氣，因此積極出現在各類型公眾場合刷存在感，但其實保持每一個案件的設計品質才是最該專注的事；知名度的提升又分兩種，其一為大量投入金錢行銷，其二則是風評與高度，你可以思考自己喜好哪種模式，就我個人而言我選擇後者。有了名氣後，還是要時時提醒自己不要忘記努力向前進，保持年輕好學的心態，真誠地看待身邊的人事物，我常藉由閱讀《小王子》來勉勵自己。   Q：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A：我個人認為建構形象最好的方式就是「真誠表現出自己的樣子」，面對缺點要盡力修正，時時警惕自身言行舉止，因為你所表現出的行為都有可能被他人默默看在眼裡，當你腳踏實地做事，有了良好的品質與風評，自然就會有越來越多人肯定你。知名度有時是種運跟命，這麼多年來，我認識太多有才華的人，但能真正被看見的其實屈指可數，所以從「心」認識自己、認同自己、善待他人，其實就是最好的方式。 資料及圖片提供」開物設計 編輯」陳映蓁

方信原一直以來都對美的事物懷抱著浪漫情懷，喜愛畫圖的他原先想當美術老師，爾後發覺設計行業也脫離不了畫圖，可以追求自己的理念和想法，故踏入了設計的世界。他認為成為一位設計師，是上帝賦予他的天賦，能感性的做美感判斷，也能理性執行精準的工程事項。   方信原 投入設計工作25年 創業17年 2003年創立瑋奕設計。畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司，目前於中原大學室內設計系擔任講師。常透過對城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究，事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。作品多次登上國內外知名媒體，並獲得多項國際大獎。設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。 經驗說 Q：您認為在「成名」這條道路上，應該用什麼心態面對？ A：我們去試想過去前輩們的成名之路，其實都是艱辛一步一腳印走出來的，當時的媒體也還沒如此發達，縱使現在媒體發展蓬勃，我覺得做設計的本質不能變，媒體其實只是一個工具，但有趣的是，現在很多設計師都本末倒置，反而將經營媒體形象和包裝視為首要，期望先吸引業主或外界目光，然後才開始探討自己的作品與內涵，當重視媒體形象的這群人掌握了話題趨勢的時候，整個設計環境和走向就會偏離正軌，這是我目前觀察到大環境崩壞最主要的原因。近期我開始在學校教書，發現年輕學子沒辦法分辨設計這條道路上何為重要之事，學生們探討的重點是行銷，而非設計基礎或自身能量儲存，當大多數人只想運用行銷快速累積自己的名氣時，這絕對不是很好的方向。 Q：您對於現今「室內設計媒體」的觀察？ A：我認為現今媒體大多現實且商業化，除了少數獨善其身的平台，會願意花心思去挖掘真正有內涵、故事的作品外，收費平台則優先剖析設計師的投資價值。曾經有幾個媒體與我接洽過，他們完全不了解我的設計精髓和意涵，純粹前來說明銷售配套，說穿了，若與其合作，我就是一顆任人利用的棋子，毫無自主性可言，但這並非我所追求的方向。我不是要批判媒體的商業行為，商業模式完全沒問題，但是需要拿捏好道德的界線，也需負起一定程度的社會責任，我個人覺得在設計師還需鍛鍊的階段時，透過付費方式大量行銷，膨脹自己的地位，反而容易忘記外面世界是殘酷且不斷前進的，若因陶醉於外在名聲，導致自己停止學習，日後所承受的衝擊是十分巨大的。   Q：請談談您希望建立的個人形象與公司品牌形象。 A：在我開始從事設計行業時，對外的管道通常只能靠平面媒體，例如紙本雜誌等，網路那時根本不盛行，如何建立形象這件事，其實困擾著我，應該說我一直在思考自己的定位是什麼。過去我跟媒體關係蠻淡薄的，主要原因是我沒有足夠的預算登廣告或做付費報導，再來就是早期我的案子可能不夠優秀，也曾聽過一些尖銳的批評，這對剛創業的我來說，是頗大的打擊，導致我和媒體們長期沒有太多互動；真正對媒體有認知是公司開始參與TID Award競賽後漸漸得到外界的關注，這也才了解原來行銷對工作有十分大的助益，遂開始經營公司的品牌形象，但跟現在許多新興設計師相比，我在媒體運用這塊還是非常貧乏的，我甚至還在摸索該如何有系統地去行銷，這可能也跟我較與世無爭的個性有關，我永遠將作品的質感和特色放在首位。   Q：在行銷與設計本質上，您如何拿捏兩者之間的平衡？ A：其實還是回歸到，設計師認為是行銷優先，還是作品優先？對我而言，作品一直都是最重要的，在挑選曝光平台時，我會著手於媒體的專業性和內涵，這樣的媒體通常都具指標性意義，所以更需要重視自身作品的質量。一個設計公司若想求案量，行銷佔比需放極大，若追求質量，則該注意作品精緻度，主事者想把公司帶到什麼境界，會影響對行銷的依賴性；但我還是認為，過度行銷膨脹，會使人忘記當初想成為設計師的那份單純、美好的初衷。  25歲踏入設計世界至今，方信原秉持著自己的初心，真誠面對每個案子，也不忘抽出時間各地旅遊，豐厚眼界，並從中得到設計靈感。 工作照。身為主事者，方信原期許自己能為員工打下扎實的基礎，並提供更多歷練和思考的機會。  熱愛藝術的他，常在作品中放上親手製作的藝術品，讓空間更具靈魂丰采。 建議書 Q：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ A：受雇者面臨的壓力大多來自工作成績的好壞，舉例來說，我在大元聯合建築暨設計事務所工作時，最擔心的就是設計做不好，進入李肇勳室內設計顧問有限公司後，開始學習經營層面的眉角；創業之後面臨的是更為多重的壓力，除了營業額外，我也不停思考自己可以帶給員工什麼，讓他們在工作的過程裡能有所學習，不要走我走過的冤枉路，也有更好的環境可以自由發揮，這是我對自己的期許，雖然小我，但我在乎的是人與人之間的相處，既然有緣份可以一起工作，我希望能提供他們薪水之外的回饋和幫忙。   Q：若想創業獨當一面，首先要建立的心態？ A：從受雇者變創業者，得不斷從錯誤、挫敗當中學習跟調整。為何要創業？應該都是為了掙脫束縛，我相信創業者都是辛苦的，所以更該去思索如何將職場環境變得正向，進而影響後繼者。我當初也是覺得自己熱愛自由才決定自立門戶，但其實成為老闆後，有很多經營層面、客群維繫等瑣事需面對，生活並沒有外界想像的這麼自由，不過心靈上倒是蠻豐足的。   Q：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A：行銷還是得做，但不要太過沉迷。畢竟我們的設計師身分中有個「師」字，師字輩某種程度來說有一份社會責任，出社會後，人人都想追求一片天，甚至成為名人，這無可厚非，但我希望新生代設計師與年輕學子們永遠不要忘了自己肩上的責任。至於如何運用行銷，每個人見解不同，我建議大家把自己的專業根基打得更扎實，因為那才是行銷的利器，要走得長遠的唯一方法，不是行銷的配套，而是你本業的內涵。 資料及圖片提供」瑋奕設計 採訪」陳映蓁